最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。 说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。 因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。
而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。
不被谁逮住?警察?毒贩?
——都不是。
是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有?
当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。
说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(👮、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。
就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。
说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒:
第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。
第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。
第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。
在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。
而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。
🚓 猫鼠游戏 🚚
2011年10月。在94号州际公路上,一辆挂着爱荷华州车牌的黑色林肯皮卡车在疾驰。卡车的后座上一片狼藉——食品包装纸、奶酪泡芙袋、吃了一半的三明治、皱巴巴的报纸、一个水瓶和一袋旧高尔夫球杆胡乱的堆着。开车的老头子叫Leo Sharp,他此行的目的地是底特律。
在这辆车身后,跟着五六辆毫不显眼的无标识汽车,车里坐满了D.E.A.(Drug Enforcement Administration)缉毒局的人员。他们已经花了几个月的时间调查锡那罗亚贩毒集团在底特律的一个分支(锡那罗亚贩毒集团,也被称为太平洋贩毒集团,成立于20世纪80年代末,是世界上最臭名昭着和最强大的贩毒集团)。该集团在从墨西哥边境通过亚利桑那州向底特律输送了数千公斤可卡因。
这次追捕是底特律当局当时最大的可卡因行动。D.E.A.人员认为他们在跟踪的这辆黑色林肯的驾驶员就是贩毒组织在底特律地区最好的运货员,Tata。根据从线人获得的贩毒组织毒品账簿,Tata在2010年2月交付了246公斤海洛因,5月又增加250公斤。他总是一个人开车,近十年来一直设法避免被发现。无论是他的运输量还是独来独往的开车风格,Tata都已经成为了D.E.A.缉毒特工耳朵里的“都市传奇”。这次追捕行动是Tata几个月来第一次回到底特律,千载难逢的收网机会。
与D.E.A.合作的州警官Craig Ziecina给车子戴上了警笛。为了避免影响调查,他们计划像处理日常交通违章一样让Tata停车。皮卡减速停了下来,司机没有等骑警下车就打开车门小心翼翼地爬了出来。
Leo Sharp那天穿着格子衬衫,卡其布的裤子,白袜子和棕色鞋子。他头发花白,蓬乱,步态不稳。他留着厚厚的白色山羊胡。他双手捧着眼镜,按照骑警的指示把耳朵罩成杯状。
他87岁了,他想知道自己为什么被拦下来。
警察问他要了驾驶执照和登记证。但Sharp并不配合提供信息,他似乎忘记了今天的日期,也忘了自己准确的年龄。在车里,警察找到了他的钱包和驾照。他叫Leo Sharp,出生于1924年,是一名二战老兵,也是一名曾祖父。他没有犯罪记录。
Sharp拒绝搜查皮卡,谎称自己要在天黑前去拜访一位他记不清名字和住址的朋友。最终,警方带着缉毒犬完成了行动。他们在一堆旧衣服和食品包装纸中发现了五个行李袋,里面一共有104块可卡因,重约229磅。
Leo Sharp就是他们一直要找的Tata。
🌺 在此之前🌼
Sharp出生在印第安纳州的密西根市,在密西根州的底特律长大。夏普参加了第二次世界大战,属于第88步兵团。在344天的时间里,这个团有超过15,000名成员在穿越白云石山脉的过程中伤亡,其中包括著名的巴塔利亚山血战。他们在1944年将德国人赶进了罗马。Sharp因其出色的表现获得了一枚青铜星章。
战争结束后,他和许多中部保守美国白人的生活一样,渴望继续延续自己在战场上的英雄形象。他在印第安纳州密歇根市定居下来,进入了花卉行业。他在底特律有一家名为布鲁克伍德花园的花店,并在印第安纳州拥有自己的花卉农场。
他把注意力集中在睡莲和黄花菜上,并以其特有的杂交花品种获得了国际上的认可,在园艺界被称为“Siloam Leo Sharp“。邻居们回忆说,有一车又一车的顾客等在他的大门外,向他购买这种独一无二的花。
然而,90年代末,因为受到互联网崛起的影响,Sharp的传统销售目录方式营销让他的花卉生意受到冲击,开始走下坡。为了赚钱和还清债务,他参与了毒品交易。出于某些机会,Sharp通过为他花园工作的墨西哥裔打工者与贩毒集团搭上了线,开始为锡那罗亚贩毒。Sharp总共为这个贩毒集团运送了超过670公斤的可卡因,成为组织在美中地区最好的运输员。如果你从2009年到2011年,Leo Sharp在私人运毒的同时也是芝加哥可口可乐的快递员。
被抓后,法官判决Sharp三年刑期。但她提前两年释放了Sharp,理由是他的健康状况每况愈下。
2016年12月,92岁的Sharp去世,死后被安葬在夏威夷的国家退伍军人公墓。
🎬 关于电影 🎬
克林特·伊斯特伍德老爷子自导自演了这个故事的改编电影The Mule(运输袋装可卡因的人)。男主角Earl Stone和Leo Sharp一样是在伊利诺伊中部保守州的退伍军人,昔日花卉会展大会上惹人喜爱的大奖获得者。
但Leo Sharp的传奇运毒和与警方的周旋只是剧情的边角料,这部电影依然非常“伊斯特伍德”——亲情(熟悉的被家庭抛弃又回归家庭的圆满高潮)和世代感(明显划分世代的用词“you guys”在电影里重复出现,老当益壮和对年轻人的告诫)贯穿始终,成为男主人设的基本元素:
Earl因为早年忙于事业背离家庭,又因为事业被属于年轻一代的新鲜事物击毁而开始寻找新的资金来源。运毒带来的丰厚利润让他有钱为孙女支付大学学费和婚礼的drink bar费用,也有钱为社区捐资建活动中心和修复游泳池。这成为他回归家庭和重获社区认可的途径(真实的Leo也同样将非法所得捐赠给儿童医院,并修缮了当地老兵的住所)。而他在运毒的途中也在不断用自己老一代的做事方法影响着年轻人。
除了熟悉到能让人追溯起他93年的《完美的世界》的主题,与他本人共和党形象如出一辙的“上了年纪的白人,住在美国中部地区,喜欢听乡村音乐,渴望在互联网把一切都复杂化之前有一个更简单的时代”的论调在电影里也十分显著。不过比起《绿皮书》里肯德基店吃炸鸡那段,我还是更喜欢伊斯特伍德式“中部最好吃的猪肉三明治”片段的种族议题处理。
“大多数美国白人都有一个像Earl这样的亲戚。出生于战争年代,虽然Earl已经长大,但他还记得那个由杰出的好人治理国家的年代,而其他人都不如他。你在他们面前有点紧张,不知道什么样的政治上不正确的话语会引起他们不快”。新出现的年轻人和其他族裔的人群对他们而言是无法分辨的“相同的存在”(They all look the same)。
Earl是活在过去的人。伊斯特伍德也是。
讲真,看多了梅姨,偶尔看看和皮卡一样老旧的伊斯特伍德,还是很有意思的。
不谈政治,最起码,88岁的伊斯特伍德还是知道怎么拍电影和演电影的。
Part1 Reference:
NYT - There’s a True Story Behind ‘The Mule’: The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule
//www.nytimes.com/2014/06/15/magazine/the-sinaloa-cartels-90-year-old-drug-mule.html
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原载于个人公众号:一只开山怪(或微信公众号搜索“herringcat”)
一个看不起新科技不爱接受新事物的老人,一辈子都沉浸在对花的研究中,直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄,之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩,两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活,只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。 这剧情真是慢啊!12次运毒旅程,能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天,所以要好好对它们的那个花匠,到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁,也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候,我们知道,他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声,也不是钱,而是时间和陪伴。
伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日,在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员,但是就在2018年,他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜,我不知道这次是不是他最后的表演,但头一次在看他的电影的时候,那么投入,又那么五味杂陈的“出戏”。
他老了,这是不可抗拒的自然规律,但是看到他在《骡子》中那已经有些巍颤颤的样子,竟然让人生出心酸之感。而在这部电影中,他扮演的就是这样的角色,一位曾经的英雄,美国二战老兵,但是战后成家的他又是一个混蛋,沉迷培育良种花卉,享受个人生活,却同时忽略的家庭,甚至不在女儿的婚礼上露面。
于是,他与自己的家庭彻底决裂,妻子与女儿离他远去,只有他的孙女依然对其充满热情。而在孙女的大日子即将到来之际,他也几乎破产,被赶出自己的房子,开着一辆老旧的皮卡来祝贺孙女,却迎面碰上妻子的训斥和女儿的冷脸。
到这里,这位老人的人生似乎已经可以做个交代了,那就是一种矛盾的人生,你说这是一场失败,他又曾经在战场上为国效力,是深受尊敬的英雄老兵。你说他游戏人生,但是他在花卉上又确实那么认真,只是他却同时忽视了生命中同样值得珍视的亲情。伊斯特伍德在老年阶段常常扮演一些性格古怪的老人,比如《老爷车》中的角色,但是这样的角色又常常是以与世界的对抗来掩饰心中最柔弱的一面和孤独。
于是,一场人生中充满黑色幽默般的转折出现了,老人稀里糊涂的被拉下水成了贩毒集团的运毒人。当然,这其中又体现了他人生的吊诡之处,你说这年纪怎么又会为自己贪图钱财,他的初衷只是想让孙女的婚礼体面一些。一个老人误入歧途般的可以上社会新闻的故事就这样开始了,而他从开始的不知情到勉强继续,甚至到得心应手与罪犯们关系不错,整个过程显得荒诞但是又不那么令人意外。因为,在他的晚年,他终于意识到了自己错过了什么,但是,“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已”,晚了,一切的太晚了,他的时间不多了。于是,他开始希望以物质去弥补,又慢慢的从中找到了自己的价值,作为一个老迈的朽木,他竟然在这个行当干的得心应手,甚至打破了一些毒贩的防备和年轻人称兄道弟,我们完全可以理解这个半辈子在人际关系上都稀里糊涂堪称失败的老人,在这个过程的快乐。
当然,随着故事的推进,老人遭遇了更多变故与麻烦,也正是在这个过程中,我们更可以感到片中的人物与演员伊斯特伍德仿佛已经打通。多少次,当他面对毒贩小喽啰们的挑衅恐吓时,作为观众是多么期待如他曾经出演的英雄那样,最终给予他们回击。毕竟,他曾经纵横美国西部,他曾经在二战战场上无所畏惧,他曾经是城市中不可一世的肮脏哈里。可是,作为导演的伊斯特伍德很公正,没有让他再成为超级英雄,因为他老了,一个年迈到只能迟缓走路的老人还能如何逞强?于是,他尽管目光坚毅,却也只有向生活低头,他故作洒脱,却难掩弥补家庭关系的渴望。
故事的独特背景让这个故事褪去了一个耄耋老人误入歧途的荒诞,而是让你感受到强烈的真实感,伊斯特伍德的表演更体现出一种浑然天成,甚至,他的故作洒脱和幽默让你恍惚回到了他当年在西部纵横的牛仔时代。我想,这正是整部电影打动观众的地方,它并非一部戏剧冲突激烈的电影,也不是一部剧情跌宕起伏的电影,它的节奏舒缓,哪怕遭遇矛盾冲突,也总能轻轻放下。但是,片中的感情可谓真挚感人,被他忽略的老伴弥留之际的言语更是令人动容,“你不需要用变得有钱来让我们觉得需要你”,于是,老人的心结被打开,这来的晚了些,但是谁有忍心这位晚年试图弥补遗憾的老人。
没有人永远年轻,但是总有人正在年轻;没有人生来老迈,但是总有人正在老去。伊斯特伍德,曾经年轻,曾经潇洒,曾经迷人,曾经硬朗,曾经勇敢,曾经深情。如今,我们看到的是一个脸上深刻岁月的老人,让我们在这部电影中去感受伊斯特伍德暮年不多的表演吧,去体会他的人生感悟,这个世界上有太多东西值得我们珍惜,家人、亲情,还有,这样伟大的影人。
传奇遇上传奇
看好莱坞电影,永远避不开克林特·伊斯特伍德,也几乎是避无可避。
克林特·伊斯特伍德,1930年出生,1955年参演人生第一部电影,从业至今已有64年,而他本人也已经89岁了,如此高龄依然奋斗于电影事业前线实属不易,套用一句词,他简直就是为电影而生的。
至于电影履历那就更不必说,生涯参演电影超40部,导演电影超20部,监制电影超30部,威尼斯、戛纳终身成就奖,4次奥斯卡奖,那些关于他的你可能听说过或者看过的电影有:《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《不可饶恕》《廊桥遗梦》《老爷车》《硫磺岛家书》《父辈的旗帜》《胡佛》《百万美元宝贝》《萨利机长》《美国狙击手》……以上也还只是一小部分。
年轻时以西部牛仔电影起家,上了年纪之后活得还是非常的西部牛仔,热情粗犷,洒脱无畏,富有挑战精神,像极了他的新电影《骡子》中的男主角厄尔。
电影《骡子》改编自《纽约时报》的文章《西纳罗亚洲贩毒集团的90岁毒品骡子》。什么是骡子?贩毒集团为牟取非法暴利,雇佣他人运送走私毒品,被雇佣者被称为“骡子”。
莱奥·夏普曾是一名二战老兵和园艺师,作为一名骡子,他为墨西哥贩毒集团西纳罗亚集团运送毒品长达十年。2011年,奥莱·夏普在运送价值300万美元毒品穿越密歇根州时被捕,他当时已经90岁高龄,被捕后律师宣称他患有老年痴呆症,被人所利用,最后仅被判入狱三年。2016年,夏普去世。
90岁还在开车运毒品,89岁还在拍电影,颇有异曲同工之处,都老当益壮且冒险,伊斯特伍德扮演夏普,传奇来演传奇,再合适不过。
承认人的脆弱、复杂与不完美
随着时代和电影理念的发展,脸谱化的人物塑造模式越来越少,相比于过去好人就是好人坏人就是坏人的正邪分明的模式,人们越来越接受的理念则是,“人是复杂的动物”。
好人不一定哪里都好,坏人未必处处都坏,好人不一定一直好,坏人不一定一直坏,或者说,人根本没有好坏之分,只有好坏的念头,善念起是好人,恶念生是坏人。没有绝对的好与坏,模糊掉这条界线才更加符合真实的人性,电影才更容易打动人。印象中近几年类似的电影是《绿皮书》《三块广告牌》《爆裂鼓手》……
无可否认,每个人都有着自己的瑕疵,人就是处处不完美动物。这种不完美在电影《骡子》中更是被体现得淋漓尽致。
八旬老人厄尔·斯通是一名园艺师,热爱种花,喜欢在社交场合出风头成为焦点,为了事业和社交不惜忽略家人,错过女儿的婚礼,与妻子感情破裂,成了孤家寡人。
之后,互联网时代到来,网络订购普及,他不愿跟上潮流而导致破产,房产被没收并拍卖。
此时,厄尔身无分无,应孙女之邀前往她的订婚宴,再次回到家人身边,厄尔受到了妻子的奚落女儿的白眼。一位宴会上的客人看出了厄尔的难处,为他推荐了一份可以赚钱的工作——毒品骡子。
这份工作对于厄尔来说并不难,只要开车把“货物”运送到指定的地点即可,厄尔也从这份来钱快的工作中获得了满足,将每一次的运货当成短途旅行,听音乐吃零食。
更重要的是,他凭借赚到的钱重新找回了过去的感觉,“成为社交场合的焦点”。为孙女婚礼的酒水费用买单,赎回房产,为大家重建溜冰场……他享受这份愉悦,同时也在这份工作里越陷越深,一次,两次,三次,四次……伴随着毒品集团的信任,货物的重量也在增长着,厄尔成了一个明星骡子,还受到了集团领导的照顾。
而另一方面,警方也开始有所行动,试图揪出运输毒品的骡子……
再来看看主人公厄尔的设定,缺乏家庭观念和责任心,却充满着虚荣心,对黑人和同性恋都存在着一些偏见,政治非常不正确,在近90岁的年纪为了钱不惜走上犯罪道路。
这样一个人绝对不是什么正人君子,但再次细看,也无法将其彻底否定,他幽默风趣,乐于助人,不吝奉献,如此高龄也依然保持着对生活的热情。总的来说,本质上不坏,但就是到处都是问题。
而私以为这部电影最好的地方就在于不回避问题,甚至主动展现问题和缺陷,放低姿态,使人窥见其内在的真诚,没有假大空的说教,亦丝毫不惧于表现创作者的态度。这是电影最基础也是最核心的观念,失去这样的观念支撑,一切都无从谈起。
解开道德外衣显现生命力
很多人似乎喜欢用道德标准去评价文艺作品,也不是不行,但绝对会影响文艺体验。如果用道德去看待电影《骡子》,恐怕也是看不下去的。
那么这部电影到底想要表达什么?个人认为,就是三个字,生命力。
有时候大家会觉得热情、开朗、健康、积极是一种生命力,但却容易忽略掉生命力的另一面,欲望也是生命力,对财富的渴望,对性的渴望,对荣誉的渴望,对情绪(愤怒、悲伤、恐惧等等)发泄的渴望……这些也都是生命力。
《三块广告牌》女主人公米尔德雷德的女儿外出时惨遭奸杀,案件迟迟未告破,为了抗议,米尔德雷德买下路边的三块广告牌控诉警方,此事在相对封闭的小镇上引起了轩然大波,邻居向她表达不满,而她也用自己的方式强势回应,甚至在夜晚对警察局投掷燃烧瓶,几乎像一个神经病。
此时,故事的重点已不在于女儿被害案件的悬而未决,而在于【一个极度愤怒的女性在表达自己的情绪】,这便是生命力的展现,这种情绪和抗争本身便充满着力量。
这种相似的力量在《骡子》中也可一窥一二。
在很多对于老人的祝福语中,人们总是习惯说“健康长寿”之类的句子,但庄子曾经说过,“寿则多辱”,意在表达,人生过于长寿所遭受的痛苦,譬如蒙受病痛之辱、无用之辱、不敬之辱,失去人生尊严。
如此想来,长寿未必是一种好事,更何况中国的传统文化中还包含着孝悌,讲究尊老爱老(暂且不说这种文化的好坏),但西方文化中强调的是个人价值,如果用中式客套对待老人,他们则会认为你是讽刺与侮辱。
海明威的小说《老人与海》中,尽管年迈,穷困潦倒的渔夫圣地亚哥还是依然凭借着坚韧与勇气乘船捕鱼,在大海中与鲨鱼搏斗,虽然最后只带回了一副鱼骨架,引得众人惊叹,“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他”。
厄尔运送毒品赚钱,厄尔享受旅途,厄尔将赚到的钱奉献出来,厄尔与年轻美貌的姑娘们发生不可描述的关系,他已经快90岁了,谁知道他什么时候就会进棺材呢,他所做的一切就像圣地亚哥,为了尊严和唤起自己的生命力。
就像那首诗一样,“do not go gentle into that good night,old age should burn and rave at close of day”,不要温和地走进那个良夜,暮年也应当燃烧咆哮。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。