亲，别怕

是化妆效果，还是后期制作？答案是：全部都有！恐怖电影制作有各种方法，有的更注重化妆技术，有的更重视后期特效制作，比如《咒怨》系列电影在妆容上就讲究到极致，估计化妆师也会被自己画出的“鬼”给吓坏了，再加上灯光拍摄和后期处理，更令画面恐怖阴森。 而3D技术制作电影《亲，别怕鬼凶》除了给蛇人演员化妆之外，更注重后期制作。影片拥有强大的3D幕后特效团队，从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理。为了完成3D特效，影片投入了大量的人力物力，根据现场的监视器所看到的真实立体画面，对每一场戏进行逐层特效处理，为观众视觉感官带来全新体验！

        电影，啊，如同生活中的方方面面和所有商业样态，正面临着互联网下的全新的变革！大时代来啦！电影商业属性日新月异，艺术属性像备受冷落却时刻渴望第二春的小妇人：传统而言的电影“制、发、放”、观影的集体仪式感、好电影“三性合一”、导演极具个人魅力的艺术风格和生命观念的展示、传递国家意识形态、教化大众等等，在大数据时代下，统统成为电影历史课本中的一页。观众要什么？如何满足迎合观众？成为中国电影甚至世界电影商业的主旋律！帽子有点大，总之，商业属性在今日俨然完全占据电影的舞台中心！其他属性何时回归则需随时随势之变而再起！

       商业属性一个大特征即是对电影的分类，依据分类之角度的千差万别可产生千差万别的电影种类（而各类派别各执一理各说一词互不相让，其实本无好辩，大家出处本就不同矣！再辩不是意气用事或为一己私利就是闲的蛋疼！实在无聊！）！而依其主要商业元素、故事类型主题进行的商业类型虽有小异却存大同，各类中，恐怖（惊悚）类型片算得上其中的奇葩！不仅因为其内容往往“离经叛道”脱离“正统”，更因其带给观影者的刺激最为强烈，受众群体也有其特殊性！而正是因为其独具个性的类型，此同类影片往往具有更可识别的特征，一部叫好又叫座的成功恐怖（惊悚）作品则少不了一些共通之处！即为必备的商业元素！

        1、 恐怖之物。或鬼或人或妖或怪或虫或兽或无形之力，总之，一切鬼神怪力与变异人性如被赋予某种伤害破坏之力，对人之切身利益产生巨大威胁皆可成为恐怖之物！恐怖之物形态各异，却在最初时通体强大到往往令片中人物手足无措、含血带泪、濒临崩溃！如《电锯惊魂》、《鬼影实录》、《咒怨》，无一不有令人毛骨悚然之处！
        2、 惊恐之念。恐怖之物若体现强大，其对应者则必有受惊之人的惊恐之念！而如无此念则通篇无法成立。其念产生源自“故事铺垫、环境营造、情节设置、音效配合、人物性格”等等综合效应，而最直给的载体则是演员（虽有颜值日高之趋势源自下文中的受众特性）！此类影片演员或样貌不走寻常路或演技精湛或性格中阴郁面被强化激发，总之其结合影片整体烘托，表现出的惊悚之感、惊惧之言、惊颤之念都足以使观者通感！
        3、 不幸之事。但凡此类影片一定存在或伤或死或惨或悲或亏或溃的不幸之事，而不幸之事即由恐怖之物生之进而产生惊恐之念，而其事将反复发生并不断升级，直到最骇点到来！
       4、 被虐之人。恐怖（惊悚）电影无一不以人为主体，而此中人必然成为悲催受虐的对象！其人可以是群体，一个接一个地死去，如类型鼻祖的《12个小黑人》，下一个可能就是你！其人也可以是一个，如《闪灵》，反复虐你千百遍！不到遍体鳞伤、几近崩溃绝不罢手，你却无处遁形，直到最后一刻。
       5、 悬念迭生。趋利避害人皆使然，如何远离恐怖之物、摆脱惊恐之念成为每个受惊之人的必然选择！而其一次次尝试，一次次受挫，一次次侥幸逃生，一次次威胁再临，总是机关算尽却一波三折，虽然可能知道结局，却往往不知道下一刻会发生什么！
       6、 捧场之众。年长之人通体对此类影片不感兴趣，或是其鬼神观念有意回避，或是其阅尽沧桑已麻木，或是其体衰力减难承受，总之，爱此类片者一定是心灵上风华正茂、正值蓬勃而生之人群！其特点亦是爱幻想喜刺激求情绪上的极致体验，所以其人群能聚焦强度大，像涌动不止的波涛，一股一股的强力！

       恐怖（惊悚）影片这座同类电影森林里依然怪树林立、难于划一，而笔者最为推崇的也是常规经典的恐怖（惊悚）为“封闭环境少人物多转折”这一扒的！好吧，就这一点，比较期待7月10日3D恐怖新片《亲，别怕 鬼宅凶灵》（此处重点哈）！

       前文写了一堆，总体不知所云，只这一处是题中之意，总是要糊口嘛，敬请体谅。而恐怖、惊悚之分，本为学者之分，于观者本无大意，就品类感受而言前者倾向于视觉而后者侧重心理。相见即有缘，如偶见此文、误入其中又不慎通读至此，则此份着实不浅，感恩短暂生命中片刻之交汇，如观者从中有所获则实为笔者幸甚！如觉有所浪费则无言以对，自问进错了门入错了章又续错了行。
       不能否认，屁也是一种气。

影片的3D幕后特效团队，从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理！为了完成3D特效，影片投入了大量的人力物力，根据现场的监视器所看到的真实立体画面，对每一场戏进行逐层逐帧特效处理，为观众视觉感官带来全新体验！在3D制作中，并不是每个镜头都要做成3D特效，所以在3D镜头的选择过程中也是煞费苦心，根据3D的特点去构思电影及其动作镜头，使得张弛有度，合乎视觉规律与心理需求。

       先说片名：很多人一听说“亲”首先想到的是淘宝，进而就开始嘲笑作为一部恐怖电影片名的愚蠢，笔者不想为片名正名，也不想纠缠于此，但是必须要强调一点的是念由心生，这种硬性联想不知道是创作者有意为之还是观者自主的定位，而这种定位是头脑思维的准确还是被淘宝大时代下所训练成的思想烙印？如果是后者不知是该可喜还是该可怕。
      此片名无疑有两层意味，一曰爱护，好似看到一个受到惊吓的小孩或朋友，你走上前去，轻牵其手，用镇定的眼神安抚其急促的呼吸和紧张的情绪，然后淡淡的说出“亲爱的，别怕”，对受惊者则无疑是一种关怀与温暖。二曰可怖，情景设定在一个受害女子，双手双脚被反束，面前一施虐者默默将其衣物一件件剥去直至赤裸，用掌中寒锋利刃在受伤者面部轻滑，受伤者惊颤喘息冷汗直流，急于呼救又喉咙干哑，只能做出呼救的口型，此时施虐者用刀封住受伤者朱唇，毛手放在女子白皙腿间、污嘴轻吐三字：亲，别怕……
      剧情开启处一个满是郁闷的青年，独个置身陌生死寂的孤堡，又要限时完成工作以糊口解决温饱，这种设定本身就即已有几分怪异。接下来在偶有惊吓的氛围中剧情波澜不惊的推进，女童神秘现身又消失则又为影片添了几分灵异之感。直到小白发行室内的监控器，才意识到自己的一言一行都在被监控之中，而其秘行之事行将暴露，与强大的富豪为敌，无疑以卵击石，正待无解之时，剧情意外地强弱转化，富豪高天离奇惨死！富豪高天有着辉煌的商业成就，这部分自传基本完成，但是其情感生活却颇为隐秘。小白注意到其日记中有死去妻女的大量信息，却较少提起现任女友，除了寥寥虐爱几句。甚至高天似乎预知自己的死期，并言之凿凿的指向小白：“你将成为下一个我”。
      满是理想又毫无方向感的小白决定跑路了，但是晚了，因为他的传记还没有完成，这个传记不知道经了多少人的手，更不知道经了多少次轮回，小白会是个另外吗？可当小白被迫完成日记之时，也无疑就是其死期之日！小白先知先觉的意识到难逃鬼掌，趁丑仆不备奋力挣逃，一路奔到孤堡天台。
      接下来剧情出现意外大反转，坠下的红衣让小白和我们意识到自己原来进入的是一个创作者设定的局。至此第一层局被戳破，观众与小白共同进入了第二层局，一个关于生死救赎的主题。这里将之前闪回的多个镜头完美阐释，打开小白多年的心魔死结。同时也将小白与其表演者小白经历合二为一，原来在小白内心深处藏着一个秘密，这个秘密只有其基友知晓。中戏演员小白才华横溢，但在事业上却屡屡受挫，这其实与其走不出那段心里阴影有关。多年前，一个貌美的女人走进小白的大学生活，大学时期的青涩与纯真在两个文艺青年的生命中展开希望之光，两人度过浪漫而美好的四年。临近毕业，就业的现实将理想化的春梦击的粉碎，毕业就失业，入职即下岗，小白很失忆，而更为不巧的是其女朋友此时意外怀孕，留还是堕？如何抉择，在小白纠结中女朋友选择了一种极端的方式，这也让小白永远处在命运轮回和自伤之中无法自拔。其好基友对有才基友如此沉沦下去不忍再视，于是以高天之名将其引入孤堡，幕后打造者我们看到的第一层局，也恰恰是这第一层看些邪恶血腥却实为心灵鸡汤一样的第一层局，让小白走出那段阴霾，获得重生。
　　 这第二层局完全以实录方式展开，真实记录着孤堡发生的一切，而小白却全不自知，其反应也都是真实自然的。观者自然被真实带入其中，直到那纵身一跃的解谜，实录中的角色已经转换为真实生活的人物，观众此时也才明了：我们看到的不是宅男小白，而是演员任鹏、杜雨辰、王千航、王贵勇等真实生活的另一面，一个颇费心机、虽有状况之外（包括灵童闯入、摄像头被拆、全家福被掘等）、但终达成救赎的大主题。甚至在医院探望段落，我们感动着兄弟情、救助情，并为杜雨辰的真情付出而备受感动，放松舒适于人性之光与美。
       当带着这样的认识走出影院时，不知是当庆幸、满足还是当感到遗憾，因为此时还只停留在第二层，甚至是被创作者设计的第二个迷局里。因为所有的观者认识都在最早的计划之中，进入第一层自然而然，而进入第二层则很难跳出来，深陷第二层的观众只有重新深思几遍整个故事脉络，还是清楚自己掉进了一个伪真实的第二局，以一个类似宇宙之外的全新视角俯瞰观众思想与影片进展的互动，方才发觉原来这本是一幕戏中之戏，真实中艺术创作、艺术创作中的伪真实。到了这层才真正获得一种更高一级的愉悦内心的感受，真正明白的创作者的趣味设定，不觉莞尔一笑、心领神会，一瞬灵光抵达大脑皮层，心意随之畅然。
        最后，创作者为何如此，则更是别有深意与几分无奈了。

      3D版《亲别怕鬼宅凶灵》这部恐怖电影制作要求是电影级的立体影像，实际上真正有点特别的技术就是立体影像的制作。其他的包括模型材质渲染还有角色动画都是比较成熟的技术。我下面就两块内容，角色动画的思路和立体影像的渲染合成做一点详细的介绍。
      先说角色动画，有人说角色动画很简单，有人说角色动画很难，这是不同角度和不同层次的看法，从我的观点出发我觉得最重要的是制作时的思路和对运动的理解。因为这决定了我们能做出什么级别的东西。再此我就再先由思路说起，首先我们的思路是来自于制作要求，一个电影级的CG仿真角色，对模型材质的要求自然不会低，又由于只有单一角色所以对角色的细节表现也就没什么模型上的限制，也就是说该角色模型量再5万面以内都表示没什么压力。材质更是没什么限制，能上的就上，那重点就在角色动画上，我看了很多关于蛇人的视屏，分析蛇人的骨骼构架和运动模式，然后对蛇身进行骨骼绑定，绑定的重点在于既要能达到蛇身的运动又要方便动画师精确地控制每个时间点的运动，还要将一些细节的规律运动整合在控制器内。在要达到这些要求的情况下我对蛇人的绑定做了三个模块的划分：
       第一块是蛇人身前1/3处，由于前方多用于运动引导，所有我采取了正向运动的方式进行绑定，方便控制每一个关节的运动，虽然控制较为繁琐但是对于动态的表现是值得的。
       第二块是蛇人身后2/3处，由于后面的身子多有前面身体的运动路线决定，基本属于flow运动，所以我就采取了IKspline的反向运动进行绑定，既方便控制又能准确地沿路径方向运动，而且不会产生模型拉伸。
       第三块是用表达式连接了一个控制器，可以让蛇人的腹部做循环的波浪运动，这样蛇人在行进时的细节运动就能够表现出来，而且非常方便控制。
       绑定的思路就是这几点，解决了绑定就能顺利的调出动画，这时候就要有足够的对运动的理解，多看蛇的影像，纪录片，观察蛇人的运动和习性，然后配合演员和导演想要表达的意思调出动画来就可以了。
       说完角色动画剩下的部分就是立体影像的合成和制作了，这确实造成了不小的麻烦，最大的问题就是要使的CG制作的立体影像要和立体相机拍摄的立体影像完美的合成在一起，而这之中更难得在于制作出来的三维环境如何去匹配实拍的三维环境。
       我的方法是先将实拍的立体影像先以红蓝模式拼合在一起，确定其画面中最远和最近的物体，然后在三维场景中建立两个物体，同样使用红蓝立体模式显示，然后开始比对两个不同的立体场景中的红蓝间的偏移值，当远景和近景的偏移值和实拍的偏移值一致的时候，再根据三维物体在空间中的位置估算一个场景的结构，再在这个场景中进行制作，渲染小样，再用立体观测模式检查CG做出来的东西的立体空间位置是不是在相应的位置上。如果不在还需再仔细调整。这是一个非常复杂的反复过程。一个镜头有时要来回好几次才能对的比较接近。
       总之这次在于立体电影制作方面是一次不错的尝试，对立体CG制作，尤其是实景拍摄后期制作立体影像方面会遇到的问题，以及解决方案都提供了不少的经验。希望对大家也有所帮助和了解。