想吃杂烩面

或许是因为代入感太强，也或许是因为我也正经历着一个彷徨的二十代。《想吃杂烩面》让我痛快哭了一场。 整部剧在昭和时代的氛围风情笼罩下贯穿着家人的羁绊，生活的酸甜苦辣，青春的迷茫挣扎和友情的温馨。如剧标题，像一碗滋味纷呈的杂烩面。 没有刻骨铭心的恋爱与对抗世界的反叛，雅志的青春是大多数人曾经或正在经历的青春。 青春的美与痛都在于其真实。不是所有的热爱都能有所收获。雅志在回到长崎老家前明白了“有一定才能”与“天赋”之间的差距，放弃了成为小提琴家的目标；憧憬音乐的樫山满知道自己并无天赋，最终卖掉了心爱的贝斯；渴望独立自主做着演员梦的洋子几经波折还是回到母亲的店打工。这些对自我的认知与人生的妥协过程刻画得真实如你我的生活。在不断的前进与退让中我们认识自己的 “能” 与“不能”，追寻“独一无二的重要之事”。 《紫阳花の诗》奏起，雅志于回乡的列车上回想从小到大生活的一幕幕，屏幕前与家乡亲人远隔重洋的我眼泪簌簌。独自在外求学的这几年过得颇不如我意，学业与生活上没有太大成绩，反而患了抑郁症，或许老天见我人生前十几年过得温暖惬意，有意让我徒步一段泥泞的青春吧。即使一步一趔趄，我仍要咬牙走下去。 只是在疲惫绝望时，还是想听听来自亲人的安慰话语，吃一碗带着故乡味道的杂烩面。

是很尽力的做到了时代感，虽然我对昭和时代不了解。 本剧是按照原作者的回忆录改编的，好像还十分忠于原著。我觉得很，感人，震撼的一点在于？作者在知天命的年岁会想起少年时光，想到的竟然全是一路走来遇到的好人。不知道是他真的为人太温和宽厚，还是他真的就这么幸运的一路走过来呢？我不知道。起码作为我自己来说，我不觉得我遇到的都是好人。现在回想青春期，我觉得我能走过来只是在遇到的一堆坏人中偶尔有那么一两个好人支撑罢了。我现在的年龄还不到知天命的一半，但是我回想起过往已经有那么多痛苦。非常羡慕原作者能有这样的心态，或者说更该羡慕的是他一直遇到好人的经历？我觉得更多的还是经历吧。 本片讲述的是主人公从高中开始的一段迷茫时期，一直到最后大学毕业前后找到人生的目标开始写唱民谣的故事。当然主人公本身是有天赋的，这个不能否认。但是不能忽视的一点是，他身边不断的遇到的人，对于迷茫期的他，都非常的宽容和支持：你觉得小提琴不是你的真爱？放弃吧，没关系的。你找不到你的目标到底是什么？没关系，慢慢找吧。你找到了一个看起来非常让人难以理解和接受的目标？没关系，先试试吧，我们可以慢慢等，慢慢试着接受。虽然我们现在实在理解不了，但是这是你挚爱的事业，我们一定会认真努力试着接受它理解它的。 作为一个几乎在反面的环境中走过来的人，我想说这才是我想要的理想的家庭亲友环境！不需要很有钱，佐野家就很穷；更重要的是亲人之间有没有信任、温柔和支持。剧里宪叔和苏打是先饰演父子然后才在民王中二度饰演父子。比起我先看的民王里父子俩的日常就是吵闹的鸡飞狗跳打得天翻地覆（误，什锦面里父子二人的对手戏其实是很少的，等到剧情过半的时候才有真正意义上的对手戏，也可以说是唯一一场一对一的不龙套的对手戏。但是这场戏非常的有分量、有力量，完全体现了《重版出来》里所说的，温柔才是力量的源泉。没有咆哮愤怒，没有横眉立目，就是淡淡的温柔的凝视和对白。虽然我不知道亲情到底是什么样子，但是我希望它是这个样子。 一般来说我国传统文化，对于苦难一直是保有一个非常正面的态度的，认为苦难才是才华的土壤，没有成吨成吨的挫折人根本无法成才。作为受害者我一直觉得这不过是加害者对自己行为的粉饰，因为一代代加害者太多并且occupy the higher position这种毒瘤才流传下来。而这部戏非常触动我的地方在于，这是一个鲜明的例子，告诉你，告诉我，才华除了苦难之外，还可以有另外一种土壤。 本剧里面苏打的演技还是相当惊人的，因为一般来说，越是火候不够的人，越只能在爆发的戏份中表达演技。而苏打在这部全部都是“收”的表演中能够毫无表演痕迹，我觉得真的是非常厉害。另外作为设定，13岁的小雅志也经常出现，和17岁的、18岁的、20多岁的大雅志对话，饰演小雅志的小朋友真是可爱到爆。最后一幕，那个曾经一直不理解现在的自己的过去的自己，看着现在的自己意气风发的找到了要追求的目标，走上舞台，曾经的自己躲在幕布后面，对现在的自己充满了肯定和期待，那一段真的看得我泪奔了。 总而言之这部剧就是像流水账、日记一般，毫无戏剧冲突的向前。但是这不妨碍它好看，非常好看。在看够了各种剧情反转、谋算、连环套之后，这个剧已经表达了原作者的思想：如果每个人都真诚温和，世界也可以是一个美好的样子。 最后，附一段我非常喜欢的雅志高二结束之前班主任的讲话。图是我自己截的自己拼的。真是羡慕他能有这样的老师啊。

（本文由电影派dyp833原创）

派爷很久没有和婊婊们侃大山，

今天就来和你们聊聊人生、聊聊理想、聊聊.....

别想歪，虽然盖着空调被，但是咱们只聊五毛纯的。

毕竟派爷的「正直」你们最懂——

想吃什锦面

而爷想吃糖醋排骨手撕油鸡铁板豆腐白切肘子酸菜鱼。

不过，这部剧跟「吃」完全没关系呢。

吃只是增加人生幸福感的一种途径，

而它讲的却是掌握人生的奥秘。

每个人都会有人生的低潮期。

尤其是当你二十多岁，

站在人生的十字路口，迷茫的看不清未来的时候。

爷希望给你更多这样的鼓励——

没有鸡汤，但真实更适合你。

故事发生在1969年，派爷的老爸可能也才几岁。

就读高中的佐野雅志（菅田将晖饰）为了成为一流的小提琴演奏家，

离开长崎老家，只身前往东京发展。

虽然努力，但是梦想遥遥无期。

时间久了连他都怀疑自己是不是没有这方面的才能。

在学校里，他被分到传说中专门流放问题学生的二年10班。

在这里结识了喜欢弹吉他，喜欢用猫王的歌向女孩子告白的樫山满（间宫祥太朗饰）。

特立独行的女孩洋子（森川葵饰）。

和沉默寡言，一直默默追求音乐梦的古田政美（本乡奏多饰）。

不久之后，母亲的来信也让雅志重新从失落中振作起来。

以文化祭为契机，他和四人组成了乐队。

于是拉开了一场欢烦恼而欢乐的青春帷幕。

它无论是音乐还是场景都充满了满满的「昭和感」。

跨世纪的同学情不知道比现代校园剧的狗血和霸凌好看多少倍。

虽然它的叙事口吻一直都很淡然。

但是却说出了大多数普通人内心的挣扎——

在大多数领域我们都不过是才干平平。

一边为了自己的生活费发愁，一边面对未来满心困惑。

有一份过得去的工作。

有一件过得去的事情在做。

要被迫接受成人世界的处事规则，却依然还是在错过喜欢的人。

又或许已经在一条规划好了的道路上走的太远。

继续走不幸福，放弃又缺少勇气。

于是只能硬着头皮，过着够平淡的生活，日复一日。

可能偶尔还会有点小惊喜。

不讨厌，只是也算不上喜欢。

爷很难得见到一部把内心戏刻画的如此细腻的剧。

佐野雅治一开始就面临许多「困局」。

一个人在京都求学，为生计发愁。

青春里，对同班女生暗恋的少年情愫。

和朋友之间需要时间淬炼的友情。

一切都是青春期最早到达的一波冲击。

而他放弃小提琴，组建乐队之路也并非一帆风顺。

从纠结到放弃，从迷茫到释然，充满了对前途的无奈跟思考。

苏打演绎的只是一个普通的青年。

但他的经历，却是我们每一个人都走过的路。

一条从「成长」到「成熟」的必经之路。

其实苏打演的角色，不是第一眼惊艳那种。

其实就是有点屌丝有点丑。

爷以前给妹子们推荐这部剧，听到最多的评价就是：

啊？男主就长这样？

很明显就是颜控一脸嫌弃的口气。

然而把他的剧一部部看下去，竟然发现他很多角色都能驾驭的住。

《问题餐厅》里有点怂有点小聪明的渣男。

《假面骑士W》里号称命运之子的谜之少年。

《民王》里的双角色也非常讨喜。

内向懦弱，不善与人交际但内心温柔的武藤翔。

和交换灵魂后腹黑霸气，雄心勃勃的中年政治家武藤泰山。

两者的对比，让爷吃惊。

比起很多只会营销自己的小鲜肉，他的每一步都走得很稳健。

戏份有多有少，但是胜在让人印象深刻。

虽然这部剧从头到脚都是一部温情片，

但是一点也不会让人觉得无聊。

他对家庭，人生，梦想之间的关系探讨的十分深刻。

坐着不会来钱。

有天赋也并不一定能成就梦想。

但是人情也没有那么凉薄。

不论是谁都很温暖，充满了人情味。

没有收入来源的雅志不得不把小提琴当掉，换三千块钱。

当铺老板却和他说——

利息可是很贵的哦，这个对你来说，很重要吧。

而且雅志的成功，背后包含着家人的理解和师长的鼓励。

雅志曾经两次带着小提琴回到长崎。

这两次旅程都是和当年为了理想来到东京完全相反的方向。

父母没有因为和预期不同对他失望，而是尊重他的选择。

老师也没有把这看作是前进路上的一次失败，而是赞赏他敢于选择。

没有逼迫，也不用为上一代的理想负责。

说到底，都是「爱」牵引着每个人走向正途。

其实看这部剧会让人不断和自己对话——

我究竟是为什么来到这个世上？

就是因为找不到想做什么才会郁闷。

就是因为做不到想做的才会不开心。

多少人在尝试梦想后又回归日常生活。

其实真正追逐梦想就是要付出许多超常的「代价」。

没有浪费就是对生命最好的致敬。

没有遗憾就是对勇气最好的回报。

一心一意努力活出的样子，真的来之不易。

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佐野邀请冈仓来看乐队比赛。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

世界上所有人，与所谓“中途半端”的事情，注定相遇。

描写昭和年代十代少年们校园生活及课余生活的久集小故事，题目却是像美食节目的“想吃杂烩面”。

比起“杂烩面”，我想还是“什锦面”这个名字翻译的更加好一些，不是一些边角料这些那些用水烩一烩，而是用大火将各式各样的食材翻炒成一碗集锦。

什锦面，是一料理，是一人生，是一人。

哪有从智力萌发开始就能坚定以后人生唯一的一条路的那种人呢，即使是天才。又哪有人穷尽一生也找不到哪怕一点自己擅长的事情呢。但这一路走来，能有人帮助启迪，支撑，难。自己的坚持，更难。承认“我不是那种人才”，难上加难。若是在执着中能秉承着一种中庸的理念，或许会使自己的人生更加的平和一点。

小提琴拉的好，日以继夜。弦乐器也上手不愁，落语娓娓道来，作曲也可圈可点。佐野比起“爱好广泛”而更加被世人理解为“天才”。但天才就一定要时时天才事事天才吗？

承认那份天赋有限，“点到”又有什么不好。长崎到东京到长崎，我这样想。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

成为了日本影响一代人的大音乐家。