唐

裴喜君原本就是一个用来塑造男主的工具人，这一点没什么可避讳的。正如她的名字，喜君。观众可以代入她的视角去发现和感受卢凌风的美好。同时，喜君也是用来表现卢凌风性格特点的最好切入点，卢性格中的坚贞、克制和温柔全部都在她这里体现出来。以这个角度分析的话，薛环其实也做了展现卢师傅温柔和高情商的工具人。正如监制郭靖宇说的，凡是不能衬托主角的配角戏份，再好也不能要。整个唐诡配角的一兴一动都是和两个男主的人物塑造有关的，但这也并不是说他们自己就不能拥有完整的人物线。

对裴喜君这个角色的吐槽大多集中在恋爱脑上，但我觉得这并没有说到点子上。小姑娘恋爱脑没有问题。十几岁的少女对爱情有想象这是正常的，现代社会的女性还要求男朋友要配合各种仪式感来证明爱情呢。喜君一个正在恋爱大过天年纪的古代闺阁少女在脑中假定自己与早有婚约的丈夫的爱情没有任何问题，况且，她看到的未婚夫是一个从外貌到才华各方面都拔尖的男人。一下子少女的想象有了具体的人物投射，而且还是光明正大，名正言顺的婚配对象（在她的角度看来）。少女一瞬间把爱情的癔想变成了事实，这一点是有说服力的。

喜君真正的问题在于前后人物的割裂，她在第一个故事里的一些行为并不符合她的身份。按照她在后几案中的表现，喜君就是一个受过严格且良好教育教养的大家闺秀。以此倒推，她的出场整个设计错了。即使是当今社会，无论中外，父母在家宴请外客，孩子跑出来大吵大闹都是极其没有教养的行为，这一点甚至都不能用恋爱脑解释。

萧伯昭死了不是一天两天了，他的亲人再难过也不可能长时间保持情绪的高点。宋丹丹曾在一档综艺里讲了悲伤要怎么演。她举了个例子，A问B，你妈妈可好啊？B说她去世了。A说真对不起，提你伤心事了。B笑笑说，没事，她已经走了15年了。意思是说不是发生在当时的伤痛其实很难在人物的外在行为中体现出来，再伤心，那个最疼的时间点也过去了。

裴喜君出身名门望族，侍郎之女，她是个深谙社交礼仪的女性，她的歇斯底里只可能在出大事的那一刻流露出一点点。理教的力量就在于它能把规矩内化成人物的日常行为，贵族的行为举止讲究的就是喜怒不形于色，裴喜君不可能做出当场尖叫的事，这不是她骨子里有的。另外，喜君在剧后期表现出来的沉稳，细心和勇敢有主见，这才是当家主母所需要具备的优点，而这就与她在第一个案子中表现出来的维持的亢奋完全对不上号了。这个创作上的失误导致的结果是观众在很长时间内看裴喜君都很别扭，只把她当成是个案件触发人，这是编导演三方面都要负责任的。一个角色可以作为工具人出现，但她的展现要符合人物的既定逻辑，而且，她还是女主角。

这里只要稍微改动一下都会好很多。裴坚在宴请苏无名时萧伯昭死迅传来，喜君情急之下带着正在画的情郎肖像奔入客厅，昏死过去。她连一句话都不用说，在场的主、宾、仆人全能明白她的心意，苏无名也可以借机看到那幅画错人的肖像画。在接下来的三五天内，一个还没有接受事实的痴情少女想要冥婚就顺理成章了。

如果说林青霞是唯一的东方不败，张智尧在《古剑奇谭》中饰演的紫胤真人是唯一的仙，那么《唐诡》中杨旭文饰演卢凌风是唯一的少将军！感谢唐诡团队的构思和杨旭文的精彩演绎，完美的满足了我对武侠世界的想象！👏👏👏看第一集时：喜君真是有病；看完后：原来我是喜君本君，恋爱脑本脑！ 近年来内娱作品产出越发快餐化和流水化，工业垃圾堆积如山。就算是标榜大ip仙侠、武侠题材的剧，武打部分也是被各大片方、导演弃若敝屣，参与演员要么无敬业精神，要么无业务能力。导致内娱打戏现状：①站桩摆poss＋5毛特效②碎镜头＋替身＋局部特写③5毛特效代真武器④滥用慢镜头······甚至巴啦啦小魔仙中的打戏片段都比内娱“顶级制作”完成度更高，特效配合更好，更有仙魔大战的感觉，真是讽刺。

以上只是一个武侠和玄幻发烧友对于内娱打戏现状，不吐不快。言归正传，本帖将谈谈《唐诡》武戏为什么可以深入人心，盘点其中堪称经典的动作设计亮点。

本剧使用的武器种类繁多。出场过的武器：刀、剑、枪、棍、槊、伞、双刃弯刀、镖、长斧、链斧、链球、弓箭、血滴子、针（暗器）、盔甲。武器多容易做到，武器多且打的好看才是难能可贵！例如1995年《神雕侠侣》中有丰富的武器武打展示，永远的经典。《唐诡》的用心之处是聚焦于武器特性，做出异质化的设计，使得武打元素很丰富精彩。正因如此，才能让观众切实感受到古代冷兵器的魅力。本剧在刀剑、枪、伞和斧的武器特性刻画上尤为成功，体现了枪的投掷性、灵活性和攻击距离优势，斧的力斩千钧和伞的机巧。（详见下文）值得一提的是，本剧难得的写活了盔甲和士兵，盔甲不再是摆设，不再是为了造型而存在的死物。活的金甲让观众更入戏，让卢凌风的将军形象真正的活了起来。

多少演员徒有将军表，而无将军里，怎能让人爱的起来呢? 而《唐诡》每个动作细节都做了巧思，每个镜头上都能感受到剧组的诚意。立足于正统武打动作，又进行了创新，为中国影视武打发展注入了新鲜活力。在当今如此浮躁的环境下，有此作为，可敬可佩！本剧细枝末节之处，令卢凌风这个角色连骨子里都是侠，对于侠的刻画可谓入木三分！接下来我将盘点一下本剧中的武戏艺术和动作设计美学：

【风神气韵】

杨旭文太懂将军了，一颦一笑，一言一行都把中郎将这个角色完美诠释。

飒气逼停

爷傲奈我何

睥睨天下

得瑟劲儿

封神的几何美学！（天花板）

剑花秋莲光出匣（天花板）

气吞万里如虎

寒夜霜雪明，壮气破长空（天花板）

【近战：拳术&太极】 卢凌风既有拳术的展示，也有太极元素融入，有刚有柔（太全能了！）

醉（酒小卢）拳

太极韵味

【拔刀&收刀】 拔刀收刀动作简单，看似没有什么可发挥的空间，但“一字往往是最难写的”。细节之处更能立人设，刻画人物。（ps：收刀天花板：《倚天屠龙记之魔教教主》中灭绝师太收刀，把飒体现得淋漓尽致）本剧出彩的拔收刀动作盘点：

1、武县尉拔刀 开篇的这个拔刀动作设计，奠定了此剧武指、武打水平。开局已经足够秒杀一众内娱片。一个动作令武艺超群的县尉形象跃然纸上，这才是该有的人物刻画水平。

天花板

2、遇虎拔刀 “平平无奇”的拔刀镜头，却很戳我。少将军的气质拿捏，而又无刻意和油腻感。通过拔刀表现了卢凌风临危不乱的将军气场、又表现了不可思议，战与不战的矛盾心里，具有戏剧张力。同时也与吓得刀都握不住的手下形成了鲜明对比。

3、遇袭拔刀 转身＋拔刀＋突刺 动作和镜头的巧妙设计＋有效慢镜头，极具武打美感。

4、背后收刀 装b的正确打开方式，哥哥好装我好爱！偶像剧们还不滚进来学！

5、夺刀

气势如虹，除你武器！

6、居合

好小子，还有多少惊喜是朕不知道的！

7、收刀·挽剑花

希望在唐诡二能看到更秀的挽剑花动作！

【御器&投掷】 小卢虽然拿捏人性不行，但在武器掌握上登峰造极，冷兵器之王不是靠纸面人设尬吹出来的，而是实打实展示出来的 。（ps：回马枪动作设计的天花板在《雾山五行》）

1、御剑

踢剑反手拿，爱住

神级御剑（天花板）

踏剑杀（天花板）

踏剑杀×2（天花板）

2、御枪

帅气接枪集合

耍枪花

一点寒芒先到，随后枪出如龙

3、标枪达人

摊牌了，虽然近战无敌，但其实我是射手。

满怒状态

收手杀，爱住

手这么长怎么玩?

拿捏了（骄傲脸）

4、花式飞刀

飞剑杀（天花板）

推刀杀

飞刀杀

千里索敌（天花板）

【轻功&大步流星】 本剧对大步流星做出了官方解释。天花板级别轻功展示，动作行云流水，不落俗套，具有美感，赏心悦目。怕是比某些上仙都更懂飞吧。

英雄参见（天花板）

纵享丝滑（天花板）

大步流星有了画面

信仰之跃（天花板）

【鲤鱼打挺】 本剧对鲤鱼打挺做出了官方解释，天花板级别的鲤鱼打挺，直接入座裁判席。动作标准干净利落，行云流水，又具有艺术美感。

硬核鲤鱼打挺

老公好腰

优雅，真是优雅（天花板）

【转体艺术】

本剧的转体动作完成得太好了，赏心悦目，视觉盛宴！

英雄救美的正确打开方式

虚空幻化一剑魅，曾是惊鸿照影来

化招

鲜衣怒马

剑破云出，傲断苍穹（天花板，看着都难）

披风天花板

须臾化惊涛，挟风戍乱箭（天花板）

【对攻&破招】 攻防博弈在早些年的武打部分挺常见的，但近些年来的片子弱化细节，乱打一通，无章无法。无攻防，招式便失去了意义。这也是武打戏不好看，燃不起来的原因。（ps：剑术对攻的天花板在《新天龙八部之天山童姥》）盘点一下本剧精彩的攻防与破招部分：

剑术对攻

枪与重甲

伞与刀

拳与匕首

斧与枪

踢枪破招

协作战

【三刀流】 本剧的封神之作。原创的动作设计，武打的艺术，精彩程度平生仅见！这才是大家心目中的“侠”啊！二次元的武术理论在三次元中的实践，梦想照进现实。令我好奇的是唐诡二如何突破三刀流的天花板呢?

剑气浩浩分冷月，傲意荡荡破鬼神（天花板）

传统武打片拳拳到肉，招式分明，写实居多。但我个人偏好写意，因此非常认可《唐诡》的武戏风格，真正把侠意描绘出来了。我认为《唐诡》具有新时代武戏的精气神，绝对是业界扛鼎之作！

（ps：本帖经我同意后可转）

这部电视剧没有知名演员，不必在演员片酬上花费重金，因此，反倒是可以省下不少的钱来，真正用在制作上。基于上线几集的内容来讲，《唐朝诡事录》的制作较为精良，是值得点赞的。少请或者不请流量，把经费用在制作上，可行。

基于已经播出的这些故事来看，这部电视剧的开局大故事，还是较为不错的，能够环环相扣，并且出现一条抽丝剥茧的线。双男主的方式，沿着办案的线索给观众们讲故事，也是容易把观众带入到剧情当中来的。悬疑内容方面，《唐朝诡事录》喜欢多线条叙事，把很多悬疑点同时放给观众，并且慢慢回答。这些，都是可取的，能够吸引观众的。

像东市啊、西市啊、鬼市啊之类的设定，倒是不怎么新鲜。没办法，狄仁杰系列的影视剧在网上，铺天盖地，这些长安城的概念，已经被玩烂了。所以，到了《唐朝诡事录》当中，这些内容再次出现的时候，大家可能会觉得这是拾人牙慧的。尤其是鬼市的设定，没有起到什么惊悚感——因为观众们已经太熟悉这个内容了。

《唐朝诡事录》的开局剧情，在第3集开始，出现了较为明显的故事下沉趋势，原因也简单，表面上的反派们开始出现了，并且开始和双男主进行战斗。到这里，这部电视剧抽丝剥茧的味道就淡了很多。而所谓的反派背后，一定还有更大的阴谋，这是狄仁杰系列影视剧当中善用的，尤其是阴谋最终指向皇帝啊、皇后啊、公主啊之类的。这就不新鲜了。

《唐朝诡事录》作为普通电视剧来看的话，也已经算是可以自圆其说的，能看。但是，想要把这部电视剧当作优质剧看，则差点意思。为什么？因为优秀的悬疑剧，需要基于真实场景的悬疑设计。也就是说，所有的悬疑扣子，最终都要在真实的场景当中找答案。像《唐朝诡事录》这样，动不动就搞出幻术来的，看似看点多了，实则是悬疑力量减弱了。

比如，开局剧情，一位不信邪的男人直接拿宝剑劈黑猫，结果劈出来一个大美女，然后，他自己就溺死在池塘当中了。呼啦，呼啦的，幻术一出来，这部电视剧的悬疑质感就减弱了。黑猫怎么变成的大美女，本身是非常有嫌疑性的，可是，剧作给出解释，则是幻术。这就给观众一种“你逗我玩儿”的感觉了。这和曾经的院线悬疑惊悚片拿“做梦”收尾，效果是一样的——纯粹是歧视观众、影迷的审美智商。 真正好看的悬疑剧，是不用幻术，不用做梦的。反观《唐朝诡事录》当中，类似幻术的内容，大面积存在。尤其是主线梗当中，“长安红茶”的内容，一开局，就能够让观众们猜到后边的东西，不过是能够让人产生幻觉的东西罢了。这种幻术的运用，是古装办案题材的影视剧当中非常大的一个忌讳。因为它太像和观众开玩笑了。

如果这几年不是狄仁杰系列的幻术、悬疑、查案类的影视剧太多了的话，那《唐朝诡事录》当然可以唬住不少的观众。然而，放眼最近十年，狄仁杰系列的影视剧实在是太多了，幻术啊、闹着玩儿啊之类的此起彼伏，都是长安城里边查案子的，也都是真凶背后，还有皇族的真凶。这类故事，太大众化了。《唐朝诡事录》就显得不出众了。 尤其是剧作当中称，男主角是狄仁杰的弟子。这种设定，在剧作当中连续性地以台词的方式出现，就给观众一种蹭狄仁杰热度的感觉了。电视剧，最怕的，就是雷同。而这部电视剧，最大的特点，就是雷同以往的那些狄仁杰系列的影视剧。幻术的大面积运用，看似离奇了不少，实则没多大意思，造成了整部电视剧的疲软。

也说一些演技上的事情。两位男主，一个叫杨旭文，一个叫杨志刚，演技层面上，都是过关的。不用流量演员的好处便是，整部电视剧作品当中，没有谁是演技短板。以往这类影视剧，只要有视频平台参与，肯定是找俩流量明星主演，然后炒CP。而这部没有。以往那些，流量明星往往成为演技短板，造成整部电视剧没法看。

这个层面上，我反倒是愿意给《唐朝诡事录》点个赞。虽然，这样的电视剧路数，我实在太熟悉了，这十年，这种类型的影视剧，是月月看，已经不觉得它新鲜了。我相信，觉得这种路数新鲜的观众，还是大有人在的。所以，《唐朝诡事录》应该不缺我这一个观众。

本文转自网络

当你看完最后两集，然后回头再看第一个案子，你不难会发现，长安红茶的案子实际上已经暗示，甚至是昭示了剧中的暗藏隐线和人物关系。在此，我不得不慨叹编剧是真的腹黑。

我只是顺逻辑随便说。如有不足，请补充。

最开始，皇帝旦总（唐睿宗）想利用长安红茶控制群臣，让他们听令于自己，从而压制镇国太平和隆基太子的权力。于是，旦总让长安县令肆意在鬼市高价卖茶，对此不闻不问。要知道，高价卖红茶，吃了又上瘾，除了权贵，没人买得起，就好比娱乐圈被曝出事的不可能是三线小咖。所以，吃红茶的一定是官，或是大族大商。

如果说上述手段都还正常，是旦总为了排除镇国妹妹和三郎儿子党羽的见不得光的手段。可关键是，旦总居然还让自己的心腹裴侍郎也跟着一起喝茶！！

旦总这么做，是为了检验忠心也好，还是咱们元芳入彀的时间晚也罢，你连心腹都一起下药，这是不是有点忒不地道了……

这件事，镇国太平知与不知我暂时弄不清楚，虽说第一个故事的结尾又找补上了太平公主吃的长安红茶与县令卖的不一样的解释，但好像和旦总又联系不上。然而，我能肯定的是，长安红茶的事，咱们隆基太子是一定知道的！！不然他不可能不让金吾卫去管这档子事。后来，当卢凌风协助苏无名破案，隆基太子立刻给他停职逐出长安了！看到了么？隆基太子这么做分明是在给他父皇表忠心，是通过卢凌风开花的屁股告诉自己老爹，自己不敢也不该插手父皇控制朝臣的举动！！

哎哟，这父子俩啊……

如果是旦总在剧中的人设还比较直接，那隆基太子的人设可是埋得太深太深了。

在历史上，关于唐隆政变和先天政变的诸多细节也是这般含糊。我猜测，本剧的编剧应该是吃透了深藏在资治通鉴里的许多见不得光的细节。

譬如，隆基太子和父亲旦总之间关系，可能远远不如隆基太子和他亲自赐死的姑姑镇国太平公主。不然，当初韦后闹事搞专政的时候，最先跳反也不可能是这姑侄俩。而旦总呢，一直置身事外，最后却渔翁得利，儿子妹妹胆大心细，自己命好当了皇帝。

旦总当上皇帝后。史书上，镇国太平一直想让旦总换太子，名义上拿嫡庶说事。可实际上，很可能是因为旦总登基之后，以传位为诱饵，逼迫太平妹妹站队，一起打击隆基太子的羽翼。尽管制衡有度，可不巧的是，旦总的嫡长子根本不吃这套，他坚决给隆基当太子，说什么也不抢。旦总没招了，只能借天象之说，让位当了太上皇，背地里却仍和太平一起把持着朝政，不让隆基握兵权。

一天不可有二日。这便有了后来的先天之变。

先天之变，酷似当年玄武门之变。只不过，隆基太子的敌人不是父亲和兄弟，而是父亲和姑姑。可这个姑姑关系跟他真的不一般，这不仅仅是因为她们之间有过命交情，还因为隆基太子幼年丧母，被武周势力紧闭幽庭，一直缺母爱。

多疑，诡谲，对亲情和爱情又格外地敏感和依赖，这就是后来能一天杀三子的隆基太子，也是当所有同辈兄弟死光后，只用几年时间就从治世圣君变成孤寡昏君的玄宗皇帝。

说回太平。做为姑母，太平对这个隆基泰子的爱肯定也不少。毕竟她一半是武，一半是李。

所以，在剧中，我宁可相信时刻挂着虚伪面具的隆基太子对太平姑姑的感情是双面的。一方面，他要向对待政敌一样死死盯着对方的一举一动。另一方面，他要向呵护母亲一样去保护太平姑姑，保护自己弥足珍贵的亲情。

两难呐。

对男人来说，一生最痛苦的事莫过于眼睁睁自己心爱的女人接连死去。从母亲窦氏，姑姑太平，挚爱武惠妃，到最后的太真道人。从幼年，到青年，到壮年，到老年……要我说，隆基好难啊。

赶紧第二部吧。

希望剧情跟第一部衔接紧些。实在不行往前倒持几年，写武周末，写神龙年。不然真要写开元，就看不到第一季里面这么好的戏剧冲突了。

《唐朝诡事录》，无疑是近年来众多古装探案剧中的佳作，有关大唐的探案人们熟知的是狄公探案系列，早年此题材拍的国产电视剧，大多中规中矩，电影除了徐克拍那几部还能看，这个大IP几乎被玩烂了。而《唐朝诡事录》在这样一个大背景之下另辟蹊径，加入奇幻色彩又没有太过夸张，制作精良，节奏紧凑，剧情不拖沓，人物塑造鲜明，没有平面化，服道化没有粗制滥造，演员全员演技在线，制作方诚意满满，足够用心，原作优秀，原作者操刀任编剧不拉跨，也没有脑洞清奇的剧情，在烂片烂剧当道的当下，拍得已经很好了，吹毛求疵的观众也不知挑个什么刺？

虽然说文艺市场“百花齐放，百家争鸣”，但有很多批这剧如何如何的观众，根本关注的重点不在于剧的质量，而是这些“愤青”观众需要抵制或者诋毁某某演员的一些点，显得盲从而夸张，也反映当下有很大一部分观众，尤其是年轻观众，那种无论什么影视剧，对作品对主创对演员充满恶意、恨不得置对方于死地的审美情趣。怎么会有如此扭曲的批判意识？值得深思。

因为看这剧，大数据向我推送了很多有关这剧的一些评论性文章，也看到文章后网友的发言，真是大开眼界，不就是看个电视剧，居然有观众恶意挑刺，甚至被网暴们带节奏，甚而有只要有某某参演坚决不看这种言论出来，并大批特批其演技烂。现今还有带着自我情绪睁眼说瞎话的观众啊？网路真是一个很好宣泄的阵地，让这些人大展拳脚。

被挑刺最多的是扮演中郎将的演员杨旭文。说实话，没有看这剧之前，我从不知影视圈有这么个演员，从来没看过他演的剧，但从这一路看下来的观感，内娱小鲜肉或娘炮当道的当下，居然还有这种气质的演员，打戏实在太出彩，一招一式中，肢体和表情还能对上号，并不是单纯那种面无表情的打斗，动作行云流水，很具美感，对角色的演绎富有层次，角色不断成长的转变分寸拿捏得很好，没有让观众觉得突兀，从不可一世的傲气中郎将，到丢官被驱逐出长安，一无所有，但人物的孤勇和正气一直都在，但是经过江湖、人事的历练，又不断有细微的转变，演员的表演还是到位的，而且与一众老戏骨对戏，都没有被压制住，演技还是很出彩。此角的塑造也很立体，不同一些剧中无所不能少年将军的塑造，有勇有谋，也有弱点也会害怕，但可贵的是敢于克服害怕心理，迎难而上，有一颗良善之心，性子是急了点，但钢铁直男的反差萌演员演得很到位，反觉得可爱。

但是很多观众攻击他的点居然是多年前的负面新闻，我们是喜欢德艺双馨的演员，但是也没必要无视演员的演技，以此恶意攻击抵制吧？如果演员本身真有问题，应该早凉凉了吧，这几年不是多少大碗都凉了不是？但热衷火上浇油的观众还真不少。是非功过自有人评说，认真去查了他的当年之事，不排除他曾经被网暴过的事实，现在还能活跃在影视界，人们关注的点应该是剧的质量，演员演技吧，而不是再次被曾经的网暴观众带节奏，出现开头提到的那种充满恶意、恨不能置对方于死地的那种审美观，不懂什么叫与人为善，大有靠网暴力量逼停演员，最好退圈的龌龊心理。

扮演苏司马的杨志刚，是老演员了，他独特的说台词的方式，放在这剧中也被大批特批。杨志刚在这部剧中的表现沉稳大气，台词虽然不紧不慢，但是形成了独有的特色，却被批他演什么都是一个样，那怎么“演什么都一个样”的那些流量们却被粉丝夸到天上去？所以请大众保持清醒头脑，认真看剧，客观评价，千万不要被恶意的网暴力量带节奏，试想作为一个正常人，为何要跟风那些个充满恶意、内心龌龊之人的无稽之说呢？

以上这篇文仅就此剧感叹下现今网路的一些怪审美、怪评论，没有要为某某演员正名的意思，实事求是，内娱文艺市场的批评观、批判风不能再这样下去了？评判应该直面作品本身，而不是这种跟风带节奏跑偏跑远，更不是花钱雇网络水军踩踏吹捧，各种阴招凸现。

PS:《唐朝诡事录》纵观全剧，结构还是很精妙的，首尾呼应，八个案件互有关联，长安红茶、人面花、参天楼其实早早就有伏笔指向大BOSS当今皇上，唐称"圣人"，也合理解释了为何案子破了，苏无名和中朗将反到被驱逐出长安，而深藏不露的太子也绝非等闲之辈。

网友诟病的中朗将感情线和苏司马要多生娃，其实也不违和，七情六欲，人之常情，这两位仁兄也不会例外。美中不足是这两对，女演员和男演员没有CP感，有点难嗑，两女演员演技弱了点，否则可嗑的地方还是很多的，暖昧拉满，眉目传情，两女没有演出来，是为遗憾！

这年头，只要能做到不烂尾的剧，就是都是好剧。

整部剧除了案情张弛有度引人入胜，对案情相关的历史文化背景细节也做到了极为精准，非常难得。

睿宗时代的门阀豪族的状态把握的非常到位。双男主之一的卢凌风，属于著名的“五姓七家”之一的范阳卢氏，推断应该是接受了家族良好的教育资源，加上自身勤奋努力，得以青年得志，早早就身居高位，再加上范阳卢氏的家族背书，傲气的有理有据恰到好处。

《甘棠驿》里还出现了另一个世家子弟，出身清河崔氏，低品级小官连个随从都没有，但可以理直气壮的鄙视寒门出身的四品都尉。都尉虽然内心不屑，但表面上还是得做出恭敬的姿态。

唐初，这些山东士族已经没有了两晋南北朝时期的风光，但数百年攒下的底蕴和自信，依然可以让族人保有骨子里的傲气。而通过科举进身的普通官员，也会习惯性的保留对这些豪门大族的天然恭敬和畏惧，虽然可能他们自己也不知道到底为什么敬畏。

隋唐时代的文化阶层心态不同于魏晋南北朝时期的惆怅和无奈为主，充满了勃勃生机和昂扬向上的精神，成就了大唐盛世辉煌灿烂的文化。但在唐早期，依然还是有一些自诩的“名士”，醉心于追怀魏晋风骨，喜好无为和空谈，比如剧里“南州四子”。

这类“名士”或有些才艺，但普遍迂腐，不愿意接受新变化。所以《石桥图》里的钟伯期的作案动机，就很符合那个时代那些迂腐名士的典型思想，外加一些特有的自私和疯狂。

唐朝中后期，追寻前朝魏晋无为空谈之风逐渐被人们摒弃，慢慢消失在历史长河中了，剧里正好处于没落未落的阶段。

《鼍神》案也有历史背景，唐时期很多文献里记载了鳄鱼，有长江中下游的扬子鳄和东南沿海地区的咸水鳄。剧里的鳄鱼应该不是扬子鳄，因为扬子鳄性格温顺而且不喜攻击人类，而东南沿海的咸水鳄性情凶猛攻击性强。

唐时期很多文献就有这些凶猛鳄鱼的记载，之后由于人类活动和气候变化，这些鳄鱼就逐渐消失了。

而且在唐代，中央政府对偏远地区的统治力度没有关中和中原地区那么强，经常有偏远州县里会出现官民一起对邪神的崇拜，草民无知因而畏惧未知，而官吏则更多是从中渔利，甚至还有野心之辈借此妖言惑众鼓动作乱的。

所以《鼍神》案里那种官民齐拜鼍神的景象并没有太多的夸张，很符合那个时代人们的认知水平。

一部古装悬疑剧，也不是历史正剧，能把当时的文化细节抠到这个程度，实属难得。

本来想给4星，看那么多莫名其妙1星，那就给个5星吧