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剧照
更新时间：2023-09-06 17:15
详细剧情
警方卧底因为演技太差，被黑帮老大识破并杀害。处长（许鞍华 饰）决定寻找警界里最有表演欲的警员到演艺学院学习演技。连sir（许绍雄 饰）找到了极具表演欲的陈文龙（詹瑞文 饰），委以重任。文龙十分热爱演戏，他有一个恋爱7年的女友Judy（叶璇 饰），但两人貌合神离。跟文龙一样是插班生的单丹（蔡卓妍 饰）是一个三级片女星，她的身份被很多人歧视，但仍然坚持学好演技。同时文龙也因为他夸张的演技受到侧目。 单丹与文龙二人可谓同病相怜，也因此成为了好友。满以为自己的演技已有所提高，文龙接受了上司安排的行动，但终告失败了。他也被上司勒令退学了，之后他得到了高人（黄秋生 饰）的指点，真正了解了演戏的真谛。
长篇影评
1 ) 只适合喜欢詹瑞文的人看
詹瑞文在大银幕的红纯属是个偶然现象，在表演上詹瑞文敢为人师，在电影中就未必游刃有余。
栋笃笑和形体表演在电影中并不讨巧，张达明黄子华演起电影来也一样浮夸。詹瑞文应该多谢彭浩翔，有那样的剧本和那样的演出，詹瑞文才有机会破茧而出。试想想詹sir还和孙佳君李灿森演过一部《婚前杀行为》，在下不幸看过这部戏，据说这部戏低达史上票房最低，共收2300元。可见剧本与导演对一个演员何其重要。
詹瑞文的《买凶拍人》是初试啼声一鸣惊人，《av》就只是惊鸿一瞥，《大丈夫》是行货状态，《春天花花》则有点出人意表忍俊不禁。
詹瑞文的表演多数都是锦上添花，帮彭浩翔锦上添花，帮谢立文锦上添花，很少自我完善和光芒万丈。
看过陈庆嘉和粱柏坚其他喜剧的人，就知道《戏王之王》也就是他们的及格之作，詹瑞文的发挥就算再在水准之上，也很难挽回某些颓势。
通篇下来有佳句无佳章，是香港喜剧电影的特质，也是詹瑞文的特质，詹瑞文拯救了这部电影的某些散乱和天马行空，用各种方法嬉皮取闹但求欢快散场。
所以电影只适合喜欢詹瑞文的人看，詹瑞文是a货，电影本身不是。
假若詹瑞文还能担纲电影主角，我希望那个导演是彭浩翔。
栋笃笑和形体表演在电影中并不讨巧，张达明黄子华演起电影来也一样浮夸。詹瑞文应该多谢彭浩翔，有那样的剧本和那样的演出，詹瑞文才有机会破茧而出。试想想詹sir还和孙佳君李灿森演过一部《婚前杀行为》，在下不幸看过这部戏，据说这部戏低达史上票房最低，共收2300元。可见剧本与导演对一个演员何其重要。
詹瑞文的《买凶拍人》是初试啼声一鸣惊人，《av》就只是惊鸿一瞥，《大丈夫》是行货状态，《春天花花》则有点出人意表忍俊不禁。
詹瑞文的表演多数都是锦上添花，帮彭浩翔锦上添花，帮谢立文锦上添花，很少自我完善和光芒万丈。
看过陈庆嘉和粱柏坚其他喜剧的人，就知道《戏王之王》也就是他们的及格之作，詹瑞文的发挥就算再在水准之上，也很难挽回某些颓势。
通篇下来有佳句无佳章，是香港喜剧电影的特质，也是詹瑞文的特质，詹瑞文拯救了这部电影的某些散乱和天马行空，用各种方法嬉皮取闹但求欢快散场。
所以电影只适合喜欢詹瑞文的人看，詹瑞文是a货，电影本身不是。
假若詹瑞文还能担纲电影主角，我希望那个导演是彭浩翔。
2 ) Simply Actors
很多人对这部片子失望，而阿sa却因此得到金紫荆奖。
也有人说詹瑞文演技夸张，可他确是这部戏的男主角。
但是对于我来说，它不是一部喜剧片而是一部文艺片。
演员的认真决定一部电影的好坏，三级片都有认真和不认真。
生活就是演戏，我们都是戏王之王。
也有人说詹瑞文演技夸张，可他确是这部戏的男主角。
但是对于我来说，它不是一部喜剧片而是一部文艺片。
演员的认真决定一部电影的好坏，三级片都有认真和不认真。
生活就是演戏，我们都是戏王之王。
3 ) All the world's a stage and all the men and women merely players
“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。”——莎士比亚。
刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。
《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。世界的迷人在于未知。
《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。
还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。
刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。
《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。世界的迷人在于未知。
《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。
还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。
4 ) 用力过猛的詹瑞文
经常听到“用力过猛”这个词，很疑惑，直到看到詹瑞文，才算有所领会了。詹瑞文太夸张，演配角当然是上佳材料，可惜材不堪大用，瞧瞧，演主角是不是带歪了一部戏？
《我要成名》搞了一把金像奖，结果把刘青云搞成金像影帝。《戏王之王》又搞了一把金像奖，结果把蔡卓妍搞成金紫荆影后。不过蔡卓妍演得实在没什么技术含量，她拿下影后，只能说明金像和金紫荆的含金量越来越低了。
因为有大批香港二线演员和导演参演，勉强给《戏王之王》三颗半星。
《我要成名》搞了一把金像奖，结果把刘青云搞成金像影帝。《戏王之王》又搞了一把金像奖，结果把蔡卓妍搞成金紫荆影后。不过蔡卓妍演得实在没什么技术含量，她拿下影后，只能说明金像和金紫荆的含金量越来越低了。
因为有大批香港二线演员和导演参演，勉强给《戏王之王》三颗半星。
5 ) 戏王之王詹瑞文
詹瑞文，这个从小剧场走出来的男人。我在添加他资料的时候甚至找不到一张像样的照片，新片《戏王之王》所有媒体报道也只是一味的关注阿sa而已。宣传照里面詹瑞文被捕捉到的样子也都一律是“面目全非”的厉害——没办法，谁让他在大家眼里已经是彻彻底底的一个谐星了，而“面目全非”的样子似乎就是谐星的代名词。
我第一次看见詹瑞文是在彭浩翔的电影《买凶拍人》里面，这个表演夸张的中年胖子实在是让我有想打人的冲动，一板一眼都是舞台剧里面的招式，一成不变的搬到电影上了——这正是导演的用意所在：黑色幽默！荒唐热闹！荒诞搞笑！让我们笑到肚痛未了还要问一句：这个死胖子是谁啊？他怎么不去shi啊！ 这就是谐星的悲剧。
后来陆续在彭浩翔的电影里看见他的身影，一度以为詹瑞文是彭浩翔的小跟班，后来在《南方周末》里面看了詹瑞文的专访才知道，在彭浩翔还不是导演的时候，詹瑞文已经是香港很有名的舞台剧导演/编剧/演员。在听过詹瑞文的表演课后留下自己的名片“我以后如果做导演，一定要请你出演。”彭浩翔没有食言。只是纳闷为什么没有让詹瑞文做主角，詹瑞文的长相也不比历届彭氏作品里面的男主角差劲，想想《买凶拍人》里面的葛明辉，《伊莎贝拉》里面的杜汶泽。
或许詹瑞文就是那种注定“做主角，就只能做自己的主角”的那种人，《戏王之王》就是这样一部属于詹瑞文的电影，就好像《喜剧之王》之于周星驰。“一部电影成就一个人”或者“一个人成就一部电影”都不是容易的事情，除了自身的努力之外还需要一些我们所谓的“缘分”。希望詹瑞文有这样的“缘分”。
据说《戏王之王》在表演上仍旧太过于夸张，当小猪罗志祥在主持节目的时候扮丑搞怪，fans都在为他叫好：看到没！我们家大帅哥走的是个性路线，这叫实力派。但是当一个脖子上褶子可以作为孕育细菌摇篮的40岁人来说，在电影里拌丑搞怪就只会被认为是“黔驴技穷”。
阿sa在拍完《戏王之王》后，拜詹瑞文为师。这个小妮子我一直不看好她走搞笑路线。不知道这次拜师是为了挑战自我还是炒作，时尚界的泰斗香奈儿夫人说的好：“时尚不必追求，重要的是要有自己的风格。”这句话用在演艺界也是一样。表演最重要的就是坚持自我风格并且这种风格最后被所有观众认可。当我们听到那声“哈~哈~哈~”的笑声就知道一定是周星驰一样。希望詹瑞文在不久的将来也能被观众接受，祝詹兄在表演的道路上能越走越好，越走越远。
注：所有搜索到的关于詹瑞文的资料都只是说他是出生在六十年代，这样推算他应该是50岁左右的人了。
我不管，关于一个人的年纪大小我一直遵守这样一个原则：这个人看起来多大，他就多大！
我第一次看见詹瑞文是在彭浩翔的电影《买凶拍人》里面，这个表演夸张的中年胖子实在是让我有想打人的冲动，一板一眼都是舞台剧里面的招式，一成不变的搬到电影上了——这正是导演的用意所在：黑色幽默！荒唐热闹！荒诞搞笑！让我们笑到肚痛未了还要问一句：这个死胖子是谁啊？他怎么不去shi啊！ 这就是谐星的悲剧。
后来陆续在彭浩翔的电影里看见他的身影，一度以为詹瑞文是彭浩翔的小跟班，后来在《南方周末》里面看了詹瑞文的专访才知道，在彭浩翔还不是导演的时候，詹瑞文已经是香港很有名的舞台剧导演/编剧/演员。在听过詹瑞文的表演课后留下自己的名片“我以后如果做导演，一定要请你出演。”彭浩翔没有食言。只是纳闷为什么没有让詹瑞文做主角，詹瑞文的长相也不比历届彭氏作品里面的男主角差劲，想想《买凶拍人》里面的葛明辉，《伊莎贝拉》里面的杜汶泽。
或许詹瑞文就是那种注定“做主角，就只能做自己的主角”的那种人，《戏王之王》就是这样一部属于詹瑞文的电影，就好像《喜剧之王》之于周星驰。“一部电影成就一个人”或者“一个人成就一部电影”都不是容易的事情，除了自身的努力之外还需要一些我们所谓的“缘分”。希望詹瑞文有这样的“缘分”。
据说《戏王之王》在表演上仍旧太过于夸张，当小猪罗志祥在主持节目的时候扮丑搞怪，fans都在为他叫好：看到没！我们家大帅哥走的是个性路线，这叫实力派。但是当一个脖子上褶子可以作为孕育细菌摇篮的40岁人来说，在电影里拌丑搞怪就只会被认为是“黔驴技穷”。
阿sa在拍完《戏王之王》后，拜詹瑞文为师。这个小妮子我一直不看好她走搞笑路线。不知道这次拜师是为了挑战自我还是炒作，时尚界的泰斗香奈儿夫人说的好：“时尚不必追求，重要的是要有自己的风格。”这句话用在演艺界也是一样。表演最重要的就是坚持自我风格并且这种风格最后被所有观众认可。当我们听到那声“哈~哈~哈~”的笑声就知道一定是周星驰一样。希望詹瑞文在不久的将来也能被观众接受，祝詹兄在表演的道路上能越走越好，越走越远。
注：所有搜索到的关于詹瑞文的资料都只是说他是出生在六十年代，这样推算他应该是50岁左右的人了。
我不管，关于一个人的年纪大小我一直遵守这样一个原则：这个人看起来多大，他就多大！
6 ) 表演放错地方了
就詹瑞文的演艺学历背景而言，强！但是，我觉得他把学得的用错地方了。
老詹学的是舞台艺术，他做舞台没问题。但是当镜头zoom in时，忽然觉得太浮夸了！七情上面被放大了好几十倍，很不自然，让我看得有点恶心。电影毕竟不是舞台，演员的一个毛孔，一个细微的动作观众都可以留意到，根本不需要通过过分的夸张去表现。可能有人觉得这是喜剧的原因，但我觉得，这戏的搞笑地方有很多其实一点都不好笑。要比无厘头，周星驰的比他好。
老詹接受采访时曾说希望别人在他的表演中总能领悟到一些道理，所以中间会有一段演说。但我总认为，戏应该通过表演与观众心灵交会，不同的人看戏自有不同的感受。一个戏表演得好，剧本好，不需要演员导演说白观众也会明白他们的用意。如果电影总要把中心思想给观众清清楚楚讲出来，这戏就差了，没味了。而且，还是那个感觉，这段演说超做作。
估计老詹名气大，人面广。一大堆明星穿梭在戏里，连许鞍华麦兆辉也来掺一脚，好像香港演艺圈在玩游戏给观众看。
或者我对詹瑞文期望太高吧……
老詹学的是舞台艺术，他做舞台没问题。但是当镜头zoom in时，忽然觉得太浮夸了！七情上面被放大了好几十倍，很不自然，让我看得有点恶心。电影毕竟不是舞台，演员的一个毛孔，一个细微的动作观众都可以留意到，根本不需要通过过分的夸张去表现。可能有人觉得这是喜剧的原因，但我觉得，这戏的搞笑地方有很多其实一点都不好笑。要比无厘头，周星驰的比他好。
老詹接受采访时曾说希望别人在他的表演中总能领悟到一些道理，所以中间会有一段演说。但我总认为，戏应该通过表演与观众心灵交会，不同的人看戏自有不同的感受。一个戏表演得好，剧本好，不需要演员导演说白观众也会明白他们的用意。如果电影总要把中心思想给观众清清楚楚讲出来，这戏就差了，没味了。而且，还是那个感觉，这段演说超做作。
估计老詹名气大，人面广。一大堆明星穿梭在戏里，连许鞍华麦兆辉也来掺一脚，好像香港演艺圈在玩游戏给观众看。
或者我对詹瑞文期望太高吧……
隔了这么多年，观感还是不佳。还记得专门去电影院看的，因为知道阿Sa因此片提名，当时看国语版，给她配上东北话，郑丹瑞出来是天津话，如今看了粤语版才知道她这里要假装不熟练的粤语口音，完成得不错。我恐怕一世都无法欣赏詹瑞文的演技。港片当时已经无所突破，就要开始营造类似“匠人”的五迷三道的玄学，大概就是内卷。过去训练班的演员是“揾食”，现在要讲艺术，还非要给表演一个功能性的用处解释（破案）。拯救三级片女演员和《喜剧之王》拯救舞女没太大差别，都是大男子主义心态，但是周星驰对自己的定位要更清醒。男性创作者大概不明白“咸湿”的失德之处是枉顾女性意愿“追求”行为。女主角事业峰回路转还是靠男导演对她在三级片里脱衣服认真做戏的“肯定”。就看看黄秋生扫地僧和许鞍华的女警司吧
小人物励志电影，这个题材无论拍得多烂就是会感人，可能因为我有这个需要
詹瑞文晋升主角，舞台剧效果尽显。虽剧情断裂却不乏一个个小闪点，强大实力配角群太撑场了，天台许绍雄对无间道的调侃，幕前黄秋生对莎翁的讴歌，电梯中许鞍华的傲娇冷面，的确，人活在世谁不靠演技傍身。
如此做作的演出，精彩不足，恶心有余，看久生厌，詹瑞文注定难挑大梁，没人会在一盘菜里面加整瓶的酱油，弄得不伦不类，有些演员注定龙套，不过也总算明白为什么彭浩翔会喜欢用他的。
不难看，酱油卡司更是空前，有睽违已久的耀文哥。
看前面实在是看不下去,就是太夸张了...喜剧演的那么夸张实在不愿看啊,不过后面还行的感觉....
一颗星给杜汶泽，还有一颗星给部分台词。生活本就是一个舞台，最难的是演好自己。
表演做作，略显浮夸。
大局了了,细节绝佳
2007-10-27 23:34:18 5/5.7(90)
詹瑞文的表演简直是盖了，不知为何，很多大家认为是缺点东西，我都认为正是其精妙之处，这些方面包括：1. 剧情太散——这恰恰是舞台剧的比哦现方式，喜欢，创新。2. 詹的表演太做作——试想一下一个舞台剧泰斗能够还原到刚刚学戏剧时候的激情和状态，真的很难的说。
2010.5.23 今天又是一个香港电影日，看完整了很多原来没看全的香港电影。那个时侯很喜欢，产量也高，但现在看起来，觉得很无趣了。想着过了今天，以后要和它彻底脱离关系。或许在当时的内地看起来，那些电影的确很超前，但现在再看……或许真应该看新片，忘记过去？
1.2 菊花張開笑了。阿sa真可愛。詹瑞文絕對是舞台表演的戲骨。
想到欧阳震华的夸张。只杜汶泽客串的那场麻将戏让人捧腹。
看这部电影最大的收获是知道了詹先生，他的表演没有戏剧程序化，很自然很放松，香港总是会不时出现这样的实力戏骨，虽然不会有票房号召力，但能让人耳目一新实属不易．
蔡卓妍真是2出水平来了，跟詹瑞文真配...
其实还是真的挺无聊的 结束的无趣很匆忙 插科打诨主角也基本没做到基本是靠几个配角或者酱油才能让人找到幽默点。
影片前面一大半都浪费在学戏的过程上 过多地炫耀演技 更像一本演技教科书 对普通观众而言 未免显得凌乱而沉闷 一部电影，仅后面小半截还可以凑合着看看 实在算不上精彩 再别提与《喜剧之王》一争高下了 想撑起一部电影 光靠演技还远远不够 所以 詹瑞文同志至少在拍电影的技法上 还需要虚心向周星驰请教
也许是我看的版本有问题，东北话都出来了，老男人的夸张表演加上不太协调的配音，实在无法接受…
陈庆嘉和詹瑞文搭伙玩游戏，虽有一条“提升演技”的主线支撑，但几乎没派上多大用场，先是要卧底，但演技学院的戏份占去一个多小时，好不容易回到主线又草草收场，然后又生生冒出一个黑帮复仇段落，中间还穿插三级片等段子，小品大串烧，客串的明星多的数不过来，绝不亚于《十月围城》和《XXX业》