冰血暴第二季

本文涉及卡尔这一角色的绝大多数剧透，请谨慎阅读。

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Fargo第二季早已落幕。

小镇律师Carl，参加过越战，开着4S店，平时没有别的爱好，就喜欢在酒馆里，拉着自己的店员Sonny东拉西扯。从胡志明到肯尼迪，从艾森豪威尔的告别演说到白宫特别调查队，他的话题总是离不开战争、阴谋和吹嘘。



小镇松饼屋的三尸案，在Carl看来，绝不是某些警察所说的“抢劫杀人”那么简单，他坚信背后有大阴谋，对此男主Lou也哭笑不得。但讽刺的是，这次竟让Carl说对了，三尸案从某种意义上的确是Fargo剧情的起点。

Carl在越战中究竟扮演什么角色，我们不得而知，但当印第安杀手来他的车行威胁Sonny时，他还是镇定地亮出了自己的枪，逼走了Hanzee，证明他不光会耍嘴。
 


Carl对当权者颇有微词，面对来小镇巡讲的候选总统，他当然不屑一顾。但在听完演讲后，又激动的热泪盈眶，“我承认这家伙确实有魅力”。尽管如此，他是“不会”和“和猴子拍过电影”的人握手的。




他总是自己打脸。话音刚落，他就迫不及待地一边握手，一边使劲夸对方的电影，虽然那个电影根本就没什么人喜欢。

如果不是Ed战战兢兢地模仿电视剧说“I want a lawyer”，整个剧里Carl也许就止于一个大话连篇的人设。
 


“当镇上出现最严重的危机时，他们会找谁？当然是我这个镇长最好的律师”，趁着微醺，Carl又开始吹嘘起来。而Sonny也不忘多嘴一句，“你不是镇上唯一的律师吗？”，就连来请他的警察，也忍不住笑。



古有关羽温酒斩华雄，今有Carl冰啤退敌师。一进警局，他就义正言辞开始了最擅长的大论，却不顾自己已醉不能支，甚至分不清前后门。不过这股酒劲碰到门外来者不善的Gerhardt家族，瞬间化作“一池春水”浇醒了Carl。



此时，小小的警局孤立无援，几个警员又多胆小无谋，州警Lou纵有三头六臂，也不敢冒然和门外十几名荷枪实弹的亡命之徒硬拼。不得已，只好让上过战场的Carl出门谈判，即便不能退敌，也能拖延一点时间以待支援，以便自己护送Ed逃离警局。



谈判对Carl来说不算太难，但面对黑洞洞的枪口，他心中也难免恐惧。“我们是同盟，别开枪！”，一出门，他先稳住对方，以求时变。
 


气氛实在太紧张，他不得不点根烟压惊，而且顺势坐下。此刻的Carl与之前判若两人，他条分缕析地表明，Bear的儿子尚未成年，即使判刑也不长；而劫狱却会使他变成通缉犯，终生逃亡。在一番激烈的讨价还价中，Carl始终思路清晰，没有退缩，最后竟真的说动了Bear，“我劝你现在赶紧撤退，这是目前对你们最好的策略”。



随着Bear返回车里，分镜头里Carl瘫坐在长椅上，深深地舒了一口气。隔着屏幕，我也能感受到他的恐惧，但他做到了，他以一己之力化解了小镇警局的一场危机。音乐起，4分20秒的高光时刻结束，躲在车里的Sonny也如释重负地喝了一口酒，眼神里流露出一丝兴奋和崇拜。



Carl只是Fargo里一个不太重要的角色，演员表中排到十名之外，出境时间不足十分钟，但这不妨碍他的精彩表演，和给人留下的深刻印象。一个小角色尚且如此，Fargo的魅力可想而知。

第三季，
see you soon。

***End***

Peggy大概才是Fargo整部剧最核心之一。
这一季的一个最大的特色，毫无疑问是超级浓厚的时代感，随时可以听到的对二战，越南战争的看法，500刀就能买个肉店，黑帮运作从打打杀杀变成了办公室和会计部合作。
而Peggy的所在则体现出来这个时代，女生开始逐步地认识自我，唤醒自己内心的主权意识。诚然，大家看了这部剧肯定会非常讨厌这个女生，这是很正常的事情，因为她就是这么无脑的存在啊。在剧中，她体现出来的就是受教育程度低（这点来说屠夫的受教育程度也差不了多少），所以常常做些无脑的决定，所以那么容易受到邪教传销组织的洗脑。这点来说很正常，谁喜欢傻傻的老做错事的人呢对吧。但是Peggy同时体现出来的还有新时代女性的思潮，当然我不是女生，我也不是这方面的expert，我只是从女生角度去思考这个问题而已。
首先剧中多次体现出来Peggy想要离开这个小镇，想要去加州，看过很多的旅游杂志。而屠夫相反认为我们就该好好在这个小镇生活，所有事情都抵不过买下肉店。说白了，他们两人之间在某些价值观上面有很大很大的区别而已。难道屠夫的想法就一定是对的吗？难道Peggy的想法就一定是错的吗？换句话说，凭什么我才29岁我就要固定死守在这个小镇呢？世界那么大，想去看看不行？
其次一点，这个剧里大部分的人都是男性，而他们体现出来的是各种做决定不需要跟女生商量，各种有什么事情都我来扛着，于是好了，整个时代体现出来的就是，男生总觉得自己在处理“大事”，所以所有“大事”以外的“小事”，女生都应该做好，于是就有了最后一集Peggy跟警察哥哥在警车上那段超级经典的对话。最后一集Peggy在车上的每一句话，都非常非常值得思考，很有道理..而且其实我感觉导演是有在引导观众去思考的（可惜大部分人忽略掉了）。
Peggy先说的I wanted to choose, be my own me, not to be defined by someone else's expec--这话意思是我希望有机会去选择成为我想要成为的那类人，而并不想成为或是被定义为人们期望的样子。这话很在理吧，前半句就跟我们从小到大一直吐槽的一个观点，从小到大一直被灌输成绩好才有前途，听话才是乖孩子有前途，难道你不想要有机会去选择吗？或许我并不那么爱学学校教的东西，或许我更希望去踢足球呢？而后半句体现的也是现在一种社会现象吧，成绩好=有前途，有钱=成功，其他的一概不看，所有人的expectation就是你只有有钱了，才能是成功的。
然后Peggy骂了一句老三，索福森问道“You mean the victim”，Peggy说“No. That's not fair. I'm a victim too. I'm a victim before him.” 索福森略带不满地说“victim of what”。这个时候其实两人交流的内容已经变了，索福森的想法还停留在老三被撞死了，所以是受害者，而Peggy的思维已经跳到了作为女性是怎么在这个时代被迫害的。Peggy说得其实很有道理，时代背景要求女生就该做好妻子（让老公x），做好母亲（生孩子，煮饭），还有自食其力的职场女性（工作挣钱）的责任，like there's 37 hours in a day, and then, when you can't, they say it's you,”You're faulty," like you're inferior somehow. （而当你做不到的时候，人们就会觉得是你出了问题，就好像你作为女性，就该低人一等一样），然后索福森就直接选择结束对话了。
我觉得这才是Peggy在这部剧的精华所在，体现出来的女性开始慢慢觉醒，诚然，在前期可能女性会因为这样那样的原因受骗，但起码开始思考了，也开始学会为自己争取了，这就是成功。

当然，到今时今日，似乎慢慢有些地区男生现在变得更低等一些了..（什么你作为男人就该赚大钱，买各种东西给我，就该每年跟妻子/女朋友去几趟旅游，就该多陪陪我们不要老是只顾着工作或是玩游戏，就该...）总之，两性平衡这个东西还是相当难搞的..

今天刷完第二季，继续刷第一季。我是先看了第一季前5季，然后开始第二季的，谜一样的观影顺序。配乐，剪辑以及各种时间线堪称完美，蝙蝠侠女朋友的演技也是无可挑剔。前九集恨得要死，最后突然转粉。
总觉的Peggy跟自己很像，：无知、自以为是、不务实却总幻想being a better me，以为参加研讨会就能改变命运，靠着美容杂志了解外面的世界...但是，在经历无数操蛋的事情后还能保持乐观，没有炫酷的超能力连枪也没有，靠着1分意念和9分运气活到最后，还挺感动。Peggy在剧中一直在成长，总最开始一意孤行非要参加研讨会，到后来卖车给Ed买肉铺，再到后面枪战时的种种冷静。

怎么才能走出低谷？往前再走几步。

剧里Peggy29岁，幸好我才23。

“The human mind, aroused by an insistence for meaning, seeks and finds nothing but contradiction and nonsense. （人类的思想，因对意义的坚持而存在，但它最终得到的却只是矛盾和无谓。） ”

当这句思辨气息浓郁的台词出现在第八集的时候，应该说第二季的《冰血暴》已经不仅仅满足于怀旧情结、黑色幽默、暴力美学的审美层面了，而是试图上升到一定程度的人生哲学的追问。虽然追问的答案最终依旧是回归到家庭温馨——标准的美式中产价值观，但整季的追问过程却耐人寻味。

To think or to be ?是去思考——终其一生探寻人生的意义与价值，并在这种探寻中不断憧憬？还是去存在——毋庸置疑地接受命运的无常，在生活中履行被赋予的责任？围绕两种截然不同的生活态度展开的追问，在剧集开篇就抛给了Peggy与Betsy——剧中着墨最多的两位女性角色。

Peggy——一个永远在“思考人生”，永远不满足于“眼前的苟且”，永远梦想着“诗与远方”的女人。尽管这个于她思考之外的现实世界待她并不薄——勤奋务实的丈夫对她宠爱有加，计划着与她生儿育女、经营店铺、开启美好人生，然而生活于Peggy而言，仍旧只是“过往的博物馆（museum of the past）”，并不值得留恋和珍惜。因此，当意外发生——她开车撞倒黑帮势力的家族成员后，她并没有遵循正常人的行为模式——报警或求助，而是在恐慌和迷茫中载着“车祸现场”将车开回了家，由此开启了此后的一切无序与混乱。

也许，在潜意识中，这次车祸对Peggy而言与其说是一场意外，不若说是一个打破平静、逃离现实生活的契机，在剧烈的震荡中告别波澜无惊、按部就班的旧生活，开启未知新世界的大门，尽管这个完全超出她掌控的新世界仿佛潘多拉的魔盒，让她惊恐不已、不知所措。

被Peggy扭转后的生活最终以家破人亡而告终，但似乎我们依然很难将这其中种种过错与罪恶归结为Peggy的思考。因为毕竟Peggy并非一个见地深刻的思想家，甚至都不能算是一个思想独立的女人。作为一个边陲小镇的美发店员，Peggy的思想来源极其贫瘠——时尚杂志、电影片段、与同事交谈拼凑其她所有对于人生思考的线索。因此在那个她依此打造的未来憧憬中，并没有明确的内容与目标，而只是似是而非的“成为最好的自己”、“发挥自己最大的潜力”尔尔（与现代各种励志、鸡汤文如出一辙）——尽管实际上她并不了解自己（这亦是现代人误用“鸡汤”的普遍症状：在尚未认知自身之前便企图超越自身）。

可以预见，即便没有那场意外闯入生活的车祸，Peggy的人生也注定不幸。在她开始“为人生寻求解释”的那一刻起，质疑便如同终身无法摆脱梦魇，弥漫在生活中的各个角落伺机而动。从这片质疑的土壤中，滋生的是对现实的否弃，以及对未知的盲目向往。所以，哪怕即将身处囹圄之中，Peggy依然念念着“去选择、去做自己，而不是迎合他人的期望”。Peggy人生悲剧的根源，不仅在于打破旧生活的汹涌欲望下，无力构建新生活；更在于她无法辨别渴望逃离的与心之神往的哪个更美好，因而从根本上就失去了最佳选择的可能性。就像她的丈夫Ed评价她的那样“你总想着修补好一切，但有时根本没东西破碎”。

与Peggy幸而不幸人生形成鲜明对比的，是剧中男主角Lou的妻子Betsy——在出场时即已因罹患癌症而进入生命的倒计时。不同于Peggy，Betsy的智慧与幸福在于她从不进行那些“令上帝发笑”的思考——因此加缪于她而言亦不过是一个说蠢话的法国人，人生对她的意义正如她自己所言的那样“在既定的时间内，完成被赋予的工作”——无论这个赋予者是宗教中的上帝，现代伦理中的社会责任，还是来自身边人的情感。

正是出于这份对人生确信无疑的信仰，Betsy的生活是满足而静谧的，因而本然地带着乐观与从容——不哀怨、不苛责、不强求，甚至少见大限将近时对死亡的恐慌。在生命的最后时段里，Betsy仍旧如往常一样尽职尽责地完成自身的角色——女儿、妻子、母亲，安抚自己的同时关爱着身边的人。

因此，当文艺少女Noreen引用加缪的名言“知道我们会死这一点让生命变得无趣”询问Betsy对死亡的感觉时，她毫不犹豫地不屑道：“这个加缪一定没有一个6岁的女儿”。对女儿、对丈夫、对父亲的责任与情感诠释了她人生的基本价值。与此同时，警车内，当Peggy仍痛苦地诉诸生活对其角色定位不公的时候，男主角Lou不得不打断她提醒道：“Peggy，很多人（因你而）死了”。对于“To think or to be ?”这个贯穿全季的问题，编剧最终选择在生与死的框架下给出答案：如果不能存在，思考本身便已荒谬。

也许，这样的答案并非仅仅对于Peggy诘责，而是对人类思考的审问。因为，毕竟，当我们以有限的生命，对抗复杂多变的人生，并妄图寻求合理解释的时候，谁人不是那个思想贫瘠、能力匮乏的Peggy？于此而言，与其僭行思考，不如践行存在，把生活本身当成一种信仰——哪怕这信仰中带着数度尝试后无可奈何的失落与别无选择后自欺欺人的乐观，正如卡夫卡曾告诉我们的：

“不能说我们缺乏信仰，单是我们的生活这一简单的事实在其信仰价值方面就是取之不竭的。”

“这里面有价值吗？人们总不能不生活吧。”

“恰恰在这总不能中存在信仰的疯狂力量，在这一否定中这力量获得了形象。”

      在第九集的大屠杀过后，第十集的剧情趋于平缓，但干货一点不少。前几集剧情紧凑，该有的鲜血暴力和一点点荒诞幽默讽刺统统不少，最后一集关于几个人物结局的交代又狠狠提升了一下内容深度。 格哈特家族落得个团灭的结局，真是被汉奇坑了一户口本。多德那句话应该就是压死骆驼的最后一根稻草。哎，种族歧视要不得。
       佩吉是剧中疯癫部分的灵魂人物。当初第一集看她开着挂了人的车回家，就震惊她的心是有多宽。后面她果然不负众望，一直努力“发掘自己的潜力”，还开挂把多德弄得狼狈不堪，最后一步一步坑向了最后的结局。佩吉这个人物体现出的脑回路让我感觉她只能存在于剧中，虽然她那些荒诞的举动看来有种谜样的萌，但要真在现实生活遇到，肯定也是绕道走。但看完最后一集她的自白后，我又对她产生了一丝同情。她总是标榜着找回自己，但心里很依赖艾德，艾德死后她甚至出现了幻觉。她不愿意像其他主妇一样做饭，打扫，过一成不变的生活。她想要做自己想做的事，想成为自己。但是做什么，怎么做，她却从来不清楚。因此她只能把她缥缈的幻想简单归结为“加利福尼亚”，而时尚杂志成为指导她幻想的手册。她依赖艾德过简单平淡的生活，却又喜欢不按常理地追求虚无的梦。有一个目标，没有明确的方式尚且困难，更何况佩吉连自己想要什么都不太清楚，只是本能地反抗传统，希望靠着“鸡汤”来找回自己。即便没有遇到这次命运的愚弄，估计也不会好到哪去。
      屠夫真的很爱佩吉，但就像他最后说的话，他和佩吉太不同了。他的梦想是买下肉店，生两个胖小子，老婆孩子热炕头。他在整个事件中几乎都是被动的，完全是被命运推着卷入这荒诞的事件。他付出所有努力想回到过去，最后却没敌过命运的玩弄，倒在了半途。
       米丽根在剧中一直是以高逼格嘴炮杀手的面目示人，靠着运气全灭了格哈特家族后发表了霸气的君王理论。在他踌躇满志要在“男人征服的土地上”大展拳脚时，命运却跟他开了个天大的玩笑。时代变了，黑道公司需要靠着数字赚钱。他因此被要求脱下西部服饰，放下枪，走进狭窄的办公室坐下办公。他这样一个习惯了带血的生活的人却要去做白领，实在太过讽刺。他站在狭窄办公室里的一幕实在经典，时代的变迁，命运的讽刺真是淋漓尽致。
       卢一家人都安全活到了剧终。尽管有着病痛的困扰，但仍顽强抗争。外公甚至想要为语言学贡献自己的一份力量。这样积极向上，正能量的生活方式完美契合了主流价值观的美国梦= =。
      追完一整部，深感fargo第二季的高质量。叙事好，镜头佳（电梯里那个镜头真是漂亮），适当的幽默讽刺，满足了我所有胃口。是时候去看第一季了<(￣ˇ￣)/
      

冰血暴第一季刚从艾美奖夺下最佳迷你剧，看到第二季的预告之后也非常期待本季的卡司和剧本。Metacritics在第一集播出后给出了96分的评分，是今年我见过最高分的美剧了。

第二季是叙述在第一季中数次提到过的Sioux Falls苏福尔斯大屠杀，大家应该记得第一季中女主角的老爸在剧中轻微描述过这次大屠杀的内容，也为本季的情节铺了梗。

第二季有我喜欢的Kristen Dunst作为女主角，还有蛮喜欢但一直没有什么名气的Patrick Wilson。

**以下部分含有少量剧透**

第二季首集开头即带来了完全不一样的拍摄风格，用了不少有意思的镜头，比如男主角在家中念书给女儿听的时候用墙作为画面的分隔；在Waffle Hut外男主角捡起美元的镜头；还有肉店中三个人对话的镜头切换。这些隐约的幽默感让人会看的时候默默地微笑。

最精彩的是地方势力老头的小儿子Rye在Waffle Hut中枪杀法官和服务员的一幕。剧本和拍摄细节不断体现出这才是真正Drama的感觉。服务员三次不经意地吓到了心虚的Rye；Rye点了咖啡之后，很急忙地将牛奶加进咖啡里；法官对汉堡太硬的挑剔；法官拿出一罐Bug Killer的特写；镜头在Rye拿出手枪后，立刻转给了法官，死到临到仍不忘说一句俏皮话“Oh,Crap”，之后中枪倒下。还有其他一些有趣的细节我大概不记得了。

第一集就能看出几个角色的描写非常出色：Dunst撞车逃逸后竟然能够假装什么事没有发生，逃避现实的高手，从讨论生孩子的对话中也能察觉出她性格最明显的即是逃避现实，在被丈夫察觉真相后立刻将心里准备已久的想法灌输给丈夫，想要立刻逃亡去心中向往的加州；Wilson接到电话后，不紧不慢地调查现场，也不多说话，听岳父的笑话也只是微微一笑带过，自己已被许多事缠得压力很大，想要尽力摆脱案件，去酒吧刚坐下点了酒喝没两口就起身要走，回到家打开冰箱不用杯子喝牛奶，听老婆说几句家常后只能发呆叹气，看起来心事重重又不欲表现出来，苦闷地压抑在心中，这种角色多半情绪起伏也察觉不出。Rye，角色很像the Wire第二季中的Frank的儿子，自卑而自大，空有抱负却依赖药物，第一集已死。Dunst的丈夫，典型的美国中北部北欧后裔人，诚实不狡猾，可能延续第一季中那些明尼苏达州好人的优秀品质。

总而言之，这些才是表现一部剧本Dramatic的方式。演员的表情，道具的使用，对白的内容，每一细节都需要体现出Drama。

我很喜欢，这是15年中很高质量的一部美剧，非常推荐。