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1 ) --星期八::Osama奥莎玛
平静实在的讲述了关于那个女孩的一段生活 可能是太平实了 得到的是纯粹的痛
想到地球上面现在这个时刻有很多人是在这样的生活着 ..
2 ) FIFF23丨DAY4圆桌《奥萨玛》：被束缚的女性不受真主的眷顾
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@阿斯巴-甜、@赵小毯、@Lolita_hsh、@Leo
特邀嘉宾：@donnie
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第4天第1场，我是主持人@子夜无人，第1场我们讨论的电影是阿富汗电影《奥萨玛》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 Leo
两星，可能是心里已经对这样的现实感到麻木了。所以展示苦难，重演一段发生过无数且乏力的现实已经无法唤起我的痛感。但是现实世界需要这样的电影，需要更激烈的表达，需要唤起阈值不断上升的痛感。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
3星，导演用镜头营造出一种纪录片的质感，让观影者能有一种切身的代入感，会时时为奥萨玛的未来而担忧。真实地展现了塔利班治下女性的生存状态。
场刊嘉宾 赵小毯
三星，导演让观众感受到的苦难是直接且残酷的，利用压迫感去直面女性的生存现实：被束缚的女性不受真主的眷顾。
场刊嘉宾 Lolita_hsh
2星 很多段落確實觸目驚心，作为女性观众代入自身更加难受。但整体上还是感觉像个“工具”电影，社会意义和煽动性比起影像表现更突出。
主持人 子夜无人
描述第三世界苦难生活的电影有很多，本片是选择从女性群体来切入的，大家觉得这点做得如何？
选片人代表 我略知她一二
我觉得本片情节的设置很巧妙，女主角不是一个女性的符号，而是时代洪流中一个渺小的个体，而她更悲哀的地方在于她还是一个女的。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
我觉得是成功的，小女孩的恐惧感和无助感表现得很好。
场刊嘉宾 赵小毯
切入点很精巧，第三世界的男权社会里，女性本身就是被男人要求躲在男人后面的群体，男权社会的男性无法保护女性、更是在压迫女性、不禁让人感到可悲
场刊嘉宾 Leo
我觉得切入点是好的，但是看完之后我脑子里印象最深刻的就只剩下小女孩了。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
小女孩怯生的状态表现力很好，尤其一双大眼睛，就很适合来拍这种苦难的遭遇，很能让人同情。
场刊嘉宾 Lolita_hsh
單論切入點的話，是很巧妙的。第三世界本来就充满不公和痛苦，而第三世界的女性群体更是底层中的底层。被压迫的人也在压迫他人，这是多层的压迫，戏剧张力很大，有比较多的发挥空间。
主持人 子夜无人
我其实觉得这片的导演意识挺强的，它不是那种“原生态”的拍法，编排得比较精细。
选片人代表 我略知她一二
一开始的dv镜头，我就耳目一新，后来才知道是那个外国人拍的，虽然外国人就是个炮灰。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
对，有点像伪纪录片那种。开始看着还挺震撼的，还一直在想，这纪录片咋拍的，不怕被杀吗
主持人 子夜无人
关于导演技法这块，大家有什么印象深刻的地方吗，可以谈一下
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
我开始以为是纪录片，看到小女孩剪头发那段，镜头从女孩切到地上掉落的头发，心想，这纪录片也太会了
场刊嘉宾 Leo
导演比较会调动情绪，但是我其实不确定这种方式算不算煽动。如果是别的议题我可能会觉得是在取巧，但是放在这样的环境里，我会觉得可以再激烈一些。
场刊嘉宾 赵小毯
纪录片式的观感时有时无，观众的视角从拍摄者和电影的角度不断切换，导演似乎有意去在营造真实的氛围。
场刊嘉宾 Lolita_hsh
導演的風格其實讓我感覺有點混雜，有的時候感覺他很刻意地在表現戲劇衝突，有時候又稍顯溫吞。有種沒想好的感覺。
主持人 子夜无人
大家应该都有看《下午五点》吧，其实这两部在题材上有可比较的地方，那你们觉得在煽动性这点上它会不会做得更好呢？
场刊嘉宾 赵小毯
《下午五点》更像是诗意地去将情感渗透观众，这部则是残酷地现实一针见血、煽动性的部分在后者确实更加锐利、让人难受
场刊嘉宾 Leo
这部在我看来在煽动性上是优于《下午五点》的，导演她会截取真实的生活场景跟片段，每当你想要质疑作者在刻意煽动情绪的时候，现实就会甩你一个巴掌告诉你这他妈的都是真的。相反《下午五点》前半程都是靠辩论跟对话在平铺观点，比较生硬而且无用。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
我是可以接受的这种所谓“煽动性”的，也可能我被煽动了，但它确实打动我了。《下午五点》中这种苦难的表现不如《奥萨玛》，或者说不一样。《奥萨玛》更聚焦于女性生存本身，稍有不慎就会因为自己女性的身份而牺牲。而《下午五点》中的女性的境况会好一点（塔利班被赶走，西方军队进来了）。
选片人代表 我略知她一二
最重要的是《下午五点》是女导演、《奥萨玛》是男导演。
主持人 子夜无人
其实关于《奥萨玛》我还有一个角度，女性当然是不幸的，但男性作为既得利益者其实也是悲剧中的一环，他们被单性别地聚集着，被不正确地教育着，养成为暴力的、嗜血的怪物。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜
是的，从这一点来说也可以算作不幸。但没女性那么直白惨痛
场刊嘉宾 赵小毯
在苦难之地、男性在压迫女性的同时也是在压迫自己、就跟男性气质一样、本身也是压榨男性的一种方式。所以其实影片单丛女性视角出发、却蕴含了对男性的悲剧的展示、还是非常精妙的导演设计。
选片人代表 我略知她一二
悲剧是因为塔利班吧，就不是人呆的地方。塔利班迫害女性，洗脑男性，从小灌输错误思想。
场刊嘉宾 赵小毯
安奶说的导演感很强、我深有同感，而且似乎中东地区的导演包括伊朗，都有很强的导演感，他们的表达欲很强烈、戏剧冲突设计感很强。
选片人代表 我略知她一二
导演很生猛，用几乎喜剧的手法讲了一个很残忍残酷的故事，女孩是一种悲剧，小男孩的哭泣更是一种悲剧。小男孩最后摘掉帽子哭是一种觉醒吗？我不知道。
#FIFF23#DAY4的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 鎖 （2008.07）
《Osama》有着中东电影一贯的隐忍和干净。秋千吱嘎吱嘎摇曳，草绳有节奏地拍打地面，在细细扬起的沙尘中，无奈和绝望被剥离得冷静而赤裸。千人一面的蓝色Burga晃动在燥热的浑黄中, 没有表情，没有身段，应该悲哀和愤懑的画面我却看得心惊胆战。愚蠢而自大的人们啊，妄图用单调丑陋的布块模糊掉女性的美丽，包裹住生动的灵魂。当看到女子们聚集在一起和声袅袅舞动的妖娆和面纱摘下后盎然娇柔的浅笑，当看到她们聪明而敏捷地配合在Taliban到来时，我唯一一次轻松的笑了。女性的美丽与智慧，也许这正是正统治着世界的男权所惧怕的。
摩奴在立古典时也语重心长的说：“诱使男人堕落，是女人的天性……因为欲望的力量十分强大，它甚至可以统治最贤能的人。”正是这种害怕让父权的统治者们变得暴躁而极端。即便宽厚包容如佛陀，一开始接受的也只是男众。佛教中，女人们始终被当成僧侣们走向顿悟解脱的桎梏和陷阱。想想西游记九九八十一难，有多少是女人惹出来的祸。从古旧的东方到炽热干燥的中东，对于女性，三大宗教倒是出人意料的默契。中国的儒道也是意料之中的缺乏担当。一旦朝政不勤，家庭不旺，便一股脑儿将责任全推到女人身上。但要是照着这种可笑的逻辑，小偷强盗们倒个个成了窦娥，被偷东西的主们才是真正应该遭人唾弃被绳之以法的-----谁叫你有着这些东西，还偏偏不仔细遮着掩着，竟然让别人瞅着了，诱得人家辛辛苦苦费劲心思来偷抢，岂不罪该万死！
然而事实却是，父系社会中的女人们永远只是亚当的肋骨-----男人的附属品罢了。对于绝大多数女性而言，一生最重要的角色莫过于妻子和母亲了，而她们能够做出选择的机会和范围穷酸得可怜，出身和出嫁成了改变命运的唯一契机。然无奈出身似是天命，没什么选择的余地，唯出嫁还似乎有点自由的空间。然而，真是这样吗？灰姑娘的故事总是为人们所津津乐道的。但人们的热衷却也正是因为这般童话的美好在现实中的稀有：家庭门第这把锁一重重扣上，看似美丽的舞蹈其实也不过是镣铐叮当下本能的挣扎罢了------于女人，社交圈子本来就跟出身门第休息相关，因而婚姻的选择范围很大程度上还是取决于家庭背景的。
莫泊桑《项链》中的马蒂尔德常被作为女性虚荣的典型而拖出来示众。可是，为什么同样是向往更精致更美好的生活，男人就是上进，而女人就成了虚荣？马蒂尔德渴望别致的烛台和优雅的英国瓷器。然而“没有陪嫁财产，没有可以得到的遗产”这些命定的、她无法选择和改变的外在条件却偏偏注定她只能嫁得一个小职员，潦草一生。连没有“奋斗”和“争取”的机会都没有。现实与理想的差距，也唯有在无边无际的白日梦中打发消磨了。
老舍的月牙儿像极了Osama，凉凉的浅月，“无倚无靠的在灰蓝的天上挂着，光儿纤弱，不大会儿便被黑暗包住了”。有人看了良心不安，于是振振有词地埋怨老舍先生没有替月牙儿找到出路，却不知月牙儿其实一路走得异常小心翼翼 - 入过学堂，做过女工，也当过服务生- 但挣扎过的灵魂最后还是悄无声息了，终究躲不过命运的圈套，只能在潮湿阴暗的巷子里渐渐腐朽发霉。
跳绳，多么稀松平常的事。但于Osama，却是那么遥远而不可及。世人说，女人爱做梦。殊不知，那是因为于女性而言，能选择的也就只剩下铜锁生硬的表情和burga苍白的颜色罢了，生命的丰富和色彩只有在绵延不绝的梦境中可以一睹芳容。
暴动地生活了一辈子，似睡非睡的七巧横在烟铺上，抚着那把一戴就是三十年黄金枷，悉数自己的一生。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。被锁上的灵魂，有的选择沉默和忍受，有的选择伤害和复仇。前者被认为理所当然，后者则正好被自作聪明的男权们拿来当作束缚女性的借口。殊不知，锁上他人的同时，作为狱警的自己也被束缚了。事情明明还有其他的更优解，只要放下莫明的优越感或者恐惧感，我们又何必把整个世界变成一座巨大的监狱呢？
用那个漂亮的结局来作结吧：“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完──完不了。”
4 ) 最痛女人花
一百年来，阿富汗只拍过四十多部电影。塔利班倒台后，2002年，在伊朗名导马克莫巴夫帮助下，阿富汗导演斯迪克·巴尔马克执导了《奥莎玛》（又译《掀起面纱的少女》，并以阿富汗新政权后的首部电影参加了2003年戛纳电影节，风头一时无两，此后赢得各类奖项，乃实至名归。与其说该片赢在剧情与创意，不如说胜在生活与真诚。 生活让我们体验和咀嚼现实中各种难言的滋味，而真诚必经良知的阐发得以呈现创作的深度意图，而非仅仅真实情境的再现。无疑，经过十多年的沉寂，这部极少被人提及的影片，无论在艺术水准和剧情的起承转合上，都是难得一见的佳作。
苦难中的惊恐，是最大的惊恐，而惊恐中的苦难，也是最大的苦难。但这种苦难也会让我们感动，尽管这感动伴随着无奈、酸楚和巨痛。正如片头引用曼德拉所言“我们不能忘记，但可以原谅。”13岁的少女奥莎玛，经历的地狱般的困境，难以想像，又引人深思。 奥莎玛因为父亲在战乱中死去，遂与残疾的妈妈和老奶奶相依为命。塔利班以严苛的教义为借口，禁止女人出门工作，但不工作，这一家三口就失去了生活来源，无奈，妈妈想出让奥莎玛女扮男装，出门替别人打工。之前，蒙着面纱的女人上街要求工作的游行，遭到了塔利班的镇压，小小的奥莎玛目睹了这一惨境。塔利班的所作所为，让奥莎玛噤若寒蝉，但恐慌换不来饭碗。妈妈给她剪短了头发，而剪下的头发，被奥莎玛插在干涸的花盆里，犹如最痛女人花。 深夜摇晃的灯光下，奥莎玛换上了男装，一脸清秀稚嫩的样子，让人越发怜爱。奶奶抚慰地抱着她讲述童话“天堂的彩虹，必然雨后降临，男人敢于穿过就会变成女人，女人敢于穿过，就会变成男人”。第二天，妈妈带她到一家小食店前，找到小老板，说这是你以前朋友的女儿，现在一家人就指望着她挣钱过活，给我点面包就行。犹豫的老板还是答应了。谁都知道，这要冒着生死的风险。
一早，一路战战兢兢的奥莎玛还是来了，虽然路上被要饭的小男孩埃斯潘第敲诈过，讹她是女孩，但他并未报告给塔利班。她帮老板搅着大锅粥，不时望着小街进出的人。有塔利班经过，她吓得赶紧缩回屋内。老板让她别惊慌，给她换上男鞋，让她看出更像男孩。 祷告的时间到了，奥莎玛跟随老板一起来到寺里，与男人们一起祈祷。拱着的屁股，让后面的塔利班起了疑心。收工时，她抱着老板送的西瓜和食品，慌张地走在路上，后面一个瘸腿男人紧紧跟着她，她喘着粗气跑回家，吓得家人马上撕掉一切塔利班不喜欢的东西，可后来发现这只是虚惊一场。接着，塔利班把她当男孩拉走了她，关进一所大杂院。小老板以为她会暴露无遗，吓得他扔下小食店跑到了巴基斯坦。
在所谓的基地，塔利班按照自己的方式，给几百个男孩进行培训，这其中就有要饭的小埃斯潘第。时时恐惧的奥莎玛只认识他，遂把他当成了朋友，而他也格外照顾她，在她受欺负时，总是他处处袒护她。这天，由七十多岁的老毛拉教授男孩如何洗身净体，因爬树流着血的她本想躲过这一关，可还是被毛拉笑眯眯地叫过来，脱了衣服蹲在大水桶里净身。毛拉笑着说看她的样子，真像个新娘。男孩们起哄，说她就像个女孩，她一头扎进水里，但这只是短暂的逃避。
可谓祸不单行，尽管埃斯潘弟总是替她辩护，并声称她会上树，能证明她不是女的，只是上树容易下来难，过度的惊吓，导致她的血顺着腿肚流下来，一切再清楚不过。塔利班说她的确就是个女孩，随即被关押。牢里有很多女人，还有外国女记者。她们只能无奈地等待塔利班的判决。 审判的这天终于来到，先是一名外国男记者判了死刑，然后是外国女记者，最后是奥莎玛。这时老毛拉赶来，跟塔利班头领耳语了几句，随即头领说“我原谅她，让毛拉带她走”。她喊着不愿跟着毛拉走，但这总比死的好。坐上了老毛拉的驴车，她也不吭声了，脑中浮现的只有慈爱的奶奶和妈妈的样子。锁进毛拉的大宅子，她才知道原来这里有各种身世的女人，还有外国女人。她们都悲痛地望着这小小新娘的到来，除了哀叹，她们还能做什么呢。
夜色降临，老毛拉笑眯眯地推门而入，拉着惶恐不安的奥莎玛进入洞房，给她最好的饰品，她却只想回到奶奶妈妈身边。但这已不可能，如同遥远的梦想。老毛拉说过“新娘就是天上的仙女”。现在小小的她，正成为他的囊中物，也肯定她不会是最后一个。 这时，只听到摇动钢绳的“吱呀”声，那么冰冷刺耳，又那样深惧揪心，如同魔鬼绞动着生命里外的狰狞。
2014、7、14
5 ) 当自由不再需要宣言
导演西迪克•巴尔马可冷静地处理了画面渲染与人物叙述之间的关系。在记述少女奥萨玛的悲苦命运上，并没有进行失衡的处理，将观众的情绪始终控制在一个可思考的处境。片中奥萨玛因家中难以为继，幼小的身躯被迫担起了抚养母亲和奶奶的责任。为此，母亲和奶奶无奈地执意决定让少女奥萨玛铤而走险。削去长发，易装男生。这样，奥萨玛就可以外出工作换来食品财物供给家中，尽管最终被人识破，尽管奥萨玛的哭声不断。
奥萨玛最后的命运是被一位有权势的老人莫拉买走，因而幸免于死刑。另一种说法是，少女奥萨玛将终日空锁在莫拉老人的深墙宅院内，因而错过了死刑。一个细节是，莫拉老人让少女奥萨玛选择各种锁具的时候，她不愿意，莫拉便给了她一把最大的锁。表面上看，莫拉的不妥协得了一个更大的惩罚。无疑，导演的用意应该不止于此。这更是一个隐喻，喻指不妥协、不反抗只能带来更重的灾难。
结局的设置，为这苦难深重的民族做了最好的诠释。在莫拉买走奥萨玛的那一刻，背后的伊斯兰教众高呼，“感谢主吧，主是伟大的”。极具反讽意味的是，当时代的年轮到了今天，还将上帝的恩德挂在嘴边的人，通常不是懦夫就是独裁者（懦弱即是一人内心的独裁，独裁同时也是众人的懦弱）。因为只有上帝的名号才能消除他们的恐惧感。面对这样的纤弱少女，面对这样的人间惨剧，面对这样的赤诚教众，面对这样的主。果真如此，毋宁没有。
影片的开头引用了前南非总统曼德拉的一句名言，“我不能忘记，但我可以原谅。”看完影片，让我想起中国歌手黄家驹写给曼德拉的那首歌——《光辉岁月》里的歌词，“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月。风雨中抱紧自由，一生经过彷徨的挣扎。自信可改变未来，问谁又能做到？”少女奥萨玛，何时你的自由，不再需要观众的宣言？
6 ) 虫豸?女神?
她惊慌尖着嗓子,象还没有变身的少年,外八字地跑在吃人的街上
她勉力地地扮演这个角色,象只灰色的小灰鼠.后被抓去当童子军,偶尔还恢复女妆去给邻居的婚礼帮忙,当塔利班闻讯来检查时一帮跳舞行乐的女人马上兜上蓝袍家里变成了个灵堂..这是电影较讽刺的情节之一
虽然先出场的那个笑纹里满是狡猾的少年后来一直在帮她隐瞒她女孩的身份,但一次由于爬树以证明自己是男孩而受到惩罚被悬吊在水井下再提上来时,她的小腿满是鲜血,由于惊吓她匆忙变成了女人,被一群男孩追着,最终和到这个国家医疗支援的外国女人一样被投入了监狱,少年哭得比谁都伤心,因为等待她的是死亡,是乱石打死(那个外国女人被活埋,拍摄这部电影的外国人给吃了一梭子的子弹)..教导童子军礼仪的老色鬼在法官面前保住了她的小命,只是为了给他做老婆,十几岁的女孩和看起来起码有六七十的白胡子老头,他可真会趁火打劫,在他家里有好几个以这样卑劣方式得到的女人,穷人都在心中嘴上诅咒塔利班早日完蛋
最终女孩也成为一个被剥夺青春的牺牲品,她的幻影不时出现,在监牢的栅栏里浑然自我地跳着绳
好压抑
恐怖的现实
根据真人真事改编，全部由业余演员出演，获2003年戛纳电影节观众票选最佳影片、金摄影奖及年青导演奖，2004年金球奖最佳外语片奖等十余项专业褒奖的阿富汗影片，揭示塔利班统治时期阿富汗妇女的地位，令人唏嘘~~
真是一个变态的国度
此片是我第一部看过的阿富汗电影
r
比较受不了这个女孩哭
阿富汗;塔利班对妇女的残忍对待
每个国家都有主旋律电影
因为陌生 所以牛b
這是要多麼殘酷。世界如此殘忍與不堪。
三星半
FUCK塔列班
战争苦难造就的阿富汗电影，参见：http://www.douban.com/review/3119426/
我默默地转身流泪，已是我最大的怀念
可恶的宗教，凄惨的生活；那个变态的社会造成了这么多悲催的生活
战争，无论是出于什么目的，都必定会给平民百姓带来无尽的痛苦和痛苦过后的恐惧。
故事结构清晰，内容有看点，隐喻、讽刺、主题重复都做到了，可就像一碗没有放盐的高汤，缺了点什么，不痛不痒，不好不坏，不上不下的片子，挺没劲的。
xzd
忘不了