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1 ) 柯南君走向柯南侠之路
柯南剧场版什么时候让人起鸡皮疙瘩了？嗯，也就最近几部吧！
作为长期关注柯南的粉丝型观众，想从主客观两方面去评价剧场版。
先说主观，全片令我的热血沸腾时刻只有无限变奏的片头曲与倒背如流的开场白；片尾待彩蛋过后出现：第23部剧场版制作决定的画面，按部就班地履行仪式感。
客观上由于时代不同、导演不同，连柯南的裤腿都与时俱进被截短，剧场版的转型成必然。22年来剧场版犹如片头曲一样不断变奏，在新旧之间碰撞调和，每个阶段的风格各有侧重。从最初惊艳登场逐步走上巅峰，十周年后开始呈下滑趋势，质量参差不齐。几经沉浮，在激烈的市场竞争中反复探寻求生之路，试图重新崛起。
我不认为现在的剧场版不走心，只是重心变了。
每年一部的剧场版就像一场狂欢，柯南迷每部必看。而剧场版不只面向单一群体，要让这个耳熟能详的IP吸引更多观众走进影院。
聚焦新人物。柯南更新至今，新人物源源不断，近几年剧场版乐于主推赤井、安室这类热门人物吸睛。赋予其浓墨重彩，形象立体鲜活，旧人物寥寥数语，沦为功能性的存在。说白了就是没时间也没心情提。
情感刻画全靠脸红和抱抱。无论是新兰的情感牵绊还是主要人物之间的互动都表现得生硬、敷衍。为求新而冷落一众旧人物的做法虽为情理之中，依然怀念早期剧场版的情感渲染如涓涓细流般涌现。
大片模式发挥至极。让柯南跳出漫画格子狠狠玩，在大银幕展示更多可能性。为开启大格局，此次集结了科幻、谍战、互联网、高科技等元素，引入好莱坞超级英雄模式来打造“柯南大电影”，同时也由真相解谜上升到探究正义的新主题。
论视觉冲击力剧场版从来不缺。从第一部开始，每一部都留有柯南的“show time”，华丽的动作特效与之合二为一。本次大场面的制作更具张力，爆破、竞速越玩越高，涉及领域之大超乎想象，甚至可以让足球冲向卫星。斑斓壮阔的特效带来了视觉震撼，缺乏细腻曲折的剧情支撑，一切看上去都是声嘶力竭，内心也如死水般难起波澜。
用结尾的高潮举例，与M10《侦探们的镇魂歌》相似，同样是需要破解密码阻止灾难。纷繁的剧情里无从接收千钧一发的紧迫感，仅通过苍白的消声处理敷衍了事。
近几年柯南漫画的案件推理同样缩水。为完结布阵填坑，开始一心一意服务于主线，回归到主线剧情的红黑决战。
剧场版的关注度如今持续飙升，童年时代的推理启蒙之作演变为喜闻乐见的商业大片。纷乱繁杂的内容充斥在精良的制作中，难免会映出粗糙的噪点。柯南君走向柯南侠之路，强大光环笼罩下的柯南，是辉煌还是黯淡？
微博ID：白描自话
2 ) 电影首先是为电影院设计的——一部【全新】的剧场版。
写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。
在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。
但观影之后，我的想法产生了变化。樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。
《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。
这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。
而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。
虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。
M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。整体来说瑕不掩瑜吧。）
而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。
就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。
希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。
3 ) 《名侦探柯南：零之执行人》与其他同类悬疑片比有哪些亮点？
应该是比向日葵好一点的剧场版吧，22集剧场版中第二差的一集。一开始的爆炸，以为会比《沉默的十五分钟》好一点，怎么后面的剧场就真的是烂透。安室的开车技术，速度与激情都不敢拍了。最后的飞车撞击更是比科幻片还科幻。这种剧场不知是怎么拿得出手的，而且观看的人更是空气，真是无语了。总之看完之后完全没有惊喜的感觉，白等了一年了。
4 ) 不喜请轻拍哈哈哈
柯南作为一部连载超过20年的动漫，动画片也逼近了2000集，加上特别篇啊ova什么拉拉杂杂的，应该有这个数了吧~~~剧场版作为主题一直内容联系但是制作却独立的另一系列，保持着每年一部的节奏，至今已经第22部了，其中不乏佳作，比如扣人心弦的《天国的倒计时》，创意出奇的《世纪末的魔术师》，似乎都在当时口碑票房俱佳，今年出的这部《零的执行人》，也掀起一些波澜，说连续几个星期霸占日本票房第一，日本观影好评也颇多，和两年前扑街的《业火的向日葵》截然相反，于是也被吊起胃口，很想一睹为快，前几日有了韩语版的资源，打开看了一遍过了瘾。
首先不得不说一下，韩语版的这个当真是令我很不习惯，在2000集动画片加所有剧场版都是日语看过来的情况下，每个角色和他的日语声优都在脑海里牢牢搭建起了联系，哀的慵懒、冷漠和独到睿智，柯南的故意卖萌和变成新一内心独白的相对成熟，和人物的性格都很好地对应，甚至曾经毛利大叔的原配音走了换了配音都不适应好久。然而韩语配音风格大变。。。哀酱和柯南都往成熟的路线走，简直不能再出戏，而且毕竟通过浸染知道一些常用话语怎么说，然而配成韩语使原本心里预设完全不对哈哈哈，以为这里该说“亚美咯”结果说出来是“哦多K”，以为是“斯米玛瑟”说出来不知道是啥了，好像就一句“chio多嘛爹”比较像，导致一直怀着一股吃了不对劲的东西一样的感觉在看哈哈哈，所以10月份中国引进的话一定会再去看一遍的，然后这个好像韩国引进的也是专门为他们做的，我看里面所有文字，什么机场啊，电视广告啊都转换成韩语，连一贯的阿笠博士冷笑话字谜也是，所以完全没看懂，希望中国引进的也会都译成中文？
接下来说说剧情吧，emmmmm应该是涉及剧透了，就原本要给各国首脑开会的一个建筑突然爆炸了，安室透等公安部为了这个事件照着恐袭的方向调查而不是当场证据呈现比较可能的意外事件方向调查，故意陷害了和柯南密切相关的毛利小五郎并以嫌疑人身份逮捕了小五郎，柯南为首的一窝人展开调查最终找到凶手，在这个过程中柯南知道小五郎被安室透陷害所以曾敌对，但是最终查出真凶，两人就并肩作战。剧情延续了以往套路就是以一个耗资巨大的重要的外形很特别的建筑为核心，以一个相距时间较长的旧案子搭建起各方人物的关系，最后这个建筑毫无意外地都是要被炸掉造成几千万，近几年肯定要上亿的损失，然而没关系，猪脚光环照耀下的人物经历了很大的危险但都会没事的，不过这次的剧场版玩得很大，居然搞炸了美国人造卫星让它掉下日本要来炸主角，更扯的是那个东西都烧过大气层快到地面了，那个速度啊轨迹啊居然会因为柯南的充气气球改变了方向然后打不中那么多避难的日本国民，而且看样子搞了这么大的事情安室透也是丝毫不会受到什么影响需要承担后果的，果然主角就是各种开挂不需要解释。
然后大家讨论最多的应该是剧情的展开手法上，主角的表现越来越像是动作片的手法，无论是柯南两次架滑板在路上狂飙，还是最后的凌空射人造卫星，都是丝毫无视力学生物学概率学各种理论而随心所欲信手拈来啦，没事这在前20部剧场版也应该习惯了，然后让日本观影很沸腾的安室透的那句台词“我的恋人，是这个国家”，其实应该就是让日本国民感触比较大吧，毕竟剧情啊在逻辑上并不是很严谨，然后再那个情节说出来也着实有些尴尬，而且，中国的公安民警系统也并不是像日本那样子设置的，所以中国观众应该不大能代入理解吧，甚至我看韩语的一开始都没怎么看懂那几个部门的利益等级联系。而且，这部剧可能主角还是定在柯南和安室透，所以柯南和小兰的糖不是很腻，倒是里面有对哀凶的镜头，反正柯南（新一）向来就是这点人格缺陷，总是要周围的所有一切都顺着自己所谓追求真相追求正义的步伐，稍有不顺稍有违逆就凶人家，然后这次就凶了我哀，然后博士就站出来指责说你怎么可以这样哀是无辜的，也算是解气，反正我是一直觉得新一配不上哀，一个让小兰等了20年，这次小兰的爸爸被陷害小兰那么无助他依旧按照自己的节奏去查案子而不接电话哪怕安慰一下人家真的热手动比再见。哦对了，现在哀的技能也是强行提升多了一项哦，除了会做药搞研究，现在还会合成影像，这也就罢了，还会算卫星降落轨道还算得超级精准，我觉得她应该去坐在航空指挥中心里面，也不交代一下这技能哪里来的。。。
好像写的有点多，草草结尾一下吧毕竟是第一次在这个平台写，就，总的来讲，这个剧场版还是可以的，因为他，真的有些情节起伏，也有作为侦探故事的底线，就是推理，现在评分均分是6.3，我觉得合理，6到7分之间~
5 ) 对你爱爱爱...爱不起来
经过长达6个月的等待，主动屏蔽一切剧透和“这个人就是凶手”的致命图片，挺过渣画质的撩拨，挨过韩语配音的深度诱惑，终于在昨晚，看完了这日语中字纯正味道的零的执行人，可是，却是我在历届剧场版中，给出的最低分。
就故事题材而言，感觉和侦探漫画已经渐行渐远，坦白讲近几年的剧场版都是在削弱推理部分，继而突出大场面的爆点，可是M22直接将剧场版变成扫黑除恶，我真的有些接受不到，如果改成警察故事，我觉得十分契合。
就主题而言，将卫星回收这件看起来高科技的事情，叙述的清楚明白，本来就是成功的，尤其是对于小朋友受众，作为一向以科普专长的柯南，这个初心没有改变，但是同时也可以看出，地球已经渐渐不能满足柯南的求知欲和施展空间，柯南宇宙已经在起步中。
“协助者”本身的概念很有趣，而且最终落到柯南和安室透的双剑合璧也极具看点，但是正线本身就很无趣，无意间联想到死亡笔记，笔记持有者和死神也像是协助者的感觉，完全可以据此展开，连环命案什么的，而不是照搬日剧的核心，揭露警察局乃至社会的种种黑暗。少年侦探团，可以说是全霓虹最见过是世面的孩子了吧。
人设方面，可以看出完全是主打安室透，无论是柯南手机的监听安装，各种情报的搜集掌握，恰当的时间做适合的事，精湛的车技，决绝的态度，坚持正义的初心，以及为了烘托着一切打造出的专享电话亭（对，就是这个电话亭）。
但是除了这些花哨的渲染，却并没有感受到整个人物在动画版已经具有的性格之外的更迷人或者深刻的提升，安室透还是那个安室透，除了我们知道了他的恋人是谁，有点过了有点过了，作为爱国主义教育材料，倒是合适，估计M22可以引进了。
而让我感动依旧的应该就是各种“名场景”的出现了吧。熟悉的配方，熟悉的音乐，涌起的是如流水飞沙般逝去的青春啊。
1.越来越炫酷的片头，科技感十足。
2.是谁将永远贯彻到底，没错，是我们的朋友，小柯南。
3.秋风起，树叶落，而我是江户川柯南，是个侦探。
4.一看就会被炸的建筑。
5.这个轨道交通设想很是新颖，是不是可以在山城试下点。
6.全剧最帅的一个镜头，没有之一。
7.依旧是女朋友永远找不到的存在。
8.电影中心思想。
9.这哪里是足球，这是千鸟啊（捂脸）。Naruto，终结之谷等。
10.永远的伙伴。可靠到不行。
11.M23制作确定，基德又来了，期待期待。
12.柯南还是你喜欢的柯南，总之，开心就好。愿你永远长不大。
6 ) 变成科技动作片靠巧合圆剧情的柯南，还是柯南么？
强烈不推荐零执行人，实话说已经在网上资源看完了（之前不知道会上映），质量大概是我看过所有剧场版最差的一个。
柯南剧场版被人诟病的毛病几乎被零完美展现出来——弱化推理，强行转折，靠动作弥补剧情。
真正属于推理的地方我真的没看出来，完全靠科技和巧合，科技完了就又是一场动作大片，柯南已经不像柯南了，一路快进一路吐槽整部片子的逻辑。
1.靠指纹和电脑里有文件就决定逮捕并上诉毛利小五郎，好歹是个知名人士，动机不管也就罢了，连不在场证据都不去调查？
2.一路没看到柯南有哪在推理，反而像是二流好莱坞的剧情，先发生一个麻烦，然后主人公不断去解决。这里基本靠窃听，靠电脑入侵，靠高科技摄影，靠电脑成像分析，连他妈最重要的线索都是一个警官说的，实话说更像动作片，不是推理片。
3.幕后的boss的能力很吊，基本能靠电脑入侵让你的电饭锅爆炸，你的手机爆炸，甚至炸掉一栋“即将有政治人物访问的”大楼，总之日本什么东西都能炸，搞笑么？有这种能力你咋不去统治世界？而柯南解决这个人物从头到尾没靠推理，靠鸡汤。
总之槽点真的太多，整部片子里我不知道安室透和柯南是干嘛的，人物完全没立起来，三流的好莱坞动作片都比这部片子正经。
劝别去电影院，中国人被圈的钱还不够多，被嘲笑人傻钱多还不够？如果真的想看，上网你可以看个十几分钟的片头。你就真的知道不值得了。
5，好好的爱情片不拍，非要拍无聊的动作片
妃法律师事务所…每念一次都觉得超和谐。除了最后十几二十分钟很柯南（很科幻很动作片），大多数时候就是个闷闷的社科科普片的感觉…真是非典型柯南剧场啊。
看到最后一直在想真正的主角【皮球】怎么还不登场，结果果然没有让我失望。哦对，主役是皮球的话，二番就是安室的车了吧。
2.5 “我的恋人，就是这个国家啊！”———————好久没有听到这么烂的话了
反正你拍的再烂我也会去看的。
安室透基本没啥戏份 唯一的“执行”就是那波儿反物理开车 让我觉得他当公安前家里是不是卖豆腐的 头文字D都不敢这么编 没有什么是180迈解决不了的 如果有 就再踩一脚油门儿 总之欢迎大家收看 头文字柯南之看门狗2
画面如此粗糙反而票房最高…撅倒…都已经这样了，毛利兰还没猜到柯南就是新一……这一个~美丽的~美丽的笨女人~Oh~~~
前面的小男孩突然问起诉是什么意思，我就在想这个故事小孩看得懂吗？动作场景依然需要帮忙按住牛顿的棺材板。
3.5星。真的一年比一年更像动作片，另外，在犯人告白那段我居然看出了基情......
槽点太多不知道从哪里开始说，以前柯南当滑板侠稍微违背下牛顿力学也就算了，这部一个普通日本公安居然能轻易破解NASA密码绑架卫星；用足球对冲卫星而且产生的爆炸几乎没有…而且公安的协助者这个设定也太牵强了吧，总而言之这部剧场版小孩子看不懂，成年人看了侮辱智商，无推理成分，无恋爱要素，最后安室透那句“我的恋人是这个国家”，这日本战狼式的发言是怎么回事？！
柯南问安室你有女朋友吗，安室回答我的爱人是国家的时候。。东南亚电影院的观众们同时发出了杠铃般的笑声
你们安室透握个方向盘都能把我给笑疯了，后面说自己的恋人是国家我简直笑到要跳楼，真是社会你动作大片
连情怀都没有了的柯南…全片一个亮点也没有…全程尿点+睡点…有0星就好了…跟了柯南二十多年…电影院不会再去了。这部太伤人感情了。
😂7.2？开什么玩笑 我已经在后悔下了班为啥不早点回家要在电影院睡觉了…什么鬼啊
柯南还当什么侦探，直接加入复仇者联盟好了
下面有请关东著名杂技演员给大家带来家国思想价值观输出
今年简直是堪称“看到了柯南剧场版转机”的精彩！节奏和剧情超棒，快要成安室的脑残粉了。虽然福山雅治的歌不是很搭，但是超级期待明年的基德×新加坡好吗！btw，帮安室设计“我的恋人是国家“这种台词是怎么想的…
犯案动机太狗血，狗咬狗一嘴毛，手机能控制卫星，精准如弹道导弹，足球成拦截导弹。日本政府真的不再需要什么低级的路基宙斯盾、爱国者3、标准3等防空系统了，柯南基本承包了日本的自卫防空力量。全片简直是极限特工3的片头+碟中谍4阻止导弹坠地+各种阿汤哥都不敢玩的特技，这还是什么侦探片么？？
意料之中的烂。剧情烂，主题曲烂(虽然知道是福山雅治唱的就没期待过)，台词也是蠢。后悔去电影院看了。
特大喜讯，特大喜讯，安室还单身！