1 ) 一部日本人情风景电影,不要太苛刻
如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。
2 ) 一生能有围棋,相伴多少难关
作为近年来少有的以围棋为载体的电影,近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。事实上,《初到东京》讲述的是一个情感故事,也是一个围棋故事。说它是情感故事,是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介,而非故事主题;说它是围棋故事,则是因为如果将这个媒介换成别的东西,故事不仅根本无法进行,更失去了电影所倾注的灵魂。
故事从一个中国人初到东京的经历讲起,举目无亲,而又不知前途所寄的年轻人,怎样排遣去国怀乡的苦楚?他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会,凭借散落在地上的棋子,他被五十岚大娘推荐,找到了临时的工作(这个偶遇似可印证日本的一句谚语:“下围棋的没有坏人”)。故事因而铺叙开来,通过五十岚大娘,主人公吉流结识了她的孙子翔一,经历患难成为朋友,二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。后来吉流参加日本业余围棋比赛,渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。最终还是通过围棋,他找到了自己坚持下去的动力,是为得到了精神境界的升华。
由此即知,围棋在电影中扮演的角色,是无可替代的。电影赋予主人公倔强固执(五十岚祖孙亦是如此)的性格,这正是大多数围棋人共有的个性。无论是围棋铸就性格,还是性格接近围棋,二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量,都可谓水到渠成。无论多艰难的时刻,主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。凭借围棋,主人公也受益良多。这是事实,围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。在语言交流有一些难度的情况下,被称为“手谈”的围棋,也能够跨越民族语言的界限,从而实现心灵上的沟通。
电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格,让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们,对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步,导演在十余年前写好的剧本,在故事性上难免受到“单薄”的苛责。或许就整个电影生产环节而言,《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位(固然在围棋圈内制造了一定的影响力,但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的),因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。不过就眼下的中国电影市场来说,连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线,影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额,就更加困难了。
尽管最终呈现给观众的电影成片,处在了既非纯粹的文艺片(也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位),又非纯粹的商业片(虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢)的尴尬位置,但电影在音乐与剪辑两个环节上,做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度(这也是部分地受到了日本电影工业的影响)。
更值得围棋人钦佩的是,虽然电影为受众考虑,已经简化了围棋在观感上的接受难度,但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。这是太多使用围棋作为影视道具,而又完全粗制滥造,“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。片中有三个点饶有意味,吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血,这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬;片中日本棋院理事长姓“加藤”,这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬;片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”,这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导:久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子(特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身),这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手,电影主创所付出的诚意,由此可见一斑。
3 ) 棋如人生
喜欢片中的音乐,喜欢日本的那种文化风气,有我中华民族的影子。总感觉影片给人一种淡淡的忧伤。可能是棋如人生吧,需要勇气,需要勇敢,需要的很多很多。每个人也都有自己的信念,这很重要。
4 ) 珍爱生命,远离烂片
百老汇电影中心首映式,导演兼编剧跟部分演员都到了场,。很遗憾的听不到有价值的交流,只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风,问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美?”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。满怀期待的我的最终感受是——对不起。
各种的对不起。
首先,这部电影跟围棋无关。请围棋爱好者止步。
导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系,但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手,那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。只有当观众提出关于围棋的问题时,被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌,并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。他同围棋一起变成了导演的装饰品,像一个LV包,换成PRADA也行。如果把剧中围棋的部分换成篮球,请姚明来作指导,对全剧的影响也不会很大。不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己,也出卖了围棋。
其次,剧本逻辑差,漏洞百出(其实是首要,只是作者太激动了)。
电影节奏混乱,像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。不知道导演怎么想的,在电影即将“高潮”的时候,突然放慢节奏,让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写,这是插播广告吗?难以忍受难以忍受。
另外,对人物的塑造过于缺乏技巧。男主角的一位女同事,爱恋男主角后被发现作援助交际,而遭冷落。最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。实在是太莫名其妙,太牵强,也太刻意了。
当然,也不是一无是处,本片在细节上对日本的表达非常地道,常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。值得一提的是,两位日本演员表现出色。女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏,遵循着驴唇不对马嘴的剧本,竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物,这样的敬业精神让人动容。而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。
很遗憾的,十几年酝酿终成一把钝刀。
我觉得导演兼编剧的你,对完成自己一直的梦想,没有尽力。
5 ) 情节铺叙不错,但是情节太弱
景色很美,倍赏千惠子演技出彩,其他人都是打酱油的。
导演见面会连自己的主角剖析都说不明白——一男问:导演,为什么男猪脚不愿意去医院治疗,最后死了? 导演:他很固执。
我靠,人家就是问你他为啥那么固执……真是,感觉回到了小学,听到迷瞪的男同学回答语文题目——问:请总结本段主要内容。生答:该段的主要讲述的是鱼是怎样死的。我每次都在心里呐喊:大哥!!你倒是说说鱼是怎么死的!!!淹死的么!?
6 ) 翔一是个好男人
看了初到东京,我知道我以后要找什么样的人了!哈哈!我要找翔一那样的人,如此无私胸怀大的好男人不多呀。本来可以在围棋界出个名捞一大笔却宁愿到东京做打工仔,和奶奶关系不好却从不逃避依旧会回老家看望奶奶哪怕一句话也说不上,老爸留给的钱从来不用终于有一天需要的时候,却不是给深受重伤的自己。自己都自身难保了哪怕躲着藏着都要去看朋友的比赛,奋力为其加油。面对最需要钱的自己却还想着女友的美容店需要用钱。自己可以不下围棋但是却可以为了让好友参加围棋比赛决赛而拼命。拖着自己的伤不去治疗只为看完好友的决赛。自己的事什么都可以无所谓但是对于朋友他可以舍弃自己的一切去保护哪怕是生命,他不在乎名不在乎利不在乎钱,他在乎的只有人。跟这些比起来他的叛逆轻狂、酒醉街头、深夜飙车已经不算事儿了,这反而可以给他的性格加分咧~~是我的菜,哈哈!!!
很简单,很清新的一部作品。景美,人美,棋也美。
啥也不说了。
一句广告语即可剧透:中国人,棋强。
脑残粉刷一下分你们不要有意见……==
倍赏千惠子奶奶五星,秦昊不增不减,剧情和导演负二星。忘记自我表白和安慰的主题,忘记因梦想急切而脱离现实的情节,这片子其实只是表达一些复杂难言的情绪。又及,“侠隐”真是中日两国的传统主题之一啊。
庸常生活是最致命的放弃。
讲述了一个中国留学生吉流在日本留学并爱好围棋 学习围棋的故事 这个经历倒让我想起了吴清源大师的经历 吉流起初并不顺利 在多家打过零工 赚取零用钱以供他对围棋爱好的保持 并参加了日本业余围棋大赛 取得了不错的成绩 当然还有他与结实的日本大娘及他的孙子之间的友谊 秦昊果然实力派 角色演绎很到位
老太太很有气质 目光既坚定又温柔呢 日本电影的气息
圍棋嫩青初到東京,普通人物旅程中學會堅強的故事。可能是我預期太高,所以給三星半。
烂就一个字,我说一万次!
庸常电影的典范,除了倍赏千惠子精湛的演技,也只有配乐和中泉英雄让人欢喜。种种捉襟见肘,种种生硬牵强,种种老气横秋,种种放而不收,一如这电影的名字,似是而非。
秦昊那大长脸,张钧甯 面瘫脸,看点只有倍赏千惠子。秦昊还新一代文艺片男神,男毛线,能比得上刘烨廖凡么!
其实中国人的日语说的也是够懒的啊
又是那种完全不需要拍出来的东西
喜欢翔一和奶奶
除了倍赏千惠子的表演可圈可点,其余皆为浮云。把秦昊拍丑了,把田原拍老了,把中泉英雄虐死了,把张钧甯整面瘫了。
日本演员很入戏,很出彩
倍赏千惠子演得真不错,秦昊的那粒嘴角上的痣我不喜欢
那个日本仔很帅= =
MOMA