作为一名中国人,很难理智友善的看待曾经侵略我的国家,屠杀我的同胞却打着“亲善共荣”旗号的近代史上的日本国。西方那些倡导博爱的人或许可以同情二战后期被战争绑架的日本国民。然而作为被侵略者的我们,没有任何立场去同情他们,否则将置被731部队做活体实验的同胞于何地,置三千万流血牺牲的抗日军民于何地?影视艺术可能没有国界,但观众有国籍。日本军队在中国犯下的罪行罄竹难书,无论如何美化修饰,都不能掩盖住他们的先辈曾经灭绝人性的真相。
基于以上立场,我不会为此剧打星。我不想理解笃藏对天皇如何尊重爱戴,不想理解天皇如何励精图治、缩衣节食只为省出军费继续侵略东亚其他国家。我只是想谈一谈梦想与现实的距离有多远。
从笃藏激动地冲着大哥大喊要成为日本第一的厨师到成为天皇的料理番,过去了10年。难道实现梦想付出的代价仅仅是10年的光阴么?笃藏与俊子离婚、被华族会馆赶出去、大哥生病、和家里断绝关系、与法国女友分手这些暂且按下不提,单是他被介绍到华族会馆工作那段就可以窥见梦想背后艰涩的真相。
笃藏满心欢喜的进入华族会馆后厨做帮工,原以为自此之后就可以和顶级厨师学习做好吃又好看的料理,可实际上每天只是刷锅拖地,枯燥无聊至极,而且看不到尽头。
枯燥、无聊、看不到希望,当把这几个词放在一起,不论梦想勾勒的前景有多美妙,现实都令人窒息。于是,一些梦想就此动摇,转而去其他地方碰碰运气。另一些不愿意放弃的梦想怀着克己忍耐的情绪,在枯燥中日复一日的数着手指熬资历,心想着“总有一天,也该轮到我了“,可长久的忍耐扭曲了梦想的本来面目,慢慢地面目全非,成为阴郁愤瞒的奇怪生物(参考笃藏的同事😕)。
笃藏也是这样,他的梦想动摇了。他怀念起做上门女婿的生活,后悔离家出走的情绪一天比一天严重,眼看着就要放弃。剧中安排笃藏偷宇佐美厨师长的做菜笔记本,却被宇佐美厨师长原谅的情节来说服观众笃藏是如何重新坚定梦想的,不过很遗憾,却没有说服我。人类毕竟是人类,无法长久地做违背本心的事。笃藏在枯燥无聊中坚持梦想的原因不仅仅是被感化,更主要的是因为他在枯燥中找到了乐趣!他猜侧着主厨们的菜品来给他们准备材料,从帮忙拿盘子到准备黄油块,每一件日常的杂活都被他干的有趣且出彩,令主厨们刮目相看。这个时候的他因为用心而把工作变得有趣,因为找到了乐趣从而坚持了下去,而坚持地用心就已经走在通往梦想的道路上了。
从笃藏在通往天皇料理番的剧情回到我想说的事情上来,梦想和现实的距离到底有多远?这个世界上有轻松愉快又可以实现梦想的地方么?梦想和现实的距离是一个薛定谔的距离,如果你可以从看似枯燥无聊毫无希望的现实中找到可以一直有趣下去的地方,那么你就已经到了轻松愉快又可以实现梦想的天堂。
有趣令人着迷,它是难以抗拒的人类本性。
PS:谨以此文勉励自己。不要因为自己在山底,就抱怨山间风景不好。要在登山的过程中找到无限的乐趣以鼓励自己不停下脚步。
这部日剧可谓是近期日剧里的诚意佳作。剧集的前面一直在可以回避政治,但最后还是抛不开政治,毕竟是天皇的料理番。最后一集竭力描述的笃藏对天皇的敬畏和珍惜,也是日本国民战后怀抱的一点希望吧。
最后一集,笃藏在厨房说的那一番质朴的感言,可谓是这部日剧情感的集结和浓缩,“既然他们帮助我实现了梦想,我就有继续坚持梦想的责任。”回望之前的笃藏,都是一个个人的情分给了他坚持梦想的动力,是他们的“真心”带来了笃藏后来的成就。也正是这个“真心”,从头至尾在打动着我们这些观众:作为一个厨师的真心,一个妻子或丈夫的真心,一个父亲或母亲的真心。有时觉得这部日剧太多地方都描绘地粗糙了些,但你永远会被一些单纯善良的“真心”所感染,让自己的内心产生些变化。
作为平民,只能在政治的黑手下执着于自己内心最宝贵的精神土壤,才能有好好活着的动力。也正如他之后所讲,他只是一个厨师罢了,每天能想到的,是吃他东西的人的心情,是为了他人的健康和幸福而活着,“所谓做饭,就是这么一回事。”
我想到三岛由纪夫和川端康成因为战后日本精神的空虚,忧国愤怒,相继而死。在国家的大背景下,人如草芥,己力微薄,命有何用?人到头来,还是为自己心里的东西而活着。一个胸怀理想之士,要么选择如笃藏一般辛苦卑微地践行自己的信念,要么如三岛把那信念终结为一个哗众的仪式。如今笃藏的故事被一拍再拍,这部日剧又一举夺得季冠,只是因为大家无比怀念他身上所代表的精神传统,希望带着这似乎已随着时代逐渐消逝的“真心”,陪伴自己面对现实的冷酷,温暖地走上一程吧。
每周心心念念的料理番就这样结束了。
‖天皇的御厨
绝对是佐藤健最优质的电视剧了
获了多少奖就不说了
而且是第一次主番的电视剧
真的非常满意!
从少年到老年 年龄跨越很大
性格也跟别的剧完完全全不同!
而且实现梦想只用了十年
从不学无术的败家子到追寻梦想离开家乡去东京去巴黎 仅仅用了十年
每天每天都在钻研 都在精进
反观自己的实际行动
真想抽自己两巴掌
只会说大话 实际行动永远没有嘴说的溜
我讨厌这样的自己👋🏽
佐藤健的表演特别的细腻
我觉得他最大的优点是会用眼神演戏
从横冲直撞到慢慢成熟变成真正顶天立地的男人
除了演员 我还很喜欢剧情
主角不是完美的人
哪怕到最后大结局 他也不能称为是个完美的男主
他做事三分钟热度 没了兴趣马上放弃
这不正是现在某些年轻人的取向吗
没有恒心和坚持的信念
可是他真的很幸运 试了千般万种
最后找到了梦想 并且一路前行没有后退
而且他不是一个人在战斗
他有哥哥,妻子,父母,朋友的力量
即使在异国他乡被欧洲人歧视
也能坚定学习的梦想
这才是 我们看剧人获得的力量吧
哭了很多次 几乎每集都哭
😭
因为太能产生共鸣又自惭形秽
希望我们都会为了梦想 一路向北
我们是带着所有人的期待在奋斗啊
图片是我写的观后感。
再一次因为佐藤健看了2018年首部最满意的日剧。不得不说这些年来佐藤健主演的影视作品质量越来越高,从过去的作品一路看来,都能让人明显地看出他从偶像派到演技派的完美转型。去年十二月的新作《跨越八年的新娘》在15号还得到了素来拥有日本电影奥斯卡之称的第41回日本电影学院赏优秀奖提名,希望3月2号能得到最优秀奖【笑】
言归正传,《天皇的料理》是TBS建台60周年台庆剧,改编自杉森久英的同名小说,讲述了大正及昭和时期宫内省大膳寮厨师长秋山德藏的生平故事。同时,该作品的制作时间为2015年,正是日本战败70周年,因而该剧意义非凡。不过由于自己学识有限,也不能结合日本历史大谈此剧背后的深意,只能基于剧情写点感想。 此剧以笃藏妻子俊子的视角,按时间顺序叙述故事。在画面拍摄,场景变换,光线明暗,配乐等方面并没有什么非常出彩的地方。但是其形色丰满的人物以及扎实精彩的脚本着实为观众带来绝佳的观剧体验。
首先谈谈俊子,可以毫不夸张地说,看过此剧的人不可能不喜欢这个旧时代女性。她生得不美,却像冬夜里落下的雪花,在每个人的心头上留下最纯粹无暇的美。她恭顺贤惠,坚强达理,隐忍又勤恳。在她身上几乎积聚了所有东方女性的美德。每一个成功的男人背后都有个伟大的女人,没有俊子,想必也没有天皇的料理人秋山笃藏。从一开始,在众人对笃藏的百般蔑视中,是这个女人看到自己丈夫的闪光点。在笃藏对料理心血来潮之时,是这个女人抱着理解的态度耐心听他讲述料理的问题。在笃藏决定抛弃家室只身去往东京之时,是这个女人毫无怨言。在得知怀上了笃藏的孩子时,是这个女人一人承担不愿给笃藏压力。在笃藏梦想与家庭责任的矛盾冲突中,是这个女人毅然决然地选择离开,让那个男人没有任何负担地追逐梦想。那般深明大义背后,是一个女人在倾听丈夫诉说料理带来的快乐时感觉到他即将离去的失落害怕,是一个女人在丈夫连夜离开时躲在被窝中逼迫自己不发出声的隐忍,是一个女人在怀了孩子又流产的痛苦中一个人挺住的坚强,是一个女人在一个雨夜里离开深爱之人的心如刀绞。尽管看到前面时,我们多么为这个女人不值,但是在那么多年后,她和笃藏久别重逢重建家庭时,再多的过往风雨都不值一提。所谓的日久生情,就像两条蜿蜒的河流慢慢汇聚在一起。我喜欢这样的爱情,经历过岁月洗练,变得更加纯粹而隽永。
俊子是和别人不同的。离开了笃藏,她照常生活,她为了继承家业再婚,帮别人料理家事,又找到了值得自己奋斗的工作。记得在笃藏从法国归来时,提到俊子时,画面转到了吉原,那一集就戛然而止。难免让人猜测她是否已经屈服于落魄的生活。当她道出她是在做产婆的工作时,相信观众的反应都是松了一口气。我们都太小看这个女人,即便是在生命最低谷的时候,她也是背脊挺拔地做她值得做的事情。
俊子这一生,或许是太辛苦了,所以才要早早离开人世吧。永远都在为别人着想的俊子,为什么要那么早离开呢?一开始就知道结局的我难以释怀,直到她临终前吃着笃藏亲手做的荞麦面,说她真是个幸福的女人啊。直到笃藏回答她“Je t''aime”的意思是“我要比你活得更长,今日明日,从今往后,令你安心。”人生那么长那么苦,笃藏还有更长的路要走,但是他答应她一定会令她安心。在最美好的时候她在最爱的人怀里凋谢了,我突然明白这是俊子最好的结局。
俊子这一生,真像一场稍瞬即逝的樱花雨啊,美得在每个人心头都落下了轻微的叹息,就连离开也那么悄无声息。然而她的死亡并未给剧里抹上任何晦暗的色彩。女儿帮自己缝好破了洞的袜子,说妈妈告诉她帮助别人能让自己感觉更好。大儿子拿起菜刀学起厨艺,说妈妈告诉他不试试就永远不知道结果。小儿子为了逗爸爸开心学起妈妈扮的鬼脸。笃藏的悲伤在那一刻崩溃了,他夺门而出在缓缓落雪的夜里痛哭,不是悲痛欲绝,不是撕心裂肺,悲情之外,更多的是温情。死亡带来的,远远不止悲伤那么简单。这是我从这部日剧里体悟到最令人动容的地方。
还有一个难以忘怀的人,就是哥哥周太郎吧。说起来,我真的很讨厌肺结核这个病,基本上它把那个时代我喜欢的人物都一个个抹去了。在一开始周太郎咳血的时候就差不多预见了未来的结局了,不过也正是肺结核给这个人物覆上了更多悲情的色彩,加强了情节的感染力与时代感。
周太郎和笃藏的其他家人不一样,他是唯一一个永远笑着静静听着自己傻弟弟说完话的人。无论什么时候,家人都是你最坚强的后盾。我想我们都喜欢哥哥这个角色的原因,就是他对弟弟最无私的爱吧。尽管每个人都爱你,但爱的方式不同,效果也不一样。我们都想要一个这样的家人,理解你,包容你,支持你。在你做错事最难过的时候,不是一句理所应当的责怪,而是首先的安慰。无论什么时候遇到什么事,包括在哥哥去世了很多年后,笃藏还是习惯地说出那句“兄やん、どうしよう……”俊子曾经说过,离开笃藏是因为,蜗牛如果没有壳就会没有负担地更好前行,但是在雨点落下来的时候她忽然失了神。我想她大概是想起了:前行的路上总有累的时候,那没有壳的蜗牛怎么办呢?哥哥就像笃藏的壳,是风里雨里都庇护他的存在。事实上,我们在奢求这样的家人的同时,是不是也应该审视自己,自己能不能做到这样呢?我可以做一个合格的哥哥吗?我能不能成为自己家人的壳呢?
周太郎的悲情所在,是他报效祖国的梦想和疾病缠身命运的冲突。那个年代日本男人的爱国情怀,恐怕不是我们能够轻易理解的。在生命来不及绽放之时便以自己无法预料的速度迅速凋零,徒留自己还未凉透的满腔热血和充满绝望的不甘心。记得周太郎在最终决定回家疗养的时候,一个人孤零零地坐在长凳上望着初升的太阳,说“真好呢。”这句话是对笃藏说的,他羡慕自己的弟弟能够用健康的身体去追逐自己的梦想,也庆幸自己的弟弟没有自己这样的遭遇。也正是从那开始,笃藏的梦想不再是一个人的梦想,它同时寄托着周太郎的夙愿。为饰演肺结核患者,周太郎的扮演者铃木亮平在半年减重20公斤,只剩下56公斤。通过时间的推移为我们展现日益消瘦虚弱的哥哥,直至最后生命的枯萎,无疑强烈表现出特定时代下历史人物宿命般的悲壮。
关于秋山笃藏,和俊子与周太郎这类人物截然相反,这个主角身上有太多的缺点,他暴躁易怒,没有原则,不负责任,做事三分钟热度。很多观众都对秋山笃藏这个人物设定表达不满,事实上他在剧中被塑造的形象也的确很难让人喜欢起来。不过秋山笃藏本身就只是一个普通人,人性本身就是复杂多变而不完美的,这部片子就是为了展现这个人的一生,一路跌跌撞撞穿过风雨的人生。如果主角是个完美的人,这部片也没有了拍下去的意义,故事也完全无法展开。
实现梦想是多么困难的事情。别说实现,就是确立一个梦想对我们这一代也是困难的事情。记得最近看的日剧《火花》,讲述了主角们在漫才之路上跌跌撞撞、逐渐成长、崭露头角、又归于平淡的故事。梦想是孤独闪烁的火花,绚丽而遥不可及,幻灭而稍纵即逝。要实现,真的难。而秋山笃藏这近乎开挂的人生,我认为主要有三个原因:第一,他个人的努力和天赋。第二,爱他的人太多了。第三,时代成就了他。尽管笃藏有很多缺点,但他对于认定的事物所具备的专注与执着非常人所能及,我最喜欢的画面就是他随身拿着小本子记下他人口述的料理窍门,他深夜里翻阅法语词典的专注的背影。追逐梦想的人是最灿烂的太阳,那个时候的笃藏就算在夜里也会发光。
笃藏是幸运的人。不只是深爱他的俊子和哥哥。还有恨铁不成钢的老爹,宇佐美主厨的宽容与教导,甚至损友新太郎看似很不靠谱的帮助。那么多人围在笃藏的生活里,以一颗真心温柔待他。秋山笃藏在读了父亲生前未寄给自己的信后说了一句话:“这不是一个人实现的梦想。”是的,笃藏的梦想不是一个人的梦想,哥哥在笃藏的梦想里活着,俊子在他们生活的痕迹里活着,笃藏在日本人的料理里活着。正因如此,这部剧在战火纷飞、纷繁变迁的年代背景里,在展现的无数生离死别中,始终没有沾染上悲剧的色彩,它的基调始终是明媚的,它的画面始终是暖色调的。这部剧里展现的历史,与其说是缅怀,不如说是那一代人活着的证据。
而那个时代,也恰恰是日本挤破脑袋拼命想在世界取得一席之地的时代。记得笃藏刚到法国的时候,驻法外交官说来法国学习艺术的日本人有,文学的有,政治的也有,学习料理的你是第一个。可以说也正是在法国的学习经历稳固了笃藏成为天皇料理人的基础,在那个日本被疯狂西化潮流裹挟的年代,笃藏确实为日本所需。
提到时代,最后也不得不提此剧涉及的政治问题。任何一个中国人看这部剧叙述历史的时候恐怕内心都不可能感到愉快。但如果要一直站在政治立场去看他国的影视作品,建议还是不要自找烦心事了。这毕竟是日本人拍给日本人看的剧,值得一提的是,最后一集在某个方面也揭示了日本人看待美国战后统治的思维方式,虽然难为世人接受,但也有助于我们理解美日关系背后日本人的民族心理。总而言之,了解日本人以日本的视角叙述那段历史,也是有一定价值的。
补录:本文写出后果然产生争执,有的豆友认为我是不了解日本才乱吐槽。半年后去了东大,接触了很多老师,也读了很多战后的文献,再一次确认我的想法没有错误。战后一代日本知识人和许多经历战争的日本国民真心希望废除天皇制,并为此不懈努力了一生,很多人甚至带着对天皇制的怨恨死去。虽然在保守当局和冷战格局下,他们的愿望没有实现,但是他们的精神却在今天有良知的日本人中传达下来。我同龄的同学,告诉我说小时候看到开学典礼升国旗唱国歌时,有的老师坚定的坐在座位上不起立不开口,默默表示抗议,这样的姿态给幼小的学生心中造成深深的震撼,从而成为他们公 民教育成长的一环。而这些人的态度,却没有传到国内,并且国内某些知日派还强化保守元素作为理解日本的入口,我深深感觉是对这些秉承内心良知的日本人的侮辱。为此,对本文做一点小小的补充。是为记。
正文:
首先声明本文以跑题吐槽为主,不适者免进。
最近有小同学向我推荐这部日剧,据说很火,于是看了。不得不说首先这个片名就严重触犯了我的神经。我不是五毛,而且我对日本的好感要比绝大多数中国人多,而且也比绝大多数日FAN有更深的了解和感情,因为那个国家里有大江健三郎,有河上肇,有竹内好,有子安宣邦、小森阳一、高桥哲哉这些让我打心眼里尊重的知识人,有那么多为和平宪法呼吁的普通市民, 让我觉得这个国家是值得尊重和学习的,说我是爱日本的我也毫不客气地承认。但正因为如此,我对日本的保守倒退的一面才觉得无法容忍和愤怒,也可以说是爱之深而恨之切。而在日本保守的一面中我最难容忍的就是天皇制的存在,对作为人的天皇我并没有多大成见,不能容忍的是作为国民精神统治的象征意义的天皇这个符号。虽然日本宪法上明文规定了政教分离,但是毫无疑问,皇室的存在依然在日本发挥着政治性的作用。即使在今天,批判皇室依然是日本的言语禁区,任何主流媒体上都不敢刊登,更有右翼的暴力威胁,在这个自命言论自 由的民 主国家,实在是可悲和难以忍受。而现在,这样带有明显政治符号意味的片名,在战后70周年的今天还成为热门,不仅在日本而且在中国都毫无抵触的被接受,豆瓣这么多条评论里也没有一条提出问题的评论,只有在短评上看到有人对旅顺事件提出不爽的小批驳,除此之外就没有其他声音,真觉得不是滋味。
当然要批驳之前必须先看看人家说什么,所以决定先看完。结果并没有出乎我太多意料,情感上动人,思想上单薄。日本人很擅长拍励志片,很长一段时间看着觉得很赞,但是后来渐渐觉得浅薄了。这样简单的励志,显然回避了更深刻的问题,加之影视业越来越老练的商业运营带来面谱化、平面化的操作,更多的是千篇一律的雷同。说起来多少年过去了,日剧还是没有能超越《白色巨塔》的高度。但是一般励志也就算了,这部片子还想增加一些文化底蕴,显然想承载些更多的内容,将天皇作为整个片子的远景,想要写出一个时代的缩影,所以我也想在这个层面上对其做出回应。
有人说,看这样的片子能够增加对日本的了解。我认为,这种了解对于那些因为不了解日本而盲目仇日的朋友是有益的,但是对于对日本有一定了解的“知日”者来说,显然是不够的,而且还会起反作用,阻碍对日本的深层理解。这里我想考察的第一个问题,就是“天皇”在多大程度上能体现日本人民的情感寄托。学过历史的朋友都知道,在武家政权确立之后到明治维新以前的几百年间,天皇的权威是很低的,很多老百姓只知道将军不知道天皇,所以很多人(除了国粹派以外)对天皇的情感寄托,也只是明治维新之后才被培养起来的。也就是说,文化传统是可以人为培养的。既然是人为培养的,那么它就丧失了天然的神圣性。同样为了维持这种文化的认同,需要不断的努力,不断向下一代的空白头脑灌输上一代成型的意 识形态,把它们说成天经地义不容置疑,正是因为这种人为培养的东西在现实的变动中难以维系,所以才要通过不断的宣传教育来加强。同时,对于自身缺少独立性的人来说,从外界、权威、传统上寻找寄托,也是很自然的选择,尤其是在生活不如意的时候,就更喜欢在宏大叙事上寄托向往。所以在这个意义上,天皇制根本不是什么日本人值得骄傲的文化传统,恰恰是奴性、惰性,缺少独立性的象征。当然这种寄托宏大的惰性并非日本人的特权。
其次,我一直认为日本人的匠人精神存在一定的问题。所谓的匠人精神就是“もの作り一筋”,除了精进自己的技艺之外心无旁骛。从积极来说,这种存粹性让日本产生了很多高品质的产品和艺术品,但是从消极来说,这种封闭性也就让这种匠人缺少自己对大的整体的应尽的责任感的认知意识。因为缺少认知,所以要么陷入虚无,要么就容易被操控。记得刘柠曾经写过有拍摄靖国问题的纪录片的中国人去采访一位一辈子打造“靖 国刀”的刀匠,这位老人也是不问世事,只对自己的工艺倾注满腔热情,工艺对他来说已经是宗教一样神圣的存在,所以他打造出得日本刀有神圣一般的光辉,但是纪录片的采访者打破了他的平静,让他碰触到了现实,老人一生的信仰产生了动摇,让他晚年非常痛苦,采访者也觉得非常内疚。但是这一事例非常鲜明地揭露了匠人精神的问题所在。之前看宫崎骏拍《起风了》,也让我想到了同样的问题,已经写过影评就不赘述了。
第三个也是最让我产生违和感的,就是那种无意识的国民性霸道话语权。片中有一集,主角的好基友说“おいら日本人だから、最高のコップを天皇陛下にお渡しなきゃなんないんだよ。”,忍不住起鸡皮疙瘩了。这里就体现了“日本人”的霸道话语权,也就是用一种意识涵盖了其他国民的意识,好像作为日本人就一定是如此,一定没有权利不是如此。让我想起河上肇入狱后,狱官曾问他说能不能从日本人的角度考虑天皇制国家存在的正当性,当然河上博士是个坚定的唯物论者,认为真理就是真理,不因任何权威说辞而改变,但是能作到他那样的人是少数的。这种意识在战前是通过国 家政权灌输下去,而战后却又以文化的形式改头换面地出现。当代学者也并不是没有看到这种危险性,子安宣邦先生就曾提出,为什么人们的关注焦点大都只对准靖国,却几乎没有人对伊势神宫参拜问题提出抗议呢?新年之际首相们对伊势神宫的参拜已经完全常规化为正式仪式,但这一问题却似乎带着某种禁忌的色彩而一直被回避。所谓的禁忌,自然是与皇室相关。同样,大尝祭这一皇室的神道仪式被作为正式仪式而举行,全国各地的神社都飘扬着庆祝天皇即位的旗帜。2013年伊势神宫式年迁宫,在各大媒体的密集报道之下,俨然全民文化盛事。固然不可否认,统合了民间信仰的神道文化深深根植于日本民族文化历史中,但是将仅仅作为皇家祖灵信仰的伊势神道定义为日本全民的民族信仰,无疑是有政治意图的文化意识篡改。在这种霸道的话语权下,神道被视为日本的民族宗教,只要是日本人就没有不是神道信徒的自由。但这既不符合信 仰自 由和人 权,也不符合现代社会的公民教养。但也战前一样,提出这些质疑的人只是少数。更危险的是,不光是日本国民,甚至是异国人,也把这些作为日本人的固有传统接受下来,而且在民族文化的名义下拒绝对其进行反思,也拒绝对其进行干涉。
之前有位豆友说,看待这些可以视为“另一个端详历史的视角,倘若出现基于不同立场而产生观点偏差的情景,最好不好把爱国情怀用在不合时宜的地方,仅仅作为一个不分国界的地球人,超然地置身事外,不计较对错的去参观一个角度的历史片段。” 我认为,正从不分国籍的人类个体的立场,我才会对日本人寄托在天皇制上的感情感到愤怒,毋宁说,正是因为跨越出民族的立场,所以这样的愤怒才有更大的正当性。每一代人对战争、对历史有不同的认识,同时每一代人的历史认识也都有着属于各自的课题。阿伦特曾强调对待历史问题上独立思考的重要性,把个体的思想比作与生存问题相关的自由空间,"这个处于时间心脏的、小小的非时间空间。。。每一个新人在加入到无穷的过去和无穷的未来之间时,都必须重新发现、测绘和铺设他自己的那个空间。"因为每个人都会"体验到过去和未来的隔阂",因此需要思考,思考"不是重续一个已经中断的传统或者发明一种填充过去和未来间隙的代用品,。。而是在(过去和未来)的间隙中活动,期待真理最终会在这个唯一可能的思想空间中出现。"如果说,本片为一些不了解日本历史的国人提供了一个进入日本人的语境、设身处境换位思考的机会,我则希望这种换位思考能够更进一步,如果你是日本人,你是否愿意选择将感情寄托在天皇这样一个权威符号上?如果你不愿意,这个社会是否给你表达不愿意的空间,是否会因此将你视为卖国贼、非国民?如果没有这种空间,你又应该如何去争取,如何去树立独立的自我?也许这才是真正的换位思考。
后记:
和预料中一样,本篇评论遭到某些影迷朋友的猛烈抨击,刨除感情因素,其实核心问题在于对日本现存天皇制的认识问题。一位豆友如此评论,现代的天皇已经根本不具有那个时代的权利和影响力,也不可能再重新获得同样的权利和影响力,可参见日本宪法和历史规律——其言下之意,认为我对该日剧的不满是不了解日本国情,是国内仇 日教育的结果。这位朋友是国人,但是他的说法显然也代表了很多日本人的认识——满足于宪 法条款的字面意义,而拒绝去理解现实的状况,就像宪 法规定日本不保有武力,但是自卫队的存在事实上就是军队,这是明眼人都无法否认的事实。与此相较,作为日本人的小森阳一如此说:
“随着母性化的昭和天皇裕仁其战争责任被免责,以战场复员军人为主体的全体日本国民的战争加害责任变得暧昧不清,没能以自己的力量完成象征性弑父,这是在战时度过了从青春期到青年期那一代人的一个最为根本性的问题。
本应承担起对这一代人之批判的,是出生在战争刚刚结束之后的“团块世代”。然而,在以大众媒体为媒介的集体化记忆中,他们对于父辈的批判仅仅囿于针对父辈们创建下的战后社会,以及作为战后“民主主义体制”的“波茨坦体制”,而并没有针对与“象征天皇制”合谋的日美安保体制展开必要的讨伐。(174)
……
在同一时期德国的学生YUN动中,德国学生们对于战争期间父辈一代配合纳粹的行为,以及对犹太人的屠杀等问题进行了彻底的清算,他们将纳粹的加害责任用一个个事实揭露出来,刻印在记忆中并且化为历史叙述,在认罪的基础上向被害者进行谢罪和赔偿。这种德日两国学生YUN动的不同之处,使得日后德国与日本之间,在关于战争责任、战后赔偿等问题的历史认识上形成了巨大反差。
“既成概念”、‘既成政党”、"既成左翼”等等,打破一切“既成XX”在1968年、1969年的日本社会青年人的集体记忆中,是最具代表性的口号。然而,由于只将战后问题作为批判的标靶,割断了与“战时”的历史连续性,所以他们的象征性弑父终于半途而废。其中最大的原因,就是他们没能对负有侵略战争核心责任的昭和天皇裕仁,通过自己的力量进行裁决。(177)”
作为一个中国人,小森的话让我感到与其说敬佩,不如说是羞愧。因为在我们的社会中,面对类似的问题,还没有一个有同样份量的反思的声音传到我的耳朵里,我希望是我的孤陋寡闻。另一方面,在日本保守化发展日益让人忧心的今天,知识分子展现出良知的力量,这也是今天的我们应该学习和借鉴的东西。
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http://book.douban.com/review/7522811/我以为这是部理想主义励志大戏,开始的几集里主角总是能逢凶化吉,人生最大危机竟然成了事业的转折点和推动力,看到主角说为了妻子孩子必须以最快的速度成为主厨,内心跑出来一个声音,真羡慕你啊,有人生,还有与之不矛盾的梦想。看多了苦心孤诣式的成功,毛毛躁躁神经大条的人的奋斗史会轻松很多吧,带着这样的心情连续看了下来。直到第五集,主角的人生急转直下,才看懂编剧不是要给忙碌到麻木不再奢谈梦想的你我他编一个美好的憧憬,而是要狠狠地告诉憧憬着的路人们,梦想和人生,无论如何还是要二选一的呢。
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其实从人物设定上就决定了矛盾早晚会爆发,主角是个头脑简单又没定性的小朋友,16岁在我眼里确实还是个小朋友,被安排婚事被安排继承家业,有个温柔贤良的小妻子,就算再没定性,在这样环境下也总会长成稳重踏实符合他所在生活圈主流价值观的人吧。但也不知道是幸还是不幸,他似乎遇到了真的能奉献一生的梦想,这梦想和他的人生毫无交集,他不管不顾的随着梦想走了,留下一连串的麻烦,这就是头脑简单的好处了,你我他谁没有羁绊,能做到敢做到一根筋往前冲的又有几人?然后鱼和熊掌这样的千古难题就摆到了主角面前,就有了让我十分羡慕的情节出现了,主角保住了至少暂时保住了鱼和熊掌,一定是被全世界爱着才会有这样的造化吧,一切顺利的不像话,连同行妒忌在这儿都显得不值一提。这样不真实的氛围果然在第五集被措手不及的彻底打破,对不起,梦想搁浅,人生,也要曲折一下。
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我想这里才是让主角认清楚梦想到底是什么的契机,你想当厨师,你想当什么样的厨师,在这集之前主角并没有自觉的认知。进入华族会馆前他只是想学做料理,知道妻子去怀孕后他想尽快成为主厨因为这样才可以养家,目的是养家,而不是主厨,我想宇佐美主厨这时候就是他的最高理想了。但是从华族会馆出来,来到一家小饭馆,一样生意兴隆,让他觉得开这样的一间饭馆也可以呢。倒不是说他的梦想不纯粹,而是这样头脑简单的人,要让他认清自己的心,被爱着是不够的,必须大破大立。第五集里面对岳父的质问脱口而出是不是开饭馆就可以不离婚了,这真的是他当下能想到的最快给妻子幸福的方法了吧,但这是梦想吗,当然不是。后面主角在说服妻子开饭馆多好的时候,总觉得那也是在说服他自己,也是从这里开始对主角有了感同身受的认同,说服自己接受却越说越能清晰的感受到非我所愿,叹息。所以被妻子拒绝后的反应是要去巴黎,不管是想逃避现实还是想出口恶气,以主角的思维他第一反应绝对不是要去巴黎,迟钝如他感受不到妻子的用心良苦我认为再正常不过,去巴黎学料理这件事,只怕早就已经扎在他心里了,只需要一个催化剂来发芽长大。
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无论多大的爱都不可能庇佑你一生,人生和梦想,终归是要自己理清自己选择的,剧中有梦想的年轻人,主角,主角的哥哥,新太郎,辰吉,似乎在表达梦想到人生的各种折射,有无奈有坚持有山穷水尽有柳暗花明,这才是人间常态也是编剧的苦心吧。
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安稳过一生也会幸福,但总有遗憾吧。目前为止很满意本剧剧本的走向,也庆幸主角非传言所说一路靠运气,请从现在开始给他多点机会自己成长吧,毕竟不是每个纠结在梦想和人生岔路上的人都能被爱包围着。
难得有一次在有佐藤健做男主的前提下我不讨厌女主啊
从此Je t'aime除了“今晚的月色真美”之外的更好诠释是“就吃吧,今天、明天、大後天,我都會活得比你久的意思。” 「ジュテームってなんですか?」 「...食う、いうことや。今日も明日も明後日も...私はあなたより長生きしますって、そういう意味や」11集食用最佳,最后一集选择性观看(略鸡肋)
佐藤健的画风和剑心时期简直天壤之别啊,说明他除了卖酷,还能卖萌。虽然演技略浮夸,但基于对平头男的偏爱,还是比较期待他的后续表现。故事的脉络挺老套的,后面完全可以猜到。不过美食剧,看看美食也是有滋有味的。
《多谢款待》的编剧,套路基本都知道。一路虐到第11话,在小桥段上下足了功夫。只是一到最终话,忽然要写些格局较大的东西,马上就驾驭不了,搞砸了一切,当然这也在意料之中。
陈腐
天皇的洗脑番。演员不错。
和《仁医》的思路与写法很像,抛开表面的包装,本质上是将个体命运与日本明治、大正到昭和时期的国族史相结合,人物发展的每个阶段过程都烙印下了不同的时代注脚,同时也从各个切面不断显露着日本的民族性。全剧基本可以切分成1-6/7、8/9-11/12四个不同声部的篇章,不断稳当前进的过程中,又由最后看起来滑稽奇怪的结局达成对日本文化和国民心态的二重书写。铃木亮平饰演的哥哥和黑木华饰演的俊子非常夺目。
真是死在了最后一回上,不然可以五星的。出现圣战、大东亚战争、满洲这样的信息真是让人咋舌,看来日本的右翼思想还是非常严重的,毕竟这是一部台庆剧。
看了一半先给五星!妈蛋那个炸牛排那个香脆啊砂糖那个可爱那个萌啊~阿受不鸟!!!!!
日本民众对天皇的死忠才是这个国家最强大的武器,也是它最可怕的地方。
比起本季另外两个靠主演的剧,这个剧本明显更好,还有各种食物的特写,本季必追。黑木华的妻子真的是意外的惊喜,贤妻良母的典范,是女人都忍不住为她点120个赞,希望能和砂糖大厨走到最后,这种少年夫妻,背后默默支持丈夫的女子一定要有好归宿啊!
比起奋斗励志,更欣赏其中的夫妻之道,一个成功的男人背后必定有一个默默付出的女人,黑木华的演绎实在太好,身上的温婉娴静,一举一动,无不展示出了那个年代里女性的一种自我修养。PS,黑木华与安藤樱真是极好的役者,真刮目相看。
黑木华妹纸演的妻子简直就是贤妻良母里的战斗机。而且人也很可爱。还有铃木亮平演的大哥眼神太温柔了~~虽然感觉马上要挂掉。。。
意外的喜欢上了黑木华,砂糖蠢萌蠢萌的,家人都好有爱
好看的关于吃的剧,女主卡司很强大啊
我不知道真人是怎样的历程。但是这次佐藤健给我的感觉有点表演过度,相比之下黑木华简直就是牛鼻。
如果不是佐藤健一直逗比卖萌,这片完全看不下去。转折处无比拖沓,配乐和煽情一样泛滥成灾,总是朝一个地方咯吱咯吱瘙痒也会抓破皮啊。另外,目测此片可能会因为洗白昭和天皇而引来争议。
看真幌时就发现黑木华姑娘有惊人的颜艺技能
佐藤健吧,就是那种貌比天仙,但你一看他演戏就犯齁的款。除了浪客剑心,除了浪客剑心,除了浪客剑心。因为绯村剑心这个角色要求他必须波澜不惊的压着演,收敛他那些对表演粗率浮夸的理解。作为美食番,有了黑木华和小林薰的加持,前11集都好笑又好哭。可12集是个什么鬼?对战争与侵略毫无反思,还妄图用美食去美化和包裹对天皇的愚忠,用职人精神、专业主义去粉饰拔高民族主义、国家主义。好端端的一个厨子,专注在美食里领略朴素的哲理、人生的况味,不够吗,编剧大人?
目前来看 本季最佳 果然砂糖+森下佳子+平川雄一朗的组合不会让人失望 笑点和戳心窝俱佳~