也很久没看过港片了,还有主创连线。
前面真的爆笑,子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了,粤语版太多梗。
这种有烟火气的故事也是港味十足,家里搞得像西洋菜街(也是我以前常去的地方);勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道(这里字幕都不懂翻了干脆改词);而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。
饭桌戏戏剧张力真的很强。
后面也哭了很多次。作为大哥的地位也好,卖屋的矛盾也好,很多东西只有跟自己的生活很相近,才会更容易受触动。甚至会带来一些焦虑。
“打开门,走出去,走远点”和“家人在哪,家就在哪”,其实有点速食,可以说并没有把亲情讲好。但还是有能狠狠共情的地方。
猪猪的女性觉醒还是有惊喜,外面有更精彩的世界。
顺便被安利到了色盲眼镜,可以搞一个。
连线了导演和三位主创。
这次我又是抢第一个提问。导演说我的问题居然从来没有人问过他,他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便,强行把家庭关系修复,then?
提问又送了海报✅
大哥(陈鸿)
• 52岁,1969年出生
• 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
• 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活
• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离
• 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉
• 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人
• 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了
• 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感
• 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多
• 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命
• 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻
• 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住
• 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住
• 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖
• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好
• 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全
• 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题
• 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他
• 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐
• 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!”
• 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做
• 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪
• 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业
• 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书
• 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了
• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手
• 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine
• 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的
• 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内
• 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作
• 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格
• 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师
• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题
• 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛
• 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏
• 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”
• 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡
• 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里
• 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人
• 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念
• 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂
• 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到
• 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉
• 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对
• 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了
• 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合
• 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良
• Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量
• Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好
• 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去
• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去
• 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来
• Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍
• 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差
• 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”
• 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题
• 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌
• 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘
• 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题
• 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。
每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾,畅谈关于导演、关于香港电影的一切。
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,要懂得展望将来,无论香港人是移民外国,还是回来内地落地生根,但是大家始终是一家人,不应该因为立场等等问题就割席分开。
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。
三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。
这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。
这不仅仅是反应在人上面。对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。
我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。
这也是不一样的角度,挺有意思的。在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。
执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。
老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。
全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。
看破之后,以前的感情重要吗?重要的。那是组成现在的自己的一部分。
更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。
老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。
对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。
后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。
情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?只有情感冷淡了,理性才会占据上风。
曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。
大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。
曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。
大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。
她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。
她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。
这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。
她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。
若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?
毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。
这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。
若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。
其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?
人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。
他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。
有福叉烧,无福叉烧。哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。
被禁言期间的老文章了。
“一家人,可以不分对错,但必须要有分寸!”
什么分寸?吃完饭再说。
电影《还是觉得你最好》,这个中秋档已经看了几部不错的电影,但终归下来,“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声,来自于电影本体的幽默指数,也来自于久违的对港片的欣慰。
尤其是在这个不少漂泊在外之人,无法回家的中秋节里,这部电影又让人开心,又使人温暖。
这是一部披着爱情片外衣的喜剧片,主体也是借着爱情话题,来表达亲情关系。
不要误会,这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名,实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来,但我静待你归来”。
而在电影中,《还是觉得你最好》中的“你”,指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后,发现身边另一半好。也是引申了家人,在兄弟争端之后,发现还是家人的理解与包容,是自己最温暖的港湾。
上述这个看似俗套的故事,真的“好搞嘢”啊。
★电影讲述的是“饮食男女”。
一家“有福叉烧”店铺作坊,停产之后,被改成了三室一厅的住家,住着昔日店主的三个孩子,就是电影中的三兄弟。
因为房子不算小,他们的生活空间还足够宽敞,所以还支持不断“进人”,比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住,顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后,各自的“伴侣”都住了进来,还能富余出一个大客厅,以及供6人一起吃饭的饭桌。
这是故事基础,貌似发生在寸土寸金的香港,有些不太现实。
这也决定了,该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧,与许冠文的市井喜剧,周星驰的无厘头喜剧,甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。
虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味,一些笑料也有着粤语谐音效果,比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料,二嫂和义(大)嫂的人谐音等等,但这些并不算该片主流。
如同舞台剧的设置,通过4场吃饭的戏,展现这家人的矛盾、互动和笑点,把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事,主题是普世的家人和情感。
所以《还是觉得你最好》作为一部港片,有着本土文化传承的隐喻,但其母体,放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人,在饭桌上的故事。
李安《饮食男女》里,把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧,无论是矛盾还是包容,这是东方式家庭观念的呈现。
现实也不例外,饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会,所以很多隐藏的家庭矛盾,个人矛盾,就很容易被激发出来。
再退一步说,从剧作的角度上,饭桌戏,是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索,饭桌这样高度局限化的场景,可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,否则没事拍你吃饭干嘛?
《还是觉得你最好》三兄弟共处一室,本身就有个浅层矛盾,就是关于房子的问题。
叉烧店关张之后,老二和老三因为各自的原因,都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子,但大哥一直遵循着母训,人在家在,房子不能卖。
但这个矛盾源自未来规划,三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。
结果一吃饭,话不投机,导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说,‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话,就被一枪打死了!”
★第一顿饭是“龙门阵”。
老二(张继聪)的女友Monica(邓丽欣),竟然是大哥的前女友,纸里包不住火之后,只能带回家。而老大为了赌气+找回面子,用自己的粉丝喵喵充当新女友,这样的环境下,六口人开始了第一顿饭。
这顿饭,大家表面上嘻嘻哈哈,实际上内心暗涌,各自见招拆招,结果最终阴差阳错间,Monica和喵喵都住了进来。
★第二顿饭是“针锋相对”。
六口人同住一屋檐下,大哥找Monica诉旧,发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领,怂恿对方当美食主播,也激发了对方追求独立的潜能。
这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态,通俗地讲,经过几天的相处,在饭桌上,各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘,到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫,导致风云突变。
★第三顿饭是“掀桌”。
“阶级层面”的房子问题,“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了,而原本相安无事的老三与猪猪,竟然也出问题了。
电竞事业终于成功的宅男老三,向猪猪求婚,但一直附庸在他身边的猪猪,竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭”的女孩,经历了这几天的耳濡目染,她不想再为别人而活。
此时一直在局外的喵喵,无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾,导致一家人“掀桌”。
可见,该片的矛盾,随着他们每次的聚餐而不断递进,最终达到临界点,戏剧结构非常清晰。
★第四顿饭“和解”。
而最终化解一切的,也是饭桌戏,没有了猪猪,大哥亲自下厨,继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭,一家人也陆陆续续回到了饭桌上。
收尾,是非常具有东方式情怀的,也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们,为什么最终默默地回来?
我们东方人就是这样,隐忍、内敛、含蓄,饭桌上可以激化矛盾,但一顿饭却可以化解一切,哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”,这里依然是家。
中国文化中家庭概念的微妙滋味,拿捏到位。
大量的喜剧元素,也消解了原本故事中相对厚重的部分,让观众以轻松的心态去审视家庭危机,从而更容易接受。
黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆,不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上,而且该角色也格外适合他。
拥有哲学学士学位的黄子华,无论是在舞台上还是电影里,都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉,要么大智若愚(《精装难兄难弟》),要么大愚若智(《亚李·爸爸两个大盗》),本片中的形象也非常典型。
“长兄如父”般的兄长,希望把两个弟弟的生活都安排了,替他们做主,但过犹不及,最终发现自己才是最孤独的一个。
★以黄子华的大哥为核心,也延展出一条暗核。
大哥是一个非常“念旧”的人,无论是对老房子的坚持,还是对前女友Monica的旧情。
而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩,店铺的老商标、酒楼旧招牌,甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西,她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后,把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌,竟然形成了莫名的统一。
电影这个暗核,就是对“过去”的不忘。
而且结合黄子华本港人的身份,您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读,前文说了,抛去地域元素,这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。
对老房子的守护,对老古董的追求,对新事物(油压床)不适应,与旧情人的藕断丝连,明示情怀,暗示守旧。
甚至在无法挽回过去的情况下,希望寻找新的“替代品”,林明祯饰演的喵喵,面容姣好,身材火辣,纤纤玉指,了解一切新鲜事物,而且还善解人意,绝对属于完美情人的形象,也是片中有意为之。
林明祯送黄子华眼镜的部分,林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份,说出黄子华总是努力让别人开心,而忘了自己也需要关怀和开心,后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。
这段情节的言下之意,新鲜美好的事物,如此完美,对你那么好,你还要守旧吗?还不忘过去吗?(尤其是粤语和国语对话那段,不言而喻)
结尾,大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答,“我什么时候说过这句话?”
这一幕有些自嘲的味道,你一直以来所坚持的,所信奉的,只不过你自己的一厢情愿。人嘛,与其活在过去,活在梦里,不如向前看,新的东西,或许比老的好。
这也代表了香港人的当下的心态,这是电影的暗线。
★回到主线,还是“家和万事兴”的主题。
大哥最后还是要卖掉房子,最后一次吃饭,时过境迁,但“物是人不非”,因为家人们最后都回来了。
想起了周星驰《九品芝麻官》里,包龙星说“我当然不放在眼里,老佛爷是要放在心里尊重的,不像你这样整天挂在嘴边讲”。
而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念,不再是具象化的地理位置,而是心中的归宿,家人同心,就是家。
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害,究其原因,无论香港的影视创作者还是香港影迷,都在无形之中,把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。
而我始终觉得,无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上,盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤,其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上,将小人物身上的特征进一步夸张放大,再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片,盲目地追求无厘头喜剧的形,却失去了市井烟火气的魂,从而让那种夸张的表演与剧情,失去了土壤根基,只给观众留下了尴尬。
光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景,就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突,全发生在三兄弟的家中,而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店,房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得,只靠演员的台词,并不能让影院里的观众,真的闻到那股叉烧的香味,于是他又巧妙地在这个房子外面,加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚,屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空,跑调走音的歌声不绝于耳,再加上存在于角色口中的叉烧气味,让电影的整个叙事空间,都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间,就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆,从而对故事里的人物感到亲切与认同。
这种亲切与认同,正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比,你走在路上,看见一个路人摔了一跤,你并不会觉得有什么好笑,或者哪怕你想笑也会克制,因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩,朋友突然摔了一跤,也没受什么伤,在短暂的错愕惊慌后,大家就会捧腹大笑,甚至事后说起这桩糗事,还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人,也许别人就会一脸错愕:这事儿的笑点在哪?
其实,朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑,不是因为这件糗事本身有多么好笑,恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系,会自动将这种尴尬的情绪,转化为想笑的情绪,从而化解尴尬。而市井喜剧的开端,常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。
《还是觉得你最好》的故事,便开始于大哥的前女友,突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬,想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人,觉得一家人就应该住在一起,于是没办法,二哥只能带着大哥的前女友,与大哥睡在了同一屋檐下。
这样一个戏剧性前提,光是想想,就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演,以及兼具烟火气与私密性的叙事空间,将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏,因为搬家工人不负责任,大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是,家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去,眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床,两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指,而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。
如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示,那么我可能只会觉得,这是一部颇为不错的喜剧片,如此而已。但导演却没有止步于此,在电影中,人物之间的亲密关系,不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂,导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解,某种意义上,甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。
《还是觉得你最好》其实在很多地方,都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐,来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹,而《还是觉得你最好》是则是三兄弟,以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言:家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上,始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹,最终用一顿饭,完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此,大哥始终不愿三兄弟分开,为了实现这个愿望,不肯卖房支持三弟的事业,忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。
正如我前面所说,亲密关系能够将尴尬转化为笑料,但这种转化本身,其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生,也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭,是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价,它需要有人承受委屈。在亲密关系里,那个将自己的尴尬,化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人,也许本身并不想笑。
《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上,电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵,作为这个亲密家庭中唯一的一个外人,却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候,恰恰因为关系太过亲密,我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人,却反而没有把这些付出和委屈,视作理所当然、照单全收。
面对三弟女友认真准备的一桌菜,喵喵没有把它当成家常便饭,而是指出,厨房里只有两个灶台一个烤箱,三弟女友却能在同一时间,把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌,这其中花了多少心思?
影片中最打动我的两处情节,一是喵喵在天台上跟大哥说,你在这个家里,永远忙着照顾别人的情绪,没人关心你开不开心,大哥听完后潸然泪下;二是当三弟向女友求婚时,三弟女友突然说,她的奶奶是帮佣,她的妈妈做包餐,她也一直在给三兄弟做饭,她觉得累了,她突然发现,自己做菜拍成视频,原来也并不想分享给三弟看,原来她做菜,也可以不需要服务任何人。
大哥和三弟女友,这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人,在这一刻,以完全个人的身份,觉醒了过来。他们发现,自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪,而只需要照顾自我的情绪便够了。
当然,与李安一样,导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系,下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样,这样的家庭关系,总是让我们既爱又恨、充满矛盾。
说起来,我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点,恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面,也有一个漏音严重的KTV,我曾经在过年回家的时候,被吵得睡不着觉而打电话报警投诉,但也曾经在某个无事的夜里,当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时,忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底,因为疫情,那家KTV倒闭关门了,当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时,反而有种难言的寂寞与惆怅。
《还是觉得你最好》这部电影里,贯穿始终的,也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时,所有人都在这段亲密关系里,或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天,所有委屈又都化作了一种不舍。
这种情绪,也像是香港市井喜剧。在亲密关系里,将尴尬转化为了笑料,却又因为笑料,而忽视了当事人的尴尬。到最后,到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍,谁也说不清、道不明。
导演用一种开放式的手法,最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众,都会根据自己的经验和感知,自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头,再次让观众感受到了,导演对这个充满了市井生活气的香港,所满怀的感情。
看完才发现,开心麻花算什么玩意
看完想重温《男亲女爱》了,喵喵其实演得还可以,比邓丽欣好太多 //顺便查了一下,开头王菀之跟三弟的对话明显是后期改词,「大长腿」实际台词是「double may」,然后去Google了一下,跟我猜的一样……
阿妈摸头话一定要向前行噶下 我真系好鼻酸😭
喵喵就是直男幻想的完美女人,大哥根本配不上喵喵……最后那场饭桌慢放的打斗还不错
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
戳到我的一个点是Monica和大哥吻在一起放开对方后的表情,那种想要重温旧梦却感到千帆过尽皆已逝去的感受。错以为误会解除的话,还是当年的爱侣,但实际却早已不再。念念不忘的终究只是自己想象里的对方。
20220723 Asia Society, NYC NYAFF22 好看。不知道什么时候开始中式家庭温情喜剧也成为了稀有品。处理冲突,处理家庭,吃饭,这些中国文化核心,不知什么时候不再在现在的华语电影里出现,取而代之的是宏大叙事,主旋律,暴富,欲望,浮夸,搞笑,小时代。就像他在放映后Q&A里说的,这个香港导演起码在很努力地在这部喜剧里呈现这些。当然,笑点也很足的。
★★★☆ 你總是對前任念念不忘,心有不甘,耿耿於懷,是不是只是因為沒有機會再遇見,當再一次擁抱、再一次接吻,沒有了感覺,才發現李宗盛唱的沒錯,「我認識的只有那合久的分了,沒見過分久的合」。陳詠燊在愛情線和親情線都沒走尋常路,觀眾以為會舊情人破鏡重圓,都放下了各自有了新的幸福,觀眾以為會一家人齊齊整整,家人散了而家沒有散,只不過,編劇陳詠燊還是比導演陳詠燊更出色一些。
看完的感觉就像吃了那块叉烧
喵喵更像是某种意义上为了满足自己而设想出来的角色,这么好的姑娘凭什么喜欢你?
预告片把本片最恶俗最刻板印象的部分全剪了进去,正片明明有趣的很。围绕餐桌的几场全场都笑到捧腹,好久没有全影院这么一起开心,甚至片尾播花絮时还在一起笑,许久没有的体验。讲述家庭的故事让人想到前几年的《花椒之味》,从三姐妹变成了三兄弟,但这部剧本磨得更好。6人里反而邓丽欣的角色设定比较单薄,其余各有亮点。最后黄子华和自己阿妈的对话好喜欢,“谁说死人的话就是对的”,家不是只是向内,也是向外。
終於可以說了 可憋死我了 難看 老土 作為賀歲電影都嫌老土 十分cringe 重複 家人pua彼此 三觀不合 再見
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
失望,两个小时的电影,亲情没讲好,爱情更没有,闪回的瞬间更是让我确认一点都没有被感动。笑点很多但是大多笑不出来,字幕也时常下线,「義嫂,係義氣嘅義」字幕干脆空白。食物的拍摄运镜也很迷,菜都看不清。吻戏真的辣眼睛。整体感觉到拍得是认真的,但是不好看。
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅
“你为什么觉得死人说的就是对的呢?”
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
喵喵是什么直男妄想的完美女友(虽然这么说但是也是馋了
4.5。我也一直以为勾二嫂是勾二嫂,原来是勾义嫂,我都唔识中文😂
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。