剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你能看出这是一幅革命者的肖像吗？
影片人物是一出恢宏悲剧的承受者，所以观看过程一直保持着被压抑状态，但这种状态在很长一段时间里，是向上的，从保安考斯迪南的主观镜头可以看出他对自己所经受的，心存疑惑，这种疑惑不需要答案，至少当他拿起水果刀的时候还不需要，影片中仅有的“激烈”镜头隐含着对阴暗人性的反抗，基于的是保安自身对光明的认识和坚持，就像影片的插曲《灯光》，流淌着忧伤中略带浪漫色彩的旋律。导演让镜头结束在这里，受伤斜倚在车轮旁的考斯迪南，眼神开始坚定，像极了一幅革命者的肖像了。
2 ) 《薄暮之光》：心甘情愿的做带手铐同谋
南国没有真正的四季。
这几个月一直滴雨未下，也从没冷过。从电视上看到，9月下旬的赤峰就下了第一场雪，而岭南仍是如此闷热，只是这几天才下了一场雨，气温也稍微和缓些，仍维持在22度，在本是冬天的节气，体味着淡淡的秋意，年头久了，也就习惯了。
但内心总是怀念那种隆隆的冬意，虽然裹着厚厚的衣，心气却顺畅好多，没有如此地肿胀。生活在四季不分明之地，总是无法融入这种气场，因为脑袋总是空空的，或者就是莫明的痛得发怵，除此之外，视野所及，只有蚊蝇蟑螂，哪怕是在11月的月底。
记得1976年11月，尚幼的你在看报纸，报上登有海南某农场职工，穿着短袖衬衫声讨“四人帮”罪行的举手照片。大人们说那地方真有意思，我们这儿都快下雪了，他们还过着热天呢。这么多年了，已深深体会到了那幅照片所带给你的某种“能量”。当然，老人们有理由喜欢这里的“冬天”。
你又听到了谁的嘶叫声？
不知为何因为一场迟迟而来的秋雨，就想起这些老掉牙的事。令人难以平绪的可能还有这部芬兰电影《薄暮之光》，由芬兰名导阿基·考里斯马基编导。影片格调沉静、冷漠和绝望，但不窒息。
一个落寞的保安，歧视与反歧视，总是沉默面对一切，“七仙女”的到来，也只是犯罪集团利用的把戏。于是，珠宝店被盗，于是，顺理成章，老实的考斯蒂南成了替罪羊。
问题的症结点是：对一切都心灰意冷的他，心甘情愿的成为唯一的“带手铐同谋”。在判了一年出狱后，他还是无法逃脱坏人的魔掌，漂泊无依，无立锥安身之地。似乎，从中能找出我们现实中的某种晃动的影子。
如果这是一部简单的“盗窃案”影片，就没有意义来探讨这部影片所带给我们的震撼。其实，这样一部表现处于生活在底层的年轻人，只有一颗单纯的心，却要用来应对复杂又可怕的现实，结果可想而知。
阿基能拍出这样的影片，这也说明，芬兰与其它北欧国家一样，是一个同具艺术深厚滋养的国度。谁也别小看芬兰，“二战”前，小小的芬兰，曾经抵挡了几十万苏联军队的入侵，打得苏联人落花流水，要不然芬兰也早就被苏联肢解了。
雨停了，从《薄暮之光》中走出。
但你记住了主人公考斯蒂南那双无助的眼睛，澄澈中透出一股愤怒。也许，除了无望，就是漫漫长夜，在内心里沉溺于哭泣，外表却无比沉静，这是他幻灭之后的微光；这也是薄暮之光，给予他的一点希望，抑或无休无止的苦难。
2006、11、22
3 ) 後政治時代，底層人民該怎麼辦？──《薄暮之光》
學歷只有商專，只好擔任保全的男主角寇斯特（Koistinen），是一位個性相當矛盾的人。他孤僻被動，卻又期待與人互動；他沒有自信，自尊心卻又很重。寇斯特這種被動、脆弱且十分好強的個性，不僅促使他被保全同事們排擠奚落，也讓他不善於與女性交際。
因為沒有學歷、工作低下、住所破敗、缺乏朋友與女友，寇斯特在社會生活中備嘗羞辱。望著上層社會人士西裝筆挺、出手闊綽，還有美女相隨，寇斯特不免也夢想要開公司、娶得美嬌娘，獲致成功富裕人生，以便擺脫目前低賤而寂寞的處境。然而不幸的是，寇斯特不僅被銀行貸款部嚴厲地打回票，還被珠寶竊盜集團盯上，被美女設計栽贓而自願入獄服刑。假釋後，寇斯特好不容易找到收容所與工作，卻又遭竊盜集團首腦爆料前科紀錄而失去工作。走投無路的他最後拿了一把水果刀要去刺殺首腦，卻反遭小嘍囉痛毆。人之走投無路，莫此為甚。
本片因而突顯出底層人民的困境在於：溫良恭儉讓、沒有法律知識、不為自己主張權利，不免蒙受黑道的陰暗淫穢暴力與國家法律的制度性暴力的雙重打擊。不過這還只是浮面的見解而已。更重要之處在於：能夠讓弱勢的工人不再宿命，而能團結起身要求普遍權利的階級意識與民主鬥爭，在今日似乎已是天方夜譚。
如Slavoj Žižek所云，在今日「一開始就排除」（foreclose）了政治性（the political）的後政治（post-politics）社會裡，真正的政治介入已不再可能，而國家因而化約為一個治安維護者，服務於資本市場與多元文化主義的包容式人道主義。我們再也看不到作為政治主體而要求其普遍權利的「工人階級」；相對地，我們只能看到工人作為多元文化社會裡多樣特殊階層與群體之一，有其特殊的困難與問題，「值得我們深思與關懷」、「值得政府解決問題」。
然而，如果對於工人的「關懷」與「問題解決」只得在現行社會政治關係的框架中思考，那麼那些使工人生活無從改善的根本原因就不可能消滅。其結果便是，工人──如本片的寇斯特──若非夢想「力爭上游」，按照現行社會邏輯當個資本家，就是「自甘墮落」，靠治安國家的社會救助政策（例如本片的夜間收容所）與補充前者的資本家大善人的救濟來過活。
而不論是「力爭上游」也好，「自甘墮落」也罷，工人始終深陷於資本市場與多元文化主義的邏輯裡，安於被剝削而後被救助的位置，而無能政治化他們被排斥在外所面臨的困境，無從自我主體化而發動民主鬥爭。
因為被既存框架既排擠又安置，吃不飽但也餓不死，卻始終難以自困境脫身的底層弱勢人民，該怎麼面對後政治境況呢？就《薄暮之光》看來，雖然寇斯特的遭遇如此每下愈況，在片尾甚至來到看似走投無路的地步，但導演郭利斯馬基並不主張底層人民的宿命論、末日論與在劫難逃說。
相對地，透過結局黑人流浪小孩的通報、被棄流浪狗的守護，以及攤販女老闆的前來照顧，郭利斯馬基暗示了底層人民∕動物要在國家、資本以及黑道的三重打壓下生存，就必須聯合其他弱勢人民∕動物，普遍化自身，以動搖既存多元文化社會宣稱「尊重差異」實際上卻犧牲了少數他∕她∕牠∕ㄊㄚ者的「自然」「中性」秩序。
最後一幕，寇斯特握起攤販女老闆的手，這不只意味著他終於接受她的愛，也象徵著他終於不再羨慕上層社會而排斥厭惡自我社會地位，並願意與弱勢者聯盟。而弱勢者之間相互聯盟而實踐行動，不就是走投無路之際突現的出路，不就是薄暮中浮現之光嗎？正是在片尾，片名「薄暮之光」以寇斯特與女老闆的握手影像具體化了起來。
4 ) 话说最幸福的北国芬兰
芬兰政府曾经以官方专卖、并课征全世界最重的87%烈酒税，来加重酗酒的成本。3年前，芬兰遵守欧盟规定，降了44%的烈酒税，酗酒的问题更加恶化。据芬兰福利与健康部去年底统计，酒精首次超越心脏病，成为芬兰成年男性的头号杀手；也有10.5%成年女性死于酒精，为害不亚于乳癌。
芬兰充满了强烈的反差。在欧洲生活质量调查和英国莱斯特大学公布的快乐国排名中，芬兰人的生活满意度排名都是第二。但芬兰也是自杀率最高的国家之一，35至44岁的自杀率竟是欧盟平均的2倍。
有人说这是北欧人的冬天忧郁现象；也有人说是7.7%失业率惹的祸。不过，和失业率动辄逼近10%的法国、德国相比，芬兰失业问题不算最严重，只是，芬兰人对失业的恐惧感最深。根据欧盟一项调查，有13%的芬兰人强烈认为自己在未来6个月会失业，比率高过许多国家，可算是欧盟里面的悲观一族。
也就是在此寒冷背景下才能造就《薄暮之光》这样的灰色调子，才会创造出芬兰最有名的愤青电影导演郭利斯马基(A.Kaurismaki)以“芬兰三部曲”——《浮云逝事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》扬名国际。“芬兰三部曲”里的冷调、黑暗，呈现的就是快乐与忧郁、希望与绝望并存的双面芬兰。
我们或许会很惊异男主人公的遭遇。因为在我们的心目中，欧洲特别是北欧那块地方，人人平等，生活节奏缓慢，人民福利高，人与人之间不追求竞争，大家都安居乐业，享受各自的美好生活...我举的上述例子就能很好的反驳那些烙印在我们脑海中的印象，谁叫乌托邦只存在与小说和中学课本里啊！
卢米斯的《北纬60度，冷酷异境》也是描绘芬兰的忧郁、失业、酗酒和绝望，是去年芬兰最卖座的电影。在首映会上，芬兰驻挪威大使告诉卢米斯，这正是他最不想让外国人看到的电影，虽然这部电影是今年得到最多国际奖项的芬兰电影。
“芬兰成功、福利好、经济竞争力强，并欲展现它既是现代化欧洲国家，又是年轻嬉皮和科技创新者的故乡。但是，它必须接受电影背后隐含的现实：中年失业引起的无助、成瘾、绝望与堕落。”《金融时报》特派员易笔生写道。
芬兰人一向在意别人的眼光。当《金融时报》的芬兰报道刊出后，各界讨论激烈，但没人骂英国人唱衰芬兰，除了自我勉励，需更努力解决这些外人眼中的积弊之外，他们还劝告媒体，下次到芬兰采访，记得选个好天气来，“那个时候，芬兰看起来要快乐得多。”
芬兰人阴沉的那一面，跟天气绝对有关系。Linux创始人托瓦兹在自传《JustforFun》(只为快乐)中解释，只要在芬兰待上一个冬天，就会谅解芬兰人为何嗜酒如命。
三分之一的国土在北极圈、北纬60度以上的人口，有一半是芬兰人；一年有一半时间只看到几小时日光，“早上10点出门天是黑的，下午两点天又黑了，感觉真的很忧郁。”芬兰经济学者恩德坦言，他在冬天很容易疲倦，提不起劲，感觉整个人都“熄火”了。
男主人公的悲惨境遇也在那北国芬兰说得通了，在人与人之间的压迫中，在北国芬兰没有尽头的寒冷中日复一日的绝望，直到失去一切信心和希望，没有翻身之时。说起人与人之间的伤痛身为天朝人民的我们或许更有感触，谁叫我们也不比考斯迪南好得到哪里去呢。
影片带给人的是无限的绝望，就和芬兰糟糕的天气一样。
最幸福的北国芬兰的夏天的白夜又是另一番景象。喜欢打高尔夫球的亚拉亚斯齐向美国企业家推销芬兰时，最喜欢这样介绍：“晚上10点去打球，可一直打到半夜，两个小时内可同时看到日落日出，这地方到哪里去找？”
5 ) 善良的结局
作为当代芬兰三部曲最后一部，阿基拍了一部一黑到底的残酷电影。观影过程中始终让我想到了雷诺阿的《母狗》。影片的故事结构是如此的相似，只不过阶级发生了调换，并且恶人没有得到任何惩罚。所有的不幸都让善良但懦弱的底层人独自承担。
考斯迪南是个珠宝店的保安。他有着创业的梦想，总向一个女性朋友发表自己的远大理想，但他的贷款计划遭到了银行拒绝。他古怪，孤僻的性格遭到了同事的排斥。作为社会底层人，他处处透露着自卑的心理。没有表情，没有笑容，在酒吧里向美女搭讪却被高大的陌生男人呵斥，他唯唯诺诺的拿着酒杯站到酒吧的角落，眼神卑微，还被从厕所出来的顾客将门撞到了自己身上。但他也有爱心，想要买下路边忍饥挨饿的狗，却被狗主人暴打……他这样一个胆小的失败者形象被犯罪集团的老大看在眼里，于是考斯迪南的悲剧上演了。
黑帮老大安排了自己的情人米尔雅主动亲近考斯迪南，目的是为了得到珠宝店密码。孤独的考斯迪南面对主动投怀送抱的米尔雅自然迅速的坠入了爱河。他们一起看电影，吃饭，开车兜风，听乐队现场（阿基私货......）但每当有肢体接触时，米尔雅都找借口离开了。这让考斯迪南很烦恼，可卑微的他哪有发脾气的资格。当米尔雅找到他要求看看珠宝店里的珠宝时，他爽快的答应了。他开门的过程中米尔雅看到了密码，计划成功了一半。随后米尔雅在车里将考斯迪南迷昏后，团伙将珠宝店洗劫一空。而考斯迪南在被利用的同时还成为了犯罪嫌疑人。考斯迪南看着米尔雅将部分珠宝偷偷放入自己沙发里嫁祸于他的时候，他没有吭声，而是等待着警察来抓自己。他深爱着米尔雅，即使知道自己被利用......
从牢里出来后，他隐藏自己莫须有的犯罪经历找到了餐厅服务员的工作。却碰巧遇见了米尔雅与黑帮老大在餐厅用餐。黑帮老大告诉了餐厅经理考斯迪南的犯罪过往，考斯迪南被炒了鱿鱼。愤怒的考斯迪南拿刀刺向黑帮老大却被保镖暴揍一通……最终他落魄可怜的躺在河滩上，与女性朋友依偎在一起，浑身是伤，毫无希望。
阿基将如此卑劣的生存状态施加到底层人的生命中，并且不断加大折磨的力度，作为当代芬兰三部曲最后一部，可谓一改前两部最后的光亮，用彻底的黑暗给三部曲做了终结。孤独自卑的人面对别人的善意往往会给予炙热的回应，如同寻得一位超级英雄解救无助的自己，这是考斯迪南被利用的最大软肋。
6 ) 阿基眼中的芬兰
芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。
芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。
芬兰人不乏正义感和热肠心。这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。
在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。
芬兰人喜欢冷幽默。在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。
我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。
PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学~
7.1；試圖用超寫實來瓦解一種景觀
为了一个素不相识的狗惨遭暴打。
阿基的电影不论是什么时候拍的，人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电，以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光，可就算那一点点爱情带来的希望，都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女，明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事
有一些勇往直前的推镜很好玩，频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我，但无论怎样，北欧底层人士还是过着很有品啊，全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗，直接挪到了《勒阿弗尔》……
若无其事原来是最狠的报复
不是我的菜。感觉表演好做作
四星导演考里斯马基，冰冷的温情。
微弱、冰凉、冷酷，构图、色彩完美，太喜欢这些面无表演的演员
2.5，对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动，且会运用剪辑，声音，转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”，导演几乎无连续性意识，而且废镜过多，这样的模仿实在是露怯。
EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品
（补）空镜越看越孤独！刺杀那一段特别绝望。
一部郭利斯马基电影(最后一部?)
小人物的故事
电影中的文学性
几乎从头惨到底的一部阿基（除了片尾的“诺基亚开机画面”）。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默，始终压抑着心底的悲愤与无奈（唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容），犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器，又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证，一如不断复现的固定机位空镜（区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意）、精简或省略的动作与不少肢体特写（盗窃珠宝场景尤为明显），但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠，人物每次结束动作出画后，摄影机往往仍旧停驻在原地，迟一两拍才剪辑，转场则多用黑屏淡出，凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美，无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。（8.5/10）
一声长叹。平凡的人，只能永远把艰辛的看作是生命的必要；即使没有收获的指望，也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435
道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼
当一个男人的生活中开始出现一女人的时候，他会在桌子上摆一枝花。
阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部
寂寞的失败者，难以抗拒的命运。处处阿基的调调（港口，工厂，城市的拍法；内景的色彩和用光；演员的表演方式，特写的用法，音乐……）。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。