寂寞的季节

我的观点：马队长早就知道了案件的大概，早就知道沈默没死，他为了保护沈默，选择了脱掉警服。

为什么会有这样的推测，我的灵感来源于全剧的结尾部分，马队长脑血栓，记忆只剩下当年破案那会的记忆。而他却推理出了案件的经过，看似戏剧性的一幕，实则并不是巧合。很有可能是马队当时已经知道了，一直埋在心里，但他没有说出来，小李那句马队还是你厉害，或许是编剧给大家的暗示，其实马队早就知道了一切，而他却没有说出来。为什么没有说出来呢？接下来剖析。

我又专门刷了马队的剧情，马队不是个简单的人。

细节1：王响跟马队说破案之后他想要个名，这段剧情，可以看出马队是个善良的人，当他知道王响是因为不想下岗，可以看出马队动了恻隐之心。后来，马队跟朱局要人那段，充分体现出了马队的情商，他没有直接去要人，而是旁敲侧击，让朱局自己说出来，也能看出马队跟朱局的关系不一般。而且他也明确说了需要人手去摸排桦钢，尽管尸块是从不同的地方发现的，但他很明确线索在桦钢，说明他早就推测到，尸块都是从桦钢出来的。此时，我又联想到马队请王响吃包子的那段剧情，王响说出来他的推理，马队其实早就想到了，马队顺水推舟，夸王响是福尔摩斯，再一次表现出马队的情商之高。

细节2：马队查到王阳是沈默的女朋友时，曾经审问过王阳。不说马队，王阳的害怕的精神状态，咱们都能看出来，难道马队审他的时候看不出来？马队什么大风大浪没见过？王阳肯定玩不过他。我猜，马队肯定知道了一些线索，问出了一些事情。后来王响接走王阳之后，王阳说该说的都说了！我认为该说的有以下几点：1.沈栋梁是沈默的大爷（后来沈栋梁认尸那段，崔说看着不像沈默的父亲，马队说是她大爷，马队怎么知道的呢？我推测是王阳交代的）。2.沈默弹琴的事肯定会说。3. 港商、殷红玷污沈默的事可能会说出来。4. 付卫军的故事和他挨打的事。我猜测除了杀人相关的事，其他的都交代了。这些线索足够马队做出推理了。王阳审完之后，王响去找马队，注意马队的状态，他让王响老老实实开火车，别再管这个案子，看看马队此时的眼神，很明显心里藏着事呢。他应该已经猜出了大概。而且王阳后来去劝沈默自首，我猜马队肯定跟他说了什么，要不王阳哪来的觉悟去自首。

细节3：烤肉店那段剧情。老年的王响和马队在烤肉店吵起来了。马队问王响到底要查什么？王响认为他儿子不是自杀，是被别人杀的，从马队的话中可以看出，马队也认为傅卫军是凶手。但是仔细想想不合逻辑，傅卫军杀人的动机是什么？难道马队就一点不好奇？此外，王响也说马队不信。这说明再他儿子死后，王响肯定把血防护衣和录像厅里的装尸块同款编织袋的事告诉了马队，以马队的推理能力，他能不怀疑？只有一种解释就是马队知道了一切，他觉得现在这个结局是最好的，他也劝王响放下这件事，谁家不死个人。

细节4：第九集8：20秒，肇事逃逸这个案子，马队说了一句真狡猾，崔问咋地？马队说了一句你不懂。后来马队知道是沈辉撞了人，他立马就明白了。后来他请李群吃烤肉，为了看卷宗。我一开始也不懂他这么做的目的是什么，后来我想明白了，他意识到沈栋梁要害沈默。马队很聪明，他想利用李群，马队知道他没能力去查这个案子，他醉翁之意不在酒，他跟李群要案宗，实际上是暗示李群，这案子有问题，李群肯定也知道这里面结案的时候就有疑点，李群心里也膈应。吃完饭，李群就立马去查这个案子了。（从这里我又想到剧尾，李群最后说的那句还是你马队长厉害，说明李群最后也看破马队做的这一切，发自肺腑的称赞他）。

还有其他细节大家可以补充，总而言之马队真的厉害。

首先，庆祝今晚《漫长的季节》完美收官！ 其次，我想就剧中出现的两首诗，给出我自己的一些解读。 是的，既然大家都在讨论剧情，那我就另辟蹊径，谈谈这两首诗吧。 其实，在小说中插入诗词的做法很常见。最典型的当属《红楼梦》。 《红楼梦》第五回《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》中，贾宝玉进入太虚幻境。 他在那里看到了十二钗的词曲（共十二副诗词），“预知”了自己与贾府之后的命运。 诗词，在小说中就相当于某种隐晦的“剧透”，它用一种比较隐喻的方式交代人物之后的命运。 同样的道理。网剧《漫长的季节》里的两首诗，也具备差不多的作用。 唯一的区别是，前者是中国传统的旧体诗，后者是新体诗，也就是我们常说的现代诗。 先说第一首，《漫长的》。 这首诗出自于班宇的同名小说《漫长的季节》。是由这篇小说中的一个人物「小雨」所写，其实也就是班宇写的。 这首诗由四句四段组成（一共四段，每段四句）。 而我认为，最重要的是第一段和最后两段。 先看第一段： 打个响指吧，他说 我们打个共鸣的响指 遥远的事物将被震碎 面前的人们此时尚不知情 这一段第一次出现是在第五集，王阳约沈墨在铁轨上，他读给她听的。

第二次出现是在最后一集，王阳去世后，王响也读了一遍。

第一句“打个响指吧”——什么情况下我们会打响指呢？轻松惬意的时候对吧？ 这句诗的意思是，当一个人快乐舒适的时候，打了一个轻松的响指，但他并不知道这预示着他之后的命运。 一个小小的“响指”，足以将未来的自己“震碎”。只是打响指的时候，你“尚不知情”。 就像第一集的王响，开着火车惬意地喝着茶水，旁边的人跟他说：“王师傅，整个响啊。”

于是，王响微笑着拉动了火车的汽笛，这里轻松愉悦的“汽笛”，就和诗中那个轻松愉悦的“响指”是相同的意味。 “汽笛”不仅象征王响此时的心情很好，也象征他现在的生活美好：家庭幸福，工作稳定，还是德高望重的“先进工人”。 而汽笛拉响，就像是一声来自“未来”的召唤，等待王响的，即将是丢饭碗，家破人亡的命运——只是现在的他“尚不知情”。 然后是最后两段。 喝一杯水吧，也看一看 河在平静时平静，不平静时 我们就错过了一层台阶 一小颗眼泪滴在石头上 很长时间也不会干涸 整个季节将它结成了 琥珀块状的流淌，具体的光芒 在它身后是些遥远的事物 其中“河水平静时平静”不是单纯指现实世界的河水是否平静，也是指人的心境是否平静。 当一个人内心狂躁不安时，就很容易出事。就像汛期的河水容易淹死人，高涨的情绪也会摧毁理性，埋下祸根。 “不平静时，我们就错过了一层台阶”。 在这里“错过一层台阶”和“错过最后一根救命稻草”是同一个意思。 如果河水汹涌，不会游泳的人就失去了脚下坚实的土地，他就无法踩着“台阶”上岸，最终被河水吞没…… 结合剧情，就是指沈墨的黑化，导致王阳被淹死的命运。

“一小颗眼泪滴在石头上”——这颗“眼泪”既是王响的，也是沈墨的。 眼泪“很长时间都不会干涸”还结成了“琥珀”。是指悲剧发生之后，痛苦情绪永远都无法消散，还凝固成一块像“琥珀”一样的石头压在心里。 不得不说，“琥珀”这个比喻把悲剧的痛苦都衬托得更唯美了…… 又或者，是痛苦的人不甘心，故意用“琥珀”这个词来美化痛苦的记忆，只为让自己好受一点…… 另一首诗是《阿橹之死》。

对于这首诗我并不想给出太多解读，我只想提醒大家。这首诗的作者阿橹，既是一位有才华的诗人，也是一位连环杀人犯。 是的，这位叫阿橹的诗人身上背负着四条人命，（剧中沈墨也杀了四个人……）而他的这首《阿橹之死》从某种程度上来说，也隐喻着他自己的命运。 可以说，现实生活中的诗人身份与杀人犯身份，属于同一个人。 而剧中的诗人与杀人犯，则被分成两个人（也就是王阳与沈墨）。 这种现实与虚构的相互对照，灵性的“诗化灵魂”与残暴的“嗜血灵魂”相互对照，还蛮有深意的。 第七集王响到王阳屋里翻菜谱，他无意间念的就是这首诗的最后一段： 这样的时刻 让我殇于父亲之前让母亲 以挽歌的绝唱 为我也为大地上的四季 守眠

最后还是要夸赞一下辛爽导演。这部剧里的每一个细节都很有寓意，几乎没有废笔。 尤其是这两首诗，加得刚刚好。它们丰富了剧的内涵，也让整部剧有了更多的解读和赏玩空间。 无论是《隐秘的角落》还是《漫长的季节》，他都交出了满意的答卷。 很期待辛爽导演的下一部作品！ ps： 最后还是贴上两首诗的全文吧。

《漫长的》 作者：班宇 打个响指吧，他说 我们打个共鸣的响指 遥远的事物将被震碎 面前的人们此时尚不知情 吹个口哨吧，我说 你来吹个斜斜的口哨 像一块铁然后是一枚针 磁极的弧线拂过绿玻璃 喝一杯水吧，也看一看 河在平静时平静，不平静时 我们就错过了一层台阶 一小颗眼泪滴在石头上 很长时间也不会干涸 整个季节将它结成了 琥珀块状的流淌，具体的光芒 在它身后是些遥远的事物 《阿橹之死》 作者：阿橹 1 一万次地走过自己 在自己的废墟中伫立 万物静穆 我在聆听一种声音 虔诚的如一匹老马 在黄昏的林际打着瞌睡 心境旷远更旷远 而后流水般回顾一生 离我的墓地很近很近了 才发觉自己是这样一种草 这样的一种理由 在铺展一万种假设的季节里 生命由青变黄再变青 脚步有急变缓 最后失去重心 2 莫大的悲哀使雨水善良起来 我在远方 瞩望自己 瞩望深水彼岸荒凉的水域 瞩望山峦 我是叠嶂中的一轮浑月 山坳中大醉的一盏孤灯 我真的要走了 穿越母亲的草原和旷野 找到归宿 不知哪一朵小花 陌生地为我歌唱 不知为何把我的来世 称作不幸 可怜的人之源呵我怎么能够！ 你的生命之泉如烈烈浓焰 点燃我的焚水之岸 母亲的眠歌催我入梦 这又是哪一年 为何连自己也变的如此陌生 而又相当遥远 3 永无宁静的宁静片刻 无需以任何方式昭示我的灵魂 我的饥饿孤闷我的犹豫伤感的诗笺 如此而已 走在空无一人的广场上 先我而去的人 又狰狞着从四面八方涌来 那些鲜花很美 我却望尘莫及 孤伶伶地回头 远离死神之夜多么宁静 飘逸的雪花 在我心内外 不可改变 4 为何以我的存在包容所有存在 在我生命的起点总是你 给我血液和精髓 我的忏悔如晚归的秋鸿 梦歌般给万物以提示 这样的时刻 让我殇于父亲之前让母亲 以挽歌的绝唱 为我也为大地上的四季 守眠 ……………手动分割线……………

以下是之前的原剧评：

原标题：为什么《漫长的季节》如此漫长？

如果说《隐秘的角落》让我感受到南方湿热的夏季，《漫长的季节》则让我体验到东北干爽的秋季。 正所谓秋高气爽。秋季，是四季中最舒服也最短暂的季节。按理说，它不可能“漫长”。

所谓的时间漫长，也并非客观事实，更多的是一种主观体验。 专注于自己喜欢做的事，能让你快乐的事，往往不觉得时间飞快，因为注意力压根就没在时间上。 碰上不如意的事，煎熬难耐，往往会格外注意时间，也就觉得时间过得格外慢。 而《漫长的季节》里的各色人物，多是不如意的。 辛爽在接受访谈时提到，给这部剧取名历经一波三折，改了又改。从《雪中来客》，改叫《凛冬之刃》，都无法令他满意。 最后定名为《漫长的季节》，则多亏了作家班宇。这个名字就出自于他的一篇短篇小说。辛爽很喜欢，便借来用了。 我读过《漫长的季节》同名小说，所写的内容与这部悬疑剧没有任何“直接”联系。 就像电影《罗生门》，改编自芥川龙之介的小说《竹林中》，但《罗生门》的名字，却出自芥川龙之介的另一篇小说。 《罗生门》与《竹林中》，也没有“直接”联系，但两个故事的精神内核却极为相似，因为它们都表现了人性的幽暗。 可见这部《漫长的季节》与班宇的那篇同名小说，也存在着某些“隐性”联系。 它们都讲述了不如意的人，如何艰难度过一段明明很短暂，却在他们看来无比漫长难熬的时期。 而且，这部剧与那篇同名小说都有点魔幻现实主义的味道，给人时序错乱，现实与梦幻交织的奇异体验。 尤其是第一集结尾处，王响的儿子王阳遇见沈墨时的喜悦；

然后表情迅速变得凝重；

再是与衰老的王响吃饭；

最后是王阳去世后挂在墙上的遗照……

王阳的表情与场景变换，制造出厚重的时间感。而他与王响吃饭的场景也是似真似幻。 从遇到喜欢的女孩的“极乐”，转换到遭遇变故的“极悲”，王响一家也没有了妻子的身影，这些丰富的细节呈现，都令人五味杂陈。 此处的镜头语言，像极了马尔克斯《百年孤独》里的那个经典开头： “许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午……” 过去、现在与未来，一下子被全部打通，给人一种悠长辽远的时间感与宿命感。 我认为剧集后期会围绕“漫长的季节”这一主题，给出更多魔幻现实主义的表现。 我想这种对于“时间感”的表达，会是本剧的一大特色吧。

ps：

班宇的那篇同名小说写得很好，而且是短篇，很好读。如果有时间的话，推荐你阅读一下，或许能够结合剧集，收获不一样的观看体验。

漫长的季节 (2023)

9.4

2023 / 中国大陆 / 剧情 家庭 犯罪 / 辛爽 / 范伟 秦昊

前排提醒：没看就不要看了。

最近把大热的《漫长的季节》看完了，说实话我没看懂为什么能这么高分——9.4分，我大豆瓣评分虽说也会有一定水分，但是在这一众评分表榜上已经是最不水的了，我看电视电影常常用来她筛掉一些低分作品，豆瓣评分对我是有一定参考价值的。

直白的说，我觉得这部剧不值9.4分。

1. 故事到底在说什么？

故事的主线围绕王响寻找他儿子死亡真相这件事上，表达的是父爱这个主题，问题是在他儿子没死的时候，王响根本算不上好父亲。

等等，不会有人对王响不是个好父亲还有疑问吧，在儿子王阳活着的时候，王响可是打骂呵斥捆绑限制人身自由样样来啊。如果你们的父亲是这样的，你会觉得他是个好父亲？

父爱的表达难道就是，生前打骂呵斥捆绑儿子限制人身自由，死后追求儿子死亡真相？！

把这样的剧情定义为父爱就很奇怪，更为恰当的形容是父亲对于之前没有好好对待儿子没能跟儿子好好沟通，到儿子死了之后都不知道他为什么死，很是自责和愧疚。

整个剧情大家再想想就会发现，这和抑郁症孩子跳楼自杀，父母不相信孩子是自杀，和学校各种扯皮，运用各种方式扩大事件的影响力，其实是一样的。

整部剧中，公安局很早就给了王响“你儿子是自杀”的结论。为什么王响不能接受这样的结论，一个是好好的人出门，第二天就变成了冰冷的尸体，没有父母能接受得了，二个，孩子自杀是对父母最大的控诉和抹杀，王响承受不来独生儿子对自己这样深层的恨意。

我们要清楚一点是，王阳是知道所有事情的，沈墨没对他做任何的隐瞒，王阳是在意识清楚，信息对称的情况下跳的桥，这是他自己的选择。

所以王响追求真相是为了谁，为了他自己。

2. 嘴上说的“往前看莫回头”，而整个故事都在讲过去。

片尾的“往前看莫回头”是王响对过去的自己说的话，希望自己走出对儿子死亡的自责和愧疚，走出过去，活在当下，相当于这部剧的剧眼。

但是《漫长的季节》这整部剧本来就是一部讲过去的剧，它讲的是东北90年代下岗潮时期的事情，我看到很多人都说这部剧反映的就是东北那个时代，这个我不置可否，问题是这个时代不是已经过去了么。

整部剧本身就在怀念纪念那个时代，在怀念过去，本来就是在回头看，最后给我来一句“往前看莫回头”，不加这句也就算了，加了这句，你是想说整部剧是场梦，还是什么都想要什么都做不好？

3.为什么说整部剧散发着父权制的臭味。

① 为什么是男婴？因为要重现父子情

王响能在火车的轨道旁捡到男婴这个情节让我很有疑问，为什么是男婴而不是女婴，从现实情节的设置上，也是捡到女婴更合理。

我国这个大环境大家都知道非常的重男轻女，90年代的东北肯定也是重男轻女的重地，我们根据王北长大后的样子知道王响捡到的是一个健康的男婴。

王响能捡到健康的男婴本身就不合理，这部剧的主创舍弃了情节的合理性，也一定要是儿子，为什么？明显是想让王北和王响重现父子情，为了后期表达王响作为父亲的改变而设置了这样的情节，主要还是要表达王响儿子父亲的身份。

② 这部剧本是给父亲和儿子看的以父子传承为主轴的剧

我作为一个江苏人，对剧里的很多情节没什么共鸣，我就好奇什么样的主创团队会创作这样的故事，就去搜了这部剧的主创团队。剧本是于小千原创的，于小千，78年生人，山东人。导演辛爽，81年生人，东北人（吉林）。

剧中的一个时间点是97年王阳高考，按照这个时间推算，王阳应该是79年生人，和导演及主编剧是一个年龄段的，由此可知王响的年纪应该也和导演及主编剧父亲的年纪差不多。

已知导演辛爽是有一个儿子的，于小千的私人信息查不到，以剧中对儿子的执着，我猜想于编剧应该也有个儿子。

这么多因素叠加起来，让我觉得这部剧本身就是中年男人在讲他父亲的故事，是一首写给父亲的赞歌，那么他是讲给谁听的呢，是给他儿子听的。

这个中年男人对父亲之前对待自己的方式是不满的，虽然不满，随着儿子的出生他开始理解父亲，同时也在担心儿子如何看待自己作为父亲的身份，所以就写了这部剧，这既是给“父亲”看的，更是给“儿子”看的。

他想说的是，儿子，虽然我对你不好，但是我也是从儿子这样的身份走过来的，我也被父亲打骂过，对父亲不满，但是我现在开始理解他了，你看我现在还给我父亲拍了部电视剧来歌颂他。

我父亲虽然打骂呵斥捆绑限制我人身自由也赚不到什么钱，但是我现在回想起来仍然觉得他是个好父亲。所以你也会这样，不要怨恨我，总有一天你会理解我，因为你也会成为父亲，你也会成为我，到时你就理解我了。

同时这部剧更是在安抚那些对儿子不好的中年父亲、老年父亲以及即将成为父亲的青年男人：别担心，虽然你一事无成，对儿子也不好，但这不妨碍你是个对社会有用的人。

他们其实在降低父亲这一标准，降低对男性的要求，在给男性做心底按摩。

③ 为什么很多人闻不到臭味

可能有人会说，整部剧的对男性角色和女性角色的塑造，本来就没在走完美的戏路，为什么要单拎出男性角色？

这也是主创的高明之处，看似平等，其实玩的都是狗屁倒灶的把戏，听我慢慢将来。

整部剧创作的角色不管女性男性虽然都各有缺点，可是大家要知道这部剧的主角是三位男性，所以三位男主角的戏份最多，我们作为观众，也容易带入他们的视角，更容易体察他们的心理路程。

大家没意识到的是，主创塑造的男性虽然角色不怎么样，但是他们给这些男性角色洗底洗的也很用力。

就说说王响这一男主角的塑造，在儿子和妻子没死之前，他既跋扈又专制，后来主创团队就给他安排了一个重生的儿子，再续父子情。又给他安排了一个小十几岁的李巧云，什么买冰激凌送花善意祝福都来了，这套“浪子回头金不换”的把戏给男导演男主编玩的明明白白。

至于年龄，剧中的王响显然已经退休了，李巧云是2016年办的退休，2016年女性的退休年龄是50岁，男性的退休年龄是60岁。

金手指开到这种程度已经算是过分了，没想到还有更low的，他们把男1男2都给写死了。你知道死亡是一个最能抹杀过往坏印象的万灵药，男3好点也被写成中风了，整部剧最后搞的为惨而惨，为死亡而死亡，你还好意思计较这些角色上的犄角旮旯么？

④ 另外的不对劲以及此剧的影响

这部剧看到最后，我也鞠了一把伤心泪，本来也就过去了，后来越回想这部剧越有一种强烈的不适感。

市场上写父子情的电影电视剧其实也不少，为什么这部剧让我感到这么不适，我后来想想可能是因为大多父子情的影视作品描写的都是中青年父亲和幼年儿子，而这部主要描写的是老年父亲，还是日常很常见的垃圾老头。

描写年轻父子情的电视，我还能看到青春洋溢的脸，或消瘦或健壮的身材。而且不论现实生活中的男人怎么样，影视剧中的男人怎么说装也能装出几项优秀品质，装出个道貌岸然来。

而这部剧，好家伙，现在已经为这种长的又丑又老又胖又油腻又秃又穷的老头写赞歌了，都已经倒退成这个样子了？

这部剧里的老头早已经开始放飞自我，逃出女性观众对他们的客体化了。

如果我没记错的话，王响有两次在玉米地撒尿，电视明明可以不用表现这个镜头，可是他表现了。为什么，就是在降低你对男人随地撒尿的敏感度，这是在玉米地里尿么，明明是在我们的脸上尿。

相比于已经逃脱客体化的男性，女性演员还在削尖了脑袋扮年轻扮演青春活力，这平等么？

这部剧只要你足够敏感，一定早就能闻到父权制的臭味。很少人骂，完全是因为他遮掩的手法高明，但是遮掩再高明，也经不起细琢磨，一琢磨立刻臭气熏天。

这部剧极大的展现了男性角色的丰富立面，男性角色的描写非常的用心，在女性角色身上则看不到这种用心。

主角团就不说了，就说说那个不知道男多少号的保安队长邢三，老头团再遇见的时候，保安队长在卖假证。

我想这个角色总归是从年轻坏到老吧，结果好么，被老头团撞破他在使用尿袋，很可怜有没有，道德压力立刻给到你。再后来他还帮助了老头团，更是在王响给他钱的时候他也不要，这形象不就立起来了，顺带的邢三都被洗白了。

这部剧致力于表现男性与男性的友谊，你看年轻时候彼此有芥蒂的邢三最后也被写成了互帮互助。

而女性这边，女性和女性都在互相坑害，具体例子我就不举了，大家回想下剧情就明白了。

剧中男性和女性的关系上，我们回想一下就会发现男性是施害者、拯救者，也是付出者和引领者，感受到男性的无所不能了么，这就是一部典型的以男性为中心的剧。

男性看完这部剧，会感到更多的力量，虽然我一事无成样貌丑陋，但是我依然是个顶天立地的男子汉。女性看完这部剧，除了感受到更多的被当做背景和客体化之外，只有深深的无力感。

大家可以比照一下《黑暗荣耀》这种以女性为中心的剧，《黑暗荣耀》虽然不完美，但是最起码做到了“女性是施害者、拯救者，也是引领者”，一对比就能感受到很大的区别。

■

我一般不会花功夫写一部剧的差评，我的想法是都已经浪费时间看了部烂剧，就不应该浪费更多的时间写长篇大论。

那为什么会写这篇呢，完全是因为这部剧的评分太高了，这说明这部剧做的很隐蔽，很多女性没有意识到这部剧的内核是屎。这还是部网剧，网剧的受众一般都比较年轻，我不能忍受年轻的女性吸收这坨屎。

我还要指出的是：这部剧可比那些情情爱爱和雌竞的剧有毒多了，情情爱爱和雌竞的剧虽然内核也是垃圾，但是它们最起码也会往垃圾里放些糖或者巧克力又或者把包装搞的漂亮一点，让你不至于吃第一口就发现是垃圾。

而这部剧是什么，他直接给你端上来一盘屎，然后跟你说这不是屎，是新型材料，只是外表像，吃的过程中，你一边怀疑，他一边找补，直到你吃完了整盘屎。

如果大家现在能容忍这部剧，下一部电视或者电影可能就是董x民这样的人物当男主角了，大不了再来个王响加强版的洗底套餐嘛。

千言万语汇成一句话，这部剧9.4分，在座的都有责任。

全剧终，“向前看、别回头”的呼唤还萦绕在耳边，一个在剧集后半部始终困扰我的谜题直到这一刻还是没有解开，这也许才是导演为我们所有人留下的高级隐藏副本：傅卫军当年的供词到底是什么？

漫长的季节

当年提审傅卫军的是李群，马德胜因为殴打沈栋梁受到处分正好没有参与，而这个对立直接导致马德胜的辞职，这个在剧中是表现出来的！

马德胜的辞职

在马德胜辞职之前，其实桦林公安局已经确认破了案，李群也是因为这个破案立的功才逐渐平步青云，那问题来了，桦林公安局对外宣布破的案，是什么案？

李群被指破了大案

其实我们从后面的一些细节可以看出些端倪！首先，桦林公安局认为自己破的案，就是追回那张80万元汇票的案子，既和殷红的碎尸案无关，也和卢文仲的绑架凶杀案无关，充其量只是宋玉坤侵吞工人安置款这一案件中的分支。这张汇票追回，则宋玉坤案就完结了！殷红的尸体在相当长时间里都被认为是沈墨的，傅卫军是沈墨的弟弟，关系又很好，这个案件基本不会被怀疑到！卢文仲早被挫骨扬灰了，没有尸体又怎么会有凶杀案？

宋玉坤对于桦林来说远比杀人犯重要

所以傅卫军很可能被李群视为卢文仲的马仔，干的活就是帮卢文仲取钱！其实当年李群的打算是把卢文仲和他的手下一网打尽，我们看李群在安排抓捕的预备会上，做的打算就是抓住所有人而不是一个人，而这个所有人就包括了卢文仲！

抓捕准备会

我们可以想象，当傅卫军被捕后，发现所有来自李群的质问并非关于两起杀人案，而是只是针对卢文仲，尽管自己愿意为了姐姐慷慨赴死，但似乎完全没有必要！李群已经为自己设计好了人物背景和台词，自己只要跟着李群的设定按部就班走，最多也就是个扰乱金融秩序罪或者诈骗罪，加上在松河砸伤沈辉手臂的罪行，按照1998年的情况，有期徒刑在20年左右！

傅卫军被捕

以上这个推断有两个论据可以支持：1.傅卫军牵扯到任何一起凶杀案都必死无疑！2.直到傅卫军病死狱中，警方始终认为被碎尸的是沈墨。当然，我们也必须说，作为一个老刑侦，李群对于这个案件的审理并非没有疑问，他在烧烤店里对马德胜的原话就是：我知道这个案件你没过去，我和你一样，我也没过去！

李群其实知道有问题

那李群当年匆忙结案的原因在哪里呢？大家可能不能明白东北那块当年的情况。在东北某些地方，一个企业可能就是当地的全部，所有的民生就是围着一个企业转，动不动就牵扯到几万人、十几万人。片中的桦林就是这样，桦钢就是桦林的全部，相比成千上万的下岗工人，即使凶残如碎尸案，也远不如安抚人心重要，这也是桦林公安局的局长始终要求马德胜全力去抓捕卢文仲、追回汇票的原因，至于碎尸案，交给上一级刑侦大队即可！

局长的思路远在马德胜之上

对于整个桦林公安局来说，对于局长来说，对于李群来说，把案子结了，追回汇票，是一种正确，这种正确对于桦林来说太重要了！特别是那张汇票，关联到几乎每一个桦钢职工的家庭，只要这张汇票可以追回，连卢文仲抓不抓得到都可以缓一缓，更不可能去深究作为从犯的傅卫军除了已知的罪行之外是否还有什么其他罪行！

就是这张汇票

写到此处，其实我们可以想象出傅卫军的那份供词，其实和两起凶杀案一点关系都不会有，但是傅卫军的这份供词，却像一根刺一样，插在整个案件中！究竟是钱重要还是人命重要？究竟是稳定重要还是人命重要？每一个时代都有不同的答案，只不过用后来人的眼光审视前人的岁月，难免唏嘘而已！

马德胜和桦林公安有自己的苦衷

当然啦，鉴于我一贯喜欢拆台脚的作风，全文的最后我还必须说这么一句：这么剪辑，也更容易过审！哈哈哈哈哈哈哈！

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！本文插图来自于网络，版权属于原作者，如果因为版权问题需要删除原图，请第一时间通过私信联系本人，我也将尽力配合一切维护原作者版权的行动！

姜育恒沧桑的声音响起，《漫长的季节》终以一曲《再回首》结束了它忧伤而遥远的故事。

在前面11集诸多现代前卫的插曲和片尾曲播放时，我曾想过，为何没有一首九零年代的歌带我们直接进入那个年代。像贾樟柯在电影中插入叶倩文的《珍重》，自然摇动人们怀旧的细胞，通过那温情的旋律反复确认，是的，这是浪漫的九零年代。

然而《漫长的季节》似乎要说一个截然不同的九零年代的故事。它选择慢慢讲述巨变，选择温暖而明亮的季节描绘人们心中萧索寒冷的北方，选择用近乎与现实动作同步的拍摄节奏，呈现一个已被浓厚滤镜罩住的时代。当范伟骑着他的大杠自行车从小坡上忧愁地滑行下来，当老太太拖着垃圾车一点一点吃力地跨上台阶，当孩子在铁轨上朗诵一首还未写完的诗……没有什么是迅速的，一切都像是实际能够感知的节奏。但对现在的观众来说，已经太慢，太慢，包子还在秋天的夜晚慢慢冒着热气，嗖忽之间，年轻的人老去，存在的事物消失。

对时间分量的感受成了我初看这部剧时最为迷惑的部分。像一座巨大的迷宫，忽而我可以慢慢欣赏周边的风景，忽而我不知道进了什么胡同，怎么也走不通。走了大半程回过头来，才发现迷宫的地图原来是这样：《漫长的季节》有三个时间段的故事，交叉跳跃进行。它们各自的悲喜轻重掂量着那时间段里人们生命的重量。最终，不同人的命运汇入同一条河流，那条河流看似平静，却已走过千山万水。

从1997年至2017年，跨越20年的故事，野心勃勃地描绘了一幅时代图景。在我们熟悉的语境里，那个时代从来都与昂扬激荡、乐观奋进相关，人们走向光明的未来，迎来千禧年、迎来新世纪。但是，《漫长的季节》何其残忍。“王响，响亮的响”，“王阳，太阳的阳”，人如其名，却纷纷迎来截然相反的命运。于是一组曾经在记忆中宏伟而温馨的时代景象，终于被这些故事的拼图“肢解”——它们呈现出真实的样子，令人沮丧、失望的样子。无数失落的细节拼出另一种图案，使我们终于记起来，那时不是所有人都有美好的前程走向了光明的未来。

三个落魄的中老年人是这个故事的核心。范伟饰演的王响，秦昊饰演的龚彪，陈明昊饰演的马德胜，他们在2016年重聚，由一起套牌车事故共同调查十八年前未完结的杀人案件。明面上，龚彪不过是为了自己满心喜悦买到的新车早早找到冒牌车主再重新拿回新车，结果他的姐夫王响偶然发现，被冒牌车撞的人背影与十八年前儿子死前他在铁轨上看到的背影几乎一模一样，他凭着疯狂的直觉拉上辞职已久的前警察马德胜，再次苦寻事情的真相。

回忆与现实并行，缓缓拉开时间的巨幕。有两个王响带着时间线走，一个是中年时骄傲的他，一个是老年后卑微的他。

在王响尚有贴心的老婆、俊朗的儿子、体面的工作时，他是那个时代的骄子。尽管过着平凡的小日子，背后总归有一棵大树——桦林钢铁厂，作为他命运尊严的最大背书。他的名字也包含了满满的期冀，“响亮的响”，与再往前一个奋进的时代关联：父亲挖下的第一锹土，他以劳模继承着开创者的荣光，集体命运与他个人紧密相关，不论何时他都不会舍弃自己的骄傲，也不会背叛这个给他带来骄傲感的集体。

随着桦钢厂解散的传言风云四起，人们慢慢发现，坚不可摧的钢铁厂也将要破碎崩塌。所有在那个安全的圈圈里生活了一辈子的人们，既惴惴不安地害怕罩着他们的“大树”倒下，又似乎总会乐观地相信，它不可能真的倒下来或者倒在自己身上。这种习惯安全和对不安的恐惧不断冲击着火车司机王响，直到他发现，他也不可避免地被写进了下岗人员名单——真正的崩塌马上就要降临到他头上，给他整个家庭带来沉痛一击。

王响奋力地想去挽救什么，像一个溺水的人拼命要抓住浮板。他抓住刚进单位的大学生龚彪——因为龚彪的厂办工作离“一把手”最近，可以带来前线消息；他也抓住办案警察马德胜——因为马队在办桦钢厂的命案，兴许参与这个大事件可以为他另辟蹊径，用为集体作贡献来避免被下岗。

然而这两块浮板，龚彪和马德胜，看似坚固，也在湍急的大河中各自漂荡。他们那时还没有像王响一样感到即将坠落的危险，龚彪悠哉游哉地追着美丽护士丽茹，马德胜也不可一世地相信自己的办案能力。他们是另一种面貌的乐观，也同样天真地相信，只要努力只要有才华，美好的未来总会属于他们。

当这三人在2016年的街头重聚，不用娓娓道来什么曲折的故事，人生的残酷已经写在他们脸上。那个意气风发的清秀大学生，变成了一个满脸痘坑、有酒糟鼻也有油肚的糙汉；那个目光犀利的警察队长，秃了头扎起辫子，为老年大学的拉丁舞比赛名额争个面红耳赤。

似乎只有王响活在了一种平和中，但实际上，他平和之下的疯魔也是强力黏合剂，将落魄三人黏合到一起。一个家破人亡，一个婚姻即将破裂，一个单身与狗为伴——三个身心面貌备受摧残的浪荡汉都没有什么好失去的，只有固执地追索那个背影是谁，才仿佛能为平庸活着的当下增添一点意义。

“响”、“彪”、“胜”三人，一条明面上的故事线，呈现人们能“看到”的命运巨变；《漫长的季节》中还有一条暗线，从来不曾出现在光明的白天，出现在温暖的地方，主角只在黑暗中苟活。那是三个被遗忘的孩子，沈墨、傅卫军、隋东。

直到碎尸案开始侦察后，沈墨这个名字才在人们的讨论中出现——但只是一个名字，而不是桦钢厂区范围内有具体社会活动的人。这个人物的出现就与死亡、不详相关，从疑似她的死亡展开，唯一与她深交的人物王阳，王响的儿子，牵起了明暗两边。

以沉默形象示人的女孩沈墨，直到故事中途她的养父母出场，我们才大概明白这个女孩的过去——不用回忆什么，只需一个养父和她单独在招待所房间里的场景，所有观众都能感到黑暗已经笼罩了这个女孩的一生。从那懦弱的大娘的目光、恐怖的大爷的目光看去，这个女孩没有一点反击的可能。当她从电影院出来时，大爷长长的影子跨越遥远的距离达到她身体，成为一个可怕的隐喻，预示这个人物不可能幸福的未来。

哑巴傅卫军和结巴隋东，看似坚韧地活着，充满狠劲，实则用最底层弱肉强食的思路，搏取唯一一点生存空间。他们每得到一点喘息的机会，都是不惜生死拼尽全力得来的，在一个侧写（马德胜的描述）中我们得知，他们无父无母，是社会边缘可怜的孩子。

这三个小孩，在黑暗的烛光中结成了牢不可破的联盟。一起期许可能光明的未来，也一起反抗现实可悲的命运。在他们终于搏来一个录像厅后，可能短暂地相信过，动荡不安终于结束，凭借“一亩三分地”做上小老板，他们也可以像正常人一样，过上安稳的好日子。

然而关于命运玄妙的事正如那句俗语，“麻绳专挑细处断，厄运只找苦命人”，沈墨短暂地牵起王阳温暖的手之后，养父母的恐怖控制就再次降临，她反击，他们就做得更凶狠。被迫拍下的裸照影响了她的学业，被夜总会同事下药把她送上了肉身的交易台。哑巴和结巴也被霸凌到没有还击之力，好好活着对他们来说根本是奢侈。

被逼到墙角再也没有什么可以失去的，唯有以暴制暴的复仇才能将他们同时拉出厄运的牢笼。抱着这样坚定的信念，沈墨在有意也偶然的情况下杀害了侵害她的港商和背叛她的殷红。那八十万汇票被三个孩子劫走——本属于桦钢厂工人的安置款不翼而飞，瞬间使隐藏已久的财务危机暴露，钢铁厂呼啦啦如大厦倾，人们如鸟兽散……

1998年工人下岗潮，代表明面上的宏观事件；1998年秋天发生在厂区的杀人案件，代表了暗地里的微观事件，两者交织在一起，把时代的汹涌浪涛推到众人面前。无论有着光明前程还是黑暗过去的人们都不可避免地被“海啸”无声淹没，他们还来不及反应，所有曾经拥有的美好事物统统瞬间消失。

我们在创作者布下的悬疑迷宫中走了很久，才慢慢发现这场海啸发生的轨迹早有来头。比如王响老婆三年没报销的医药费，比如某个午后不合时宜被工人偷偷运走贩卖的设备，比如李巧云悄悄在夜总会打电话告诉家里她还在工厂上班，比如孩子们在慢慢变坏，从偷一个轮胎开始，直至用最凶残的方式对待他们的同龄人……

最小的恶慢慢汇聚成大面积的恶。邢建春、宋玉坤之流，熟谙权力和利益交换的法则，在灰色地带游走。他们冠冕堂皇地使用正义和道德的词语，做的却是最龌龊的事。人性中最幽暗阴冷的部分，总能伴随危机一同到来，你无法分辨到底哪个是因哪个是果，最终无论善恶，大家都一起陷入泥潭。

在这丰富的失落群像中，我最受触动的一个人物细节，是邢建春身上的那个尿袋子。当他多年后被当作黑中介抓住现形时，曾经保护他耀武扬威的黑色大衣也不能牢牢包裹住那泄露命运底牌的尿袋子。病痛、卑贱、无能为力与这个道具一同在光天化日下展示，经历过困苦的人们都懂得，邢建春的嚎啕大哭意味着低到什么程度的辛酸。

不过，这众人当中最为奇葩的，可能还要属秦昊饰演的龚彪。他是迷宫中一个独自漂荡的人，看似没有和任何坚固的事情联结起来，也没有什么能动摇他的乐观。他如此无所事事地纵容自己的失败，也能在失败中迅速找到慰藉，我们不知道他为何坚韧地漂荡，直到他爱的丽茹和他真正宣布分手。

原来，在龚彪心中，丽茹就是他最坚固的事。不管她曾经欺骗他、利用他进入婚姻，也不管她不能生育、婚后总是嫌弃他，他从来都没有把这些挫败当成真的挫败，直至丽茹决定和他的人生分道扬镳，那个曾经大谈弗洛伊德也抱有美好理想的大学生才真的崩溃了。单纯对爱情的理想支撑他变成一个一事无成的糙汉，但当这心底最在意的事情失去时，他才有了告别一切的勇气，和残酷的世界说拜拜。

龚彪的新车在被短暂拿回来后就载他共赴黄泉。奇妙的是，车飞起的那一刻，他却久违地感到快乐，因为终于有一次，命运捉弄他却把他放到了好运这边——他终于中了彩票。对命运的不公，在这次飞升中扯平。不管他接下来的一个瞬间要去哪里，去天堂还是去地狱，起码人生在那一刻，所有厄运都得到了偿还。

这戏谑的黑色幽默，没有给我们带来持续的欢笑，相反，随着时间巨幕的拉开，我们越来越没法轻松笑出来——悲楚才是人生的底色。

世间小人物的命运，在《漫长的季节》中浮浮沉沉。他们没有什么人生大事要实现，也不是要做什么成功之路的主角，只不过在悲哀的磅秤上大家拥有同样的分量。唯一公平的是，不管失去至亲还是被霸凌、被侵害，当秋日爽朗的天空有一片明媚的阳光出现，它会照耀所有人，为他们带来片刻抚慰，仿佛某一刻美好会凝固为永恒。

骑着大杠单车的王响，就被这样的阳光照耀着，缓缓骑出厂区。某一天他忽然发现，儿子没了，老婆没了，工作也没了，他无依无靠。拼尽全力死死保住的是一场空，阳光还是照耀着他，他准备在心爱的铁轨上孤独死去。

如果没有那一声啼哭——王响的一生就结束了。在1998年轰然袭来的秋天，他和沈墨一样，被命运的铡刀截成两段。一段永远停留在1998年秋天以前，巨变和执守、冷酷和温情同时激荡着他们，让他们恐惧不安，也奋力地保卫着什么；一段在1998年秋天以后，季节漫长得过于冰冷，仿佛和死去的人一起死去了，活着对死去的人是一种愧疚和罪恶。

代表温暖和善良的王阳，终于还是牵动了两个人的命运。王响像救起铁轨边被遗弃的婴儿一样，再次救起了被人世遗弃的沈墨。他们明白这一次“生”意味着什么——“王阳，太阳的阳”，曾经是他们心中最暖的支撑，在各自苟活十八年后，依然像秋日阳光照耀了他们，融解了共同的悔恨和愧疚，也重新帮他们获得了慰藉与希望。

我想没有人会忽视那首王阳写下的诗，

“你想成为什么？”

“我想成为诗人。”

诗人并不是一种职业，也不是世俗的成功，只是一份活着的态度。他单纯而坚定地，从破碎的时光深处传来天真：

“打个响指吧”，我们好好地，继续活下去。

看完大结局的那天，我坐在老家的书桌前，徐徐的晚风拂面。

那一刻会想下楼一个人走走，听一听沙沙的脚步声。亦或者想独处于阳台，看一看闪烁的车灯与鸣笛声。因为这些带来了些生活的实感。

仿佛只有这样才能让我从《漫长的季节》的悲怆幻境中跳脱出来，让自己的情绪缓一缓。

虽然，很多画面还是会在不经意间闯入。

比如那场跨越18年的雪，剧中的人不知道当下的事件，已经是命运暗中给予的安排，他们的人生境遇此刻，此后都即将面临巨大的震动。

我一直在默默寻思，这种极致弥漫的郁结究竟来源于何方？

郁结不发的悲哀正像闷塞了的火炉一样，会把一颗心烧成灰烬。——莎士比亚《泰特斯·安德洛尼克斯》

01被嫌弃的罗美素的一生

扮演罗美素的演员在采访中说：“《漫长的季节》刚拍完的时候，我看了头一两集，我说完了，我是不是演得太生活、太水了，我怎么觉得把这人物演没了？一点爆发力都没有。”

但正是这种“人物演没了”的感觉准确的传递出了一个传统东北家庭里的女性形象。

因为她一直是被忽视的家庭“隐形人”。

她唯唯诺诺的被丈夫排除在这个家庭的主导体系之外。

王响爱她吗？我相信是爱的。但这种爱是霸道的，是轻视的，大男子主义的。是我负责做决定，你只要负责听从、跟随与服从安排。

所有与儿子的对谈中，母亲都是缺席的。仿佛她不配对家庭重要事项享有知情权，更不谈决策权。

而对于这种居高临下的夫妻关系，她似乎是甘之若饴的，顺从的，依仗的。

镜头语言也无处不在的表达这种隔离又失衡的夫妻关系。

但直到王阳去世后的最后一顿饭上。我们发现了一个“全新”的罗美素。

她终于硬气了起来。对王响恶狠狠的说不要挂儿子遗像，我死了也不要挂。并厌恶的说：不想看见你。

这是死后遗像被丈夫瞻仰都感到晦气的一种厌恶。这也是罗美素离开人世间前对丈夫说的最后一句话。有一种破罐子破摔，不顾一切的扬眉吐气感。

忍了一辈子。终于忍无可忍，无需再忍。

这一刻只有对丈夫的无能愤怒才能压过失去儿子的痛苦。

想到她逢人就聊的手术费用报销问题，看上去絮絮叨叨，神经兮兮。

对于家庭来说，她是有愧疚感的。

人一直以为自己是身体的主人，生病展示了这种念想是一种虚幻与错觉。

生病意味着对自我生命体的一种失控。特别是病虽然看上去是治好了。但是病带来的那些身体上的衰败感是折磨人的。

这种折磨渗透在日常生活里每一寸呼吸里。

让你觉得活着很难，死去也很难。

这种虚弱无力的感觉会慢慢消磨一个人的意志力。

但它对外却可以化身为一种攻击的利器。

比如罗美素在对待外人时毫不客气，在钢厂医院拿药时放狠话，甚至在询问彪子关于厂长的问题时带着一种不近人情的压迫感。

它对内也可以化身为一种全力付出与疼爱的母爱。看看罗美素把已成年的王阳从床上扶起来的姿势。

这是每个当母亲的人看到都无比熟悉的姿势。罗美素像抱一个婴孩一样，希望用全部的力量将他揽入怀，小心翼翼。

多么挚爱，多么心疼。

可母亲如此弱小，父亲如此威严。

但讽刺的是，如此强势的父亲在家庭的链接作用却是微弱的。

寻常的人家都是全靠一个母亲维持的，这要怕母亲要死的时候方才会明白。

罗美素最后用一种惨烈又冷峻的方式与这个世界告别。

告别前，她还是忍不住打开柜子最后看了一眼儿子的遗像。

这一幕没有直接拍摄出来，却仅仅是想象一下都让人心碎。

孩子的长大，意味着与母体的分离，与父权的反叛、与社会的不解。儿子离去的时候，这个母亲的生命就已经结束了。

而红色的毛衣线是剧中鲜少的母子相处时的证据。

这一幕没有任何血淋淋的色彩，却让人心惊。

这一捆毛线像极了母子最原始关系的脐带。

本应是新生的象征，却成了结束生命的工具。

高高在上，无声愤怒。

轻哀多言，大哀静默。

这静默震耳欲聋。

02不怕苦却苦了一辈子的李巧云

巧云又代表着另一种悲剧性女性。

由于她的丈夫受伤，她被迫成为了家里的顶梁柱。而因为她略有姿色。中年的她还可以在维多利亚这种声色场所当陪酒女郎来补贴家用。

并且，这种赚外快的兼职是被丈夫认可和理解的。

因为她上一秒还在陪酒，下一秒就在电话里安慰年幼的儿子，给他唱一闪一闪亮晶晶。这是每一个母亲的必备曲目。

下岗潮的巨浪扑面而来。有的人被卷入浪潮，有的人目睹着浪潮的消亡。

为了生存，哪里还有那么多道德尊严，就像殷红说的：人不能被没钱逼死。

最后闪回的镜头里。丈夫骑着自行车来夜总会接她下班。

她怀里抱着已经熟睡的儿子，迷茫的望着漫天大雪。

关关难过，关关过。

我们很难想象究竟生活要困苦到什么程度，才会让一个家庭作出这样的选择与让步。而据说这是那个时代东北人家的常态。

可李巧云的苦难似乎看不到头。对于她这样一个只是在钢厂里管了12年秤砣的女人。她最后丧夫又丧子，在这世上没有了依靠。甚至还因为年轻时的怒发冲冠，被人在退休证明的公章上做了手脚。

但她始终是坚强的。因为命运并不准备给她喘息的机会。就像王响说的：好强。别的女同志遇到事哭啼啼的，她总是乐呵呵的。

可她是表面乐呵呵，心里苦。

真正的苦是说不出来的。

甚至她在吃上代表着甜腻的雪糕时，露出的也是不解与皱眉。

她大概也想不明白她究竟做错了什么，为何尝尽了生活的苦。

可好像只要她一直大步的向前走，苦日子就赶不上她。

这种坚韧的力量让人动容，更让人心疼。

年老后，她靠开按摩店来谋生。

当她俯下身把前胸贴在王响后背，询问他要不要留宿一晚的那一刻像级了恐怖片。

她的求生如此笨拙，直白得让人胆战心惊。

一辈子为生存奔波的苦命女人。

求生的终极目标不过是求偶，找一个有退休工资的老头子安度晚年。

而我多希望她能选择和体面的教授在一起，离开这个困顿了一辈子的地方。

去环球旅行，去看看世界的甜。这是她应得的。

可最后她还是愚笨的选择了王响。

可怜的女人，到老了老了。也不想着过一点好日子，好像一辈子苦惯了。

03美丽的笨女人黄丽茹和殷红

这么说不是想物化女性，但不得不承认在善用女性美貌换取资源上。

黄丽茹和殷红其实是一种类型的人。

区别只是她们的阶层不一样，能够接触到的资源上限有限。

黄丽茹攀上的是厂长，那是在她的视野范围里最有权势的男人。

殷红攀上的是港商，也是在维多利亚这个微型社会里最有钱势的男人。

剧里没有过多描写黄丽茹与厂长关系的缘由。但却细致的给予了殷红一段躺在雪白鹅绒被子里的镜头。

那一刻的她看上去纯洁无瑕，以为自己的美丽资本终于兑换到了香港富太的生活。丽茹是否也像这样幻想过厂长夫人的身份。

雪白的鹅绒被像云朵般柔软，也象征着这不过是一场白日惊梦。回头才发现那些在她看来贵重的礼品，不过是港商的批发物而已。

而她们不同的地方是殷红认清了港商的真面目却不甘心认赌服输。自己没有豪赌的资本就不惜把沈墨作为她的赌资想逆风翻盘。

永远不舍得离开牌桌的人终究会输得惨烈。

而黄丽茹做的最正确的一件事情就是及时止损。果断的与厂长划清界限，决定打掉厂长的小孩，选择过全新的生活。

一个女人过的幸福不幸福，从她的脸上就可以看到。中年后的黄丽茹有一张明显打上时代印记的医美痕迹。那不太自然的双眼皮、眉毛和嘴唇，都是那个年代最流行的审美。

但于我心有戚戚焉的是她蜡黄的脸色与失去光芒的眼睛。

她和彪子之间的问题当然不是钱的问题。

是彪子对生活的无能让丽茹疲惫不堪、苦苦支撑一直到再也看不到生活希望的苦闷。有技术有能力的丽茹本就值得更好的生活。而彪子一直在拖后腿。

年轻时的丽茹多美丽动人，是女人看了都会心动的程度。摇曳的身姿，鲜红的高跟鞋，灵动的眉眼，处处都透露着美好。

可这一切都在18年里与彪子的婚姻生活里不见了。留下了那么苦闷的一张脸。谁看了不说一声可惜。

可现实又有多少生气勃勃的妙龄女子们前赴后继，续写着雷同的篇章。

成年人的世界里没有对错，每一种选择都是一种代价。

但不得不说这两个美丽的笨女人还是有一颗识别真心的能力。

不然，黄丽茹作为那个年代女神般的存在，身边莺莺燕燕的男性那么多怎么一眼就相中了这个并不太出彩的彪子作为接盘侠。看中的不就是他那颗对自己的“不二”真心。

彪子的宿舍房号是222

殷红也是虽然嘴上说着最狠的话，与傅卫军划清界限，因为她清楚的知道自己需要的是豪赌的人生，而傅卫军的小情小爱填不满她的欲望鸿沟。但她还是无法否认一见钟情的动心时刻。

那是她对真心仅有却不多的顾盼之意。

她最后去录像厅找沈墨，特意带上了傅卫军送她的发夹。

她表面上是去找沈墨打探港商的消息，可能在她的心底，是不是还期望着能够遇上那个真心人呢？

只是最后她再也没能见上那个在寒冷冬夜里给她让馄饨的小哑巴一面。

就以稀碎的残肢形态做了最让人意想不到的告别。

这个贯穿始末的发卡成了那个唯一证明殷红来过的证据。

来过这世上一趟受了许多苦，来过傅卫军的心上一趟尝了些许甜。

傅卫军的那一滴泪，那一声无声的恸哭，都是对殷红这还没来得及开始的爱情献上的挽歌。

最后蓝色多瑙河的圆舞曲配上傅卫军抛尸的画面让人一秒钟穿越《2001太空漫游》。

《2001太空漫游》以一张婴儿的脸庞凝视太空结束代表着“新生”，用猿猴挥舞的骨头来象征人类的进化。

这里以沈墨挥刀斩断小指和殷红的死亡结束。

旧的沈墨死去了，新的殷红诞生了。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

写在最后：

无论是罗美素的沉默忍耐，李巧云的苦命坚忍，黄丽茹的精明，还是殷红的共沉沦。其实，都是女性对自我力量的一种否定。

这是这部剧带来的最让人致郁的部分。而作为女性，我深切的感到这种真实感。不是因为戏剧化的情节而产生的奇观感。而是因为过于写实而带来的一种沉寂。

因为你知道她们恐怕就是你身边能叫得上名字的缩影。隐藏在每一个被网络舆论口诛笔伐和厌弃的亲戚总称中。

罗美素说，“我们这代人被安排惯了，小时候家里孩子多，听父母的，长大了听集体的，身上像有个圈，按部就班地在圈里走着，也没人问为啥，没人出去溜达过，就连踩个线都害怕。”

从出身开始，身上都画了一个圈。这不仅仅是那个年代的事儿。

这是每一个女性从出生开始就背负的圈。

哪怕在 2023 年的今天。这个圈也依然没有消散。

这才真正的让人心碎。

如果哪一天，女性的力量只来源于她自身。

婚姻，子女，父母都只是陪衬的背景与底色时，才是最好时代的来临。

在那样的时代，让我们大声歌咏女性的美，不再谈女性的悲。