蜘蛛女

说莫利纳最后选择了“革命”，本身就是一个所谓政治正确的教材式判断，一个道德判断。

与其说莫利纳选择的是为革命党人传送口信，不如说他选择了被崇高银装素裹的“瓦伦汀”。对于莫利纳这样柔情似水的人，姑且不论他身着的是哪一件性别的外衣，他都是因爱而生为爱而死的爱情动物。选择爱情如同选择生命，生命是达成死亡的必由之途。不要亲信人们赠送给他的那顶至高无上关于牺牲的冠宇，没有人像莫利纳那样渴望生存，生存是实践爱的仅有方式。因此他从未预料死是最坏的结果，他只是对危险和无爱的苟活做出最后定夺。

甚至，我们可以说他是超性别，超政治的雌雄莫辨。

对此我们要严肃质问挟持爱的理由——是它，冠冕堂皇地朝奔向它的浪漫无助的人射出了致命的子弹！

真爱是对正义与美之爱的一个分支。瓦伦汀献身的事业并非正义与美，真正的危险是它自诩为正义和美，唱着凡人无可辩驳的赞美诗，赐予那些柔情蜜意的、凶恶刁蛮的、软弱天真的鳏寡孤独以毒鸩。

不分时地，我们憎恨的永远是一个人试图靠近和领略真善美时所遭受的诘难。

然而无论我们如何以道德之名绑架莫利纳，在他那里一切都可以被接受和原谅，因为True love is love for humanity。

昨晚刚看的，虽则如此，有些细节也忘了，但极度不能忍受的倒也没忘。
事实上，如果只看过电影，我还不会有这么多牢骚。问题是小说前几天刚看完，文中情节还记忆犹新。
先说结尾，这是我最不满意的地方。小说中瓦伦丁受毒打后被送进了医院，在吗啡的幻觉中回忆起莫利纳（多数评论，包括译林版的译序都没明说最后的蜘蛛女指莫利纳，但我认为这是无须质疑的。因为全文只有两处提到蜘蛛女，一是莫利纳出狱前瓦伦丁对他的评价，二就是瓦伦丁在幻觉见到的。仔细看的话，瓦伦丁的呓语很多可以照应他和莫利纳的相处。至于和他对话的女友，照我的理解，就是他本人，或者说是他潜意识创造的一个对话对象。）电影在这章节上删节了很多，干脆去掉蜘蛛女，改成瓦的女友和瓦幸福地来到海边游船。
电影中蜘蛛女的情节摆到了前头，变成莫利纳跟瓦伦丁讲的一个电影故事。这样，没看过小说的观众就会不明就里，蜘蛛女的角色也显得可有可无。一些只看过电影的朋友表示不明白为何片名要叫“蜘蛛女之吻”，这应该就是导演随意改变情节发展顺序造成的困惑。
在我印象中，类似的改动还有很多。例如，导演只保留小说中六个电影故事中的一个——即法国歌女与纳粹军官的爱情悲剧，却在结尾以一个龙套之口称莫利纳是金钱豹女人。（《金钱豹女人》是莫利纳跟瓦伦丁讲过的一出电影）这种改动相当没意义，因为没看过原著的观众根本不明白金钱豹女人的象征意义。
有评论认为电影弱化了原著的同性恋色彩，增强了政治描写。以我见，是两者都只有减弱没有增强。莫利纳与瓦伦丁的感情发展相当牵强，莫利纳一向瓦伦丁表白，就把一个直人辧成弯的，还把床上运动都完成了。看到这里我都不知道该称赞莫利纳魅力大还是瓦伦丁有做gay的天赋。当然片子出厂的时代没现在开放，但遮遮掩掩欲说还休，还不如删掉这方面的刻画算。至于政治上的描写，本来小说就不多，电影里就更剩皮毛。
最后说说主要角色得塑造，获奥斯卡最佳男主角的william hurt塑造的莫利纳相当神似，虽然我对这个娘娘腔的角色不甚喜爱，但这是剧本问题。
至于瓦伦丁，原著里是相当有教养的人，至少从未对莫利纳大喊大叫。但电影中多次对莫利纳发飙，还嘲笑他是同性恋，显得异常暴躁。小说里瓦伦丁对莫利纳说谁也没有权利剥夺他人的尊严，不知电影版的瓦伦丁是否自打嘴巴。
先写下这么多。虽然《蜘蛛女之吻》不算好电影，但原著小说却写得相当不错。建议没看过小说的朋友先去看小说，看过的就不要看电影版了，多数你会失望。

   蜘蛛有著讓人毛骨悚然的外表，有著令人不敢靠近的姿態，有著可讓人致命的毒液，但這種種特徵都屬於蜘蛛這種生物的生存權利表現。我們發現不了它們溫柔的一面只因在各人心中早就把它們定為惡魔的寵物。其實，蜘蛛是用情專一的動物，就算連惡名遠播的“黑寡婦”也是如此，爲啥這樣說呢？難道把愛人留在這個塵世真的是最好的選擇嗎？它們把公蜘蛛殺掉，這個行爲其實是雙方效應，你情我願，你明我意。而《蜘蛛女之吻》讓我更能用另一種思維方式來揣摩人類另一種的愛。

    同志片看得不多，但基本上每看一部都能帶給我其他愛情片不同的感覺。同志片的格調基本上都是哀傷的，可能是因爲這種愛情直到現在都還不能夠完全脫離世俗的眼光，但另一方面，它們正蔓延與各人的心，往往把其他異性愛得不到並且渴望得到的東西張大起來了。《蜘蛛女之吻》這片有三個方面足以讓我把它歸為我心中最佳的同志片列表中。

一， 電影中的電影世界。從一開始，導演就用一個猶太間諜電影來帶領我們去剖開兩個主角的内心，窄小的獄房是路易沙的舞臺，牆角疑難處沉默的瓦倫丁是他唯一的觀衆，從剛開始的逼迫直到最后的難離難捨的表現，路易沙所引帶出來的兩個故事無疑成爲拉近兩人之間感情飛躍的承載物。必須要說的一點是，影片内的那部有著德國古典加表現主義的影片在人物的表達上顯得多麽地凄美。女歌手那種法國浪漫情調加沙啞的聲音讓人猶如進入到二戰時期那種戰火與愛情之間矛盾的心情。爲什麽路易沙會這麽沉醉于這部電影呢？從人的表面上，路易沙非常肯定自己心態就如同一個女人般，他沒有為自己是同性戀者而羞恥，他的内心無時無刻都想享受一段真正的愛情，但他也明知道自己的這種愛一定來自不易，就如同戰爭時期對立兩國的人互相相愛而最終以死相見這樣的背景一樣。他享受着電影中優美的女歌手那種風情万种的姿態，又沉醉于她對待自己愛情的表現。“認同”這詞對於路易沙來説是非常重要的，另一方面，當路易沙好像自己正做獨角戲的時候，其實墻邊的瓦倫丁並不是毫無反應，對已他口中的電影故事瓦倫丁不是太在意，他觀察的是路易沙的表情，他感動的是路易沙的體貼與開朗，同時，他又為自己身負的革命責任而暴躁，所以，痛苦時他聆聽着路易沙的故事，開心時他同樣聆聽着他的故事，只是内心正在注視的是路易沙這個優點讓人哭笑不得的男人。最後，用一部蜘蛛女拯救受難男人的故事來為兩人之間曖昧的感情划上一個完美的句號，終于明白電影本身爲何會叫《蜘蛛女之吻》，那滴從蜘蛛女眼力留出來的淚，是這樣的凄美，而姿態又如女歌手般高傲，隱藏在冷酷的外表下是對愛的渴望，路易沙就如同這只蜘蛛女，他願意為自己所愛的男人並且自己的人生來一次破點，這跟《生之慾》的科長有點相似，人生這個話題真的讓人又愛又恨哦。

二， 複雜的内心世界。路易沙是個很值得我深思的男人，他因侵犯未成年男孩而入獄，但他在現實中專情于一個直男，並且爲了能夠跟他成爲朋友而用了一年的時間。所以我一直都認爲他不會這麽輕易地去侵犯未成年的小孩，當然，他入獄的原因並不是重點，影片也沒有進一步地考究。在這個黑暗的監獄生活中，路易沙得到的待遇是很不平凡的，到最後也得知，監獄長其實就是想要他去引導瓦倫丁說出反革命組織的地點來一次清除，獎勵就是能夠假釋。面對自由和背叛，人生交叉點。路易沙是可憐的，幸好他有一個愛他的母親，或許，他最後的決定是爲了肯定自己生存的價值和努力讓母親覺得驕傲的表現。儅他的屍體被遺棄在垃圾堆時，除了感到惋惜之外，也暗暗為他喝彩。

三， 他們的愛。我一直都不認爲瓦倫丁願意跟路易沙度過那一晚是爲了同情，我也不認爲瓦倫丁經過這一晚就代表他也是個同性戀者或者雙性戀者。在他們之間的這段感情當中，早已沒有男女之分。他們是真的用心去對待彼此，是用心去觸碰彼此的靈魂。他們的幸福並不是說要永遠在一起的意思，而是真的知道對方幸福就行了。路易沙最後雖然失去了生命，但他的生命在最後這段時期是光亮的，瓦倫丁雖然繼續要受牢獄之苦，甚至有可能就此了結生命，但他的内心已經得到救贖，人到了某個心靈負荷極點時，平靜永遠是最終感覺，人面對死亡時也是如此，恐懼只是那麽一霎那，而領悟才是離開人世的最後反映。不管有多少人說死不瞑目或者死不甘心，但他們並不在意，或者說並沒有時間來告訴世人，其實什麽都明了了。

    影片結束與瓦倫丁的夢中，他夢見跟自己心愛的女人開着小船向著太陽的方向前行。這一刻，我也忘不了路易沙開朗的笑容，可愛的動作，還有忘我的表演，他是個比女人更細膩的男人。也忘不了瓦倫丁為自己的信念不懼強權的剛強性格和作風。那一桌牢獄美餐，彼此爽朗的笑聲，這當中沒有任何的目的和猜疑，就算知道路易沙接近瓦倫丁是有目的的，但那一刻，從他們的眼神，早已把這種世俗的厭惡行爲抛擲了。我知道自己太過於囉嗦，只因我還沒覺得囉嗦完，看來並不是可以用字語就能表達的呀。《蜘蛛女之吻》一部改自小説的電影，一個阿根廷導演的轉折片，一部在我人生最傷心的時刻所看的電影。

小说是阿根廷作家曼努埃尔·普伊格写于1976年的对话体作品，获得了若干文学奖，也是他一生最具影响的作品。不过因为涉及同性题材，竟然曾被列为十大禁书之一。可实际上如果单纯把《蜘蛛女之吻》解读成同性恋小说，会把作者生生气活、再活活气死——要知道，一直以来本书可是被界定为政治小说，而非同志文学。须叔只能说，同性关系是作为《蜘蛛女》重要和必需的叙述手段而存在。因为只有它才适合作品里非常特殊的环境：监狱。
小说的重头戏是里面五六个荡气回肠的故事——但是故事的脊梁还是两名囚犯的较量与融合。有趣的是，每一个插曲故事都叙述完整，但是在作者的生花妙笔下，不仅没有喧宾夺主、分散读者注意力，反而把主线衬托得晶光灿烂、熠熠生辉，打造出更具包容性的整体效果。这真是一种天赋！每个故事拿出来都可以独立成篇，或奇情、或魔幻，或比现实更残酷、或比想象更瑰丽。你不得不承认曼努埃尔·普伊格的叙事能力和语言功底都相当惊人，这和他从小接受阿根廷传统故事演绎的熏陶，和一生长期四处流亡有关。在接受拉美各国“讲故事”的潜移默化后，加以多年的文字磨练，终于形成了自己出神入化的写作特征。看普伊格的文字，你会相信，任何故事都是动人的，就看“说书人”有没有这份能耐讲好它。

小说的魅力不止于书本，还迅速蔓延开去，转化到各种表现形式。歌舞剧《蜘蛛女之吻》亦不必说，自诞生之初就一炮而红，多年来久演不衰，早已成为百老汇的经典。
1985年，独见慧眼的巴西导演埃克托尔·巴本科果断下手，把它拍成了电影。电影拍的怎么样呢？我没有看到，无法发表意见。可供参考的是：片中的男演员威廉·赫特（William Hurt）就凭借此片获得了奥斯卡最佳男主角奖！
有人说拉美文学都是天生的好剧本，直接敷衍就可成片。《蜘蛛女》更是其中翘楚，文字的绚丽和情节的曲折并重，本身就是绝好的电影架子。可能也只有声、光、影、画俱全的电影，才能够立体地表达出主人公种种神奇想象与黑暗监狱血腥残酷的强烈对比。还记得当年看书时年纪还小，已经被书里奇幻的人物和情节深深吸引、欲罢不能。虽然是薄薄一小本，掩卷后仍然余留着震惊的感觉，当得上是回味无穷。
可惜据传小说改编成电影时，导演只保留了原著中的“法国歌女”为副线，舍弃了另一条标志性的“僵尸女故事”。即便如此，电影版《蜘蛛女之吻》也被评为“足以流芳后世”。可以透露的是，不管在书中还是电影里，为爱不顾一切的同性恋男子和他幻想中的同样奋不顾身的“蜘蛛女”最终都被虚伪而冷酷的现实所吞没了……
那是怎样一番演绎呢？


值得一看！
这就是为什么我在没有看到电影前，就写下“评论”的原因吧。