2018年末,我最喜欢的导演克林特·伊斯特伍德,带着可能是他最后一部电影《骡子》再次出现在影迷面前,1930年生,如今88岁的高龄活跃在影坛上,上一部电影他曾在获得奥斯卡提名的《美国狙击手》里客串,如今在《骡子》里饰演主角,精神状态还非常好,但稍显驼背,我甚至开始不在乎电影拍得怎样,只要见到他就觉得欣慰,我们这一代还能见到这种真正的大师出新作,绝对是幸福的。
克林特·伊斯特伍德注定是电影史上的标志性人物之一,随便翻开几本介绍电影史的书,都有很大机率会看到他的名字。他的电影风格非常硬核和有极高的辨识度,就好像你绝对不会指望在一部根据莎士比亚剧改编的影片或传统的爱情故事中见到克林特·伊斯特伍德一样。他的特点是专长导演动作片,尤其是西部片和当代城市犯罪故事,你可能没听过他的名字,但你或许看过他的作品,随便列举几部,都是高分片。
骡子,意为“运毒的人”,我很早就在网络上看到《骡子》这部片的预告,但至今没有听到大陆引进的消息,我一直期待在大银幕上看看伊斯特伍德的作品,看来希望不大了(香港有)。《骡子》改编自一个真实故事,讲述一位名叫Leo Sharp的二战老兵,他为墨西哥贩毒集团锡那罗亚运送毒品长达十年之久,2011年在用一辆破卡车运送价值300万美元毒品穿越密歇根州的时候被捕,当时他已经90岁高龄,后来他的律师坚称Sharp是因为老年痴呆而被人利用,最后Sharp只被判入狱三年。
从故事上看,《骡子》似乎找不到特别吸引人的亮点,甚至有点老调重弹,但就像我之前说的,二流的电影写故事,一流的电影写人物,《绝命毒师》为什么好看?因为人物饱满,立体,每一个角色都充满细节,也只有这样,一部电影才会更加鲜活和具有生命力。这也是大导演克林特·伊斯特伍德的魅力,他特别擅长为角色增加纹理和维度,这才是真正吸引观众的地方 。
在《骡子》里面,这种细节就非常明显了,老头克林特·伊斯特伍德在里面饰演一位名叫Leo Sharp的二战老兵,他因为早期忙于事业,一直忽略了家庭,甚至错过了女儿的婚礼,这导致女儿与他关系破裂,长达12年毫无交谈。
一次偶然的机会,Leo Sharp得到了为毒贩运毒的工作,一开始他并不知道自己在运毒,毒贩看上他是因为Leo Sharp低调的行事风格和稳如狗的驾驶技术,加上他是一位88岁的老人,很难会让人对一个老头起疑心。也正是因为这种特质,使它最后成为了墨西哥大毒贩的头号骡子。(小骡子平均每周可能只敢运5公斤粉,而Leo Sharp能成功运232公斤)
伊斯特伍德极具的幽默感,还特喜欢吐槽别人,影片一开始你就感受到他贱贱的性格,堪称老年版死侍,例如他和老朋友打招呼的方式是这样的(哈哈哈哈哈哈)
但他对女士又非常绅士。
这两个镜头和两段对白,几乎出现在同一个画面里,伊斯特伍德的精彩,在于他不用说教,而是仅仅将两个画面进行对比,就轻松传递角色为人处事的方式,即对男士的态度,和对女士的态度,既硬派又温柔,估计他称之为「老牛仔の浪漫」。
比如他和大毒枭的对话:
这也是伊斯特伍德擅长的手法,通过简单的两句话塑造人物性格:一个老军人的处变不惊,一个幕后boss的心胸阔达。整部片一路对白下来,让观众可以感受到,一个平平无奇的故事,竟可以这样妙趣横生。
《骡子》目前在豆瓣上分数不错,但IMDB上目前只有7.1,归根到底,克林特·伊斯特伍德作为好莱坞共和党的中坚,在美国主流影评人心目中一直不受待见,但观众缘还是极好的。美国影评人对他的评价一直掺杂了意识形态和政治立场,评分不一定具备太多的参考性,但也有观众认为,老头子对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,例如在《老爷车》里面对亚裔和《骡子》里的西裔。但「贴近现实」不代表老头子对他们有歧视和排挤。事实上《老爷车》里面,正是讲述了伊斯特伍德一开始对邻居(一群亚裔)的厌恶,到放下偏见,最后相互帮助的故事。这方面,老头子还是充满人文关怀的。
但他反感美国的政治正确,在《骡子》里面,更是可以处处体现他的对政治正确的讽刺,比如伊斯特伍德在公路上和两个黑人的戏。
他在片中用到了“黑鬼”(Negro)一词。
我去查了一下,发现与“Nigger”“Nigga”不同的是,“Negro”是西班牙语/葡萄牙语,意为「黑」,殖民时代后北美人也用此词指黑人。词源本身无贬义,这个词历史上一直是「黑人」的标准称呼,直到20世纪早期,一些著名黑人活动家仍在使用这个词指代黑人群体。1960 年代后,这个词广泛被 Black 取代,Negro 越发显得含有贬义、不可接受了。在今天的美国,虽然仍有少数人把自己的族裔认定为 Negro(而不是 Black),但除非你非常确定自己在干什么,这个词还是最好不要用。而且这个词本身也较少用于日常口语,历史上就更加书面。
换句话说,“Negro”是一个是个奇怪的,过时的词,也只有老一辈人才会使用,而老头在1930年出生,那个年代,“Negro”本身还没有贬义。只是后来才含贬义而不被接受。你看,这就是克林特·伊斯特伍德贱贱又机智的个性,一方面针对美国的政治正确玩了一个小讽刺,另一方面又不太会伤害黑人的感情,以免落得种族歧视的骂名。
那《骡子》的主题到底想表达什么?伊斯特伍德从不急着讲故事,这反而让他成为最伟大的故事讲述者,他的摄影,灯光,环境都处理得非常缓慢,Leo Sharp在工作和家庭中选择了前者,似乎对自己女儿的婚礼没有任何遗憾或回忆,同时也获得了他珍视的百合花奖,我们跟着故事情节一路走下去,Leo Sharp贩毒,变得暴富,最后差点错过见妻子的最后一面。
与真实故事不同的是,《骡子》稍微进行了改写,也就是在Leo Sharp被捕后,他在法庭上放弃了辩护,也直到最后Leo Sharp在法庭自己喊出那句:“有罪”的时候,我们才真正理解到这位伟大的导演想传达的意思,这部片很有可能是克林特·伊斯特伍德的好莱坞传奇职业生涯最适合的结局,Leo Sharp的人生有太多与他相似的地方,在许多方面都反映了克林特·伊斯特伍德的生活,他为电影事业奉献超过60年,这让他对家人因缺少关注而产生一定的愧疚。我想这应该也是他找亲生女儿来饰演电影中的女儿的用意,特别是最后对女儿说的那句:“除了时间,我能买到任何东西”,我佩服他的一点是,他的电影从不打算煽情,或者将煽情克制得如此极致,直到结局才露出那么一点点,却又能带给你更多的感动。
很多人在讨论罪犯的罪有应得和本片所传达的社会意义,诚然,克林特·伊斯特伍德有非常多的犯罪片在这方面都具备独到的见解。但唯独这一部,唯独这一部,我看出了他的醉翁之意,如果你了解克林特·伊斯特伍德,了解他一生中为电影所做的贡献,你也就看懂了这部片,它只是克林特·伊斯特伍德借着Leo Sharp的故事,这么多年对他的家人所做的一个尖锐而心酸的道歉。如果这真的是老头的最后一部片,那这就是最适合的谢幕之作。
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骡子 影片时间线 开场: 主角参加聚会,错过女儿的婚礼。 开端: 若干年后,主角参加外孙女的婚礼,遭老婆和女儿嫌弃,偶然接触伴郎的朋友,当司机开车赚钱。主角来的一家轮胎店,稀里糊涂开始了他的运毒之行。 另一主角警察被调到芝加哥,开始了他的破案工作。 经过: 17分钟/完成第一次运送任务,获得大笔报酬。 20分钟/回归家庭,同时想赎回被拍卖的植物园,换了新车,开始第二次运送。 小高潮: 31分钟/开始第三次运货,这一次出发前被特别叮嘱—注意安全,注意警惕!莫非前两次只是空跑? 厄尔心神不宁,查看尾箱的货物,发现运送的是毒品,猛回头发现警察查车,警犬狂吠,主角化险为夷,虚惊一场。 同时,卧底也开始他的任务。 38分钟/赚钱修缮老伙计的溜冰场,开始了第五次送货,越来越得心应手,并得到毒枭的赏识。 游戏环节: 40分钟/线人和主角相遇,产生交集,开始运更多的毒品。 51分钟/线人出卖厄尔,代号塔塔,缉毒局和主角开始游戏环节。 56分钟/警察贝兹开始布局抓获,厄尔则受到毒枭的接见。 1小时5分/毒枭老大被杀,厄尔轻松的运毒计划被迫改变,并遭威胁,开始了第十二次运毒。 1小时14分/缉毒警盘查宾馆,并与主角交谈擦肩。 1小时19分,缉毒警察和主角厄尔餐馆相遇并交谈。 1小时23分,厄尔妻子病重,没有按原定路线,且不接毒贩电话,去看望妻子。 1小时31分,参加妻子葬礼,与女儿相约感恩节。 结局: 1小时38分,天罗地网,厄尔被抓。 1小时39分,厄尔法庭认罪,与家人和解,醒悟到钱可以买来很多东西,唯独买不到时间。 随笔 最近看了一个庭审直播,关于一个小伙子运毒的案子,同时在追《绝命毒师》这部剧,于是想起看过的《骡子》,全片就靠主角一个人撑着了,十几次的运毒,每一遍的状态其实都不一样,前两次的漫不经心,中间几次的游刃有余,到最后顺其自然,整个状态拿捏的很好。影片最后传递的价值观感觉还有待商榷,为了赚钱,忽视了家庭,植物园被拍卖,家人对他不待见,于是他走上运毒的犯罪道路,反而和家人和解了,实在是有些牵强。《绝命毒师》也是,因为他患癌症,靠制毒赚钱给家人留足够多的资金,打造的形象让观众不厌恶,但是他做的毕竟是犯罪,他自己的行为只是让自己赚了钱,却害了很多人,飞机失事,他小舅子被打,还有无数青年误入歧途。
伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日,在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员,但是就在2018年,他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜,我不知道这次是不是他最后的表演,但头一次在看他的电影的时候,那么投入,又那么五味杂陈的“出戏”。
他老了,这是不可抗拒的自然规律,但是看到他在《骡子》中那已经有些巍颤颤的样子,竟然让人生出心酸之感。而在这部电影中,他扮演的就是这样的角色,一位曾经的英雄,美国二战老兵,但是战后成家的他又是一个混蛋,沉迷培育良种花卉,享受个人生活,却同时忽略的家庭,甚至不在女儿的婚礼上露面。
于是,他与自己的家庭彻底决裂,妻子与女儿离他远去,只有他的孙女依然对其充满热情。而在孙女的大日子即将到来之际,他也几乎破产,被赶出自己的房子,开着一辆老旧的皮卡来祝贺孙女,却迎面碰上妻子的训斥和女儿的冷脸。
到这里,这位老人的人生似乎已经可以做个交代了,那就是一种矛盾的人生,你说这是一场失败,他又曾经在战场上为国效力,是深受尊敬的英雄老兵。你说他游戏人生,但是他在花卉上又确实那么认真,只是他却同时忽视了生命中同样值得珍视的亲情。伊斯特伍德在老年阶段常常扮演一些性格古怪的老人,比如《老爷车》中的角色,但是这样的角色又常常是以与世界的对抗来掩饰心中最柔弱的一面和孤独。
于是,一场人生中充满黑色幽默般的转折出现了,老人稀里糊涂的被拉下水成了贩毒集团的运毒人。当然,这其中又体现了他人生的吊诡之处,你说这年纪怎么又会为自己贪图钱财,他的初衷只是想让孙女的婚礼体面一些。一个老人误入歧途般的可以上社会新闻的故事就这样开始了,而他从开始的不知情到勉强继续,甚至到得心应手与罪犯们关系不错,整个过程显得荒诞但是又不那么令人意外。因为,在他的晚年,他终于意识到了自己错过了什么,但是,“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已”,晚了,一切的太晚了,他的时间不多了。于是,他开始希望以物质去弥补,又慢慢的从中找到了自己的价值,作为一个老迈的朽木,他竟然在这个行当干的得心应手,甚至打破了一些毒贩的防备和年轻人称兄道弟,我们完全可以理解这个半辈子在人际关系上都稀里糊涂堪称失败的老人,在这个过程的快乐。
当然,随着故事的推进,老人遭遇了更多变故与麻烦,也正是在这个过程中,我们更可以感到片中的人物与演员伊斯特伍德仿佛已经打通。多少次,当他面对毒贩小喽啰们的挑衅恐吓时,作为观众是多么期待如他曾经出演的英雄那样,最终给予他们回击。毕竟,他曾经纵横美国西部,他曾经在二战战场上无所畏惧,他曾经是城市中不可一世的肮脏哈里。可是,作为导演的伊斯特伍德很公正,没有让他再成为超级英雄,因为他老了,一个年迈到只能迟缓走路的老人还能如何逞强?于是,他尽管目光坚毅,却也只有向生活低头,他故作洒脱,却难掩弥补家庭关系的渴望。
故事的独特背景让这个故事褪去了一个耄耋老人误入歧途的荒诞,而是让你感受到强烈的真实感,伊斯特伍德的表演更体现出一种浑然天成,甚至,他的故作洒脱和幽默让你恍惚回到了他当年在西部纵横的牛仔时代。我想,这正是整部电影打动观众的地方,它并非一部戏剧冲突激烈的电影,也不是一部剧情跌宕起伏的电影,它的节奏舒缓,哪怕遭遇矛盾冲突,也总能轻轻放下。但是,片中的感情可谓真挚感人,被他忽略的老伴弥留之际的言语更是令人动容,“你不需要用变得有钱来让我们觉得需要你”,于是,老人的心结被打开,这来的晚了些,但是谁有忍心这位晚年试图弥补遗憾的老人。
没有人永远年轻,但是总有人正在年轻;没有人生来老迈,但是总有人正在老去。伊斯特伍德,曾经年轻,曾经潇洒,曾经迷人,曾经硬朗,曾经勇敢,曾经深情。如今,我们看到的是一个脸上深刻岁月的老人,让我们在这部电影中去感受伊斯特伍德暮年不多的表演吧,去体会他的人生感悟,这个世界上有太多东西值得我们珍惜,家人、亲情,还有,这样伟大的影人。
伊斯特伍德饰演一个退伍的老兵,白人,活在过去荣光,喜欢和老伙计们不时聚会的那种男性。传说中的老白男,也是铁杆的川普选民,开场就被人称呼为“老混蛋”。 他不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,喊一群重机拉拉小伙子。他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉,顺带训话毒贩小弟,张口就人生忠告。 最要命的是,他的身心,全部投放在那一盆盆只开一天的黄花菜中,对家人(妻子、女儿、孙女)的重要日子、人生大事是各种不在意。没钱养养花,有钱找大妞(院线版删了个精光)。这样一个又老又硬的家伙,光听描述,都会被狂骂老渣渣。
然而,伊斯特伍德就是有办法,把错的东西,拍成充满魅力的简单日常——他就是这样啊,而且这样生活了几十年。厉害的导演,当然不是把错的拍成对的,那就变成了洗脑。无论怎么说,贩毒总该是个大罪吧,菲律宾总统还铁血手腕,把毒贩就地枪决。 战争和衰老,并不能把毒骡这份工作合理化。真正的罪恶感,其实来自老爷子对家庭的冷漠。他确实喜欢一些东西,胜过亲人和家庭本身。比如跑过41个州,比如周旋于派对舞会,与毒枭谈笑风生。看起来,他就是喜欢当自己的英雄,也不愿意当家庭的领袖。
对有些观众来说,家庭大于一切的话题,安全保险可靠,却也有些老掉牙了。对于那一辈老兵来说,是浪子就别泊岸,但家始终是家,浪了那么多年,身子半截入土,也该知道回家看看了。
故事就是这么一个故事。至于你要看出来“美国药丸啊”,“联邦警察好有威慑力”,“州与州之间这么不一样”之类的,那就是另一回事了。老爷子享受着他铤而走险,不,几乎是毫无惊险发生的在路上。 伊斯特伍德把每一次跑运输,人烟稀少的路边风景,拍得再平常不过。听歌,吃三明治,喝啤酒,助人为乐,与毒贩小弟们寒暄,身经百战大心脏,一直到他落网伏法,连激烈的枪火都没有。
相比联邦警察的麻烦,他唯一一次要对付的,是警犬。基本上,他每次都是主动打开后备箱的骚操作,令人替他捏把汗,一般电影里绝对没有这种玩法。不仅联邦警察对他视而不见,连缉毒警察主角也把他当人生导师老前辈来对待。包括旅馆截查一段,普通观众可能都会纳闷,怎么就不查查他呢。人在那不说,车都在那。原因就是,这样的老白男,大开光环,全身上下就写着:我不会被查。伊斯特伍德看似大秀了一把白人优越感,却把美国存在的歧视、差别对待和办案不合理,透过这些细节表露了出来。 最近看到一句话,说男人活在世上就是要承担重物。还有之前,我摘录了港片的一句台词,说年轻人的出路,就是去坐牢。《骡子》也差不多一个意思,既然你喜欢种花,那就专门找个地方给你种。既然你老是漂泊不定的,这下总有个固定地址了——我简直爱死了结尾处,女儿说的这句台词。 老爷子的人生角色,老妻玛丽其实已经替他总结过了。带来的爱与伤痛,一半一半。只能如此,无可奈何。如果他安于生计,那他就不是他了。
人们有时候痛苦于亲人不是这样子,而希望亲人是那个样子的,就像《大河恋》,作为弟弟的布拉德·皮特,可以说堕落腐化不上进,活不成父亲和哥哥希望的那样子,注定有劫难。但有什么办法呢?电影说,再完美的家庭和学校教育,都无法让你所爱的人,变得如你所想象的完美。那么,如何接受这种不完美,接受无能为力本身,接受他就是他——正是许多电影在讲的事情。
内有剧透 慎点
一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧,不算影评。
下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票,吃完饭直奔电影院,因为是冷门片,排片少,看的人也很少,基本等于包场,简直就是:太爽了。
老爷子长得很俊,想起了我爷爷。(爷爷年轻的时候是个出了名的美男子,老了也很精神,奈何我好像没有遗传到2333)
开头颁奖和各种交际,看得出来厄尔是个social flower,确实他也特别爱养花,爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈,看介绍已经88岁了。哎哟喂,老态龙钟可能可以模仿,但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。
加上他倒闭的花草事业,我对眼前这个老人是毫无恨意的,虽然不是倚老卖老,但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。
接着矛盾聚焦在女儿婚礼,老爷子忙着交际没去,还emm挺厉害的。12年过去了,农场倒闭了,厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼,看得出来这一家条件并不富裕,以为外甥女会想办法给外公腾住的地方,厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了,当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔,打是情,骂是爱。轻描淡写几个场景,大概知道了厄尔过去的一生。
紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子,花草事业倒闭了,他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像,厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助,是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱,包了外甥女婚礼的酒水,还有其他一些social方面的支出。
贩毒量越来越大,厄尔赚得越来越多,他越来越意识到家人才是第一位,工作即使很重要很好,也只能排在第二位,他把越来越多的钱花在家人身上。
然而,还不够。
作为即是导演又是男主的这个老头儿,超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上,厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症,但是当时没有太过关心,导致后来玛丽病重垂死之际,厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎,可看性就更高了。
已经错过了关心玛丽病症的最佳时机,难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗?
厄尔冒着被杀的风险,从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。
见面第一句:「hello,Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人,太心疼玛丽了。
玛丽嘲讽了厄尔,马上又说自己是在赌气,是的吧,厄尔前来看望她,她就什么气都没有了。
「你是我一生的挚爱,也是我一生的痛楚」
爱的卑微又无可奈何,好在在临终前的那一刻,厄尔都一直陪伴在玛丽身边,而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你,玛丽」。然后真的,玛丽就安详地去世了。
当时我觉得,人和人的感情真的就是这么奇妙,爱这东西,怎么来怎么去,其实人自己也摸不透,但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。
葬礼结束,厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」,知道是个伏笔,以为厄尔会死,但是按照导演的性格,厄尔是不会轻易死的,所以最后他认罪去坐牢了,也为自己过去犯下的错误忏悔。
当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点,可以有无数种解读吧,我不想去定义任何一种解读,我只想说这老头贱兮兮得很可爱,很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了,我想要和厄尔一样,老了还能蹦迪,专门开车去吃最好吃的汉堡,对我来说有一点点像男版的罗文姬。
电影虽然归类为犯罪、悬疑,对我来说,更像是一部家庭伦理电影,不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的,真正讲爱情的电影,不会是直接讲述爱情的,爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿,说他不爱听的话,他就假装没听懂,继续说这是世界上最好吃的汉堡哦,哈哈哈哈哈,我不和你辩,等你老了你也知道,能吃美食的时候就抓紧吃,可别思考什么人生大哲理,活在当下是最实在的,朋友。
几个小细节,记得没错的话,片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。
这本电影也算有公路电影的成分,配乐简直不能再赞,老派慵懒惬意又不太正经,是导演的味道。
作为一个90岁的过来人,在讲一些人生道理的时候,一点都不煽情但是很感人很触动,这个细节处理得特别好。
画质超赞,而且有致敬其他作品,暂时想不起来。
以贩毒次数一次又一次地叙事,让人慢慢进入电影,跟着节奏到后来越来越紧凑,很高明了。
老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。
人物还是饱满的,厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠,其实非常适合做贩毒这个工作(误)。
面对什么事都不慌不忙,符合人设。
我要把老爷子的电影都看一遍,献上我的膝盖,暂时就这些吧,有点困了,想二刷。
噢噢,突然想起来还有一个点,现在是9月1号下午6:10补充的内容,就是我是泪点超低的人,看很多电影都会哭,但是这部不一样哦,怎么不一样呢,我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味!
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。80多岁开始运毒,共计一千多镑。于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
年近九旬的东木老爷子在《美国狙击手》《萨利机长》后继续将视线对准真实事件,用依然稳健的镜头与沉稳有力的叙事为我们带来一部回归亲情的影片。而东木选择自己出演这位“骡子”,我们也能从中看出他在影片中有不少自我的情感投射。
本周春天的放牛班观影团选取了克林特·伊斯特伍德的新作《骡子》作为周限定观影,共有33位友邻参与,27条短评,平均分为7.30
一、以“骡子”的形象展现自我
1.回归家庭的“老爷车”
服过役、年近九旬、“精彩”的感情经历…厄尔与东木具有的众多相似的特征与东木精湛的演技让人不能不将这两人的形象视作一体。早年间风流成性、离了两次婚、有不少私生子的他,在家庭生活上注定是遗憾的。而本片中塑造的这位因工作而忽视家庭,直到老年才与家人和解的形象,应该表达的是东木对亲情的追寻吧。
@mdr skywalker 9
年近九十的东木竟然还有如此旺盛的创作精力,冷静与克制的镜头下又不乏温柔与释然,为我们去展现一个运毒老人的心态变化,他孤独,不羁,不被理解,想用金钱证明自己的价值,妻子的去世最后让他意识到了金钱买不来家人陪伴的时光,故事结束。虽然在视听方面并没有太多突出的亮点,但我很喜欢这种朴实又不乏韧劲的作品,不知道这是不是东木的谢幕之作,但是我希望他能如他饰演的厄尔一样,老当益壮,感动你我。
@佚名 8
“你是我一生的挚爱,也是我一生的痛楚。”真情总是让人脆弱又坚强。
@-MeilleurEager 7.5
没想到老爷子竟有90岁的高龄!竟然还自导自演 太不容易了!影片表面讲了一个犯罪故事 实际是想告诉我们工作固然重要 但家庭永远是第一位 永远不要因为工作而丢了家庭 否则你会后悔一生 老爷子最后承认所有罪行泪目了 也许他那时是真正“清醒”了 还好还不算太晚
@浪漫血液 7.5
园里养最美的花,家里挨最狠的骂,车里藏最重的货,怀里搂最辣的妞,停下训最笨的仔,路上哼最帅的歌。他是老顽固,老不正经,老当益壮;他是毒行侠,口比枪快,心比路直。 一辈子犯的错误难以悔改,驼背仍然撑起一条硬汉;一生中受的痛楚无处言说,糙手依旧握住一世挚爱。浪迹一生后的坦然,得闲看花开花落,足矣。
@亲切的昊昊 7
似乎是东木老爷子在迟暮之年借用犯罪片的外壳实际上则是献给自己和观众的感悟之作,也诠释了那句“深情不及陪伴,厚爱无需多言”的真正意义。电影里饰演女儿iris的演员alison就东木现实的女儿,邀请女儿出演这个角色,估计也有东木一生执着于电影行业忽略家庭的歉意和内疚吧
@贝克街的大盗 7
儿女不图老人为家做多大贡献 一家人 团团圆圆能够一起参加各种仪式感的时刻 才是最好的 一部中规中矩的 回归家庭亲情主题的电影 披着公路驾车 帮助运输毒品的外衣
在面对重病在床的妻子时,厄尔说“只有那些九十九岁的人才想要活到一百岁”。东木对老年生活甚至死亡的态度可见一斑:塑造了牛仔、士兵、警察等硬汉形象,执导了多部佳片,但这位“老爷车”仍没有打算停下的意思。并在影片中融入了一份沉稳老练,多了一份自我的感悟。退休,死亡,你们可往后稍稍,“这一天还没有来”,东木的创作也不会停止。
@渡辺dudu 9
真好看呀,人老去时的通透和温柔。
@蝠蝠 8
带着毒贩享受生活,老当益壮一龙双凤(?),将黄花菜事业贯彻终身,努力弥补错失的时间和爱,东木老爷子回顾一生的作品,且看且珍惜。 路开到终点,就该回望身后的历程。这可能是老牛仔的谢幕也可能是一代人的记忆湮灭,而唯一想活到100岁的,是那个99岁的人。
@人间退步 8
老牛仔浪子回头的故事,东木真是米国老牛仔的杰出代表,老当益壮,年近九旬仍然奋斗在电影领域,这精神值得学习、尊敬
@刷鞋大王 8
是一部能让人摸到生活的温度的电影。老爷子把几十年岁月沉淀出来的阅历和感悟融入到影片的点点滴滴,明明是个悬疑犯罪片,可最让人着迷的还是那份生活的烟火气
@cinedreamer_ 8
最吸引我的无非是老骡子被东木饰演出的那种感觉,那是一种将死之人把一切都看淡的洒脱,亦是为工作奉献半生最后才终于回归家庭的幡然醒悟。即便是如此危险的陌生工作也可以做的那么得心应手,明知自己已入虎口却仍然面不改色,一趟又一趟旅途中,他一路上哼着歌,偶尔停下车去吃个三明治,或是顺路探望一下老朋友,总是那么轻松自在。因为这对他来说并不是一份工作,而是一种证明自己、渴望赢得家人原谅的方式,也正因此,站在法庭上的他才会那么坦然地承认一切指控。淡漠了一辈子家庭却没能错过妻子的弥留之际,也重新被家人接受,这对他来说其实已经足够了。总是要到年老才懂得“金钱能买来一切却换不回时光”,这样简单的道理也往往从老人口中讲出才更有分量。
@Laughing Gor 7.5
老骥伏枥,毒来独往。大银幕上90岁的克林特伊斯特伍德已步履维艰,但仍精神矍铄。关于家人,关于时间,关于爱,他想感慨的有很多,都悉数融化在这部电影里,简单的剧情里有满溢的感动。
@tangerine 7
金钱买不来时间和相伴的时光,不要到一无所有的时候再去后悔。老东木在光影里的那些印记,也早已经成为了超越时间的永恒存在,年近九十还在自导自演,我只能说,无论于银幕内外,他都是我心目中的英雄。
2.毫不妥协的东木
不会发短信(科技)、错把女机车手当男性(性别)、随口而出的“黑鬼”让场面一度很尴尬(种族)…多处细节充分的展现老厄尔与当今时代的格格不入,但是他依然能做到谈笑风生,毫不掩饰自己的老派思想。同样,在“政治正确”大行其道之时,东木却能直接提出反对意见,他认为政治正确“抹杀了许多人的想法,更一步步弱化这个社会”“失去了幽默感”。上述的三个情节也是如此:不服务于所谓的正确性,而是要传达出幽默感。几处对警察执法和墨西哥裔的调侃也是秉承着“幽默”的风格。对于东木作为坚实的共和党人、大选时支持特朗普等政治上的观点,不了解政治的我无法给出有意义的评价,但只要是他认准的观点与思想,他一定会毫不妥协地贯彻下去。
@wild life 8.5
东木老爷子又一个小神作,冷静而克制,还有自己对政治正确的调侃,88岁的老爷子值得我们尊敬,每年一部克林特在最近几年成了我的保留项目,因为你也不知道下一部会不会是最后一部,骡子中的克林特将自己与角色融为了一体,不仅还原真实的人物,侧面上讲的也是自己的人生,贯穿影史半个世纪的活化石也疏忽了家人和身边的一切,将两者的经历结合起来,骡子的效值才发挥到了最大化,期待老爷子下一部戏
@PepperSoul 7
无论是电影还是角色,都是非常的老派,是一种抵抗时代的老派,东木那么老了,还是诉说着牛仔精神,这种东西永远不会过时。
@顗禮 6.5
反政治正确的教育电影,硬汉了一辈子的老东木这次倒也蛮温柔,四平八稳又循序渐进的节奏中有一种老派的好,是东木对自己人生的回溯,也是他对年轻人的忠告;“今日胜昨天,明日胜今朝”不算太喜欢但也有被打动到
二、用《骡子》这部作品雪“前耻”
1.宝刀未老
东木老爷子的上一部作品《15点17分,启程巴黎》在口碑上不尽如人意,但这部《骡子》完全能够说明东木还是那个东木。不必说将主人公从看重工作和名声到回归家庭与亲情这一过程展现多么淋漓尽致,也不用说独自一人驾车哼着歌这份自由的公路片气质有多么迷人,单是东木对摄像机的稳健的把握就足以教大多数影片重新做人:几个简单的运镜或是定点镜头,就能很好的烘托出或紧张或温馨的气氛。
@Supremacyacron 8
年近90的老爷子真可谓影坛不倒翁,亲自上阵也可证明老爷子最大的诚意(还是真父女档),一般的导演估计拍这个故事估计中途他就得被抓,但是老爷子一路开挂到最后,这期间还上演了自身对亲情的自我救赎,将其作为情感宣泄的渠道,二者之间的平衡度依旧老道。
@扶不起先生 8
老爷子天真率性活出自我,却不知时间已在亲人间慢慢流逝,厌恶手机只是老派们最后的保守,但对于亲人的爱就像鲜花一样,只是那盛开的芬芳也就在那一刹那间而过。骡子贩毒只是自我救赎之旅,想用金钱买来时间和亲情,可无价的时光早已匆匆离去,懊悔莫及时,长情的告白就是最好证明,与家人相伴靠的不是体面,而是无微不至的关心和爱护。电影很有教育意义,用心良苦,感人之至。最后祝愿老爷子长命百岁寿比南山!!
@董小__ 8
回归家庭这个主题还是过于陈旧了,只是老爷子真的无可挑剔。喜欢跟库珀在酒吧里的那段对话,点题、温情,是一种传承,又夹带懊悔之情,一切都回不去的遗憾。
@维京图 7.5
结尾悠扬的音乐响起时,就已经无法完全客观的评价这部电影了。剧情转折有刻意的地方,故事发展也很常规,但东木老爷子突出的就是一个“稳”字。情感拿捏非常到位,要抒情时绝不拖泥带水。老爷子的眼神真的全是戏啊。时光时光慢些吧,不要让东木再老了。
@鱼麦麦 7.5
老爷子太酷了,戏里戏外都一样有魅力。这样的“夹带私货”太让人喜欢~ 把运毒拍成了风趣的公路片,比想象中好看很多。最喜欢的还是与妻子和解的那段。
2.略有遗憾
但是,说了这么多东木老爷子,为什么我还是没有提到在影片中也占据一定时长的警察线和毒贩线呢?东木在自如地表现老厄尔的幽默风趣以及为挽回亲情而努力的时候,似乎忘记了去完善贝茨和胡里奥关于“家庭”这一主题的情感升华表达,而更多去体现了厄尔对他们的说教,导致这两条故事线最终只是陪衬而已。Leo Sharp最终以“老年痴呆”为辩护理由只被宣判服刑三年,这个在当时具有较大争议性的判罚被影片省去。虽然做到了删繁就简,将表达集中于亲情这一点,但也失去了真实事件改编的魅力:从公众与社会舆论的角度去引人思考。
@油焖番瘸 7
硬盒老年生活,还是唱响主旋律毕竟是要回归家庭的
@Nancqii Remapd 6.5
年轻时为了事业主动放弃家庭,年老时主动贩毒且数量巨大次次成功,因为在妻子濒死时做了忏悔就得到全家人的原谅,被抓时和警察谈心,进了监狱也在后院种花岁月静好。其实剥离“老人”的身份,这个故事就没那么温情和令人动容了,整个剧情的走向也有些奇怪,甚至有洗白的嫌疑。单看电影本身或许还不错,可以称为“对家庭的回归”“治愈”“生命尽头的回望”,再加上或轻快或温柔的音乐,氛围很好,但不能深入去想,个人并不是很喜欢。
@Alex 6
院线版,老爷子宝刀未老,演技还是那么出众。一路上的摄影,配乐都很棒。接这个本子,本质上也可能是对自己一生的总结,叙述因工作缺席家庭的亏欠。但这个剧本本身实在是有些随意。本身好莱坞式量产的剧本,四平八稳,起手就差不多知道落脚点踩在家庭上。从第一次当骡子开始,就在等待出事的情节,这一等就等到了片尾,还好中间的音乐和摄影构图撑着,老爷子也是尽力了。就连探员的几次汇报台词模式都一成不变。戴眼镜的小哥说为了养五个孩子他自有办法本以为会有展开,可这位探员之后就掉线了。探员的存在甚至没有为故事添加一丝紧张的气氛。家庭和黑帮两处的剧本套公式套的水土不服,唯一可以说道的是老爷子在黑帮探员两面各结识了一位像自己孩子的男人。他和探员间陌生人的情谊看上去倒是比家人的真实不少。有趣的是豆瓣没有记录编剧的名字。
@MASTER 6
从不迟暮的平民英雄主义也许真的要谢幕了。这么多年来老爷子创造的这些顽固不化的角色终究还是要回归Family first。
@鬈毛毛 4
二十一世纪最蠢毒贩,更蠢的是东木拿愚蠢在剧情中造出的妥协。还是很高兴能在大荧幕看到认真叙述的写实电影,烈士暮年壮心不已的歪门邪道版,聪明在明白不刻意展现这种人物精神会更讨人喜欢,又同时能让观众感受到影片与导演间种种关联之妙。年迈与贩毒是两回事,对人物无感。最后的脚步镜头就是空投巨型催泪弹。
@吃面不吃粉 4
一个问题,推荐你来运货的人都知道你孙女是谁,1200万的东西说不见就不见了他不会来跟着找?这片子有一个立体的人物吗?用数字标识的“第一次”“第二次”“第三次”根本没有必要,在我看来是凑篇幅时长的。主旨是“回归家庭”,这题材要拍要每次运的时候家里都出问题,到最后要被抓捕的时候终于反悔但是来不及了才有意思,拍成这样有啥意思,缉毒大队宣传片吗?
其他打分
@很高兴为您服务 8.5
@塔塔 8
@蚂蚁 8
@典 7.5
@落山鸡 7
@Inv 6
最后,衷心地希望以后还能在影院与东木的新作品见面。
【春天的放牛班】💜+💜群💜请💜找💜@143.💜进💜群💜教💜你💜如💜何💜学💜习💜东💜木💜爷💜爷💜玩💜3💜p💜
最后的最后要说一句,开学快乐!
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。