污垢

 Bruce，一个胡子拉碴，面容肥肿难辨，满口下流话的糙警察，很难想像他是詹姆斯，英国最美的男人。
 他把我能想象道德下流行径做了个遍，办案的时候，要求未成年口一发，和同事的老婆玩SM，毫无下限的坑害同事，给最好朋友的老婆打性骚扰的电话，烈酒和毒品之后，他爱招妓，性充斥于这部影片中，从有趣到恶心，我到最后一刻才发现，原来那些十八禁的镜头，并不是要表现一个耽于情欲的浪子，而是痛苦。
 是的，痛苦，无处发泄，在灵魂深处慢慢腐烂的痛苦
 影片开头出现的金发尤物，性感，却不肉艳，美的妖气十足，她是卡洛，男主角Bruce的妻子，她在地下通道目睹一场谋杀案，在昏暗的光线下，向死去的男孩弯下腰。
 她像一个妖精，不停歇的在Bruce脑海中蛊惑，等你升了职，罗伯特一家又能成为美满幸福的大家庭了
 影片中大致暗示了Bruce曾经的生活，良好而前途光明的工作，偶有争斗但大体友好善良的同事，还有温厚善良的朋友，以及贤惠美貌的妻子和可爱的孩子，只除了他的病，那个死在他童年的男孩，那个丑恶的自己
 有人说影片不该给Bruce的病态一个如此清晰的缘由，Bruce的痛苦应该是没有形象的，更加广义深刻，提升整个电影的格调，但是作为一个普通观众而言，我想说大神们给我们点活路好伐？本来就凌乱难懂的情节，如果连一个清晰的缘由都没有，让我们怎么看得懂啊。
  戴维是根源，却不是全部，是这个工业化的，冷漠的都市，一步一步逼着成了一个变态。
 《白雪皇后》里面的有这样一个情节，魔鬼的镜子碎成了无数片，其中有一片进入了小小的加伊的眼睛和心里，从此他再也看不到人世间的美好和希望，和Bruce的感觉很像，卡洛和女儿的离去，使Bruce病眼惶惑，世界不曾改变，却在他眼里荒诞而恐怖。影片开头中，他看每一个和他竞争探长的人都有病，他们吸毒，搞基，性欲凌乱。。。只有有错的人才能看到别人身上的错，看到最后才发现，他们每一个人的不正常，都和Bruce身上的某一方面不谋而合，每个在他眼里古怪离奇的人，其实都是他自己的投影。
 随着影片的推进Bruce的病症慢慢展露出来，从一个有点恶趣味的男人到一个彻头彻尾的变态，他仿佛并不是一个人，而是一根生殖器，而他所有的同事都是妨碍他升职的一群病态的人，他的朋友更是沦为他恶搞的牺牲品，老实说这样的剧情让我非常的吃不消，如果是另一个男明星，只能感到让人反胃的生冷感，但是他是有一双蓝眼睛的詹一美，他对性的极端放纵，和对无辜朋友的坑害，并不妨碍我欣赏他粗糙外表下那依旧楚楚动人的美，他在街上跌跌撞撞，呼唤女儿名字的时候，含泪看着妻女视频，却打电话给朋友的老婆开黄腔的时候，他对待那个寡妇露出近乎慌张的敬畏的时候，他堕落的越深越有让人心疼的魔力。于是我强忍着恶心，把这部片子看完。
  故事的最后，他穿上了黑丝，戴上假发，风衣细腰，烟视媚行的走出去，如果忽略那张络腮胡的脸，他的姿态还真是个美人。原来美艳妖气的卡洛，只是他的自欺自人的一个幻象，他不想和她分开，于是他变成了她，午夜的易装男，神秘，妖异，目睹一场谋杀案。
  杀人团伙把他带走了，他高喊，我的丈夫是布鲁斯罗伯特，那些非主流青年有着最大胆最放肆的行为，他们嘲弄他，殴打他，他软弱的反抗着，直到那个变态的头目，捧起他已经伤痕累累，涂着胭脂的脸吻下去，我的心里瑟缩了一下，被当作妓女一样吻着的，是布鲁斯还是卡洛？
 还好，这个人物没有被彻底的推进黑暗中，他心中男性的一面醒转，他没有沉迷，而是咬断了头目的舌头，把他扔走，然后他的同事走进来，目睹他男女混合的，最变态的一面。
  没有人能救他，滥交不能，毒品不能，性窒息不能，卡洛不能，他此生最终将在腐朽的泥潭里烂掉的,当曾经的小跟班化身成狼嚣张的挑衅，他终于明白了这一点。
  如果真的完全黑暗，不怕的，连光都没有，还怕什么，他的痛苦来源于挣扎于迷幻与清醒，黑暗与现实之间，他最后决定死亡，是为了终结痛苦，还是趁彻底烂掉之前，结束一切？我们不得而知
  故事的最后，我们终于看到了卡洛，真实的卡洛，并不美艳，一个简单而平庸的家庭妇女，和抱着女儿的现任丈夫走在一起，“史黛奇”Bruce呼唤女儿的名字，甚至打翻了酒瓶，转身之后，他看见了那个寡妇和她的孩子。
  我以为这是在暗示一个光明的结尾，他局促不安和她寒暄，然后道别，他突然拉住她的衣角，别走。
  那一刻他终于又是詹一美了，软弱无辜的神态，含着眼泪的蓝色眼睛，别走
  可是寡妇和孩子，终究还是走了
  他给他的朋友录了视频，洗了澡，换了很帅气的制服（在他幸福生活的岁月里，八成也是穿着这身制服），蹬掉了椅子。
 寡妇母子的身影出现在门前，他多渴望她能进来了，仿佛溺水的人明知稻草不可靠，还是想要拼命抓住一样，可是，希望终究不可达，他又恢复了狞笑的姿态，游戏规则继续

  文艺结束，说点心里话
  一美真的没必要这么糟蹋自己，这部戏演技很棒，但是这种病态人格的电影很常见啊，会获得肯定，但也怎样，根本没有必要付出这么多，肥胖加络腮胡癫狂人格博演技，这不是莱昂纳多吗？一美和小李子演艺地位比起来或许还差点？（我猜），走的一样的路，小李已经充分证明了扮丑爆粗口尼玛不得奥斯卡喜欢啊，至少不是很必要的路，如果演技很棒，一样受到认可，像那个卡修（是叫这个名字吗?就是这届奥斯卡的得主）
  总结起来就是，一美男神，还是磨练演技吧，别折腾脸了，虽然只要是你就算毁容了我还是一样欣赏。。。但是还是喜欢看你清瘦文艺的样子啊喂！就算是第一战里面的干干净净的样子也是可以的啊喂！真的不要保持逆转未来里面的状态了，剪掉络腮胡吧男神！！

书3年前看的，大概情节都记得，如果细节有说错的地方，还请回复指正。

提起Bruce总免不了的一长串定语形容词：性瘾者、恐同性恋者、种族主义者、吸毒酗酒、异装癖、精神分裂……堕落的无下限。这些形象电影里基本都一一呈现了。电影有一个Doctor Rossi，手持巨大药瓶，操着一口澳大利亚口音“Yes~~~Bruce~~~Yes~~~”他其实是导演将书中Doctor Rossi和书中一个关键生物：寄生虫合二为一，幻化成这个神神叨叨的形象。

书中Bruce去看医生Doctor Rossi，发现肚子里生了一条寄生虫，吃了药却没把虫药死。寄生虫生命力顽强，他称Bruce为主人，常常自言自语，又试着吸引的主人的注意，尝试对话。有时候Bruce在跟人说话，寄生虫也自顾自说起来。作者用寄生虫来表达Bruce内心真实的想法。

从寄生虫的话中我们得知，Bruce小时候有一个小他几岁的弟弟，不知为何，无论小Bruce如何努力讨好，家里人和外人都更喜欢年幼的弟弟。一次小Bruce带弟弟去矿场捡煤拿回家用，两人在堆成小山的煤渣上嬉闹，弟弟不小心跌落，Bruce想要跑过去拉他一把，但是奔跑带动了碎煤整个塌下来，弟弟越陷越深，等救援人员赶到把他救出时已经断了气。闻讯赶来的爸爸满腔悲愤化成怒火，终于对着Bruce吼出了众人皆知唯独Bruce不知的秘密：原来Bruce不是他亲生的！Bruce的妈妈几年前被一个患有精神病的男子强X而怀孕，那时她已经有了未婚夫正准备结婚。宗教信仰的关系，怀孕是上帝的旨意，神父不主张堕胎，因此Bruce还是被生了下来……从那以后Bruce被带到外婆家，被外婆抚养长大，母亲只是偶尔会带着新出生的妹妹去看他。

Bruce在中学时有了初恋，妹纸长的很漂亮但是一条腿有残疾，尽管如此Bruce觉得自己很幸福，有一个人那么爱他，也有不少同龄的男生投来羡慕的目光。可是悲剧再次重演，一场意外夺走了妹纸年轻的生命。Bruce再次一无所有。

Bruce长大成人后当了警察，曾经被派到澳大利亚公干了几年，那段时间工作压力很大，一次执行现场任务遇到了被歹徒行刑后的可怜卧底，卧底受到了折磨，奄奄一息，Bruce帮他结束了生命。

书中和Bruce有染的女人不止是电影中的这几个，Bruce总是无法获得满足，或是连哄带骗或是花钱交易，或是去阿姆斯特丹享乐鬼混，甚至和他老婆的亲妹妹有一腿。（电影中和兄弟一起3P的那个）Bruce生理上的瘾和精神上的扭曲遗传自他的生父，就是前面提到的强X犯，也是电影中Bruce口中的“Beast”。

电影中Bruce威胁一个半裸的男子如果不听话就他把扔进监狱送给臭名昭著的“Beast”，书中Bruce提到Beast也是整个一凶残野蛮、毫无人性的恶魔形象。但是翻到书的后半部分，Bruce终于亲自来到狱中去找Beast，想质问他为何给他的人生带来如此大的痛苦。Bruce曾在当上警察后利用职务之便翻过Beast的照片和档案，可当他最终站到Beast面前，那形象上的巨大落差让他根本认不出来，如今的Beast只是一个老朽残弱的老头，神志不清。Bruce无法相信，他的母亲当年尽然被这样的人侮辱……最后Bruce还是打了他一顿后离开。

电影对书做的另一大改动就是日本留学生谋杀案。电影中几个混混偶遇了留学生，一顿乱揍，把人打死。这一切被刚好路过，扮成自己老婆的Bruce撞见，混混在明知有目击证人的情况下逃窜。

书中被害人是一个非洲裔某国大使的儿子，因此警局的头头对于这桩命案还是很重视，成了专案组，由Bruce领队。如果此案成功告破，Bruce则铁定会升职。令人意外的是，我们的Bruce没有选择埋头在办案上。通篇都在给升职劲敌使绊子，勾引别人老婆，污蔑同事名声，玩弄人与鼓掌之中。

直到接近尾声章节，谜底才终于揭晓：原来谋杀犯不是别人，正是主人公Bruce本人！他当然不会用心查案了！案发当晚，Bruce又一次扮成了妻子的模样，他脚上的大号高跟鞋是订做的、头上的金色假发是以妻子的名义买来的（他告诉店员，老婆吸了太多烟，头发秃了）Bruce喝了个大醉，歪歪扭扭的走在小巷中，恍惚中他把被害人认错成了妻子的新黑人男友。他抓住那个人质问，被害人见他胡言乱语和他扭打在一起。Bruce最后拿防身用的锤子把被害人砸死……

这里导演把黑人改成了日本人，弱化Bruce的种族主义倾向显然是为了票房，无论如何生活在英国的非洲裔要比日本裔要多吧。不过细心的观众还是可以发现一些蛛丝马迹，比如：Bruce在家撸小黄pian，黑人一上场就没了兴致……

个人感觉，把Bruce从杀人犯变成了旁观者是为了不在观众的厌恶度上雪上加霜。由于导演已经舍弃了Bruce的成长经历，使Bruce这个人的同情值减低。假如观众发现他才是凶手，那Bruce就真的一无是处了。最后Bruce被混混带走，打算灭口，华丽丽的从加害者转身变成了受害者。

影片结尾是一个开放式的结局，到底Bruce有没有自杀成？Mary有没有推门把他救下？片尾的卡通小猪有什么含义？全凭观众自己去感受。

Mary算少数与Bruce没有身体关系的女人，书中Mary的丈夫心脏病突发倒在大街上。Bruce冲上去抢救无效，Mary悲痛欲绝，Bruce被眼前的惨剧勾起了弟弟意外死亡的回忆。两人抱在一起许久，互相寻求安慰。

Bruce从废弃仓库中获救以后，受了很多外伤，带着护颈套在超市里游荡，他没有遇到妻女和新男友。此时的他脑中都是寄生虫的声音，已经不太分得清幻觉和现实，购物车里扫了一堆有的没的。带儿子逛超市的Mary认出了他，母子俩和Bruce聊了起来。Mary的儿子最喜欢的苏格拉球员正巧是Bruce的隔壁邻居，Bruce答应Mary帮他儿子搞几张免费的球票。后来球票迟迟没有兑现，Mary几次在Bruce的电话答录机上留言询问球票的情况。但此时的Bruce状态已完全失控，根本无暇理会。结尾Mary当然没有去找Bruce，他俩只交换过电话，准备推门而入的其实另有其人。

电影中Bruce生无可恋，带着赴死前的忏悔给此生唯一好友Bladesey寄去了录像带。他在录像带中一针见血的指出了好友的弱点，鼓励他要增强自信，发自内心的对过去种种挑拨做出道歉，这让Bladesey夫妻俩终于冰释前嫌。

Irvine书中则更为黑暗，没有录像带，Bruce不曾为自己的行为感到羞愧。Bladesey最后一次出场是在狱中，Bruce去看他，假装正义，对Bladesey挥拳“想不到你是个败类”，可怜的Bladesey无从辩解，只有挨打的份。当Bruce跨出狱门，和他相熟的狱警还很懂的跟Bruce保证不会让Bladesey在狱中好过。

Bruce是精神奔溃并怀着对前妻的仇恨选择自杀的，他一心只想报复她。前妻和女儿现在和她母亲住在一起。Bruce趁家中没有人的时候进去，穿上事先准备好的T恤，上面写着几个大字“是你导致了这个结果”。他套好绳结、踢开椅子。就在他濒临死亡那刻，远处传来了女儿的说笑声！女儿就快要到家了！Bruce想要奋力挣脱，女儿不该经受这一切！可是已经不行了，他已精疲力尽。Bruce最后的遗愿是女儿长大后不要变成自己，千万要做不一样的人。主人死了，依存于主人身体的寄生虫没有了养分，也渐渐消失……

前妻Carol选择离开Bruce的原因书里和电影里始终都没有提及，楼主觉得最大的可能性是Bruce的精神问题在前些年就已经暴露了，患病的人也许自己感觉不到，但正常人一定觉得无法接受，带着女儿离开也是对孩子的保护。离婚后Bruce又发展出了人格分裂，夜间变身Carol游荡。还有一个可能是Bruce对妻子不忠被发现了，不过这种可能性导致离婚的可能性比较小，书里和电影里Carol都提起他们两个曾经一起去参加sex club，这种会员制的俱乐部必须双方一起参加，Bruce离婚后想再去被拒了。也就是说Carol对于身体的出轨并不是特别在意，而Bruce自始至终对其他女人只有利用和谎言，他爱的只有Carol。

电影和原著主要的差异已经在前面都说的差不多了，下面的这些情节对于故事的主线没有什么影响，删掉也算在情理之中。

还记不记得Bruce那个有颗编剧魂的顶头上司Toal？Bruce发现他利用上班时间偷偷写剧本，于是有一天晚上Bruce佯装加班，潜入上司的办公室，翻箱倒柜找出了剧本并带回了家。Bruce有闲的时候会拿出来读一读，剧本主要讲一个发生在警局的故事，主角自然是某部门的主管，他们正调查一宗谋杀案，其他配角几乎就是现实中的翻版，有Amenda啦，Bruce啦……只不过所有角色都没有用真实姓名。还没等Bruce翻到自己那部分的结局，他就读不下去，剧本中主角和Amenda发展出了一段婚姻以外的感情，Bruce被恶心到了，他不知道这纯粹是头的幻想还是已经付诸行动了，干脆把剧本付之一炬。

Bruce被救出后降职在家养伤，Toal去探望了他。Toal要他好好休息，说他并不是第一个因为不堪工作压力而出现精神问题的警员。其实此时真相已经大白，Toal知道为什么Bruce消极怠工，知道Bruce才是真正的凶手。不过他不打算追究了，说到底自己人还是要帮自己人，案子推给被咬掉舌头死去的混混就行。他还暗示其实同僚们老早就知道Bruce的老婆跟黑人跑了，因为他们所生活的地区黑人很少，所以出了这种事早就传遍了。Toal走后Bruce才承认其实头儿人很不错。

另外有一个小细节，电影有德国的投资方，于是Bruce在圣诞节前休长假带着Bladesey去德国汉堡鬼混，书里面他们是去阿姆斯特丹红灯区。

DVD花絮有两段比较长的删减片段，其中一段是着妓女去郊区拍小黄片。Bruce这么做是为了栽赃Bladesey。可惜狗狗不听话只会扑他导致没有拍成。后来Bruce随便找了两卷黄带告诉Bladesey的老婆，这是Bladesey寄放在他家中的，想不到他这个人如此变态。

Bruce在书中大概是40多岁的中年男子，棕色的眼睛，1米70多，个子不高。没有提到胡子和蓄多长。有一个女儿十几岁了。前妻走后生活一团乱，家中一片狼藉，后期有同事去他家探望他都掩饰不住恶心。长期不换洗衣服，尤其是裤子一直都是穿同一条。肚子里长了寄生虫以后始终觉得肚子饿，于是一直在吃。

很難用確切的字眼表達我對這部片的喜愛。劇情描述的是個糟糕到骨子裡的警察，嚴重的種族、性別歧視、厭惡同性戀、亂交、陷害同僚、搞同事的老婆，同時又可悲的難以逼視，企圖掩蓋麻痺自己的懦弱到連自己都分不清虛實。但故事的描述方法卻像個華麗癲狂的大馬戲團，或說是濃艷的全彩漫畫。

最近讓我一次感覺到這種五花斑斕的瘋狂之作是Neil Jordan的Breakfast on Pluto，當然兩部電影講得是南轅北轍的故事，但上一秒爆笑下一秒悲哀的讓人幾乎落淚，還有主角自在切換情緒的表演所帶給觀眾的亢奮感是很類似的。整體來說本片沒有Trainspotting那麼風格化那麼奪人目光，節奏雖然保持明快但還是有些剪輯上的散亂，但敘述的主旨更沉重，演員表演空間也更大。有幾幕甚至讓人連想到早期Tim Burton式的萬聖節群魔亂舞。雖然在尺度的拿捏上明顯的導演留了一手，選了比較溫和安全的道路，而Bruce的童年陰霾Dave的處理也略俗套，但整體的效果還是水準之上的。

由於整部電影是主角Bruce的POV，James的表演勢必是電影究竟成不成功的關鍵。結果好到不可思議。他的Bruce同結合了無恥、低劣、殘忍、骯髒，但又帶著戲謔、脆弱、甚至是美麗。觀眾可以透過螢幕感覺到演員的自信，感覺到演員的完全準備與遊刃有餘。

James這次的表演有幾場是非常令人屏息的，例如他在說Love is cruel的屁話，肢體動作連資深腦殘粉都會覺得不舒服想揍他。例如他邊自慰邊淚如雨下同時還要壓扁聲音，是整部片最令人不忍逼視的畫面。例如他與Armanda爭執的一幕，從憤怒到脆弱再到瘋狂，在不同情緒間流暢切換。例如他在最後一幕對著螢幕歇斯底里一笑，這段表演絕對是近年來最讓我感到衝擊的電影收尾之一。配角群裡Eddie Marsan也表現得非常出色，與Bruce呈現對比的溫和可親。

能看著一個演員願意把自己交出去，將自己逼迫到邊緣是一件非常可貴的事。而那其中產生的能量會讓整部電影閃閃發光，讓演員、讓角色閃閃發光。講俗套一點那就是從靈魂透露出來的能量，而我永遠都會為那股能量著迷不以。Filth正是一部讓James徹底展現能量的作品。

1.其实，这个电影和什么“一个坏警察的刷下限和无节操故事”没什么关系。它根本就没想描述一个真正意义上的现实主义情境。它所涉及的是人在后现代场域中无法自控的精神世界，那是一种普遍意义上的人类的精神世界。
2.那个所谓的“坏警察”主角是一个分裂的载体，一方面，他有着对于家庭的渴望，对妻子和孩子重回身边的幻想是对于“稳定”的残存依赖，那是工业文明（现代化时期）或者前工业时代的基因残留；另一方面，他的日常行为都是对于社会道德边界的不断突破，药物、酒精、性，这些对他来说成为某种意义上的必需品，即使已经无法给他带来快感，但这些是他抽离于现实生活的逃离通道，这部分是后现代世界中人们寻找存在价值和精神方向的代言。
3.他周围的同事们都具有不同的、典型的各类症候群特性。梦想着成为好莱坞编剧的上司、一心把自己打扮成上进年轻人的女警、性向暧昧的都市时髦男、停留在老派时代幻觉中的濒临退休者以及看似颓唐不羁但转身就成为成功升职者的居心叵测者。每一个人身上的都市病都是人们极力想挣脱但却不自觉纷纷陷入其中的陷阱。电影把这些病症讽刺性的描述成了每个人的性格特质，在黑色幽默背后有着深切的悲凉。
4.电影中的几个女性角色很有意思，“坏警察”幻想和回忆中的妻子，妖艳而鬼魅，但家庭录像中的她以及最终在超市偶遇的她都家常而无聊，对于绝望主妇形象加以性感想象地再造产生了分裂和绝望的气质；那个不停接到骚扰电话的女人是一个被高度物质化和坏品味包裹的符号，她涂着浮夸的妆容、穿着靓丽的衣服却困在房间中，她周围的物欲气息本来是消费主义背景下的自由象征，但她在家中足不出户的暗示却有一种囚禁的味道；寡妇母子一直将“坏警察”看作恩人，而这样的现实叠加着对于夫/父的丧失背景，中间又产生了性的暧昧意味，从这个角度来讲，这对母子是现实中对于“坏警察”幻想的家庭的替代和填充。
5.电影中有为数不多真正善良的人是那个胆小怕事、做事谨小慎微的商人和工会资助者，他怯懦、软弱，却一直只伤害自己却从未伤害过他人。自大、傲慢、狂怒、淫欲、贪婪等等这些“罪”，在他身上是不见踪影的。这个人物流露出作者的一丝悲悯。
6.“坏警察”的心中一直有一个郁结，自己与弟弟的意外身亡脱不开关系。他的一切狂乱行为似乎都在为这个罪错寻找出口。其实，某种意义上说，这是作品的败笔，这样的电影不应该设置一个如此明确的造成主人公精神困扰的直接原因。
7.电影中的“异象”都充满隐喻意味。那些人脸突然变成猪头、绵羊和大象等等，除了是主角的幻觉之外，本身也象征着每一个人的内心性格，猪的肮脏与混沌、羊的软弱与轻盈、大象的笨重与力量等等。而那个为“坏警察”诊治的心理医生，是标准的疯狂博士形象，他身后的微生物图像有着可以吞噬人的大口，柔软的躯体和蠕动的触角，这本身就是后现代社会的投射——不是表面凶猛的野兽，但却以柔软的身体同样可以具备吞噬一切的能力，而且更加令人恶心。
8.故事的结尾差一点就走上了正剧的路数，但最终被拽了回去。男主角对着镜头说出了一生中从未有过的真诚的话语，他的话部分重塑的那个胆怯商人的人格。而寡妇母子则是一种救赎，最终却成为一道转瞬即逝的身影。对于男主角来说，最初，死亡是他主动的选择，这样的选择需要清醒的意识，甚至是通往尊严的路径，他穿上制服，收拾妥当就是象征。而他选择用寡妇送给他的围巾作为自杀的工具，这本身也是一个反讽，信物却协助了死亡的降临。他作为后现代社会中迷失的生物，如果清醒着走向死亡，那么就意味着已经找到了救赎的方式，所以在这部电影中这是不可能的悖论，因此最终，他的死被设计成带着滑稽、悲哀和注定的意外。

拜中国的语文教育所赐，有人看完电影，总觉得电影必须揭露什么，表现什么，褒贬了什么。如果他实在搞不清楚以上问题，那么电影就如同没有主旨、没有中心思想的作文，免不了骂一句：“什么狗屁！”豆瓣上看了看其它几篇影评，有人就归纳此片为“郁躁症坏警察办公室宫斗作死挂了。”闻上去还真有点烂番茄气味。有人总是纠结人物究竟是善还是恶，运用马克思主义辩证法分析讨论半天，终于得出“主角总体来说是个恶人、但也有善良的一面”这种固然正确、实则废话的结论。要依我看，大可不必纠结人物的道德情操。以小说类比，武松是善还是恶？韦小宝是善是恶？庞大固埃是善还是恶？道德批判全然不是正经小说或电影的重点，也不是我们正经人应该关心的范畴。还有人说，主角虽然作恶，但也是因为患有严重的精神疾病，因此既可恨，亦可怜，从而引出对精神病患者的关爱，这就扯得比较远了。我想说的是，且不谈妄加分析出来的东西是对是错，有时候硬要搞清楚电影所谓“中心思想”，实在是一件很低级趣味的事，这就像看了魔术非得去揭穿其中的奥秘一样。但讲了这么多，这些人还是会不以为然。这就如同段子里西方人初到中国，给中国人讲解蒸汽机的原理，最后中国人说：“你说的原理我都已经明白了，但是推动机器的那个人究竟藏在哪儿呢？”

其实本片蕴含的中心思想并不复杂。按照小学语文的土办法，要理解中心思想，最简单的途径是找出中心句。本电影的中心句就是“游戏规则照旧。”这句台词在影片中反反复复出现，到了不厌其烦的地步，足见其重要性。
电影开头，主角布鲁斯·罗伯森警司甫一出场，谈到关于晋升警长一事就说到：“游戏总在继续，大家都是玩家，但我跟别的玩法不一样。人总得努力做到最好，就像我一样，游戏规则照旧。”这里点出这句话，却并没有说明其含义。游戏规则是什么？为什么说照旧？为什么说玩法不一样？此时并没有给出答案。
第二次并没有直接点出这句话，但恰恰诠释了所谓“游戏规则”究竟是怎么一回事。布鲁斯郁躁症发作，产生了正在诊所里进行心理治疗的我幻觉。同样是谈到这次晋升，医生：“只有胜者可以改变历史，对吗？”布鲁斯：“对，我一直坚信只有赢才是最重要的，而不是重在参与”。医生：“只有赢家才对异性更有吸引力。”并且绦虫作为成功的榜样。这里就点出了游戏规则：胜者为王，败者为寇；物竞天择，适者生存，这是亿万年来一直在延续的生存游戏。人类社会与丛林食物链无异，有人扮演猎物，有人扮演掠食者。因为彻彻底底信奉游戏规则，所以布鲁斯为了达到目的从来都是不择手段，这也是他和别人玩法“不一样”的地方。很可惜，这种玩法最终证明并不高明。
第三次是他找妓女搜集情报（同样是不择手段）。布鲁斯对他的搭档雷说：“看见没，雷，这就是当警察的好处，人人都对你的贪婪欲望感到厌恶但也无所谓，他们仍然对你挤出礼貌的表情。”然后对妓女说：“游戏规则照旧，亲爱的。”唯有权力是至高无上的，别的一切都无足重轻。一个人哪怕再坏再邪恶，只要有了权力，便能获得他人的尊重与服从。在这个丛林中，兔子不但要心悦诚服的被老虎吃掉，还要尊老虎为大王。
第四次又是出现幻觉，与医生对话时。医生揭露布鲁斯小时候害死弟弟的事。医生：“带他偷煤是你的主意吗？”布鲁斯：“不，是戴维的主意。”医生：“外加你希望取悦你的父亲，你说‘我们去爬煤山吧’。”布鲁斯辩解说：“没错，只是小孩子玩游戏而已。”医生说：“游戏啊，布鲁斯，游戏规则照旧。”布鲁斯从小就生活在弟弟的阴影地下。因为弟弟方方面面都比自己优秀，乡民们都称他们为“戴维（布鲁斯的弟弟）和另一个家伙”。甚至连父亲也不重视他，称他为“杀死我儿子的小恶魔”。这件事情使布鲁斯精神崩溃并患上了郁躁症，也使他“明白了”游戏规则。
第五次出现，是布鲁斯的搭档雷晋升为探长，而自己却受到降级处分。新官上任的雷春风得意，用手拍拍他的脸并称他为小猪罗，说他们的行事方式不一样，但“游戏规则照旧”。事实上，雷深得他的真传，吸毒嫖妓勒索样样都不少，但这无碍于他晋升成为探长并反过来嘲笑布鲁斯。
第六次出现是影片结尾最后一句台词。布鲁斯吊死自己之前，一线生机来了又走了，于是他终于放弃最后一丝幻想，又一次确认了游戏规则，失败者就理应被淘汰、被杀死。于是他发出一通不无嘲弄的狂笑宣布：“游戏规则照旧”。

这样的游戏规则又反映出什么呢？有人又要说了，万恶的资本主义带来了西方物质文明的飞速发展，却也形成一个逐利性社会。这个社会的全部内容就是围绕生产和消费展开。正如影片的主人公，大部分人所追求的东西不外乎金钱、权力、性、毒品。满足这些欲望就是生活，除此而外的全部都是浮云。充满欲望的现代社会把人变成虫豸，正如《变形记》里格里高尔变成一只大甲虫，亦如何勇所唱的：“我们生活的世界，就像一个垃圾场。人们就像虫子一样，在里面你争我抢。”但抛开其中被扭曲的东西，现代人的欲望仍旧是生存与繁衍的延伸；其境遇仍旧是适者生存，这一点同古代人、同原始人、同其它动物乃至植物、微生物并无二致。唯一不同的是，以前更多的是适应自然环境，从自然环境中获取生存所需，而现在更多的是适应社会环境，通过压榨他人获得生存所需。这就像培养基里的细菌，在初期都能相安无事的生存从而快速繁殖，而一旦达到一定的数量，就会释放毒素抑制甚至其它的同伴。随着资源日益减少，人类社会日益膨胀，必然导致人与人之间的依存减弱，而斗争加剧，这才是人类社会的现代病主要方面。
不仅如此，现代人一方面生活在弱肉强食的现代丛林之中，一方面又受到启蒙运动以来的人人平等观念的灌输，这就造成理想和现实的进一步撕裂，人们既要维护公平，遵守道德，又必须争权夺利，并以权利压迫他人。俗话说就是满口仁义道德，一肚子男盗女娼。唯独布鲁斯对游戏的玩法“不一样”，别人是狼，是老虎，是懂得伪装和等待的猎手，而他则是一头横冲直撞的猪。自以为玩弄心计很聪明，实则愚蠢而低级。不过这种玩法有意无意撕开了伪善的面具，挑明了游戏潜规则。
人们把精神寄托在金钱、财富、感官享受之上，反过来也可以说他们无所寄托。无论做出怎样的的挣扎，一部分人终将被无情地淘汰。弱者要么选择像布鲁斯那样“努力一搏”，要么就被人踩在脚底下慢慢腐烂。但布鲁斯会发现机关算尽终究是徒劳的。在自己处处不如弟弟的时候，他痛下杀手，还装作就护弟弟的样子，以此得到父亲的爱，到头来仍被父亲斥责为“小恶魔”；在妻女离他而去时，他坚信只要自己能够晋升为探长，他们就会乖乖的回到自己身边。可悲的并不是他失败了，而是即便他得以成功升职，妻女也不可能回到他身边。污垢永远都是污垢，渣滓永远都是渣滓。
你可以说布鲁斯是自作自受，他落得如此下场，完全是因为他邪恶、狡诈、冷血。他杀了亲弟弟，他胁迫未成年少女，他让同事戴绿帽，他时刻不忘揭搭档的短，他骚扰好友的老婆并陷害好友坐牢，最后还要殴打好友。你也可以同情他，因为郁躁症在时刻折磨着他，而且在内心深处他还存有一丝善良，比如他会奋不顾身救护陌生人，比如他会真切的同情孤儿寡母。讽刺的是，他的悲惨结局与以上一切都没有直接关系，他之所以死，仅仅因为他输掉这场游戏。
然后就game over了。