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1 ) The Player
2 ) 论一个混蛋是如何变得无耻的
因为资源有限、争食的人太多
追求利益最大化的制片人向来讨好世俗、扼杀艺术、轻贱编剧们的心血
一封封恐吓的明信片递到混蛋制片人手中
混蛋由心惊惶恐到正面解决，再到误手杀人
然而恐吓没有停止
杀人的混蛋担惊、受怕，从内心负罪到坦然接受再到利用赚钱
一个混蛋的无耻之路少不了外界的推波助澜：
死者女友的臭味相投；
警察局的不作为；
律师的助纣为虐；
大社会背景要求下的happy ending……
结尾相互辉映的两处把讽刺推向高潮
IN REAL LIFE，不论谋杀、无所谓背叛，也不再道德拷问
统一的大团圆结局触目惊心
说到底，这是部个人喜剧式的社会悲剧
3 ) [Film Review] The Player (1992) 8.2/10
Robert Altman’s inside-Hollywood meta-comedy THE PLAYER is shot with a shoe-string budget but reverberates with sardonic, rapier-like kicks, and affixed with a chilling frisson that defies ethics and our expectation thanks to Michael Tolkin’s trenchant script which brings Tinseltown's treacherous attributes to the forefront.
Altman’s much eulogized opening gambit, a nearly 8-minute long-take in the lot of a Hollywood studio, vocally pays tribute to Orson Welles’ counterpart in TOUCH OF EVIL (1958), is a coup de maître to be rewound and repeatedly viewed for its sheer coordination of the ensemble and the camera’s agility in motion. Taking the center stage is Griffin Hill (Robbins), a young producer whose job is to listen to screenwriter’s pitches of their ideas and to assess whether they are marketable enough to merit a go, and this producer-writer correlation is put under scrutiny as Griffin is dogged by anonymous, invective-scribed postcards, which he receives on a daily base, and after combing through telephone records, he gets the idea it is sent from David Kahane (D’Onofrio, bristling with ire and contempt), a bitter writer who might be rankled for receiving the short shrift. But gauging from Griffin’s quotidian workload and the ratio of pitches he must disregard (the studio has a yearly quota of 12 to green-light), we don’t get why Griffin is so sure it is David.
Trying to bury the hatchet by renewing his interest in David’s script set in Japan (Sofia Coppola’s LOST IN TRANSLATION arrives a decade later in 2003), Griffin seeks him out and "accidentally" kills him when verbal vitriol escalating into physical violence, here Altman shrewdly predates the occurrence with Griffin calling David’s home, and getting instantly bewitched by the latter’s girlfriend June Gudmundsdottir (Scacchi), an Icelandic painter, under a voyeuristic spell. So whether the subsequent accident is a homicide or manslaughter, the answer is quite out there.
The rest of story is against all odds, how Griffin gets away with the killing and lives happily ever after with June, does it sound like a joke? Yes, but the engagé Altman is in no fickle mood of maxing out Griffin’s quagmire before the anti-climatic reveal: his current post is in a perilous state of being superseded by the new blood Larry Levy (Gallagher), a diligent detective (Lovett) breathes down his neck closely and the relationship with his colleague-cum-girlfriend Bonnie (Stevenson) turns sour as he courts June with tenacious guilt stuck in his throat, in the end of the day, he gets what he wants not what he deserves, and the final turnabout of the fictive movie starring Julia Roberts and Bruce Willis is such a slap in the face of those who harbor an airy-fairy ideology of retaining a writer's integrity in this rotten industry, only tempered by Altman’s tongue-in-cheek mordancy that tactfully keep both industry insiders and outsiders entertained but not miffed, not to mention its effervescent star-spotingg game of umpteen celebrity cameos.
Tom Robbins is the recipient of Cannes’ BEST ACTOR award but unjustly fails to nab an Oscar nomination (the film per se is a 3-times nominee including a well-earned BEST DIRECTOR bid for Altman), who takes us through quite a rollercoaster ride with his portrait of Griffin par excellent, smirky, craven, vulnerable, besotted and careworn, all these facets are contributory to such degree of ambiguity that viewers are inwardly battling against their own conscience in terms of his denouement.Greta Scacchi is given a sizable role to send up the ostensibly exotic, free-spirited type (she might not even hail from Iceland) who just cannot say no to an opportunity of comfort and wealth like anyone else, and whose inner state is tellingly belied in their torrid love-making/confession-denial sequences, a fine achievement. Among the peripheral players, no one stands out significantly in the fray, except for awisecracking Whoopi Goldberg, who duly earns her stripes with tart and hilariouscomedy chops.
In retrospect, THE PLAYER is a thrilling return-to-the-game comeback for Altman after his nadir in the 80s, and is among the most phenomenal works tackling the Hollywood hypocrisy and narrow-mindedness by lending an honest-to-goodness spin salted with tacit irony.
referential points: Altman’s 3 WOMEN (1977, 8.2/10), COOKIE’S FORTUNE (1999, 7.9/10), GOSFORD PARK (2001, 9.1/10).
4 ) 同名中国电影《大玩家》
中国首部“玩家”概念电影汇聚30位明星
当年影片汇聚蒂姆.罗宾斯、朱莉娅.罗伯茨、约翰.库萨克、吉娜.葛森、乌比.戈德堡、杰夫.戈德布拉姆、咪咪.罗杰斯、苏珊.萨兰登等65位好莱坞名星的电影《超级大玩家》，是一部相当尖锐的黑色喜剧，大大将好莱坞的贪婪和权力嘲讽了一番，风卷英国电影金像奖最佳导演、改编剧本奖；坎城影展最佳男主角 （蒂姆.宾斯）和导演奖 （罗伯.奥特曼）等各大电影奖。随后，明星总动员的“玩家”概念电影在各国屡试屡爽，在《纳什维尔》之后的17年里，奥特曼一直拍一些不被看好的影片，直到《超级大玩家》让他打了漂亮的翻身仗，再度大红大紫，电影上映仅一个月便收回成本，而印度歌舞片《宝莱坞大玩家》也是风扉东南亚。
东方视觉总经理张学东认为，电影《大玩家》作为中国首部明星总动员的“玩家”概念电影，也将有良好的前景。“中国具有高票房号召力的电影明星数量不能与好莱坞相提并论，汇聚30位明星，基本相当于当年《超级大玩家》动用65位好莱坞名星客串的奢华阵容了。目前我们已经与部份内地一线明星达成合作意项，同时，还将邀请香港和台湾地区的电影明星助阵。”
30位明星联袂即兴发挥 电影《大玩家》采用“积木结构”剧本
谈及明星总动员的“玩家”概念电影的特点，张学东解释说：“是突显‘明星多’与‘玩’概念。电影《超级大玩家》开头就突显了这两个特点，至今仍被谓之为‘经典’，就是一段令人惊艳的长达8分钟的长镜头，一镜到底，一天半时间的拍摄，总共拍了十五次，才选出导演奥特曼满意的效果。这段开头之所以经典，在于场景中的对白都是明星演员们的即兴发挥，当时电影上映也并没有给出字幕。电影《大玩家》将集合近30位明星，也将突显这两个特点。为了便于邀请明星和明星演员即兴发挥，制片方和导演牛朝阳采用了一个‘积木结构’的剧本。”所谓“积木结构剧本”是指其即有整体性，又有很强的段落性，可根据明星即兴发挥的情况做调整或改写，又不影响整体故事。“《建国大业》因为集合一百多位明星备受关注，但明星表演都严格服从于电影整体安排，而电影《大玩家》将让30位明星联袂即兴发挥，相信会让观众一饱眼福。”
中国“搞笑写手”总动员 首创“6星合一”角色
电影《超级大玩家》是一部相当尖锐的黑色喜剧，将好莱坞的贪婪和权力大大嘲讽了一番。而电影《大玩家》展示了中国当下小人物的种种梦想，融入了各式各样疯狂的爆笑桥段，同时具有发人深省、温暖人心的力量，是一部不折不扣的爆笑喜剧。剧本将是中国“搞笑写手”总动员，即有《疯狂的赛车》的编剧周智勇、喜剧工厂厂长胡淑芬、民间幽默大师于园伟、80后相声新秀李林等。导演牛朝阳将在电影《大玩家》中首创“6星合一”角色，故事讲述厨子二宝遇见了精灵古怪的八仙女，二宝说自己不幸福，让八仙女把他变成幸福的人。于是，八仙女把他变成了武林高手、富翁、明星、美女、皇帝……经过一连串啼笑皆非的神奇穿越，二宝领悟了幸福的真谛。二宝将由中国演艺圈中言语、举止都极具鲜明特点的男星出演，而后由5位明星分别饰演武林高手、富翁、明星、美女、皇帝等二宝“变身”后的角色，而这6星无论是型男帅哥，还是性感辣妹，其言语、举止都将带有“厨子二宝”的特点，因而有业内人士猜想，“中国演艺圈中言语、举止都极具鲜明特点的男星”将是电影《大玩家》中的灵魂人物，而具有这方面特点的男星曲指可数，葛优、范伟、赵本山、小沈阳、郭涛、徐峥……很难想像“6星合一”后，会有怎样让人曝笑的喜剧效果。
电影本来就是一场盛大的梦幻游戏，而深陷游戏中的人自然都是玩家级别，但是，当中国高票房号召力的明星总动员与中国“搞笑”写手总动员碰撞到一起，谁才是“大玩家”，让我们持目以待电影《大玩家》。
5 ) 玩家
TimRobbinsPeterGallagherWhoopiGoldbergAnjelicaHoustonJohnCusackCherSydneyPollackGinaGersonJuliaRobertsSusanSarandonBruceWillisAndieMacdowellMalcolmMcdowellMimiRogers还有不幸被剪掉的PatrickSwayze和JeffDaniels。
June whatever-her-name-is，奥爷自己说了，是这里面唯一存在于好莱坞体制之外的人物。对男友被害当晚出现的男人没有半点疑心和戒备，反而投怀送抱以身相许的来自冰岛的女人，而男主角深藏秘密的移情别恋竟毫无障碍地一路凯旋高歌，倒也把这看成了讽刺。
艺术电影(art movie)和赚钱电影( "movie" movie)，是截然不同的两种电影。Griffin说“我昨晚在影院看了[偷自行车的人]”，战友兼对手Larry根本不屑一顾。而当时出其不意地声称“我也爱这部电影！” 的在场小秘之一，最后面对肌肉大汉英雄救美的场面亦也是五体投地。
于是，就有了Whoopi Goldberg随手抄起小金人感谢祖宗的场面。Tim Robbins稍作正色：“我们别再谈好莱坞了”，众人立马笑场。还有千钧一发之刻终于实现英雄救美这一经典情节的威利斯深情款款地抱着罗伯兹来了这么一句：Traffic is bitch.
而镜头之后的奥爷，也可自称一回the player。
6 ) 梦工厂的公式
黑色讽刺喜剧。
好莱坞自己讽刺自己，还挺到位的。
主演Tim Robbins，曾出演《肖申克的救赎》，演技在线。配角也都不是一般人，包括胡皮-戈德堡这样的奥斯卡奖得主。
共有65位明星跑龙套，雪儿、布鲁斯-威利斯、茱莉娅-罗伯茨、安迪-麦克道威尔等自己出演自己，苏珊-萨兰登等出镜，甚至都没有名字，不过就像电影中那场群星聚会一样，“脸就是名片，用不着身份证”。
聚会请柬上明确说明衣着要求“White or black"，雪儿还是穿了一身红色礼服，先讽刺了一下演艺界的特立独行。而现实生活中，雪儿从来没穿过红色。
希区柯克在本片中以照片形式出现在墙上。
此外还有大量电影海报。
台词中也调侃了许多电影。如一个自称是Joe Gillis的人打电话找米尔。
米尔： Never heard of him. Anybody know who Joe Gillis is? 【从没听过这人。谁认识？】
Levison: He's a character William Holden played in "Sunset Boulevard." The writer killed by a movie star. 【Joe Gillis是威廉-霍顿在《日落大道》里的角色。那部电影说的是一个电影明星谋杀了一个编剧。】
米尔开始笑： Oh, that guy. Last week he said he was Charles Foster Kane. A week before that it was Rhett Butler. 【啊哈，那个人啊，上周电话里他说他是Charles Foster Kane（《公民凯恩》），上上周自称Rhett Butler（《乱世佳人》）。】
是我这个年龄的人喜欢的电影，都是熟脸，说的也大多都是看过的电影，颇有怀旧之功能。对那个年代的电影不熟悉的年轻人大概不会喜欢。倒也合理，如果有一部五六十年代影星合拍的类似电影，我看着大概也会打哈欠。
影片讽刺了电影制作的套路。蒂姆-罗宾斯饰演的Mill负责审读剧本，每年大约要听五万个故事，从中选出十二个，有潜力有希望成为好电影的。疲劳轰炸下，对电影是否能够卖座已经有了成熟的公式，比如在下面这段对话中，Mill枪毙了一个故事。
米尔：It lacked certain elements that we need to market a film successfully.【这个故事缺乏市场成功的元素。】
琼： What elements?【什么元素？】
米尔：Suspense, laughter, violence. Hope, heart, nudity, sex. Happy endings. Mainly happy endings.【悬疑、搞笑、暴力。希望、内心。裸露、性。大团圆结局。尤其是大团圆的结局。】
琼：What about reality?【那现实性呢？】
因为每年都要枪毙无以计数的剧本，米尔树敌无数。他不断收到恐吓信。慌张之下，米尔错杀了编剧David，并与David的女朋友June慢慢产生感情，最后不但逃脱法网，还与June喜结良缘。这也算是happy ending了。影片米尔听到的最后一个剧本就是他自己的这个故事，包含了他在上面这段对话中列举的所有成功因素——Suspense, laughter, violence. Hope, heart, nudity, sex. Happy endings。
在影片中提到了另外一个剧本中：检察官最后没能救下自己心上人的性命。几个人信誓旦旦，不用明星，只用有才华的人，坚持悲剧结尾。而最终成片中，检察官是布鲁斯-威利斯演的，心上人是茱莉娅-罗伯茨，紧急关头他还是救出了她。
现实中，《大卫-戈尔的一生》就是一部因悲剧结尾而票房惨败的电影。确实挺讽刺。
不公式不成活啊。
结尾米尔回到家中见到June，两人的对话与公式电影中一模一样：
June/Julia Roberts: What took you so long?
Mill/Willis: Traffic is a bitch.
这种片中片，movie in a movie，看了会心一笑。June的姓和她的其他台词也都是Laughter的来源，如：
June: I don't go to movies.
Mill: Why not?
June: Life is too short.
影片开始长达7分47秒的长镜头，其他评论说的够多了，我的建议还是有机会的话亲自去看一眼。
前半段写实，后半段剧情，看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣，玩的究竟是电影还是电影人？客串配置太华丽了啊，还有很多好片没看过，得加油恶补了！
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。
很棒的群戏，导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运，娓娓道来。
悬疑，暴力，明星，裸体，性欲，快乐结局
讲述好莱坞制片的故事，很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外，没什么看头。不喜欢更多影评，我的博客：blog.sina.com.cn/bluesliver
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局，这就是好莱坞的故事！大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏，扣半星。
奥特曼野心勃勃的回勇之作，获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系，一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构，一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美，是奥特曼典型手法：摇移跟拍与变焦推拉结合，流畅串起群像，又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首，此后更借角色之口批评过度剪辑，自比[历劫佳人]。3.众明星客串，电影海报（希胖、普雷明格，及多部冷门黑色片）参与叙事，或预表或反讽，最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”，关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头，竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。（9.0/10）
不是很喜欢这种群戏
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了，是在炫技么？这10来分钟，一下子来这么多人，看的我云里雾里的，早没了兴致，特别是俩女的非要一起讲话，啰里吧嗦的，不知道在讲什么，哪还有心思兴趣看下去啊。
开场的长镜头是怎么做到的啊，厉害！难道就真的一个吊臂晃来晃去。。？故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默，制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈，好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及，数不尽的酱油们！
作为最后一个见到David的人，Griffin成了警方的嫌疑人，更让他恐惧的是，他还是收到匿名的恐吓信，甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来，Griffin该怎么玩这个游戏
开头那一段悬疑的序幕神赞，百看不厌。M打死蛇之后来到June家，地上是一幅曲蛇将M团团围住的画，鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场，另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核，弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷，到最后也没有释放观众的呼吸，玩家在一息中蛇魅般钻游，更加冷酷，自由自在。
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
领教奥特曼一个镜头，胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟，沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！
真正的Reality是：好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子，导演从来不商业，制片人也没涉案，更不是幸福结局，却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实，那本片为何会被允许问世？火热新闻表明：真要控诉制片，跳出圈外发推特！
群戏大师Altman，开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌，90年代的好莱坞真是出了不少类似影片，各种黑，黑政府、黑媒体，当然最多的还是黑好莱坞，在这种自我解构和自我嘲讽之中，对于观众来讲，对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解，至于拍片过程，相信导演和主创们也会非常乐在其中。
我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业，结果有点高不成低不就的意思（还挺炫技，不知道这是不是为了契合影片主题），这是否是奥特曼的既定风格？我也不知道，反正这片我是横竖都喜欢不起来
3.5 可能是翻译的版本不好，又或者是不喜欢这种风格，两个小时的片三次在前20分钟看不下去，两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。
开场长镜着实惊艳，不愧群像多线高手，穿堂入室、行云流水的镜头穿梭，串起人物关系，调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片，才能踏准观众心理、票房大卖；在这个圆融到滴水不漏的工业体系里，编剧作为奠定影片的核心要素，故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术，鱼龙混杂的电影贩子们各显神通，各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜，更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象，包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射；戏中戏的结尾处理非常反讽，而最后一个故事点子既有解构性，亦不乏黑色幽默；各种海报与剧情有互文作用。