本色

我简单地把《本色》当作一部“情绪作品”，它不是一部靠强情节推进的作品，而是通过内心的波澜，青春期荷尔蒙的躁动，传递着真实又蓬勃的情绪变化。

很喜欢瓜导的作品风格，《请以你的名字呼唤我》更是我的“人生电影”之一，可以说《本色》延续着cmbyn的美学风格，这部“后cmbyn作品“，有一种平行空间的雷同宿命感。

Fraser敏感又真实，活在自己的精神世界之中，特立独行且分外可爱。他冷眼旁观着朋友与世界，敏锐地捕捉着万事万物的本质，他也如此直面自己的爱。Jonathan是迷人且性感的，虽然他的戏份有限，俩人间的互动也不多，但俩人的情感线，是这部作品的高光时刻。

在野外间的亲昵，包括Jonathan抢走Fraser口中的野草，又含在嘴中，是如此的暧昧且甜蜜，仿佛让每个人心中的小鹿，都开始乱撞起来。Fraser偷偷写下纸条，放进Jonathan的书中，也是每个人少年情事的一种映射与共鸣，这不就是我嘛？！在酒吧间，似乎马上就要情感更近一步的时候，意外出现了闯入者，虽然依旧是快乐的、摇滚的、美好的，却还是有那么一丝丝不完美。我暗暗猜测，如果没有闯入者，会不会有很多真实且野性的原始欲望可以蓬勃起来。

第一集和第二集的讲述手法，个人还是很喜欢的，一段时间中，俩人不同的视角，展示青春的懵懂与无知，也是俩人友谊升温的开始。我甚至想，如果有第二季，能否满足Fraser与Jonathan在一段感情中，俩人不同视角的情感认知，也许会更有趣，也是另一种情感共鸣。

好像一部作品，从头到尾，人物就是要成长的。可我觉得Fraser是个例外，他成长了吗？不见得，因为他已经如此敏锐且早慧，他似乎不需要成长，只是少年经历了情事，对于爱情的认识更丰富也更复杂了。真正担当成长作用的，是Harper，她是在发现真实自己的过程中，完成自我成长。

对于这部“情绪作品”，它传递的情绪如此丰满且到位，已经非常很棒了。也是时候找个时间要把瓜导的作品，都要细细品味一番了。记得之前看《我是爱》，就非常喜欢。

说实话，2017年的《请以你的名字呼唤我》给我留下的印象并不深刻，反倒是三年后的《本色》，使我爱上了卢卡·瓜达尼诺。

我想列举一些自己喜爱的段落，借此抒发我对该剧的喜爱之情。

1

第三集 00 : 04 : 16 ~ 00：06 : 17

00 : 04 : 16 ~ 00 : 05 : 37

伴随着音乐，经过精心设计的标题出现在屏幕上，哈珀和弗雷泽乘船靠近码头，下船上岸。

00 : 05 : 41 ~ 00：06 : 07

镜头并没有对哈珀和弗雷泽进行跟拍，而是顺着两人走路的方向，给了一个向右上方的摇镜头，将两人摇出画框，等到00 : 05 : 57时达到最高点，接着向右下方继续，直至00 : 06 : 08，两人重新入画。

当时我就在想，为什么不跟拍，为什么要用摇镜头，等到第二遍、第三遍看时，发现除了通过摇镜头交代了空间环境，更重要的是，捕捉到了太阳光晕及其变化。想象一下，如果是常规的切两人近景，正反打跟拍的话，就没这些东西了。

2

第四集 00 : 47 : 59~00 : 50 : 08

00 : 47 : 45响起Neil Young的Living With War，“Make America and yourself proud, Airborne.”也与之交叠。

00 : 47 : 59 ~ 00：48 : 26

看到后面会知道，基地总司令一边说着“Make America and yourself proud, Airborne.”，一边跟即将开拔的士兵一一握手。镜头并没有直接拍上述场景，而先是一个右移镜头，直到将三面旗帜依次拍过后，顺着中间旗杆向下一个降镜头，出现一座雕塑后，再出现即将开拔的士兵。

00：48 : 26 ~ 00 : 50 : 07

镜头右移，将士兵一次拍过后，左移到队伍中间位置后，拉镜头逐渐拉远，并渐渐向左移，最后固定镜头，确定空间环境。

3

第五集 00 : 01 : 21 ~ 00 : 02 : 15

00 : 01 : 21 ~ 00 : 01 : 43

一个缓缓的拉镜头，从哈珀的面部极特写到大特写。

00 : 01 : 43 ~ 00 : 01 : 57

哈珀坐起来时，镜头跟随着她的面部，接着又是一个缓缓的拉镜头。

00 : 01 : 58 ~ 00 : 02 : 08

一个升镜头，跟随哈珀起身，升到高过哈珀头顶的位置。

4

第五集 00 : 08 : 10 ~ 00 : 08 : 37

00 : 08 : 17

两人望向底层时，出现一个阶梯螺旋，形成螺旋构图。

00 : 08 : 17 ~ 00 : 08 : 36

随着两人走下楼梯，镜头顺着两人的下楼方向向左旋转，从而形成从面跟到背跟的自然转换。

5

第五集 00 : 11 : 33~00 : 12 : 12

背景音乐：《It Is What It Is》

00 : 11 : 33~ 00 : 11 : 40

一个左移扣拍镜头，弗雷泽骑着自行车从右往左入画。

00 : 11 : 41 ~ 00 : 11 : 47

弗雷泽面部特写，人物位于画面左侧。

00 : 11 : 48 ~ 00 : 11 : 54

拉镜头。马路上的枯叶随风飘动。

00 : 11 : 55 ~ 00 : 11 : 59

快速左移镜头。转动的自行车轮。

00 : 12 : 00 ~00:12:12

弗雷泽停好自行车，进学校。

6

第六集 00 : 07 : 02 ~ 00 : 09 : 02

整段是《Time Will Tell》MV的高仿，尽管只有两分钟，个人感觉不比原MV差。

两人跳舞的场景原本应是餐厅，只是将餐厅腾出一半改成《Time Will Tell》MV中的场景美术设置。这一段的关键点在于，二人跳舞时，景深处还是有士兵在打菜吃饭，餐厅工作人员在工作，而不是将除两人之外的其他人全部清走，让两人单独待在场景当中，哪怕后面一半的空间是餐厅。

导演还是尊重这一空间的，既然高仿段落只需要用到改造好的一半空间，作为没有被改造的另一半空间，就应该发挥它原本的作用，而不是让它在两人跳舞时空着。

7

第六集 00:14:05~00:15:10

这一段里，大部分是最常规、最老套的拍法，让人厌恶、腻烦的正反打。

令人腻烦的正反打镜头

可唯二不同的是以下两个镜头。

看到这里我心里一震，心想“嗯，有那么一点意思。”

尽管也是正反打，但角度刁钻，斜角俯拍，总比之前两个令人发吐的正反打要强。

8

第六集 00:38:22~00:39:08

小高潮段落。从“But we”开始，镜头开始运动，到“That way”结束，时间要算好，运镜路线、拍什么内容要设计好；再有就是演员表现得很好。我看到这里挺激动的，这段看了好几次。

9

第六集 00:48:24~00:50:17

真正的“电影结尾”

最常见的电影结尾就是随着音乐的伴奏，缓缓滚出字幕，之后有些电影将电影最后一个场景的环境声效留到结尾，以此替代音乐，再到后来，有些电影干脆没有任何声音，单纯滚动字幕。

在这里，导演并没有进行任何剪切，而是做了延续，将最后一个场景的声画同时留到结尾，直到最后一秒。字幕出现的位置也做了设计，尽量让观众看到场景中的电视机屏幕上发生的事。这一切使得在正片彻底结束前，信息得以持续输出。

这种做法非常高级，迄今为止我没见过哪部电影有这般操作，更不要说电视剧。

10

第七集 00:16:24~00:21:03

该段可以看出运镜的优秀，尤其是00 : 20 : 22 ~ 00 : 20 : 48中，人物蹲下后，镜头有一个同步的降镜头，人物起身后，有一个同步的升镜头，能够通过镜头感受到人物的动作反应。

11

第七集 00:49:24~00:50:10

46秒的时间，从表面淡定到崩溃不能自已，再到骑车离去，干脆利落。

12

第七集 00:52:21~00:55:24

该段中，弗雷泽在屋中晃荡、酗酒的感觉很好；00 : 54 : 40开始，有很优秀的运镜。

00 : 54 : 40 ~ 00 : 54 : 49，弗雷泽坐在地板上，将空酒瓶滑到客厅的另一端，镜头也跟着滑动的酒瓶移到客厅的另一端。

00 : 54 : 49 ~ 00 : 54 : 55，镜头移回到弗雷泽身上。

00 : 54 : 55 ~ 00 : 55 : 13，升镜头，露出冰箱门的一角。

00 : 55 : 13 ~ 00 : 55 : 25，固定镜头。

13

第八集 00:19:49~00:21:02

该段对话戏中，弗雷泽站在围栏上，低头看着坐着的哈珀。

00 : 20 : 14 ~ 00 : 21 : 00，有几个有意思的正反打镜头。

根据两人位置关系做的正反打镜头打破了之前的双人中景镜头，形成了一点点变奏。同时要比被用过几亿次的令人发吐的正反打镜头强得多。

14

第八集 00 : 42 : 40 ~ 00 : 44 : 08

00 : 42 : 40 ~ 00 : 43 : 14，由原来的正面镜头，随着镜头的上升、翻转，变为扣拍镜头，直到彻底变为倒立的影像，这一过程是让人着迷的。

00 : 43 : 15 ~ 00 : 44 : 08，哈珀进洗手间洗掉脸上的假胡渣，再出洗手间的过程是彻底倒立的影像，这是一种全新的视觉体验，也可由此做更深层的文本解读。

对我来说，之前列举的例子正是影视剧的看点所在，如果能给我足够多的崭新且与众不同的视听体验，我是非常开心的。这些点有的可能很微小，但足以刺激到我，使我兴奋，让我感受到导演的功力。我也看过其他一些电视剧，各方面都很好，唯独就没有这种能够刺激到我的东西，就很可惜。查了一下，《本色》应该是有三名摄影师，都很厉害，看来，摄影好不是没理由的，我觉得可以给一个最佳摄影奖。

至于节奏，我没觉得有何不妥，倒是很享受，宁可节奏再慢些。如果节奏加快，变得紧凑，反而极有可能会使整部剧失去原本散发出的慵懒、散漫的气质，也会使其变得和普通电视剧没什么不同。

剧情上，我也没那么纠结。比方说，弗雷泽与他生母之间相爱相杀的关系究竟是怎么形成的，前因是什么，没解释，只告诉我们当前母子二人的关系就是这么一个现状。而我也不纠结，觉得解不解释无所谓，挺好，继续看就好了。

当然，上述列举的点只是一小部分，八集电视剧中有很多值得拉片的地方，没有全部列举出来。

感谢《本色》让我得到了充分的视听享受，据说，卢卡·瓜达尼诺和编剧们已经写好了《本色》第二季的剧本，尽管HBO续订《本色》第二季的可能性不大，但我仍旧十分期待。

PS：多说一句，现在我也很期待卢卡·瓜达尼诺的《故园风雨后》，那应该是另一种新的视听体验了。

豆瓣将我上传的图片画质调低了，变渣画质了，见谅。

《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，以下简称《呼唤》）和《本色》（We Are Who We Are）的两位主角都是17岁的卷发少年，看来导演有他的类型。

刚刚长出小胡须不久，都有对镜刮须的镜头，用以表现人物的年龄和稚嫩。《本色》更侧重于人物对自身的认同障碍和迷茫，这里Fraser的母亲之一来帮助他，给他提了一些小建议。《呼唤》中的Elio就显得孤独许多。

Elio出身书香门第，本身相当于是个音乐少年天才，经常用李斯特的方式演绎巴赫，或以布索尼的方式演绎李斯特。他所处的环境，父母的包容，尤其是父亲临到电影结束之前的一段话，都如同仙境一般，美好得不像是真实生活。

而Fraser是美军基地的孩子，内向害羞，与母亲的关系不像Elio那样美好，非常叛逆、略带扭曲，但却非常贴近生活，就像邻居家的青少年一样。因为剧集时间充裕，看来导演会慢慢铺垫，描写这一群青少年的心理和感情变化。

在电影中，奥利佛问Elio，“So what do you do around here?“；剧集中Fraser与Britney在海滩漫步时也有类似的问话。甚至第一集的最后一句台词，”So, what should I call you?”，都似乎与电影（Call me by your name）遥相呼应，相映成趣。

Fraser迷失在小镇里，陌生人送上水的情节，也很容易让人想起奥利佛和Elio的经历来。

在音乐的选择上，电影《呼唤》中大量应用了古典或经典的钢琴曲；而《本色》则象其他青少年剧集一样，以流行歌曲为主，表现人物的躁动与不安。导演对坂本龙一和John Adams格外青眼有加。两部作品都用了坂本的音乐，在电影《呼唤》中甚至用了两次。

We Are Who We Are第一季第一集歌单

Right here, right now #1

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky: Ensemble / AUDRA MCDONALD, DARIUS DE HAAS, JOHN ADAMS, MARIN MAZZIE, MICHAEL MCELROY, RICHARD MUENZ【开场】

Actin Crazy / ACTION BRONSON【Fraser误入基地的男浴室，大量男性正面全裸镜头】

The Love We Make / PRINCE【Fraser坐在海滩上，Britney叫他离开】

Sayonara / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一】

Devil In a New Dress (feat. Rick Ross) / KANYE WEST【Fraser怒冲冲离开海滩后在小镇迷路】

A Lei / ANNA OXA【收音机里放的歌，Fraser边喝红酒边跟着跳舞】

Same Drugs / CHANCE THE RAPPER【Fraser在暗处看着自己手机上Caitlin的照片】

Champagne Coast / BLOOD ORANGE【Fraser骑着单车在基地晃来晃去】

Three Weeks and I'm Still Outta My Mind / JOHN ADAMS【结束】

Call Me by Your Name歌单

（边看《本色》以后各集边对比）

Hallelujah Junction – 1st movement – / JOHN ADAMS【开场；Elio从阳台上远远看着奥利佛时重复】

M.A.Y. in the Backyard / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio带着奥利佛在镇子上逛；镜子前剃须时重复】

J'adore Venise / LOREDANA BERTÈ【Elio与奥利佛去酒吧，坐下打牌；最后火车站送别时重复】

Paris Latino / BANDOLERO【Elio和朋友们看奥利佛打排球，之后奥利佛过来给Elio按摩肩膀】

Sonatine Bureaucratique / FRANK GLAZER【Elio给家人弹钢琴，奥利佛不同泳裤的特定】

Capriccio in B-flat major, BWV 992 [IV: Postilion's Aria: Allegro Poco] / JOHANN SEBASTIAN BACH【在奥利佛的请求下Elio的弹奏】

“Zion hört die Wächter singen” from Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” / ALESSIO BAX【Elio在日记中记下他与奥利佛的互动】

Lady Lady Lady / GIORGIO MORODER, JOE ESPOSITO【夜舞会，Elio不无嫉妒地在旁边看着奥利佛与Chiara共舞】

Love My Way / THE PSYCHEDELIC FURS【夜舞会两人跳舞；重复在后来Bergamo的街头与陌生女人共舞】

Phrygian Gates / RALPH VAN RAAT【爸爸带着两人去Sirmione的文物打捞现场】

Futile Devices (Doveman Remix) / SUFJAN STEVENS【Elio一直在等奥利佛晚上回家，后者回来后直接回房睡了，失望】

Une barque sur l’océan from Miroirs / ANDRE LAPLANTE【纪念碑处Elio给奥利佛讲一战时的Piave战役】

Hallelujah Junction: 2nd Movement / ROLF HIND, NICOLAS HODGES【Elio经过奥利佛的窗子，发现他在盯着自己】

Germination / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio给奥利佛写了小纸条，塞到门下】

China Gates / ORLI SHAHAM【爸爸和奥利佛一起给图片分类，Elio发现了回信】

Words / F.R. DAVID【阁楼上Elio和Marzia在一起】

È la vita / MARCO ARMANI【阁楼Elio自己破坏桃子】

Radio Varsavia / FRANCO BATTIATO【还是桃子的戏，还是Elio一个人】

Mystery of Love / SUFJAN STEVENS【本片的主题歌。Elio和奥利佛一同离开，两人在山间远足】

Le jardin féerique from Ma mère l'Oye / VALERIA SZERVÁNSZKY, RONALD CAVAYE【结尾前爸爸的长独白】

Drei Klavierstucke, Op. 11: No. 1. Mässig / ARNOLD SCHOENBERG, DI WU【Elio边听边记谱】

Visions of Gideon / SUFJAN STEVENS【两人第一次做爱；结尾Elio流泪的长镜头】

大概是看欧美剧看多了，见到他们“堕落放纵”的生活已经习以为常，所以我把注意力更多的放在剧情背后所想表达的东西上了。

意犹未尽，看到结尾两个孩子在自己的小世界里自由自在，很好地诠释了他们的本色是怎样。另外“女主”应该不只是简单的女跨男，因为在几次女生亲吻她后，她最终选择洗掉假胡子，大概因为她也认为自己并不完全对男性的身份感到舒适，或许我们的身份的确就是这样捉摸不定，不只是性取向和性别，其实大可不必给自己贴上明确的标签，我们就是我们自己。

有一点剧情我不是很喜欢，结尾处我更希望他们可以继续保持灵魂伴侣的友情，或者变成爱情的样子，可以归结为青春期荷尔蒙过盛吗？哈哈

我不知道瓜导是否在迎合政治正确，但我并没有感受到多少刻意的平权之类，剧情没有着重描写小众群体的“惨”，而是像剧名一样着重描写青春成长中对内部，对自身的探索。的确是这样，很多青少年都会开始注重自己本身的变化等等，他们也许会在这样的剧里找到答案！尤其在越来越强调个性发展的时代背景下，这种有些大胆疯狂的剧集可以起到积极作用。

在演技方面我完全是业余，不过孩子们的表演都让我感觉挺舒服的呀，尤其即兴表演的部分真实而奔放，无比羡慕俄罗斯别墅里乌托邦式生活。两位主演也因此获奖，本色更是被评为2020最佳剧集前50名，个人认为实至名归。【看不懂的话，B站有搬运幕后采访】

不过如果完全用社会主义核心价值观的正能量思想评判这部剧，大概只能得出“这都是些什么垃圾人”的结论吧。对于正能量宝宝们，还是更推荐看《觉醒年代》哦，毕竟东西方思想有很多冲突的地方，无法接受很自然，不强求。

总之，很和我胃口，还发现宝藏歌手血橙，收获颇丰，没get到爆火的cmbyn反而沉迷这个不太火的怪异的剧😅，对瓜导开始有了些好感。他的个人风格太强了！！期待第二季，不要高开低走球球了😭最近很多好剧烂掉了，有些害怕🥺

补充:以前瞎写的东西

（不配剧照了，累了，就这样吧反正没人看）

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本色 | 欢迎来到无性别时代

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

卢卡·瓜达尼诺导演的镜头是流动的，充满诗意且感官性十足。在三年前的《请以你的名字呼唤我》里，瓜达尼诺将年少爱情的纯真感和意大利盛夏的炙热感相结合，配上轻快而又浪漫的钢琴曲，让时间穿梭，把我们带回到属于每个人的17岁夏日。

《请以你的名字呼唤我》 剧照

电影中画面和音乐跟随男主角埃利奥的情绪变化而改变，或许前一秒电影的背景乐还是因为在阳台上焦急等待而响起的后现代摇滚乐，下一秒画面则跳转至花园中的水池，映射着埃利奥满心欢喜的笑容。这前后一秒之间相差的画面和情调，碎片式的分镜头看似难以捉摸，实则是埃利奥情感的真实写照。瓜达尼诺打破了“人物情感塑造”的以往规则，他结合人类的多种感官和感知，从听觉，视觉，嗅觉，甚至采用人物周围其他物品作为固定意象，真实直接地为人物描绘了上下起伏的情感写真，与之同时发生的，也就是我们内心的波澜起伏。

如果《请以你的名字呼唤我》着重刻画的是年少时期对爱情的渴望和追随，在今年的《本色》里，对爱情的追随成为了媒介，对自我的探索成为了核心。

《本色》 剧照

弗雷泽，来自纽约的古怪男孩，痴迷于时尚，沉迷于文学。跟随母亲搬至意大利的某个美国军营，初来乍到的他，因为个性十足的穿衣和让人捉摸不透的行为，成为了军营中的“焦点”。对于严规守纪的部队，弗雷泽的出现就像一场小型风暴，隐性地攻击着军队中的传统，让不少士兵感到诧异而又害怕。生长于一个缺乏父辈形象的家庭环境中，弗雷泽逐渐对自己的真实身份感到困惑 - 自己究竟是像母亲一样的同性恋？还是只对艺术或者文学这类人文学科感兴趣的无性恋？原本不合群的他偶然认识了凯特琳，在凯特琳的带领下，弗雷泽慢慢习惯了与纽约相差甚远的生活，与凯特琳一起，踏上了一个未知的旅程。

不同于《请以你的名字呼唤我》中已知的身份认同，在《本色》里，身份认知和性别认同成为了未知，这两个充满现代哲学性的问题，从故事开头，便伴随两位主人公的故事同时进行。对未知的探索是多维度的，特别是在年少时期，对于弗雷泽和凯特琳这类具有敏感感官的青少年，任何动作或者言语都有可能成为转折点，而在瓜达尼诺的镜头下，这段探索被改写为一场巨大的实验。他成功地构造并捕捉到青少年时期那些细微，甚至几乎被忽略的细节。这些细节可以是肢体上的，也可以是心理上的。瓜达尼诺将肢体上的微变化锁在流动的分镜头里，每一个动作被赋予了原因和生命，而不仅仅作为人物表达的一种客观语言，更多的作为人物的一种内在诉求，体现着人物在不同镜头中的心理状态，串联在一起后，塑造出取自多方面但又发自单方面的主观动作。

这些镜头通常简短，因为人物内心导向的肢体语言在现实当中并不会停留许久，瞬息之间的细节便能展现一切，无论是弗雷泽半夜躺在床上反复播放乔纳森的语音，还是凯特琳坐在餐厅里观察一名男子剃头，这些“三秒”细节无不是对人物内心的放大。心理上的建设则更加微观，对环境的要求和背景的氛围更为严格，因为它缺失来自人物的正面回应，需要从侧面出发，打造一个立体的心理多面体。瓜达尼诺同样是一个敏感的导演，通过运用丰富的自然元素，比如风和雨，侧面传达着主人公在不同时期内在的转折。风代表着不安，而雨诉说着哀伤，风起雨落之间，单集和人物的情感基调似乎已经被提前写好，为这段未知的探索旅程涂抹上另一种颜色。

《本色》 剧照

“我是谁”或者“我爱谁”这类主题设置在近十年的剧集中已不陌生。无论是《广告狂人》中逃离朝鲜，盗用他人身份的广告公司创意总监 - 唐纳德·德雷普，还是《风骚律师》里被哥哥排挤，自创身份的犯罪律师 - 索尔·古德曼，这些剧集始终围绕着身份探索，讲述着一个又一个违背现实，但又无限接近于现实的哲学故事。

尽管这个话题似乎已被好莱坞导演和编剧滥用，但《本色》出众的原因在于它与当下的同步。“这就是为什么我不喜欢你衣服的原因，因为他们是快时尚，两个月后你就会把他们仍在垃圾桶里，我在寻找一些有价值，能够被长久保留的东西”，在第三集里，弗雷泽对凯特琳说到。出生于后消费主义时代的新一代们，在60年代兴起消费主义逐渐褪去的21世纪里，他们正迫切地在社会中寻找着一个新的群体身份。以往存在于资本中的价值或许已经不足以构成一个标签，正如弗雷泽所说，当下的新一代在各类事物中寻找着属于他们的价值。对于价值的定义，是多样的，它可以是一件设计新颖的外套，可以是80年代的朋克音乐，也可以是一首简短的诗，这些作品中的价值被采纳来体现个人价值，而不同于过去，利用物质价值来定义个人价值。

性取向和性别认同这类以往被视为敏感的话题，在当下，也成为了新一代年轻人的价值取向之一。弗雷泽和凯特琳则是新一代的代表。虽然弗雷泽时常搭配女装，喜欢与比自己年长的男生交往，但他仍视自己为男性，正如他的时尚，性取向只是他的一部分，他让这些非同寻常的特质与他的本我共存，共同体现他所追求的真实价值。凯特琳则是一名新时代的革命者。剃头发，粘胡子，这些看似叛逆的行为实则是她寻找真我的过程，在否认原本外表的基础之上，她发起了一场来源于内心的革命，努力为自己追求的身份和价值传递新的力量。

对于弗雷泽和凯特琳，或者其他间接代表的当代年轻人而言，当下时代是无性别时代，性别和性取向已不在是判定准则，在时间和意识地推进下，他们成为了可以和内心价值共存的特质，让更多人拥有了选择的权利，成为自己的同时也能拥有第二肌肤。

《本色》 剧照

《本色》中的时尚和音乐也成为了新一代的文化标签。中性、加大的设计宣扬着当代年轻人不受束缚，追求自由的时尚理念。性别在时尚中逐渐变得模糊，因为在《本色》里，时尚成为了价值的展示品，每一件单品都述说着人物的价值取向，无论是弗雷泽喜欢的超大号外套，还是凯特琳常穿的polo短袖，这些在性别上模凌两可的时尚单品，都侧面体现着两位主角的精神追求。

音乐是瓜达尼诺的强项，在以往的作品——《我是爱》和《请以你的名字呼唤我》里，音乐自然而然地成为了人物和故事的一部分，通过运用音乐特有的感性功能，让观众与之产生共鸣。《本色》在音乐上的选择是广泛的，前后跨度接近五十年，纵向地展示出音乐在年代之间的共性与个性。以大卫·鲍伊（David Bowie）、滚石乐队（Rolling Stones）这类现象级歌手/乐队为首的70年代摇滚，结合摇滚和迪斯科，具有开创性意义的克劳斯·诺米（Klaus Nomi），具有21世纪嘻哈乐代表性的肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），和在《本色》里被重新演绎的英国流行乐歌手血橙（Blood Orange），这些分别具有不同意义的歌手和音乐作品纷纷为人物和故事加上另一个文化符号，让不同年代的文化流淌在人物的特质里。在时尚和音乐的选择上，《本色》在具有广泛性的同时又不忘其背后的代表性，呈现出只属于当代年轻人的文化教科书。

《本色》 剧照

通过构建虚拟的浓缩版的无性别群体，展示着新时代年轻人的价值取向，大胆宣扬着独一无二的时尚观念，运用极具感官性的镜头语言，配上来自不同年代的代表性音乐，2020年的《本色》似乎成为了新一代年轻人的灯塔，引领着他们去探索深藏在内心的自己。

我在这里面看到了那么多的“本色”，也意识到无法被爱的根源似乎在于我根本没有给出可以予以回应的感情。瓜导说“we leave s1 with the desire of loving and being loved.”爱的欲望，而不是欲望；我想要的是爱的欲望。

我曾以为自己被无用的欲望穷竭，像干死的泉眼日夜期盼雨水的到来；我曾经把自己踩在泥土里，断定爱情的快乐不是恶咒就是与我无缘的欢愉；我曾经手脚束缚，动弹不得；我曾经活在失望里无数次尝试说服自己。但我似乎不曾有勇气去爱，去渴望；我把自己漫溢的情感当作荷尔蒙一样随处发泄，却将蓬勃的欲望锁在身体里，当作是下流污渍。我有欲望的自由和爱情的自由。

被爱的欲望。我想我在找的不是另一个摸那汉，而是另一份被爱的欲望，另一个完全活在自己的世界里跟我完全一样又完全不同的人。我在寻找而不是在等待。我需要做的是松开手脚的镣铐，用那一个晚上的时间在意大利的街道上奔跑。我必须要变得像我，爱这个人，并且接受他的一切。

我想我们都在寻找一个跟自己相像的人；但他不能是镜子，不能一味附议；这个人必须有你的影子，但在各个方面都与你大相径庭。他既是你想成为的样子，又是你自认为最脆弱的样子。他会很高兴认识你，会迎合，会尝试。他会让你更爱你自己，这是重点。

我喜欢情绪化的表达，喜欢氛围和渲染。我喜欢当感情成为动机，因为感情本就毫无动机可言。我想把情绪带进现实，让冬天悲伤让夏天无虑。人是欲望；布兰切说欲望的反面是死亡；欲望既生死。