乱世春秋

这部电影被很多人吐槽说像是流水账，但是影片最后已经步入老年的吉恩对罗伯特说【我们在一起的生活真像是一场奇遇，是伟大的经历，有时候焦虑悲伤，有时候无比幸福，不过感谢上帝，从来都不会枯燥乏味。】

这如流水账形式的故事却是罗罗伯特一家三十多年的生活，从1899年除夕到1933年除夕，承载着悲欢离合，被人们轻易评价的故事其实是沉重的。

影片的上映时间是1933年，对于我们来说已经很遥远，如同挖掘历史，但是对于那时的很多人来说，这部影片所展现的三十多年正是他们经历的，如同回顾他们自己的生活。

用流水账来评价显得有些误会了这部电影，它不是给快一百年后的我们看的，是给当时的人们看的。

那时的三十多年涵盖的事件太过深刻，以至于布尔战争不需要把起因经过详细说明，泰坦尼克号不需要展现海上宏大场面，一战不需要真正让观众们看到战场上覆盖了天空的硝烟。他们经历过，所以只要稍稍提起就会让他们感同身受，不会像现在的我们需要想象，需要自己翻阅历史资料才能把这些事件串联起来。

作为第六界奥斯卡最佳影片，也是反战题材，和其他很多直视战争的反战电影不同，它把目光聚焦在了战场的“幕后”—家庭。

被推到镜头前的家庭变成了叙述的主角，让我们看到了不是只有战场上才有残酷，一个充满爱的幸福之家在大时代的背景下也会变得动荡不安。

他们的命运被时代紧紧牵动着，罗伯特因为战争职位上升，而他的幼子约却因为战争牺牲。时代可以造就一个人也可以毁掉一个人，可以造就一个家庭，也可以毁掉一个家庭。

然而在如此动荡的年代，导演依然让我们看到了一个传统家庭的普通生活。孩子们抢玩具的打闹，大人们之间的社交与休闲，他们都在试图抛开战争却又在战争中过正常的生活。

以孩子爱德华和约的视角来看，他们都是在一个充满爱的家庭长大的，童年对他们来说并不糟糕。虽然有战争，但是在他们的世界里战争不过是可以赋予玩具的游戏。

长大后的他们也并没有因为时代而变得性格扭曲，反而在父母相爱的环境下而成长的自信得体。从他们身上真的可以感受到父母的相爱对孩子的影响有多大，无形之中父母对他们的影响让他们相信爱也勇敢追爱。

长子爱德华对恋人伊迪斯像极了他父亲对待他母亲那般宠溺爱护，当伊迪斯在为未来的爱情患得患失时，爱德华很自然的拿他的父母举例让伊迪斯宽心。幼子约对喜欢的女孩芬妮也是用自己的父母的例子，让对方相信爱是永恒是美好的。

家庭影响人的性格而时代影响了命运的走向，长子爱德华与恋人伊迪斯在泰坦年到尼克号上遇难，幼子约还没有机会向喜欢的女孩求婚就已经在战争中牺牲。他们不是特殊的一个，就如同泰坦尼克号上不是只有杰克和罗斯是凄美爱情。

《乱世春秋》不仅在题材上具有创新，而且跟前几届奥斯卡最佳影片不同的是，本部影片用到了当时并不成熟的特效。导演在一战的叙述上用了近四分钟的叠化场景，士兵们行军的镜头，炮火连天的镜头，士兵们倒下的镜头，演员在台上表演的镜头层层叠印，虽说很简单，但是依然让观众如同陷入回忆般感到悲伤。

而更加的加深这种悲伤的是在这近四分钟里，无数镜头不停叠化变换，唯独旁边耶稣钉在十字架上的受难场景一直没变。这种艺术般的隐喻避开了传统的平铺直叙讲故事，转向了另一可能性的探索。

也许现在观看无论是特效还是象征隐喻都显得过于青涩，但是从无到有的尝试与探索过程都是伟大且值得的。

《乱世春秋》（Cavalcade）改编自诺埃尔·科沃德（Noel Coward）的同名舞台剧，是前六部奥斯卡金像奖最佳影片中第三部获得奥斯卡最佳影片奖的反战电影（前两部是《西线无战事》和《翼》）。影片揭示了关于第一次世界大战在那个时代的国家和国际心理上挥之不去的影响。然而，正当《乱世春秋》接受1933年最佳影片的荣誉时，欧洲上空又酝酿起了风暴。1933年纳粹党在德国掌权，到1934年奥斯卡颁奖典礼举行的时候，希特勒已经是总理了，而且即将成为总统。尽管一战留下了深深的创伤，但除了如何更有效地杀人之外，人们几乎没有学到任何教训。

影片讲述了两个英国家庭从1899年12月31日到1932年12月31日之间“楼上”和“楼下”的故事。“楼上”的家族成员是Marryot家族：父亲罗伯特爵士（克里夫·布洛克 Clive Brook饰）、母亲简（黛安娜·温亚德 Diana Wynyard饰）、儿子爱德华（约翰·沃伯顿 John Warburton饰）和乔（弗兰克·劳顿 Frank Lawton饰）。“楼下”的家庭成员包括：男仆阿尔弗雷德·布里吉斯（赫伯特芒丁 Herbert Mundin饰）、女仆兼男仆妻子的艾伦（尤娜·奥康纳 Una O'Connor饰）和他们的女儿安妮（梅尔·托特纳姆 Merle Tottenham饰）。随着电影的开始，罗伯特和阿尔弗雷德都准备参加第二次波尔战争（Second Boer war）。两者都在战斗中脱颖而出。在他们回来的时候，罗伯特被封为爵士，阿尔弗雷德成为伦敦一家酒吧的老板和经营者。

故事的发展突飞猛进，偶尔会停下来描述一个真实的历史事件对这两个虚构家庭的影响：维多利亚女王的死亡，泰坦尼克号的沉没，和第一次世界大战的开始。一旦这场冲突结束，影片就会在爵士乐中淡出，并以一种有点夸张但又奇怪的预言方式讲述了那个时代的煽动者是如何对普通人所希望的尊严与和平造成了显而易见的危害。

与之前的奥斯卡获奖影片《壮志千秋》（Cimarron）不同（Cimarron在两年前获得了最佳影片奖），这部电影成功地讲述了一个跨越了重要时期的故事。这部电影的过渡大部分是平滑的（尽管连接1914年到1918年的蒙太奇并不优雅，以不变的几个连续镜头为特点），也没有不和谐的跳跃。《乱世春秋》的特点是一些复杂的拍摄画面，如士兵离开轮船参加波尔战争时聚集的人群，但也有一些奇怪的削减成本的例子：当维多利亚女王的送葬队伍在阳台下行进时，Marryots家族正在观看，画面中角色从右向左转动他们的头——我们从来没有看到街上发生了什么。

《乱世春秋》的反战信息比《翼》和《西线无战事》都显得更加微妙。这个故事更多关注的是死亡的可能性，而不是真正的悲剧——那些被抛弃的人生活在持续的焦虑状态中，永远不知道他们的亲人是否会出现在伤亡名单上。（最感人的一幕发生在简和艾伦去查看最新死伤士兵名字的时候。）这部电影还触及了一个共同的主题，那就是战争是多么的荒谬——它被认为是男人赢得他们的勋章和国家展示他们的力量的一种方式。

虽然原著是诺埃尔·科沃德的剧本，但这部电影对导演弗兰克·洛伊德（Frank Lloyd）对原著进行了大量改编。虽然科沃德的一些机智、精辟对话仍然保留了下来，但洛伊德已经充分打开了场景，使这部剧看起来更像是一部原创作品，而不是在影院里上演的舞台剧。

导演诺埃尔·科沃德凭借《乱世春秋》获得了奥斯卡金像奖最佳导演奖——这是他三年来第二次获此殊荣。1930年，他获得了7项导演提名中的3项（他凭借《女神》获得第2届奥斯卡金像奖最佳导演）。紧接着，1935年诺埃尔·科沃德导演的《叛舰喋血记》是那年的最佳影片，但最佳导演输给了约翰·福特（John Ford）。和他的男主角一样，劳埃德在幕后有着漫长而富有成效的职业生涯，在英国和好莱坞之间自由穿梭。他开始于1914年，在40年代中期退休（在50年代回来拍摄最后两部作品）。

《乱世春秋》在1933年上映时受到广泛赞誉，影片在当时受到的积极好评提升了它获得奥斯卡奖的资格。这部电影在收益上同样是成功的，在上映中获得了超过预算七倍的票房收入（1935年重新发行）。今天，这部电影作为一部克制的情节剧，更多价值的是它对上世纪30年代初的人们如何重新看待过去30年的深刻见解。

一边是反战电影的大获全胜，一边是希特勒真正掌权，人类的现实总是如此幽默。

居然有人说不好看？什么眼神？ 只想问要怎样的才能入你的眼？三生三世？微微一笑？那样一个时代，战争，变革，将每个平凡的人的命运都牵动着。友谊地久天长，是电影的主题曲，是每次年轻人们入伍前及抗战胜利过来的旋律，从老伯爵到小儿子，就那样过了那么几十年以后还是这首。这让我不禁想起了上月公司年会高层也拉了一段苏格兰风笛，也是这首。难道“友谊地久天长”还有鼓舞抗战的意思？其实电影最让我意外的是哥哥跟妻子蜜月之行，不是意外于两位青梅竹马的纯粹爱情，是意外于前一秒妻子海边指着远处的帆船，下一秒二人就踏在了Titanlic 的甲板上。电影不热衷于营造过于悲伤的气氛，只是悠悠的讲述着这近一个世纪里发生的故事，两个家庭的浓缩巨变。伯爵家父亲及侍从远去非洲打仗，归来；侍从开酒馆，却成了一个酒徒，被汽车撞倒，不再醒来；大儿子免于一战参军，却登上的是注定不会驶回的铁达尼号；从小就爱枪战的小儿子与侍从家女儿相恋，甚是美好，却在战争即将胜利的前夜倒下… 伯爵夫人和老伯爵两人的处事不惊，每年新年的习惯不知为何那么感人，青丝变白发，年轻不在的两人互相依靠，完全感受着那样一个时代赋予自己的所有，不抱怨，不沉迷忧伤。这倒是我们这个时代的人很是少见的。