请以你的名字呼唤我

（文/杨时旸）

如果一定要给《请以你的名字呼唤我》下一个定义，最准确的说法或许应该是“爱情片”，而非什么强调性别特征的“同性题材”，虽然后者更能吸引眼球。这个平缓、柔和的故事更像是一个男孩的成长史，在短暂的夏天里，经历了刻骨铭心，转瞬长大，爱情于他而言不只是突然降临又旋即离开的猝不及防，更多的还有某种醒悟和拔节生长。

1980年代的意大利，17岁的Elio遇到了来自美国的Oliver——一位年长自己7岁的交换生，六周的时间，他经历了初恋的全部起伏，在成年前的微妙时刻洞悉了期许和失落，甜蜜与哀愁。

某种程度上说，夏天和意大利成就了这部电影。那些古老的遗迹，散乱的书籍，游泳池中飞溅的水花，午后阳光下的缱绻和懒倦，成熟多汁的杏，飘散的香烟，汗水淋漓的party，试探碰触的指尖，笨拙的拥吻以及第一场欢爱，所有这一切都镶嵌阳光金边，时间像是暂时停顿，似乎一切会永久驻留在这夏日时刻。这一切外部环境——时间的和空间的，都成为了那些懵懂爱情悄悄萌动的外显与象征，那些爱情形态不定，轮廓不清，像是少年们身上的水珠，晶莹剔透又旋即蒸腾。

之所以这个故事在同类题材中显得如此出众，首先因为它被呈现成一种普通的、普遍的爱情形态，而没有刻意强调性别。它的柔和、美感、烂漫和失落都是在爱情中普遍可以探寻到的，而不是只存在于同性情人之间。换句话说，它没有任何意识形态的目的，没有那一类电影中叫嚷平权的政治正确，也没有故意把它靠向情色，更没有任何猎奇视角。反而，Elio和Oliver也都有着女友，甚至Elio在这同性爱情萌发的时刻还和女友尝试拥有了第一次性。从这个意义上说，《请以你的名字呼唤我》中的主角其实是超越性别的存在，不是指肉身意义和法理意义上的超越性别，而是艺术处理意义上的超越，他们被抽离了众多限定，然后变成了更纯粹的“爱的概念”的呈现。人们为什么会被这样的故事打动，不过是因为我们从中看到了“爱情的原型”——不沾染任何功利色彩的，不可能有结果，超越一切琐碎，经验，世俗，牵绊的，一种纯粹想彼此靠近的爱欲。这种超越和纯粹彻底得无以复加，已经近乎于神话与传说，但却又切实地生发于一个现实主义的故事之中。这就是它如此迷人的谜底。它隐藏着一切纯爱幻想的原始密码。

其实，《请以你的名字呼唤我》隐藏着众多有趣的细节，那些关于词根的讨论，那些对于古典音乐的变奏与篡改，那些从大海中打捞起的锈蚀斑驳但意义非凡的铜像，一战纪念碑下的几句对白，Elio的母亲念诵的几句旧时的爱情故事……这一切混合形成了一种奇妙的氛围与意象，历史被浓缩被复活，与现实独特的并置、缠绕，曾经的都不曾消逝，以某种形式达成永恒，就像爱情。

Elio和Oliver第一次坐在艳阳下聊天，Elio说，他们只是在这里等待夏天结束。Oliver问道，那么冬天做什么？等待夏天来临吗？男孩终于等来了冬天，在噼啪作响的炉火旁，默默落泪，然后独自微微翘起嘴角。那长久的镜头中复杂的表情是他成长的证据。

无论是否认同这样的感情，几乎所有人都会被Elio 的父亲对他说的那段话打动，那是朴素的生活真理，不动声色却动人心魄，“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西。每开始一段新的感情，我们能给予的便越少，但为了让自己没有感觉而不去感觉，多么浪费！如何过你的一生是你自己的事情，你只要记住，上天赐予我们心灵和身体只有一次，现在，你充满悲伤痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。”

就像它直白、口语化的标题一样，《请以你的名字呼唤我》是一部在某种意义上朴实无华的电影。在习惯了电影艺术在各种精致的特效，谨慎完美的镜头运动以及遍地隐喻的布景融会贯通之下变得越来越成熟的今天，《请以你的名字呼唤我》就像一个十七岁的夏天里毫无野心的少年。他懒散悠闲地踱着步，走入这个已经在偏见和仇恨中声嘶力竭地争吵了太久的世界，只带着满溢而出的诗情融入随处可见的阳光，无所事事。这是个除了在不知不觉中陷入一场热恋之外，心无旁骛的夏天。是西方世界几乎已经遗忘了的少年时代。

电影的开场音乐明亮得有点儿突兀，从第一秒开始就刻意将观众带入到了古希腊时代的审美中。正值壮年，洋溢着男性气息的青铜雕像映衬着Oliver扮演者的名字；五官柔和，略带雌雄同体之貌的少年则作为Elio扮演者名字的背景。在古希腊这个不从性别出发对情欲进行标签化的过去，诸多哲学家如柏拉图曾将成年男性与少年之间的爱情推崇为美学的极致，影响了数不胜数的古希腊文学、雕塑与绘画。

电影的核心，我想是爱和美。这是两个看似已经成为陈腔滥调、却鲜少以这么赤裸和朴素的方式被表达出来的词语。一直觉得好电影只有两种，一种让人看到世界，一种让人看到自己。这个影片无疑属于后者，它想让你沉浸和共情，而非欣赏、赞叹或讶异。画面经常停留在毫无意义的布景上，诸多短暂的片段也没有深意。就和它无意于说教的语气一样，它并不把你当作观众，而是尽其所能地把你带入它的世界。在荧幕上爬动的小虫子或许也是为此而存在，甚少有比这个微乎其微的存在让人在看2D电影时如此直接地被带入荧幕里的世界，盛夏的触感一点点在潜意识里复苏，阳光恍惚得睁不开眼，水波荡漾间清凉渗进皮肤，Elio把脸贴近草地时，草和泥土的味道如潮涌来。

感官上的共情当然交融于情感上的共情。Elio扮演者的一举一动都自然得仿佛已经脱离了表演，仿佛这个男孩只是把自己诚实地摆在了镜头前，让每一个曾经心动的人在他身上看到自己。在这样的年龄，人前总是摆出一副成熟淡定的姿态，在无人问津的沉默里却有数不清的小心思百转千回。曾经以为电影在表现某种隐秘的情绪时永远无法超越文学，直到看了这部，相比于书中以语言描述出的心事，镜头前Elio丰富的沉默给人以更自由流动的猜测余地，那些在现实生活中可以感受到却难以表达的情绪处处依稀可辨。

Elio每一点细微的感情都真实不虚。相比于一场两个人的爱情，我更想把Elio看作唯一的主角，直到他鼓起勇气对峙般向Oliver讲起“Is it better to speak or to die”的故事，后者的脸才第一次在荧幕上占据了主要位置，Oliver的内心也是在这里才第一次被含蓄地表现出来。此前，即使是在舞池里被放在近镜头中的Oliver，也是不远处Elio眼中的他。随着镜头慢慢拉远，Elio踩着漫不经心的舞步进入画面，只有观众知道他出现在Oliver身边的刻意。他们在彼此身边跳着舞，不曾有一秒的眼神交汇，就像他们一天天在彼此身旁兜兜转转，却没有勇气提起各自的心事。

关于“Call Me By Your Name”这句话作为标题的意义，我想书中给出了更清晰的线索。小说里曾有一个段落，Elio问自己：“Did I want to be like him? Did I want to be him? Or did I just want to have him?” 这个问题并不分取向。在爱情里，我们到底在对方身上看到了和自己相似的事物，还是自己所没有的？或者，任何陷入爱情的人在对方身上寻找的都是这两者的结合，寻找自己，也寻找自己的缺失。就像Elio，他自己嗜书如命，又在Oliver解释Apricot的起源和演变时看到后者丰富知识库的冰山一角，对于知识与智慧的痴迷是他们的相似。同时，Oliver第一次与他的家人共进早餐时说自己不能再吃第二个鸡蛋了，不然会停不下来。I know myself too well. “我太了解我自己了,” 他说。Elio有点错愕地抬起头。在Oliver身上，Elio看到有点莽撞任性的自己尚不具备的谨慎和自知。他没有爱上Oliver在人群中如鱼得水般开朗的外表，却爱上了他隐秘的自控和羞怯。

Elio两次在不远处默默看着Oliver跳舞，两次的背景是同一首歌《Love My Way》，只不过第二次在夜晚的街头时，他们的感情早已从秘密的心事变成了行将荼蘼的盛放。Elio看着Oliver的表情有些恍惚，他是不是也想起了不久的以前，在舞池边的他被烟酒熏得眼圈发红，渴望和嫉妒曾烧得他移不开眼。同样的韵律里，眼前的人好像终于已经属于自己，却又不尽然，这是属于他们的最后一晚了，连幸福都不敢全心全意地接受。分辨不清的情绪堵在五脏六腑，Elio感情之深之烈，是生理的，烧心灼胃的，借着酒精呕吐出来，对他何尝不是一种解脱。

一切终究恍如梦幻泡影，让人心力交瘁的感情到底还有意义吗？Elio曾心不在焉地拿起赫拉克利特《宇宙的碎片》，Oliver在笔记里写：“河水流淌的意义不在于我们无法两次踏入同一条河流，而在于有些事物只有在变化中才得以永恒。” 或许这个电影中最美的元素是它从一开始就命中注定的短暂，让爱情在如梦如幻中戛然而止，从此时间的流淌再也无法腐化那些单纯炙热的感情，这样的故事总是成为永恒。

电影开头，导演曾给出了故事的两个背景。时间：“1983年夏”——这是对艾滋病的恐慌席卷世界前夕；地点：“意大利北部某处”——仿佛故事的具体地点并不重要，事实上也的确并不重要。从一开始，这个故事就明言宣告自己不属于今天的现实世界。整个影片里，只有结尾处Oliver在电话另一端对自己父亲知道真相后的猜测是属于现实的，而这个现实是影影绰绰、被杂音模糊了的。它没有刻意为一个群体平权的野心，只想讲述一个人人都懂的故事，除了表现慢慢发酵的情感之外一无所求，没有恐惧、没有愤怒，最残酷的反派也不过是抽象的、爱情自身的悲剧。

《请以你的名字呼唤我》的基调是一次审美的复古，从开场就刻意把两个主演比作古希腊雕塑，仿佛文艺复兴重新燃起的一点火花。它的意境在华夏文明的记忆里类似于《诗经》的“乐而不淫，哀而不伤”，那是文明的源头，是爱和美的纯真年代。它让人意识到并非只有阴暗和苦难才得以深刻，爱，在远离了一切外界的威胁后，依然在其内部、在细微处美得深不可测、动荡不安。如果同性爱情终于有一天再次被世界用平和的眼光看待，我相信它需要的不仅仅是悲戚和愤懑，而更多的是这部电影的语气，因为对任何人来说，爱的本质或许都难以理解，但却如此易于辨认。

看完这个电影，我充满了疑惑，有太多让我感到奇怪的点。

尤其是临近结尾处爹对男主爱的教育，在剧本里应该也是篇幅最长的独白，让我觉得很不自然，纵使他们家无比和谐，这个年纪的人谁会有心思听长辈聊自己的感情生活，内容也只能说是包装得很好的鸡汤。从电影立意来讲，所谓爱的美好易逝已经从多个方面论证过（尤其是最后一场），通过长对白说出来，也并不高明。总之，引起了我的怀疑：

通过二刷，整理了以下一些证据。先说结论：

1. 爹年少时有过一段无疾而终的感情，年纪大了之后看着两个年轻人不禁开始遐想

2. 于是结合真实生活，综合自己的故事，想象这场长达六周的 airbnb 中可能生发的爱情。其中elio寄托着年轻的自己，当然自己也以elio的父亲形象存在

3. 而这部电影展现的就是梦与现实的穿插（毕竟梦的素材是现实），只是同时也偷偷留了一些线索，一些瑕疵待人发掘

4. 在这个基础上，爹的独白有了意义，并且赋予了故事新的内涵（拉到后面）

特别提醒：所有内容源于电影，跟书无关。我并不觉得我说的就是正确的，这只是我看到的故事。

1

片头，大量雕塑照片----------我们知道，这些雕塑是爹和oliver的研究项目，elio和这个关系不大，其实这就是第一个暗示，提醒大家一切是以爹的视角展开的。可以想象，爹整理着图片，图中的男子让他想到了elio，想到了oliver，想象一发不可收拾。如果是elio的绝对视角，片头大可以是巴赫和李斯特的乐谱。另外，雕像也是elio（或者说爹梦里的elio）在这个电影里的另一种存在形式，是全片最重要的意向，联系了爹-oliver-elio三人，后文还会提到

2

餐桌，妈妈和oliver的对话----------妻子和儿子elio无疑在现实中都是存在的，只是在幻想里人物关系发生了微妙的变化。这一处对话并不是普通的闲笔，其中的subtext是：是的，从某种程度上说，oliver就是坐了妈妈的位置/毕竟elio主要是爹自己的投射

3

词源小测试----------我倾向于认为这场基本源自于真实情况，现实中正是在这里oliver的出色表现打动了爹，引发了爹的遐思。这一场很关键的原因在于，只有oliver完美回答了这个问题，通过了爹的考验，才有后来的故事，否则，每年都有新学生来住，为什么只有这一次爹对他们产生了幻想

4

海边，oliver触摸雕像的嘴唇

草地，oliver触摸elio的嘴唇----------梦的素材是现实，片中有好几处爹由现实为基础发展想象的细节，这一处最明显。在海边，爹看到了oliver轻抚雕像的嘴唇（他是在下个镜头才转身的），在爹眼里，雕像就是elio，于是在中后期的草地戏里，幻想中的oliver也做了同样的动作。顺便一说，叫对方彼此的名字的灵感应该也是在海边雕像之后游泳的时候产生的。

5

法国爱情小说事件----------又一个比较明显的细节。注意，elio只说了一句16世纪的法国爱情故事，oliver就迅速接梗。所以，要么是妈妈分别给两人都特地讲了一大本书一整个故事里speak or die这个细节，要么这里的oliver是个幻想角色，所以才能马上知晓这一情节。前者太不合常理而且像是妈妈在鼓励两人告白；后者符合本文逻辑但是过于直白，简直像故意漏的马脚。

6

oliver的伤疤----------这是我非常拿不准的一个情节。这个伤疤没有任何铺垫，没有造成任何后果，两人也都没怎么在意，我想大多数人说不定看完都忘记了这个细节，那它为什么会存在而不是向大量其他情节一样剪掉？（对于这种电影来说应该不会有这样的低级错误）直到我再看到最后爹的独白

于是我倾向于认为oliver的伤疤的设计是为了和这一句台词形成呼应，毕竟elio的生理创伤已经体现了两处，流鼻血和呕吐，都有浓墨重彩地展示。强行给oliver增加一处创伤，也说明他是爹的脑内人物。当然，如果你有别的想法欢迎告诉我

7

elio追问妈妈什么时候跟oliver说过喜欢自己----------这一处剧情发生在两人确定关系之前，oliver失踪，elio感到很彷徨，而妈妈的话起到了鼓励作用，全片还有好几处有意无意的助攻，如果这一切不是幻想，我不知道怎么理解这些助攻。但是elio反问了一句什么时候说的，妈妈却闪烁其词。当然要闪烁其词，因为没发生过。而且还可以看出妈妈通过六芒星项链已经知道两人关系不一般（这种细节导演在剪辑室里是不会随便保留的）。爹独白里有说，“我觉得她不知道”，那这个不知道又指什么呢？其实是指爹自己年轻时的那件事

8

oliver给elio的便条/爹教育elio----------oliver的语气非常硬。也没什么道理，如果oliver把elio当做恋人而不是小孩子来看，是不存在grow不grow up这种问题的，反而是爹在后来又教育elio应该长大

9

爹给oliver讲雕像

oliver听出了爹的意思----------这处情节发生在两人确定关系之前，也是oliver感到彷徨的时候（虽然剧情没有明说）。爹表面上是在讲雕像，实际上是在讲elio，就算你觉得我一直在胡说八道，但这里毫无疑问就是这样。elio就是这些雕像。演员的脸也一样棱角分明，动作曲线流畅，nonchalant，讲的都是elio，我就基本没见他站直过。as if they are daring you to desire them 是一句更直接的表达，完全可以用这句话来总结男主角全片的表演。爹再一次担任了重要的推动者

10

也许是真实的elio----------按照正常方式理解剧情的话，这是又一处不知道为什么没被剪掉的情节（为了让原著作者露个脸？）。但如果按照本文的逻辑理解，这一处可能是现实发生的状况，elio看似奇怪的ooc是他自己意志的短暂喘息。另外，在表演完钢琴曲后：

爹提醒elio带上手表，以防错过和oliver的午夜约会，又将幻想拉回正轨。

11

灰太狼和红太狼夫妇的来访----------又一处按照正常剧情逻辑难以解释的戏，但是在本文框架内，这一场戏至关重要。注意作为本片主角的爹提到过因为种种原因，自己年少的感情被自己放弃，并遇到了一些阻碍（不截图了），为什么会放弃？遇到了什么阻碍？都在这一场里，注意看爹的表演，忽略年龄会以为是青春期不善言辞的少年面对父母争吵无能为力（我相信导演就是这么指导的）。是的，这一场是爹对少年期自己的投射，灰太狼和红太狼夫妇是爹的父母，他则是小灰灰。在这样的家庭环境中，在这样的心理状态下，他怎么可能自由自在地恋爱

12

接电话的妈妈----------这是一处造梦的瑕疵。如果你再回放一下这一段，会发现，elio先在另一个至少隔了五米的地方接起电话，并且oliver没有说自己的名字，elio的回答也没有任何conclusive的讯息，妈妈就直接拿起另一个房间的听筒说“oliver“（甚至可以说这是一个很不礼貌的动作）。根据它们对话的内容，也无法看出这个电话有经过什么预约。除了这是一个imaginery phonecall 还有什么别的解释呢？（一个题外话，爹这一声wonderful真是骚气......）

主题

说了这么多，你要么觉得我疯了要么会想再看一遍这个故事，那么（如果这些解释行得通）为什么要进行这些设计，把真实的故事藏起来呢？

cmbyn最后呈现的成品无疑是非常甜腻的，纵使最后结局有辛酸，但是任何观众都不会反对能有这么一段感情是一件好事，再说再苦也只是相隔两地而已，也没缺胳膊少腿的，总的来说已经非常梦幻，他们两人都还会有大好人生。（值得一说的是，梦幻归梦幻，很多二人世界的段落剪辑很跳脱，或者镜头很羞涩，似乎也符合本文的理论）

只是我看到的故事不是这样的。

我看到的故事是一个40多岁，有着满脑子知识但是已经没有满脑子热情的人，发现自己身处一个对谈恋爱来说完美的环境，却不再可能有这么一段故事的人，把自己的想象力投射在两个年轻人身上，替自己完成了一个梦。那段在我看来莫名其妙完全可以拿掉的独白，是一个生理生命还在继续感情生命已经结束的人的swan song。至于现实世界的elio和oliver到底有没有相爱，跟爹也没什么关系了

这样想想还是很可怜的。

那么，再回到现实世界，cmbyn故事虽然很青春，但并不是年轻人写的小说。原书的作者 André Aciman （在电影里有客串，就是那个来拜访的“雪儿”）成书于2007年左右，也就是他本人56岁左右，年纪上肯定是elio的父辈了，但是全书大部分都以青春期elio的视角展开，也是一种幻想，书中的elio和爹都寄托了他自己的影子。我们是不是可以合理猜测，导演和编剧在改编过程中，捕捉到了这一信息，看出了爹这个角色的重要性，于是才基于此设计了一个嵌套着原故事的新故事，内涵也从原先的单层变成了（我认为的）双层。

多伦多电影节首映，影片结束全场起立致敬，鼓掌三次，当大幕出现Call Me By Your Name几个字时，当大幕完全彻底变黑进入字幕时，当主创羞涩地走上舞台所有人（起立）鼓掌时。

我从前排的一个人ins录下的现场视频里，看到了那个在角落里闪烁着泪光使劲鼓掌的我自己。

———————————————————————。

爱上一座雕塑，做回一次男孩

这不是一部纯粹的同志电影。

他汇集了一切这个80年代最美好的元素。

舞蹈，游泳，雕塑，湖水；

乡村，怀旧，惬意，夏日；

肉体，亲密，禁忌，荷尔蒙。

所有的纯爱与禁忌的碰撞，克制与放纵的交融，光，音，景，人浑然一体。让这部长达132分钟但又讲了一个无比简单无比普通无比套路甚至和现代无脑玛丽苏BL文有撞戏的电影脱颖而出，他真正是脱离了平庸之辈，成为影史上绝对配得上留名的酷儿电影。

为什么说酷儿电影，而不说同志电影，酷儿电影这个新概念，一是为了统称更全面的LGBT电影，二是当今的LGBT电影最后的影片价值输送，越来越倾向于，无界（boundless）

无边，无限，无判定。

Call Me by Your Name影毕，灯光亮起的一刹那，我心里最强烈的感受就是这部电影给我的无界感。

（以下内容不具有剧透）

我们一般看到好的同志电影，TA们就像病毒像藤蔓看毕后萦绕在我们心间，我们对这对恋人最后的厮守终生／天各一方感同身受无限回味，我们怀念电影里TA们从开始暧昧的每一个瞬间到TA们突破桎梏，突破隔阂的每一次吻，每一次肌肤相亲。TA们讲的情话，立下的誓言，乃至于影射的社会现实，引起我们的反思，我们的共鸣，让我们在影毕的时候可以带走关于同志群体的新领悟。

而请以你的名字呼唤我，不同在，它不是单纯的这样一部电影。他其实也包含上文中提到的所有元素，只多不少，甚至更情欲四溅，更欲求不满。

但影毕留给观众的，却远远不止这些。

影片首先弱化处理了时代桎梏，1983年是个禁忌的年代，但是影片的少年父母形象设立异常开明，而环境也极度随性，骑着车去镇上拿稿中途找意大利妇人借水喝，无数次停在湖边放下心里手里的一切，只肖跳入湖中即可浑身轻盈。在这样慵懒惬意的环境下，我们似乎暂时忘掉了社会环境的压力（虽然影片其实有隐忍地用区区几个镜头几句台词却更加强力地表达了当时的环境残酷，少年用桃子撸完扑向旅人怀里的时候压力感，以及最后Oliver打电话过来的心酸一句，“You are so lucky，我的父母是完全死板的父母”，区区几字，已然残酷）。

其次影片也隐去了多余的二人的人物桎梏，比如在少年的冬天就戛然而止，不再多叙述他之后失眠与日夜憔悴，也不再过多赘述那个已经远去的旅人。（在小说里一直延伸到20年后，可真比电影悲多了。这一切就像乌托邦一样不真实，来得快，去得快，留下的都快已经不是离别的惨痛本身，而是少年的成长，是父亲的一番真心话语，是只肖用你的名字呼唤我，我就会用我的叫你的一份回忆。Call me by your name and I will call you by mine.

而无界感就来自于这些人尽皆知的“同志电影元素”都被弱化后的最后影片呈现效果－仅在二人内大做文章，大大刻画情感碰撞与内心纠结。大大从Elio的视角去放大去扩写每一个内心躁动的小情绪。

少年爱上的是一座杰出完美的艺术品雕塑，旅人。

少年起初根本不敢甚至有些故意排挤这一位完美旅人，可能是在否认自己的性启蒙，更可能是一种融合了自卑，胆怯，害怕，纠结的复杂情绪让他难以启齿。这个旅人，从长相到身高到才华到为人大概只能用完美二字概括，而少年这一个精妙的情绪流露，难道不是我们每个人藏在内心深处的真实情绪吗？

我们想做一次少年，做回这个少年，去爱上一座雕塑，就算TA根本不会爱回来。想真正经历内心翻江倒海般纠结的情绪，想真正奋不顾身，真正欲火焚身。

而现在的你我，在纷繁的小宇宙里，劳累的内心早已疲惫，自以为看得清天，瞧得着地，活的自我明白，却已没了这么爱一次，动一次心的能力。我们渐渐地变得只会欣赏美丽的雕塑，与雕塑觥筹交错，表里不一，而不敢去爱上它。我心里那个少年，因为这部电影，被彻底唤醒。但唤醒的同时，我心里的另一个我，知道，在这个快餐浮躁的世界里爱上完美雕塑，太痛了。It hurts so much to be in love with a masterpiece，哪里可能会有敢爱敢放手的能力，不过是苟且且安逸中寻求的自我平衡去不那么单纯的找上一个恋人。也许，我们的未来会幸运地出现，但是我看到的是越来越浓的迷雾，是越来越渺茫的天空，我发现我无法做回这个少年，我只能在电影里这两小时，默默地，自卑地，纠结地，为他高兴，为他有这段并不圆满却独一无二的回忆而欢喜。

我们又想回到那个时代，我私以为8090年代是这个世界每一个角落的黄金年代，我们想骑着车拿着稿，滚入水凼，跳入湖中，大吼：水好冰啊，居然这里能读书。少年答道：这里是能读书，我都不记得我在这里读过多少本书了。这是一个多么踏实美好，多么生活味浓厚的年代，平凡得如那位给水的妇人，如舞厅上去就蹦的旅人，如古堡旁跳舞的意大利情侣，如那对老gay老克勒。一切都那么回归原本，没有一点滤镜，没有一点枷锁，是真正的做自己。

可我心里的另一个我，亦知道，在这个车轮永不停止的时代，我只能向前奔跑，我只能做一回回到美国订婚的旅人。我懦弱，我没法奋不顾身，我只能活在当下，一步一步向前前进，而前进太快的代价，便是看不见旁边消逝得没影的风景。我只能在两小时的电影里，为那个黄金年代默默地怀念，默默地唏嘘一去不复返，和自身早已深陷泥淖的无奈。

虽然这个故事要是发生在现代社会，说不定都成了，毕竟合法化了，时代进步了，车马邮件都快了，长岛与意大利托斯卡纳也就是8小时飞行的时空距离，但相比于现代社会的纷繁，和多层滤镜下所展现的美好，我更宁愿这个故事就终止在流光溢彩的1983年，保留它的真实，原本，与梦幻，最终即便是个悲剧，那也是无比凄美的，因为过程与回忆实在是太求之不得，太美好，太纯净，没有一点污浊，20年后我们再相遇，你我什么都记得。

这也是结尾这个离别遗憾没让我过度伤心，反让我觉得精彩绝伦的地方。

影片最后的父亲对话，尤其锦上添花。父亲所说的真挚话语，没有一句涉及到，真正的LGBT术语，没有一句像我们振臂高呼的传统LGBT电影一样引领着自己的孩子去身份认同，给自己贴上标签，有一句maybe more than friendship，如此隐忍的表达不仅是时代背景的再次反射，然而更多的，就是这部电影给我的无界感的总结（结合父亲的所说的话）：

你所遇到的人与故事，都别样精彩，这里面没有那些明显的对错之分，高下之分，黑白之分，磨砺与成长，旧爱与新欢，睡了男人又睡女人，这最后都将是你人生的千万个碎片中的一片，这千万碎片最终成就的是独一无二的你，我们每个人只能活一回，所以遇之安之体验之，You are you。

你无需去主观选择你的性取向，你无需去站队，去认同，你无需做判定，你无需做价值判断，你无需成为任何标杆或旗帜，你可以直接逾越每一步，去单纯地，痴情地，简简单单地爱上一座完美的艺术品，I KNOW IT HURTS SO MUCH，可最终你都是你自己是主人，你要做的是无界，无疆，无限。

写到这里我已经是泪光打转了。

这就是一个80年代发生在意大利北部，一个美国旅人和一个意大利少年的普通故事，一个无比碎片化的汇集了一切流光溢彩心驰神往的元素甚至有些冗长的故事，不因为性别有什么不同，也不因为最后的结局而有什么不同，是一部没什么不同的电影。但他就是好，就是真，就是光芒万丈，就是电影结束全场起立致敬。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

少年曾说，夏季里就是等着冬季的到来，

旅人曾反问，那冬天呢，冬天又期盼着夏天的降临嘛？

旅人走后的冬天真的残酷地来了。

窗外下起了鹅毛大雪，常去的湖面上结了厚厚的寒冰。

少年对着壁炉，火光下闪烁着的脸庞是停不下的泪水，他刚接到旅人的电话，一遍一遍地用自己的名字呼唤着旅人，所有情绪混杂的宣泄。

旅人已走远，少年的未来没有一点定数。

好了，多么深情，多么凄美，多么无奈，他都将存于我心，存于某年某日我来到意大利的每一个夏夜梦里。

合上这个故事，

我也希望，我心里的少年能一直存留下去，如果有一天能真正唤醒那么一次爱恋，which is pretty much unlikely, 那我是上天宠儿，如果不会，我也会带着少年的感动，少年的成长，少年的“回忆”，在世间里走啊走啊走啊走啊。

谢谢《请以你的名字呼唤我》这个故事。

9 / 7 / 2017 多伦多首映

除了炸天的OST，最后分享你们一首特别应景的歌，Madonna 的 Masterpiece，讲的就是爱上完美，去听吧，不后悔。

If you were the Mona Lisa, you would be hanging in the Louvre.

Everyone would come to see you, you would be impossible to move.

It seems to me is what you are, a rare and priceless work of art.

Stay behind, your velvet rope, I WILL NOT RENOUNCE ALL HOPE.

And I am right by your side, like a thief in the night.

Standing in front of a masterpiece.

And I cannot tell you why, it hurts so much, to be in love with a masterpiece.

Cuz after all, nothing is indestructible.

送给所有想让初爱的美好永存于心的Adults with a young heart.

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

思绪混乱，会慢慢修改与补充，文笔请见谅，关于一些打到我的细节（这里有些剧透，没看过书的伙伴就别往下划了）。

（影片用非常多的元素来包裹了一个简单的旅人和意大利男孩的夏季故事，让一部本身纯爱片的模式增添了无数的切入点和思考的地方。也使这部电影一点都不无聊，帧帧都绝美。

镜头无数次特写两人的胴体，包括二人胴体的距离，来表示两人的彼此欲拒还迎，彼此与自身性格的冲突，与旅人来研究的雕塑课题，湖里打捞出来的美丽铜像，遥相呼应。

影片不少次给到的宗教信仰，旅人带着Stars of David项链在胸前，少年喜欢上了他，也开始带，旅人问他为什么不带，少年说，我妈妈说我们是Jews of Discretion.（独立自我的犹太人）

Princess与Knight的妈妈故事会，speak or die与旅人和少年的契合。

二刷再补充，二刷时间：12月21日，三刷时间是12月28日。

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

“Find Me” 第一章起与第四章末预览 copyright @ André Aciman

作者André Aciman认为人类美学的第一产物是古典音乐，所以他借用音乐术语Tempo(速度还原), Cadenza(华彩乐段), Capriccio(随想曲) 以及Da Capo(从头开始)来命名小说续作Find Me(请来找我)的四个章节；分别讲述父亲Sami，Elio, Oliver, 以及Elio和Oliver。已经离婚的父亲Sami乘坐火车从弗洛伦萨去往罗马看望Elio，途中偶遇27岁的女摄影师Miranda。“她的爱如干柴烈火，漫无边际，”父亲回忆道。这时同样27岁的Elio已是一名古典钢琴演奏家。他与比他年龄大一倍的男士Michael交往，同时还牵挂着Oliver。虽然此时的Oliver已经有了妻儿，但他却同样渴望Elio，并不时的幻想着三人行。在第四章小说的结尾，Elio和Oliver再次相聚，他们一起追思父亲Sami，并大胆的设想如果当初没有分开，生活会是如何。

Find Me

6.2

André Aciman / 2019 / Farrar, Straus and Giroux

我得不到你的人，也要得到你的心，我甚至希望的不是你平安而归，而是你平静的躯干，让我挖出你的心脏，用你那海蓝衬衫包裹着它，这样我们就会永不分离。你永远都不会明白17岁Elio被荷尔蒙侵蚀的内心世界，因为你只看了电影...

▌幕后故事

导演Luca Guadagnino一笔带过了主角吃精与做爱的剧情，只为了迎合异性观众及奖项评委，英国卫报的影评抨击道。而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲，前两部分别是《假日惊情》（A Bigger Splash 2015）以及《我是爱》（I Am Love 2009）。由于之前电影运用的镜头过于露骨，很多制片人对他的拍摄风格造成误解，在加上本片的题材本身已经趋于小众，对拍摄筹资难度很大，故不再使用大胆的拍摄风格。导演Luca在一次问答会上提到，电影和小说是完全两种不同的媒体。他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕，而不是小说里的文字。导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点，由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy，距离导演家不远的地方。而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写，这对电影里人物心理刻画造成很大困难。电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴，起初导演曾考虑用此片的插曲创作者，来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。Sufjan的一首早期创作歌曲Fitile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处，Sufjan是一个爱编织手工，且有故事的歌手。但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感，这个想法最终被放弃。剧本一再删减，其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。

在我创作的剧本里，或多或少会有一些赤裸情节。遗憾的是导演Luca告诉我，在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。这就是美国文化，对男性演员的赤裸指指点点，而对女性演员则莫不关心。- 编剧

我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化，对他们的初恋故事感同身受。在此期间，尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。其关键在于营造出强烈的“共相感”（Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征）。- 导演

Covering

8.7

Kenji Yoshino / 2007 / Random House Trade Paperbacks

我是爱 (2009)

7.7

2009 / 意大利 / 剧情 爱情 / 卢卡·瓜达尼诺 / 蒂尔达·斯文顿 弗拉维奥·帕伦蒂

假日惊情 (2015)

6.3

2015 / 意大利 法国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 卢卡·瓜达尼诺 / 拉尔夫·费因斯 达科塔·约翰逊

最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟，导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材，如果有第二部的话。而导演Luca也提到，他本人最喜欢的就是小说的最后章节，这也是小说里最耐人寻味的章节，因为它不但揭露的故事的来龙去脉，也将电影中简单的相遇与分离情节，升华成了一段长达20年的恋情。而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节，故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。例如有一位观众问导演这部电影和主角的犹太背景有什么联系，殊不知这是小说中的一个重要线索，没有犹太背景就不会有Oliver这个访客，更不会有这个故事的发生。由于电影没有把小说的剧情拍完，所以只能依靠第二部来解释。Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分，就好比不得不将说了一半的话打断，既不能显得唐突，更不能像小说里的情节，留下过多悬念以至于误导观众。在小说里，Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样，仿佛夏天已经永远地离他而去。因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天，在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚，而Elio回了句，这是件好事。最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前，佩戴着隐形耳机的他，一边听从导演（苍蝇）的指令，一边伴着Sufjan的插曲Visions of GIdeno, 静静啜泣了整整3分24秒，身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。这样的结局显然和小说的结局互相辉映。即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。

本片的制片人，兼编剧James Ivory在最近的采访时透露，该电影不会出现所谓的第二部，这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说，小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权，并特邀James来为本片编剧，James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。几年过去了，由于片酬太低，拍摄地点远在意大利，包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄，而James年事已高，最终Luca同意了导演这个邀请，但前提是与James联合指导。James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名，并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。无独有偶，James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。但由于当时社会对同性题材的偏见，小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论，因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。但是作者生前执意对小说保留圆满结局。这样的举动后被认为是一个有远见的决定，因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。

现如今编剧James对该电影的定位是独立小片，没有人会愿意为这种电影投资，所以他在编剧时尽可能的节约成本。他提到，Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性，所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。2016年，James把初版剧本的版权卖给了Luca，并决定让Luca单独指导该片。获得版权的Luca对剧本进行了二次编写，删除了所有裸露镜头，删除了所有Elio的旁白，改变了拍摄地点。拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。

莫里斯 (1987)

8.8

1987 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 詹姆斯·伊沃里 / 詹姆斯·维尔比 休·格兰特

“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致，如同任何一个作者，当看着我的故事慢慢变成别人的版本，我只能抱有最后的希望，一切听天由命。- 作者

小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及，成长在一个思想自由的犹太家庭。1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。期间他的生活动荡不安，直至1968年才定居到美国纽约至今。André热爱阅读各国古典文学作品，他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》（In Search of Lost Time）成为了影响他一生的作品。André现任于纽约城市大学研究中心，教授文学理论史及马塞尔作品。André提到，小说结尾是Elio的大段内心独白，这是全书最难书写的部分。如果没有独白，电影将很难还原书中最后一章节中，那些散落在段落之间，总能深深波动读者心弦的心语。所以要看懂这部电影，要么等第二部，要么看未删减版英文原著。但由于作者独特的写作方式，小说本身也表述的比较朦胧，那么不妨看看下面的剧情解析。

追忆似水年华

9.2

[法] 马塞尔·普鲁斯特 / 2012 / 译林出版社

Call Me by Your Name

9.1

André Aciman / 2008 / Picador

▌在梦里我与你相遇

作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆（原著1987-2007，导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003)，在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写，如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识，相知，离别，再续的四个阶段，同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示，也许当我们把这些线索拼凑起来，我们就能柳暗花明，理解事情的来龙去脉。 美好的回忆总是难以忘怀。作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节，无限放大了小说的理想美，而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分，仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生，无奈与叹息。

▌遗憾是永远无法抚平的伤口

“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期，Oliver和Elio在相识的四个月后再次会面。这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。在经过断断续续的两年恋情后，他打算与女友结婚。“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定，尤其是对Elio感情的看法。“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇，对此他曾经对Elio传达消极的态度，并试图影响Elio对他的看法。“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。

screenshot copyright @ Sony Pictures

▌迷失在平行与相交的世界里

地中海炎热的七月里，Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情，期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角，剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转，“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切，“... he snapped right away” ，作者在最后一章继续补充回顾，将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱，这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后，以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。这是一个关于初恋的故事，Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择，最终游走在时而相交，时而相隔的两个世界里。这究竟是一场多元之爱(polyamory)，流性恋爱(fluid) ，还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)？作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。

“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家，在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义，因为这样会使文章变得生硬。我希望一切自然流畅，暧昧不清，似是而非，难以揣测。关于小说中主角间的情感，我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识，而他们的心永远不会忘记对方。

screenshot copyright @ Sony Pictures

看来作者是有意没有写出明确的答案。虽然labels是愚蠢的，但对于小说而言，它却能够帮助读者更容易的理出头绪。现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。到底在他们之间发生了什么？这种感觉是对是错？他们的未来又何去何从？17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。导演Luca在访谈中表示，Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整部小说，他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。然而电影中Elio的妈妈（由Amira Casar扮演，曾是香奈儿特约模特。）似乎成为了Vimini这个角色的替代，成为了Oliver倾诉的对象。但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事，她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio，Oliver比Elio想象的更爱他。既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密，以至于让自己亲儿子受伤害。而小说中的母亲是一个相对保守的角色，她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver，但也没有反对。这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。初次离别时，母亲叮嘱Oliver下次还要来访，Elio的解读是，只可短住几天的假情假意。此外，在影片的结尾，Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待，可以看出编剧比小说作者要更心急一些，因为不管在电影还是小说里，都没有给“女婿”一词作铺垫，除了父亲给他俩预定酒店外，更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。

“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。他过着衣食无忧的日子，虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里，而且他不必对生活承担任何责任。相对于Oliver必须在家庭，事业，信仰与内心世界的挣扎，Elio简直生活在天堂里。可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦，更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。是的，面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动，或许这更加突显了角色心理的种种矛盾，或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷，或许Oliver比Elio更能博得你的同情。

screenshot copyright @ Sony Pictures

▌我的心里永远只容得下你一人

如果说恨只有一种情感，那么爱就有一千种情感。为了探寻究竟，不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情，浪漫且诗意的语句。“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活，你就是我生命的支点。 “Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别，我的生活就会变得毫无意义。“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。 “Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我，我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分，他希望Elio也这么看他。Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。电影里把这段对话挪到了合体后，略显不自然。

“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情，我们的心不会像大脑那样去思考，顾忌琐碎。- 导演引用

▌故事背后的哲学思想

关于爱的起源，雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯（Aristophanes 公元前450-385年）在《会饮》时说过，世界上有三种人类，他们分别由男男，女女和男女组成。宙斯及其他众神把他们一分为二，让他们失去了力量。而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半，由此产生了爱情。（阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。）在书中，Elio会穿Oliver的衣服，Oliver会重复Elio的话语，他们喜欢交换唾液，交换名字；在做爱时Elio感受到，他们的年龄与性别慢慢的溶解了；在Oliver要吮吸Elio精液的时候Oliver感叹道，这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈，来之不易；在Oliver如厕后，Elio告诉Oliver不要放水，这样他们的排泄物也会在一起，Elio释怀，我的身体就是你的身体；在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他，因为是我”，来形容Elio与Oliver的关系的时候，Elio内心却认为，用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我，更像我”，来形容他们这段关系才更加贴切。这种合二为一的爱情（或者说自恋的情感）贯穿了整部小说，所以不能用LGBTQIA去定义。

Plato Symposium

9.5

Plato / 1989 / Hackett Publishing Co

呼啸山庄

9.2

【英】艾米莉.勃朗特 / 1980年7月 / 江苏人民出版社

《会饮》Plato Symposium / 阿里斯多芬尼斯等诗人汇集吟诗及讨论哲学观。这与原著中第三章在罗马之旅的读书会情节颇有相似。

“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后，Elio用来安慰自己的，他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共，合二为一，想到这里Elio 感动的哭了。导演本来删掉了这个情节，但作者反对，最后折中改成Oliver并没有吃下桃子，而演员Elio还是哭了。对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备，作为长期打算，他决定到美国读大学去找Oliver，而在那之前，他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系，在平日里，他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来，用来日后安抚自己。“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信，如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起，就不会像今天如此遗憾。虽然天下没有不散的宴席，但重要的是过往的回忆能永存于心。编剧引用古希腊哲学家赫拉克利特的《The Cosmic Fragments》来映射影片的结局。

Heraclitus The Cosmic Fragments

评价人数不足

Heraclitus

"All is flux. Nothing stays still. Nothing endures but change. No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man. The meaning of the river flowing is not that all things are changing so that we cannot encounter them twice, but that some things stay the same only by changing." 一切都在流动，没有什么是静止的。一个人不能两次踏入同一条河流。因为河已非那条河，人亦非那个人。人生好似河水，川流不息，波澜起伏，看似繁杂，却又万变不离其中。- Heraclitus

“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响，唯一能靠上边的就只有剧中父亲（Michael Stuhlbarg）对Elio开明的教育方式。“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目，“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”， 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候，他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。

“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。也许超越了友谊。我羡慕你。就我看来，大多数家长会希望此事就此了结，或者祈求他们的孩子能快点振作起来。而我不是这样的家长。现在的你，会去抚平伤痛，但如心中依旧存留火花，不要残忍的掐灭它。逃避不会让我们睡的安心。但相比之下，看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。为了让伤口更快愈合，我们强求自己忘掉过去，以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。每次开始一段新的感情，能付出的情感会剩的越来越少。为了避免再次受伤，而变得麻木不仁，这多可惜！- 原著

"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 希望人人都有过初恋，一路走来，愿你完好。（带有幽默及嘲讽的语气）- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞

”Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. “ 现在你的会感到悲伤，痛苦。不要连同曾经的快乐，把这些感觉一起遗忘。（要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。）- 剧本

是应敞开心扉，还是寡言而死？你的生活由你主宰，当生活赋予了我们自由的权利，我们寻求幸福的方式却变得冷漠与保守。现在有多少人会像电影中80年代的人那样，敢于与陌生人吐露心腹？

▌导演说“爱”不是这部电影的主题

“The experience of Elio and Oliver becomes a substance that makes everybody intoxicated by their relationship, it’s about compassion, he (the author) didn’t (directly) use the word ‘love’ in this novel。” Elio与Oliver的关系令人怜悯，难以忘怀，书中没有用到“爱”这个词（来形容这段关系）。- 导演

悉达多·穆克吉说过，“每一种药都是伪装的毒，但每一种毒都可能是画了妆的药。” 如果你已深陷故事的泥潭无法自拔，那是因为你的灵魂正在反省中挣扎。这个故事的背后所映射出的是每个人在一生中所做出的抉择对于一生可能带来的影响。

众病之王

9.0

[美] 悉达多·穆克吉 / 2013 / 中信出版社

“I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can’t help but live as though we’ve got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there’s only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it.” - Novel

正如Elio的父亲在书中所说的那样，我们往往活在多个版本的生活里，现实生活，理想生活，甚至现实和理想的中间，但人的一生只有一个真正的生活，有时只有一次得到理想生活的机会，即使你追逐理想的心一直没有放弃，但你的身体终究会垮塌。一生中，有时只因一时的外界因素如，社会观念，家庭观念，宗教观念等改变了自己对事物的判断能力，因而做出了错误的决定，失去了得到理想生活的机会。之所谓，人去楼空花已尽，花谢人散未有期。稚年往事一幕幕，逝去人非泪已干。

“Everyone goes through a period of traviamento... Dante himself did. Some recover, some pretend to recover, some never come back, some chicken out before even starting, and some, for fear of taking any turns, find themselves leading the wrong life all life long.“ 人生难免误入歧途，连但丁亦是如此。一些人回来了，一些假装回来了，一些没回来，一些人则生怕事后发现他们这辈子的路都走错了，索性连尝试的念头都没有就胆怯了。- 作者

当你奋斗一生，子孙满堂，年迈体弱的时候，也许，那时唯一能使你感到幸福的只有幻想在理想生活世界里的你。所以，请不要轻易让机遇与你擦肩而过，有时错过了真的要后悔一辈子。如果你已成为家长，请尽可能给予你的孩子对学习，工作以及生活所做出决定最大的宽容，引导和支持。 父亲的此番人生感悟足以让读者终身受益，但与此同时，我们也会和Elio一样好奇父亲在年青的时候错过了什么机遇。“So much of it is wrong, though.” 和电影不同的是，书中的Elio曾多次抱怨家庭内部的矛盾。

“I envied these lives and thought back to the thoroughly delibidinized lives of my parents with their stultifying lunches and dinner drudges, our dollhouse lives in our dollhouse home, and of my senior year looming ahead.” 我嫉妒这些人，他们让我想起我父母禁欲的生活，枯燥无味的餐桌交际，过家家般的日子，还有我的中学最后一年。- 原著

这里进一步说明了Elio父母禁欲般的枯燥生活，同时也为小说第二部剧情埋下了伏笔。

screenshot copyright @ Sony Pictures

▌寓意简单哲理深厚

“Two young men who found much happiness for a few weeks and lived the remainder of their lives dipping cotton swabs into that bowl of happiness, fearing they’d use it up, without daring to drink more than a thimbleful on ritual anniversaries.” 两个年轻人在几周的相处里，找到了无比的幸福感。从那之后，他们的人生只能依赖，在每次相聚时，用棉花棒蘸着承载着回忆的小碗来获取幸福，每一口比顶针还小，生怕这种感觉被一饮而尽。- 原著

而现在你可以把这部电影或小说理解成一个美丽而又富有哲理的寓言故事。导演也承认想把小说拍成适合全家人一起观看的电影。其实小说的初衷也是写给各个年龄层看的，尤其是作者三个未成年的孩子们，不然也不会少女心的在主角们互做bareback的时候突然插入一段关于个人卫生健康问题的尴尬对话。导演决定同时拍摄不同的版本，而最终上映版选用了对话较少的版本。值得留意的细节是在原著里，Elio和女友亲热时会带套，而和Oliver之间则不会带套，以此强调相互融为一体。（珍爱生命，切勿效仿！）

神曲

9.0

[意大利] 但丁 / 2014 / 上海文艺出版社

“Amor ch’a null’amato amar perdona.” 爱，让每一个被爱的人无可豁免地也要去爱 - Elio引述弗兰西斯卡《地狱篇》出自但丁《神曲》

在故事的一开始，Elio在来访者的简历里看中并向父亲推荐了这位来自美国的英俊硕士生Oliver，后来Oliver因为书中的这句“ 爱，让每一个被爱的人无可豁免的也要去爱.” 被Elio的迷恋所吸引。因为Elio的拖延症以及Oliver的意志薄弱，两人同时错过了机会，没能走在一起。最终，两人只能依赖重温当年在一起时的美好点滴来获取幸福感。小说第一部第一章的标题”If Not Later, When?“可以理解为“明日复明日，明日何其多？”，以及文章中Oliver的口头禅“Later”可意为“稍后再说”。是的，作者有意用他们来隐喻Elio的拖延症。而两人最终没在一起才会使寓言的寓意变得如此深刻。

“It’s something that’s always been with me. Some people feel lost, and some people feel lost and think about it, and some people feel lost, think about it and question it. I was always questioning. I was always aware of lust. I was always aware of whatever I wanted. The fact is that whatever I wanted, however strange it seemed, others wanted it too. When I write about it, I have to have the assurance that whatever I felt, as weird as it was, the peach scene in a case, I assume that everybody else gets it, everybody else would share something. I’ve reached and touched readers because they feel it, though they won’t admit it.” 有时人们会感到迷茫，有些人会去思索，而有些人会在思索间探寻究竟。我属于后者。我的欲望感很强。我了解我的欲望。奇怪的是，我发现大多数人与我有着相同的欲望。例如，在写桃子情节的时候，我要把我的欲望传达给读者，引起共鸣，产生话题，我认为我做到了这一点，即使有些读者不愿承认。- 作者

Oliver的演员Armie Hammer认为电影作为艺术的载体，其意义在于能够激起观众对自我的反思，他认为电影《Call Me by Your Name》成功的做到了这一点。最后，来引用Oliver对Elio的一句饱含深意的发问。这个问题也许是作者留给读者们对自己人生感悟的考验，亦作为重要抉择后的一则戒语。

“Would you start again if you could?” 如果可以，你是否愿意从新开始？

▌花絮集锦

据Vulture报道，导演在BFI伦敦电影节上说他希望在2020年为该片拍摄第二部。拍摄风格会借鉴导演兼编剧理查德·林克莱特的作品“Before“三部曲，《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise 1995），《爱在日落黄昏时》（Before Sunset 2004）以及《爱在午夜希腊前》（Before Midnight 2013）。其特点是简约浪漫主义，且故事限定在极短的时间内，这一点与原著最后章节中Elio与Oliver的15年后会面风格非常吻合。续集将设定在九十年代，其好处将在于，Elio的年龄将与其扮演者Timothée Chalamet的年龄接近，有利于演员的本色出演。目前，导演Luca还没有确定是否会按照小说剧情拍摄，但他已打算让Elio与他的女友Marzia（扮演者Esther Garrel 出身显赫，其父亲导演是Luca的好友，所以...）复合并发展出一段亲密的恋情，他会尝试像法国导演François Truffaut的电影《四百击》（Les quatre cents coups 1959）中的Antoine Doinel那样塑造类似角色。

正如80年代的影评人批判当时电影《莫里斯》的圆满结局，现如今的影评师在批判《请》过于理想化的剧情。作为一个背景设定在1983年讲述男性之间初恋的故事，原著以乌托邦的形式成功的避开了当时的一切消极元素。但随着电影的走红，越来越多的影评人批评该电影完全避开了在80年代的ADIS爆发引起的种种社会问题，这与一部有影响力的电影创作精神完全背道而驰。至此英国Pinknews新闻在2018年2月28日引述导演回应如下。

”I think (the AIDS crisis) going to be a very relevant part of the story. I think Elio will be a cinephile, and I’d like him to be in a movie theater watching Paul Vecchiali’s Once More (a 1988 film about the AIDS crisis)。That could be the first scene (in the sequel).“ 我认为（AIDS危机）将会成为（续集）剧情的一部分。我认为Elio会是一位电影爱好者，我希望他会在影院里观看保罗·韦基亚利 （法国导演 Paul Vecchiali）拍摄的电影“Once More”。（该电影于1987年上映，讲述在AIDS危机的背景下，一名男子为了另一名男子抛弃他的妻子），这可以作为电影（续集）的第一幕。 - 导演

四百击 (1959)

8.9

1959 / 法国 / 剧情 犯罪 / 弗朗索瓦·特吕弗 / 让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶

再一次也好 (1988)

暂无评分

1988 / 法国 / 剧情 爱情 同性 音乐 / 保罗·韦基亚利 / Jean-Louis Rolland 弗洛伦斯·焦尔杰蒂

爱在黎明破晓前 (1995)

8.8

1995 / 美国 奥地利 瑞士 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在日落黄昏时 (2004)

8.9

2004 / 美国 法国 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在午夜降临前 (2013)

8.9

2013 / 美国 希腊 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

与美国电影不同的是，欧洲电影不会在创作时受到电影类别的约束。而如今令导演Luca头疼的是大多数观众把该片理解为一部同志题材作品，这违背了原著的灵魂。所以第二部电影将淡化“同志”情节，此外Luca也透露2017年51岁的Elio会有长子一个。但是，这并不意味着第二部电影会有一个糟糕的结局，原著开放的结尾给电影的第二部留下了很多种可能，而其中一种则是Elio和Olive偷偷离开他们的伴侣，开始一段短暂的世界旅行。最近导演Luca表态，电影的第一步如此成功，意味着第二部注定失败。他在质疑接拍第二部的必要性。

其实小说的结尾已经暗示了一个圆满的结局，可惜没人能体会出来。在书的最后一章，Oliver邀请Elio去他家吃晚饭，顺便见见他的妻子和孩子，而Elio顺口回了句“我不能”。此刻对于Elio而言，乃情牵往事梦依然，他无从面对寻求友谊的Oliver。但在最后，Oliver主动造访了Elio的故居，而此行的目的不再出于友谊。所以如果Luca愿意，电影续集的结尾会非常圆满，至少我认为这会更有意义。- 作者

主演Armie Hammer认为虽然小说第二部已经出版，但他相信导演Luca只会把它作为参考，而不是完全复刻。2020年10月1日

原著短小精炼，却在字里行间埋下了大量微妙的细节，每次重复阅读都会有新的发现。

注：此影评是根据英文原著对照编写，其他版本或翻译有偏差，或内容有删减，会影响对剧情的理解。

最近看到一个有趣的观点认为，作者用Oliver的摔伤严重程度来对照Elio对他情感的冲击。

社交网站上明星间的口舌大战从未平息，连好莱坞智商排名第一的James Woods也学会了趁热炒作，可惜借的是公鸡没下出蛋。PS意大利合法XX年龄是14岁，当然如果对象涉及公务员例如教师则最低年龄是16岁。

▌卓越的艺术团队

该片制作团队才华横溢，除了前文提到的美国歌曲艺人Sufjan Stevens，再有就是意大利时装摄影师Alessio Bolzoni。今年35岁的Alessio已经为众多奢侈品品牌拍摄过广告大片，他的客户有Dior Homme, Kris Van Assche, Christian Dior, Louis Vuitton, 3.1 Phillip Lim, Adidas, Adidas Y3。其拍摄特点就是从下向上仰视拍摄模特，突出模特身体的自然曲线剪影，如同在拍摄一尊尊高大的米开朗基罗雕像。除了为本片创作海报，Alessio还拍摄了多个系列的宣传照。

导演Luca在电影节与片中扮演父亲的演员Michael Stuhlbarg再次会面，剃掉毛发的他与片中形象大相径庭，导演第一眼没认出来。

photo copyright @ Alessio Bolzoni

▌意大利克丽玛

还记得在影片一开始, Elio的父亲让Elio带Oliver去克丽玛Crema开银行账户吗？还记得他们去Lake Garda湖探寻古迹吗？导演的家就住在Sirmine del Garda，位于Lake Garda以南90公里处，一座17世纪风貌的小镇，距离米兰约40分钟的车程。导演Luca买下了小镇里一座被闲置近40余年的300平砖瓦古宅。Luca亲自动手用了半年时间对故宅室内进行装修。这里不仅是Luca的居所，还是该片工作人员创作与排练的地方。在拍摄期间，第一层所有房间一直延伸到后院及鹅卵石地面的停车台全部留给前期剧务人员，第二层则留给后期制作人员对影片进行编辑剪辑。演员则住在附近的民宿公寓。而剧中Elio的宅邸就坐落在附近3公里处，Luca非常喜欢剧中Elio家的这栋别墅，他原本打算买下它可惜资金不够，于是他决定将对它的爱呈现在影片里。现在这座16世纪的别墅仍在出售中，它的报价是215万美元。Luca说他的秘密就是想成为一名室内设计师，而且只为富豪工作，因为他不喜欢在艺术创作上受到约束。相关延伸阅读请跳转纽约时报。原著巧妙的借助印象派画家莫奈的油画作品，意大利民谣以及但丁的诗歌，对原本抽象的故事背景与自然风貌进行了立体的描述，其中B城就是对应现实中意大利海滨城市博蒂格拉Bordighera，因为那里有莫奈作品中的Monet's Berm。虽然这些被影片中的克丽玛所取代，但影片后来加入的考古学与雕塑等艺术元素完美的展现了影片独特的异域文化，配合传统35mm胶片，每一帧风景颗粒感十足，犹如一幅幅印象派作品被胶片链接起来，画质感如痴如醉。如果你对影片中意大利小镇的风景情有独钟，可以关注一下下面这些地方。

screenshot copyright @ Sony Pictures

Piazza Trento e Trieste：Elio与Oliver经常去的小广场

Moscazzano：Elio与Oliver骑车远足的乡间

Fontanili Capralba：Elio与Oliver初吻的湖畔（那的水真的很凉）

Jamaica Beach：Elio与Oliver还有父亲探寻古迹的海边

Cascate del Serio：意大利最高的瀑布，约314米，瀑布由水闸控制，影片中是消耗巨资的人工放水。

Bergamo, the Agnello D'oro Hotel：父亲为Elio与Oliver预定的罗马酒店

Pizzighettone：离别的火车站

以下是导演Luca古宅的照片

Luca自己设计的拼接古镜

copyright @ Mikael Olsson

▌原声音乐也有故事

整部电影贯穿在古典与80年代流行音乐之间，有Sufjan创作的先锋派民谣，有收音机和电视的背景音乐，有DJ的舞曲，还有主角Elio亲自弹奏的吉他和钢琴曲。正如导演Luca所说的那样，该片的每一首原声音乐都具有其