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详细剧情
长篇影评
1 ) 古典而优雅的报复游戏
且不论这些老电影的故事结局是悲剧还是喜剧，单就那些考究精致的舞台设计，色彩饱和的画布效果，主线明确、叙事干净情节推进，成为一种时代象征的演员面孔，以及那个时代才有的顾盼生情的神态，就足以让人有种齿颊留香，回味悠长的醇厚体会。
看完这幕电影，可叹一个字，妙！
能以这么少的演员，把人物的心理刻画、故事情节的曲折婉转结合得这么精到，可以说是到目前为止的电影史上都很少见的。
人性是复杂的，取舍之间，总是希望能多占多得，最好不幸都能让别人承担，自己尝得的都是这里面甘甜的那一点。
就算自己没有给对方幸福的能力，但仍要紧紧扯住手中的那根绳索，凭着苍白的、嚼而无味的承诺或者物质把对方紧紧捂在自己的手掌心里，对方的幸或不幸，都要强悍而自私地取决于自己的一念之间。
伪装的高大，虚浮的智慧，作态的圣洁，流光溢彩的杯盅画影，其实都只是为了掩饰内心的缺失，掩饰这个聪明人所少的一种叫诚实的东西：诚实地面对自己，诚实地面对感情，诚实地面对生活，诚实地面对伴侣，诚实地面对一种叫“幸福”的情感。
2 ) 震惊！两个男人竟互相干了两小时这种事！
灌木织成的大迷宫中央，两个情敌男人碰面了。
原配是久负盛名的推理作家，精力旺盛，脑子灵活，家底厚实，草坪后面的大宅子就是他的。
新欢是个理发师，相貌堂堂。接到老作家的邀请而来，他已经做好了承受谩骂、侮辱和奚落的准备。
然而预想中的一切没有上演。作家说，你和我老婆相爱，祝你们幸福吧，不过她大手大脚惯了，而你没什么钱，日子怕是不好过。
理发师年轻气盛，但也不得不承认这一点。
接着，作家提出了一个资助方案：理发师伪装成窃贼，从他家里偷走一串价值连城的珠宝，而珠宝是上了保险的，谁都不亏。
巨额诱惑在前，理发师不禁心动。作家不愧是搞推理的，早已深谋远虑，把一切计划妥当。
两人挑选行窃的装备，排练潜入房屋，在卧室翻箱倒柜，到客厅大搞破坏，炸开保险箱，还一本正经表演打斗、留下弹孔……
一切变得像妙趣横生的游戏，理发师也玩性大发，乐在其中。他浑然不知的是，这是在给自己的棺材板钉钉子呢。
写这部电影时，方君想了好几个标题，其中之一是《这部电影的神转折，比主角人数还多》。
这话一点也不夸张，《足迹》的通篇只有两个主角，所有的场景几乎就是一栋大房子。
而整个故事却抖了好几个出人意料的大包袱，每一个都足够给一部普通悬疑片压轴的。
至于现在的标题，当然是想整蛊一下前阵子自媒体圈的浮夸风，但话说回来，第一次看《足迹》，确实让我“震惊”不已。
两个演员，一所房子，全靠唇枪舌战的对白制造冲突，长达两个多小时的交锋，非但一点不闷，反而酣畅淋漓。
当时阅片有限的我非常惊喜：电影可以这样玩，从极小的格局中，玩得一波三折，离奇巧妙。
好几年后我才知道，《足迹》是同名话剧改编，空间有限，台词密集，表演夸张，情节制胜，都是沿用了话剧的形式。
话剧跟电影是两种不同的艺术形式，但《足迹》的编导，在它们之间堪称完美地架起了桥梁。哪怕一开篇稍觉无聊，入戏之后，也足以让人屡屡拍案叫绝。
无论是大宅的地理环境，其中的陈设和装饰，还是主角台词中的机锋、一颦一笑的神情，都透着一股神秘莫测的劲儿，很自然就让人浮想联翩，猜疑不断。
网上常见各种“高智商电影推荐”，动辄十大二十大。但究竟什么是高智商电影，也没见哪个榜单给出标准。
方君觉得，真正的高智商电影，不是艰深晦涩、故弄玄虚，不是存心想摆观众一道，也不是看十八遍才理得清——那些更应该称为另类电影。
所谓的高智商，应该是主创和观众各自对对方智商的高度尊重。
主创努力呈现一个有智力含量又能自圆其说的故事，用高级的方式来呈现。
观众可以选择跟电影比赛智力、挑战谜题，也可以放松下来，享受一次次情节逆转带来的惊讶。
根据这样的标准，《足迹》就是典型的高智商电影。
它在豆瓣评分8.4分，在IMDb得到8.1分，在很长一段时间里都名列Top 250，是公认的经典。
一部封闭空间话痨片如此口碑爆棚，除了原作剧本精彩绝伦的构思，还要归功于两位主演火花四溅、炉火纯青的对手戏。
扮演老作家的是劳伦斯·奥利弗，好莱坞黄金时期老戏骨，在戏剧舞台和银幕上，演过莎士比亚重要作品中的几乎全部主角，被誉为“莎剧男神”，“莎士比亚戏剧王子”，“二十世纪最伟大的演员”。
更传奇的是，他在二战时期，曾冒着生命危险担任盟军间谍。
在《足迹》中，奥利弗演出了一个狡诈精明、好胜心强烈、虚荣虚伪又爱装腔作势的文艺老年。
有一段情节，作家在书房中藏了保险柜，算准了理发师找不到。
他先是胜券在握得意洋洋，当理发师注意到机关时，他开始局促不安，眼神闪烁，又强做镇定，被揭穿后短暂沮丧失态，接着又故作大度地自嘲，转移话题……
一连串天衣无缝的神态转变，让这个角色栩栩如生。
年轻理发师的扮演者迈克尔·凯恩，是六七十年代英伦影坛的演技派小生。
他在当时的欧美国家有多受欢迎，打个类比，大概相当于刘德华和梁朝伟在90年代香港那么红吧。
理发师冷静有教养，野心勃勃善于隐藏，强烈的报复心、出色的伪装能力和冷酷的智慧，都被凯恩诠释地丝丝入扣，跟前辈飚戏旗鼓相当。
两位主演也在次年，一同获得了奥斯卡最佳男主角的提名。
值得一提的是，《足迹》在2007年还有一个翻拍版，迈克尔·凯恩在新版饰演了老作家的角色。
新版改变了原来的结局，还加入了卖腐等元素，跟话剧的魅力貌合神离。
虽然片长不到90分钟，却给人感觉有不少闲笔，完全失去了旧版一气呵成的精湛。
也许就像前段时间方君评价《攻壳机动队》一样，《足迹》翻拍版的的最大价值，也是为了证明原版有多经典。
圈套、机关、罪案、推理，组成一场古典的智力游戏，优雅、讽刺、纯粹而迷人。
重要的是，在我们身处的数码快餐时代，这样的作品越来越难找到它的位置了。
银幕上超能力遍地，颜值即正义，演员和导演的门槛不断踩低……大片不召唤千军万马，不掀翻半个城市，不烧个二十分钟经费，都不好意思卖座。
两个男人喋喋不休两小时的话痨电影，还有几个人愿意买账？
不过这几年，话剧改编倒成了华语电影的一股新风尚，《夏洛特烦恼》、《驴得水》票房喜人，《十二公民》、《你好，疯子》也收获了不错的口碑。
这至少表明，还是有许多观众，厌倦了这个那个IP、一成不变的几张明星脸和堆砌的特效，愿意欣赏电影艺术更朴实的一面。
有人批评，话剧电影的银幕感弱，调度手法单调，表演也常常有舞台味，不够“电影”。
这些毛病确实存在，包括《足迹》中也有。但精彩的故事和表演，足以弥补短板，造就悬疑片的翘楚。
也许，观众青睐话剧电影，并不是因为它们有多出色。
而是因为，在电影越来越同质和肤浅，特效越来越泛滥和廉价的时代，高明的情节，出色的台词，精彩的表演，这些好电影最基本的素质，反而成了一种可遇不可求的奇观。
很多影迷排斥老电影，但我常常跟他们说：既然你觉得良心新电影太少，不妨去老电影寻宝，多半不会失望。
毕竟，这就是经典存在的意义啊。
3 ) It s just a game--《Sleuth》
由于是一部带有强烈侦探小说式叙事技巧的悬疑经典，所以对剧情也不好多说，正如上面网友讲的“千万不要在看了任何影评后再看这部电影”。剧本是 Anthony Shaffer从自己的舞台剧改编过来的，看起来他并没有做太多的改动，这部电影就像是一个场景变换更随意的舞台剧。大体故事架构是：Andrew Wyke（Laurence Olivier）是一个成功的侦探小说家，他住在一个16世纪风格的古典式的别墅里，他甚至在花园里有一个庞大的迷宫。Milo Tindle (Michael Caine)是Andrew妻子的情人，故事就从Tindle的来访讲起。由于Tindle和Andrew之间的这种微秒的关系，所以这必然不是一次善意的拜访，当然也不是一次善意的会见。不过令人诧异的是，二位大影帝不仅没有兵戎相见，反而谈吐得体，聊得不亦乐乎。其实真正的较量是在智力上的，而其复杂难解绝对超乎观众意料之外，而且较量不仅仅只有一次，整个片子都是由一个个精心设计的游戏构成的，结果总是你想不到的，方式也总是令人叹服的。
这是一部真正有侦探小说气质的电影，不能称其为侦探电影，这部话剧一样的电影的风格更接近于文学。它的场景基本上只是发生在这个古典别墅中，而且最令人诧异的是从头至尾只有两位演员参与了演出。所以说这是一部很有文学色彩的电影，它放弃了很多影像能够带来的视觉效果，而将注意力更多的放到了情节本身和两位影帝的舞台风格明显的演出上。
豪华的演员阵容是不得不提的，”全部“是演技超强的大牌明星，当然了，”全部“也不过是两位。Laurence Olivier和Michael Caine都是那种看上去就很有莎士比亚喜剧气质的演员，尤其是Laurence Olivier。看这部电影时正巧我刚刚下载好一部《Richard III》，仅仅浏览了几眼我就觉得这种戏剧感很强的英国古典电影八成得有这位老戏骨出演，结果确是猜中了，Laurence Olivier果然参演了这部古典大作。Michael Caine戏路就广得多，在《dressed to kill》里扮着女装去杀人真是让人吃了一惊，不过我还是觉得他操起正宗的一口英国腔来最合适不过了，就像在本片里一样。还有这个精心设计过的场景，可以说是最佳的第三位演员了，虽说没什么机关（有了就没意思了）。这满屋的玩偶时不时流露出那么些许的情绪来，非常传神。
如果你喜欢读侦探小说，这部《sleuth》是你不能错过的杰作。
4 ) 历史-叙事-足迹
小评审团映后响起长时间掌声。评审团主席给与此片“该年度至今最佳”的评价。按当下流行的说法，这似乎是一个接近“剧本杀”的文本，若作一个不恰当的划分，应算是“元小说”一类的创作，在文德斯和罗伯莱纳等人名作之中。
开头的一幕幕舞台缩影便如此指示，并且在结尾，几经反转的故事最被吸收成为文学史自身再生产的一个片段，在影像上与其开头闭环成为一个历史颠倒的内循环——这也正是开篇迈克尔凯恩走过那一串古堡前的迷宫的隐喻所在——作为形态混沌的非线性历史。而唯一的见证，是不可说的，观众的理性相信这是摄影机的任务，而摄影机则将之推卸给地下室中的一个个机械人偶，而它们又恰好象征着老侦探弗洛伊德式的精神对象仍循环在孩提阶段——游戏性的轻浮和戏谑。
当结尾被真正的弹头和警笛从游戏幻想中击碎的时候，影片的全部意义得以完全释放：封闭的历史必须经由主体的打破而创造自身的内在性，即便这个内在性释放的结局是彻底的悲剧性。
劳伦斯·奥利维尔的表演征服了评审员，对于长段台词的完美驾驭来自于他舞台生涯对于莎士比亚华彩段落一丝不苟且棱角分明的把握。而曼凯维奇，则一如既往延续了其创作盛年期的，对于封闭空间内创造足够戏剧叙事动能的高超导演手法。值得一提的是迈克尔凯恩的易容，相比数十年后汤姆克鲁斯在《碟中谍》里对于这一技巧的展示，迈克尔凯恩的装扮堪称天衣无缝。只不过在仰角机位下无可隐藏的下颚线特征还是让某些眼尖的观众（比如某位评审团员）发现了他的把戏。这或许提前削弱了文本反转带来的情绪冲击力，不过看破伪装假象所带来的洋洋自得，或许也在某种程度上，达成了与片中人物分享情绪的对应关照，在银幕两端建立了超越导演设想的巧妙重合，也不失是一种少有的绝妙观影体验。
5 ) 足很屌
看不懂《足迹》(Sleuth)？
答：
别把它当成电影看。两个人唠嗑看过没？加一些勾心斗角和迎合的心理活动。
很屌很调的片子。
6 ) 两部《足迹》
新版本将老版本转移到现代，之前的氛围通过别致的房间设计、现代化的设施以及灯光的变化得以不错的体现；影片的节奏也明显加快了，台词更现代化也更生活化；感觉裘德·洛 Jude Law比年轻凯恩更符合改变着的审美情趣，老年的凯恩很好进行着传承，仍旧保持着高超的演技，只是奥利弗给人物带来的一种戏谑让人更喜欢。
影片的第二部分，老版凯恩易装后的开始真还没有把他认出来，一是凯恩的五官特点不算突出，化妆掩饰效果好，二是他对肢体的改变更显自然，因为影片本身的舞台气就很重；而新版排除看过老版知道情节的因素，罗易装后的出场只有用非面部特写来维持对观众的神秘感，而一旦出现侦探的正面，你会马上认出是谁，因为毕竟罗雕塑般的面容太好识别了，即便鼻子以下的化妆不错，但是他的眼睛和额头还是暴露太多，加上罗的肢体变化，显得刻意，所以过早的认出他当然就削减了影片之后的悬念，也容易让人感觉是没有超越的模仿。
第三部分，新版试图增加了一点新东西，探讨关于婚姻出现问题的其它可能，还算自然。
总的来说两部都是不错的佳片，后者没有超越前者是肯定的，而且因为老版整体容量更大，除了人与人相互控制的看点外还有其它更多的来源于电影本身的艺术魅力，而后者即便加入了新东西，但纯粹还是种核心的转化。
一起看有着不错观影感觉，一种时间流逝的空虚感。
2008-04-23
强大的舞台表演功力，两人飙戏火花四溅，空间内的顺滑调度配合满屋充斥着诡异神秘的机械装置丝毫不觉单调，因而稍嫌夸张的戏剧腔在莎剧式古典氛围中反而更契合，让这个多次“反转”、富含设计结构意味的“游戏”意犹未尽，剧本之强大可见一斑，秒杀很多后来所谓室内烧脑剧；顺着主线一路螺旋上升，两个男性旗鼓相当的妄自尊大和骄纵贪婪被暴露无遗（因而让剧本的多重转折显得合情合理），狠狠嘲弄沉浸于迷宫布置与文字游戏的侦探小说家（某种程度上也是反传统破案类型），其代表的英式文化在被鄙夷的意大利裔后代面前恰如结尾一番伤透他心灵的评价——“过时且做作”。
室内推理斗智戏中的翘楚，一个在侦探游戏与捉弄羞辱中聪明反被聪明误、终致两败俱伤的故事。改编自安东尼·沙弗尔的同名百老汇舞台剧。英国人自黑和讽刺起来着实带劲，透现两代人、两种阶层（贵族与平民）、两种地域身份（英伦世家vs意国移民）的冲突，全程仅有两人你来我往针锋相对，但双方的多回合角力、多重反转让人完全移不开注意力。劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩两位老戏骨的表演精妙绝伦（本片也是仅有的9部双/三男主奥提电影之一），分别将孤独、自负、虚伪、狡猾的老推理小说家与机智、贪财、记仇的年轻理发师演得入木三分。美术设计华丽而妖异，以哥特风舞台布景般的绘画开篇收尾，作家豪宅里环绕遍布的各式人偶与活动机械玩具（还时不时就插入个特写）仿佛冷眼看穿了一切，还有树篱迷宫与肖像画。| 性是一场游戏，婚姻便是处罚。（9.0/10）
尽管编、导、演各方面都卖足了力气，但难掩影片本身的浅薄无聊空洞乏味。
最没有想象力的剧情，最不需要“推理”的过程，最没“悬念”的结局。演员无时无刻不在提示接下来要发生什么，我的好奇心早早被扼杀了。即使睡着了都不会错过什么，当之无愧的催眠电影。场景是够“惊悚”的。这样来诠释“推理”和“悬疑”真是幽默。
【A-】剧本，调度，表演等各方面皆堪称类型典范，室内剧巅峰之作。“玩具”的元素添加，不时插入的木偶和油画特写，令仅有两人的叙境拥有了众多的“旁观者”，加深了气氛的怪异与不安，对电影有着锦上添花的效果。
劳伦斯奥利弗与迈克尔凯恩的双峰对决堪称本格室内剧之典范。表演功底炉火纯青，勾起复习其莎翁作品之兴趣。总觉得，那些高贵到几欲做作的古典风情，是这个时代的化石，只可远观而不可亵玩焉。
这是英国人才写得出的剧本。在封闭空间做互相挖苦的游戏，让人想起《谁害怕弗吉尼亚•伍尔夫》，阿尔比讲的是逃避现实的中产阶级知识分子家庭的虚伪和脆弱，本片则是像是两个时代的暴力交接，工党与保守党的碰撞。旧时贵族的生活方式在年轻的无产者眼中是无用的习气和恶趣味。侦探小说是“被玩坏了的贵族老爷的消遣。”甚至贵族本身也是阳痿和不育的。时代已不属于他。贵族只好拒绝电视机，离群索居，跟别墅里的偶人和机械玩具为伴。选角和表演堪称完美。奥利弗用不再时兴的表演方式表现一个过气的人，凯恩则自然、有力而且自命不凡。太好看了！
非常不错的舞台剧电影 1、树篱迷宫让人迷惑，开启的暗门预示着游戏由一方控制 2、八音盒游戏阵，可控笑声的船长，表示：明知这是游戏，却深深陷入不能自拔。八音盒从微笑-凝视到最后的疯狂。3、未知的东西最可怕也最好玩（玛格丽特与警察）4、质量不错，可惜早早猜出了每一个扣子，单纯推理变得无趣
两个人的戏，基本是室内场景，完全是靠演员的台词功力，两个捉弄人的把戏，奥利弗还有喜剧表演能力，不简单，比《汉密尔顿夫人》里演的好多了。
用智慧的火光迸发出来的影片...
学院派演技代言人劳伦斯奥利弗，与具强大气场的迈克尔凯恩，两人联袂。饶有兴趣的是，2007版《足迹》的迈克尔凯恩与自己的1972年版反转角色，扮演劳伦斯奥利弗这老滑头的角色，轮回攻心设套。且看两个男人一台戏。
房子太赞了，这两人对戏也太啊啊啊啊啊啊啊
真是英国舞台剧类电影的典范！两位主演的强大表演，英国人擅长的不动声色式调度，以及寓言式的布景，都赋予这部奇妙的片子以一种强大而优雅的气场。剪辑很有意思，曾经觉得那些诡异的静物镜头是什么意思，而正是它们在结尾处交织出影片的最强音。
约瑟夫·L·曼凯维奇，职业生涯始于柏林《芝加哥论坛报》助理记者，当时与乌发影片公司签定了合约，为该公司在英美发行的无声片翻译英文字幕（*字幕组也可以成名导！），由此而接触到了电影。回到美国之后，与哥哥一起赴好莱坞发展，从1929年开始为派拉蒙影片公司撰写字幕、对白和剧本。
想起前阵颇得口碑、赞誉的『利刃出鞘』，很有些联系，极具舞台化的大豪宅、侦探小说家，都是莎剧王子出身的大boss，更雷同的是对于移民问题的讽刺，那种深根蒂固的阶级意识；但大不一样的是，在连珠炮似得密集台词里，拾忆阿婆书中的片段，实在是比政治隐喻的段子，有趣得多。这种举重若轻、亦庄亦谐的游戏感，华丽丽的、太漂亮了。看看盛年时期的迈克尔凯恩和美国队长，都哭得一脸稀里哗啦得泪水，就知道啥叫有文化底蕴了。。😂殿堂级，就差不多是介个样子吧。大舞台化式的封闭环境，表演派的典范，老了的莎剧王子也还是王子，一开腔就是汉姆雷特。拖了很多年也没看的原因是，台词实在太密集！看得人眼晕…老英伦的那种话痨……两个男人一台戏、居然撑了两个多小时，可见剧本着实板扎。
一室華麗大小（人）物意味深長。沉默證人。無情路人。冷笑幽靈。狂舞鬼魅。睡與醒，靜與鬧。死亡大獲全勝。
一座房子 两个演员 三场智力游戏 四轮圈套斗法 着实过瘾 不过还是觉得节奏略微缓慢 前半段的对白安排纯属话痨病发作 还是那句话 跟一个智力高超的人玩游戏还有翻盘的可能 但是跟一个不要命的人玩游戏 你是永远赢不了的
室内二人戏，大飙演技。风水轮流转，07年的新版，轮到迈克尔凯恩被裘德洛抢了老婆
一个男人找另一个男人玩游戏，结果把另一个男人玩火了，另一个男人又以牙还牙，把那个男人玩火了。这个男人受不了失去游戏规则制定者的身份，玩死了对方，没想到后者也有后招。最后，两个男人就都玩完了。这个故事告诉我们：游戏有风险，屌丝需谨慎。
舞台剧风格的经典作品