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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 男孩儿带着纯真的邪恶冲过去，而她害怕地转了身。
像极了《百年孤独》里循环往复的家族，打开一扇门，不知从何世纪而来的老奶奶，依然喘息在摇椅里。而诡异的是，“疯子”妈妈最后，用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。
原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番，说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。这样的伏笔在电影中诸多，好像游戏闯关，导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。好在小镇的设施简单，一眼望到边际，谁住在哪儿，抬头便能看见。
于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪：人们鸟兽状聚集在一起，说山顶有人生火，她真的回来了。这些年来居住的疯茉莉（妈妈）似乎从来没有生火，女儿的回来带来火——活的象征。她不远万里归来，总要搅和下这死水微澜。
最让我个人喜欢的，是导演镜头里小镇的色彩。哥特式风格，尖锐明朗，好像藏不住秘密。尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女，开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。就像乌娜对他们说，“你们似乎不知道衣服得体的意思”。乌娜没有说错，她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。
衣着让少女变身，却难以改变她们被养育的暴戾属性。孤独小镇里的人单一、无聊，彼此之间互为地狱。他们遵从的好恶，其实简单到——谁让你是个荡妇。男权社会笼罩的小镇，一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。只是万事有因果，他断子绝孙，唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。所以电影最后出现《麦克白》，预示着“王”的男主角惨死的下场。
最出彩的（或许导演并不希望如此），是类同于舞台剧演出的角色性格。略带脸谱化的人物，让每个角色都可以独立地跳出群戏。缺乏”众“的概念的小镇，每个人或者是慈善家，或者是侩子手。他们的出场更像是舞台剧上的角色分配，夸张，但是定位精准。
归根到底，这部电影还是女性导演自我的陶醉。巧手的裙装可以改变一切，身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。只是，爱情不过是亲情高潮的前奏。最后解救Tilly的，是母女间互为的感应。妈妈亲手做了一碗汤，告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的，还是那些长舌的女人们。
最后，说印象最深的那一幕。怪医生像当年的斯图特一样，冲过去，只是没有了女性身体的保护，一头栽入了另外一个世界。男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地，却未曾想过有一天，她们，已被冥冥万物启蒙。
2 ) 华服之美难掩人性之恶
2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。
这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。
本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。
海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。
剧情分割线
深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。
昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。
走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。
这是一个有趣的角色。
法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。
缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。
缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。
我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。
片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。
时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。
红色是最能引起性趣的颜色。有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。
当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。
优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。
女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。
下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。
缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。
「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。
第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。
法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。
正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。
善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。
第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。
同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。
人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。
不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。
缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。
这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。
《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。
这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。
在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。
这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。
初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。
当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。
舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。
格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。
看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。
格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。
当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。
莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。
格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。
格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。
漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。
时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。
第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。
玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。
玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。
缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。
格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。
婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。
这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。
比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。
缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。
婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。
巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。
真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。
对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。
泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。
泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。
俗话说，「穷山恶水出刁民」。
越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。
没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。
《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。
玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。
实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。
如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。
莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。
不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。
亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。
故事于时装中开始，势必在时装中结束。
全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。
缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。
比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。
这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。
反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。
黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。
而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。
片尾，缇莉登上了远去的列车。
近乡情更怯，不敢问来人。
每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。
无法回头，大步前行。
（图片来源于网络）
原创文章，未经授权，请勿转载。
3 ) 酸不能爽的《裁缝》
4 ) 凭什么你伤害我，我还要感激你？
前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。
韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。
这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？不能咬回去，只能忍气吞声。忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。说到底，就是个自我安慰而已。但是伤害就是伤害，没有正面价值。感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。
女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。
5 ) 恶
女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？为什么要回来？就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。
我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。
因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。
看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。
电影里面最大的转折莫过于男主。首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。(有没有谁看过原著来科普一下男主家。为什么住车棚？)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！所谓心若关起，关心无用。心若打开，开心自来。可是男主却也意外去世了。这是剧情上的大转折。女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。
也就是恶。人性的恶。
电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。不久之后，男主一家离开了小镇。
恶是什么？恶是人多势众。如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。虽然我不懂女权。什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。女主生活在一个单亲家庭。电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。当妈妈离开店铺？的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。
恶当然还有来自于校园的霸凌。男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？更何论性取向是一件个人的事情。
恶包括商店女小葛的漠视。如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。因为他们，恶得以额外地滋长。
为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”
之后的剧情电影有自己的处理方法。也不必多说什么。总之很潇洒。也很决绝。
最后。
人性。对人性有一个很好的见解是什么样子的？可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。
6 ) 只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless
男主确实死的很可惜，母亲也是，但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。在男主死前，她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人，变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人，男主的意外死亡，其实从某一角度来说，更加升华了她的改变和成长，因为即使爱人死了，她最后依然坚定地说，Tilly Dunnage is no longer cursed。同样，她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边，陪伴、照顾她，实际上她母亲说得对，it was actually you needed me。她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩，哪怕长大成人，内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子，直到母亲最后对她说出，you can create and transform people， use this power against them。这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她，去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧！年迈的母亲不可能陪伴她一辈子，只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless。
最后Tilly做到了。即便爱人们离开，也不能再次打倒她。我会深深地记得，最后她身着华服，踩着鲜艳的红毯，潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。看完第二遍，依然觉得特别有趣，特别精彩！
“恋弟狂魔”肥温这次美炸了，烈焰红唇杀气腾腾，一身服装惊为天人啊！故事过于诡谲复杂，要定格在肥温和锤弟滚床单那儿就好了。 可以当猎奇电影看看，顺便欣赏澳洲内陆的风情画。雨果·维文饰演的易装癖实在太好笑啦～
我当然会记仇，不记仇哪来的力气报恩。
太有风格了，像舞台剧，华丽又漂亮，各种黑色幽默，讽刺而又直击要害。
“三分长相，七分打扮”，颜值可以随着衣着美妆而提升一个层次。
本来看到凯特睡帅哥我就心满意足觉得该结束了吧，谁知道剧情才刚开始
惊喜之作，本以为一部名叫“裁缝”的片子能拍出什么花样来，没想到这么耐看，一部上世纪时装片，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默，雨过·维文的女装癖是在致敬《丹麦女孩》吗哈哈，还有肥温，今年没凭这部提名奥斯卡真是太可惜了，演什么像什么啊
#裁缝# 的剧本不错，有一幕令我特别惊艳，在荒凉穷得掉渣的小镇上所有的女人都穿着特别名媛的衣服，真是吊诡。最后的复仇真是痛快。
这路数太诡异了，而且荒诞得……不那么恰到好处啊……
就想说凯特真是演什么像什么，一口澳大利亚口音到底是怎么练出来的！之前The Reader里的德国口语也是，太有天赋了！能不能教我练英音TUT 电影本身有些昆汀的色彩，是潜力股
本以为狗镇似的悲剧就已尽可能的展现了穷山恶水出恶人的真理，不曾想裁缝的喜剧化更是将悲剧撕裂的痛彻心扉。本以为亲切的金子那种血淋淋的女性化复仇就已足够颠覆，肥温的温柔杀戮更是无以为继。所以，我突然明白，想要得到东方的鱼肚白，最好的方式就是走向西方的落日红。
生活会在给你布满荆棘的路上还涂满毒药。真正能够战胜这些的只有自己不断反抗和奋起的行动和决心。而爱情和亲情有时候都会在最关键时候离你而去，但是他们的爱却永远留在我们心里激励着我们勇敢活出最精彩，因为恶人自有天收，抬头看苍天，从不饶过谁。
她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。
土澳本土产还好找的是凯特主演各方面比狗镇都强太多。疯妈妈也演的很好。锤哥就这么钻进老鼠窝出不出来了。雨果警长也算当了回替罪羊。最后是因果报应了那些垃圾烧的真好。还是人靠衣装啊巴黎学过设计的就是不一样了。
本以为剧情是属于老套的女主回家乡通过手艺洗白自己并与乡民同归于好并抱得忠犬的故事，没想到故事走向无法预测的局面忠犬死去警察背黑锅父亲是贱人母亲撒手在看似喜剧的成分下掩盖着类似狗镇的残酷人本恶现实。最后她烧了整个小镇昂头阔步地离开其实都是一种对小镇绝望后的放弃，穷山恶水出刁民从未错
要是我的话，我会连人一起烧掉，然后看着他们满身都是火焰和吼叫....
有话说穷山恶水出刁民，只是这地方不见得荒芜却也多这样自私凉薄的人们，何尝不是人性本恶的一种体现？小镇里的人利聚而来，不无目的断不会摒弃前嫌，更何况多数人跟女主并无直接的利害关系，却个个待之如仇敌一般。好在女主本身清醒，最后了无牵挂的一把大火实在大快人心，弃之远之，无需留恋！
发现年纪越大越喜欢这种“一个都不原谅”。又回到了那个主题，小镇姑娘的出走，说到底都是对乡村社会的厌恶和弃绝。 回不去的故乡的背后，从来没有世外桃源。
澳洲轻喜剧版的《狗镇》，温斯莱特在里面霸气又漂亮！小镇子的恶归根结底是传统和父辈们一代代流传下来的人性权势之恶。不把传统一把火烧掉，仅靠一个人的力量试图缓慢改变传统，终归是要失败的。
看完以后当场在mall里买了三个套装和一个项链。莎士比亚嗦：当然了，我的衣装确实改变了我的性格。
看温丝莱特近些年的表演，是一种享受，《杀戮》，《史蒂夫.乔布斯》到此片，温丝莱特浑身散发着对演技自信而透出来的光芒，性感无比。在表演水准上，已甩她当年的大轮船男搭档大概五条街。