有话好好说

宰相刘罗锅（李保田）语重心长得指了指左手的板砖：“这个拘留十五天”
又指了指右手的菜刀：“这个判刑十八年”
姜文眨巴一下小眼睛：“双保险，先是板砖，再菜刀”
“...”

从菜刀到板砖，这部戏纠结点似乎就在一次酒后行凶过程中对凶器的挑选上，
秀才遇到兵了，一个是卖书的一个是看书的，
秀才只想要回自己的钱，当兵的不光要钱，还要菜刀溅红，
李保田信誓旦旦保证：“菜刀算凶器，板砖不算凶器”
姜文北京板爷特有的拧巴一根经，“爷就习惯使菜刀了，怎么地吧”
于是乎这就不再是个选兵器菜刀还是板砖的小问题，而是如何体现你人生价值的大问题
秀才觉得这件事只是关乎于钱的问题，当兵的觉得这件事不光是钱的事儿，
还有男人的尊严和那么一点爱情的味道
凡是用钱就能解决的问题，就肯定不会是大问题
要是钱解决不呢？咱有话好好说，还是有话用菜刀说？

如果有一部电影里分配张艺谋 李雪健 赵本山 葛优这些大腕去跑龙套
老谋子收废品，赵本山是农民工，李雪健开面的，葛优当劳改片警
就是这样一部豪华整容的片子，居然没红，甚至大家对它的记忆都不是很深，
稍微深刻的，张艺谋收废品时吼地那句“安红，额想你”
当时还是卫视当家花旦的瞿颖，无限接近走光地扭动的臀部，
也没能争取到更多得上镜机会，反而直接上床了
那个从好警察到坏毒贩一直到演到今天赤壁刘备的尤勇，当时甚至连一句台词没有
这部片子不乏“疯狂石头”的一点影子，还有就是昆汀·塔伦蒂诺的某些元素
比如用喋喋不休的对话推进剧情的发展，而随着谈话内容的升级剧情也随之而变化，
而观众的胃口往往就在不知不觉中被调动起来，“这一刀到底砍不砍得下去呢？”
仿佛不到最后关头，作为观众永远要被导演蒙在鼓里，而导演却又可以随心所欲的
支配观众，而结局永远都在观众们的想象之外又必然在情理之中...

这部张艺谋十年前的作平至少说明两个问题：
1.老谋曾经是很有才华的
2.从“十面埋妇”到“满城黄金尽是奶”无疑是这十年来老谋创作能力
不断萎缩的最好证明

 
   这天写工作用的文章，上网把《英雄》的介绍又翻了一遍，突然想写写老谋子。
   这厮在奥运开幕式上可算是大出风头了，有点脱离本行，近年来的电影也跟开幕式一样，胜在了场面宏大。我发现咱们中国的第五代导演近年全玩起了大场面，画面是够美的了，内容空洞成了硬伤。从《无极》开始，大导演们跟约好似的，不断呵护我们的眼球，侮辱我们的头脑。
   《无极》这部戏——让人无话可说。除了间接捧红了草根天才胡戈之外，只留给我们一大堆诸如“跟着我，有肉吃”或者关于“脱”的经典台词。（今天听同事说网上有言论认为《无极》的贡献之一是预言了艳照门）而老谋子自《英雄》始，就开始玩弄技巧，《十面埋伏》也倒罢了，至少还有盲女跳舞、竹林打斗、帅哥互殴的少许看头，到《满城尽带黄金甲》，God！我很兴奋了找了盗版碟想一睹为快，看完之后也没兴趣再去看正版的了，管它画面有多漂亮！我不希望因为我再花钱去支持这样破坏了经典文学魅力的作品，导致曹禺先生从坟里气活过来。
    有一个比较八卦的想法，对多年以后的首次张巩合作，不知道巩俐心里对此部电影作何评价——本人极少看娱乐新闻，所以确实不知道巩俐的官方说法。

    话说回来，其实《英雄》倒没有这么离谱，尽管一根筋的欧洲人不是很能看懂主线不甚明确的《英雄》，以至票房和评价都不太高，但我还是觉得这是一次不错的表达尝试。同样的人物，在红、蓝、绿三种电影背景下演绎了三个截然不同的情节。历史事件是针眼，定点不可移动，而具体的过程如线，被随意地拉动变换着，以种种想象和可能，从定点A拉到定点B，从定点B拉到定点C。
    电影背景对经常看电影的人来说可能不算新奇，但电影的结构我个人还是觉得比较有创意的。它要表达的似乎并不是一段历史，而是对一段历史的认知方式。把一个事件解构，给你不同的视角和理解，并把它们很顺畅地表现出来。
    愤青们都听说过类似的话：历史是被阉割的、历史是胜利者的记事本、我们被蒙骗于残疾的历史之中。国人一向很单纯，确实有必要在群众中普及一下对主流宣传的怀疑精神。历史态度和“天下”的概念构成了《英雄》的内核，当然作为一部电影，主线不清、情节复杂混乱，确实是个问题。

    近年中国的电影——从一个业余观众的视角来看——存在着很大“叙事”方面的问题。不知道究竟出于什么原因，故事情节在电影中一再被弱化，使得很多电影变成了纯粹的外景地风光宣传片。我们说，男人爱看美女，但是太没脑子的美女真的又能让多少人爱看多久呢？你能对她忠诚多久呢？回想起上一个世纪，有很多非常好的电影问世。那时候没有大片的概念，没有高超的摄影技术，没有特技，没有花瓶，没有没完没了的炒作，没有色彩明丽的高清画面，甚至有些演员的演技都尚且青涩，但是，仍然有片子沉淀下来，成为永恒的经典。（不久前重看了谢晋的《芙蓉镇》，还是热泪盈眶，还是觉得刘晓庆很牛！）无论小说也好，电影也好，说到底最重要的还是故事，你必须有一个好故事要讲，然后才能考虑如何“讲”得动人。

    老谋子和陈凯歌大概都是脑子进水了，才会被以故事取胜的冯小刚追了上来，《夜宴》很显然也是一部模式重复的明星大片，但是冯小刚很快跳出来，继续《手机》的辉煌拍《非诚勿扰》之类的“小品串联式”电影。他是投机取巧型的，电影题材和风格，包括台词，都走得是王朔的路子，深刻不见得有多深刻，妙在“短、平、快、幽默、调侃、生活化、跟的上时代步伐”。从这个角度，我突然感觉老谋子是老了。他陷在大片模式里再也没出来，一部《千里走单骑》也没能恢复平民化的感人色彩，倒是“甲印象”、“乙印象”、“丙印象”——越拍越熟练。

    在以前爱把老谋子跟王家卫对比的时代里，我觉得老谋子是优胜的，不看别的，看电影题材风格就知道，老谋子始终在不断改变尝试，而王家卫是数十年如一日沉迷于家卫式暧昧风格——对此话有异议的同志，试想一下倘若老谋子毫无改变把农村题材一直进行到现在，你是什么感觉？如今，如果把老谋子跟冯小刚比，我却不知道说什么好。很明显，我喜欢的是张艺谋，也很明显，我看的是冯小刚。不是说老谋子的大片完全没有情节，但是情节太死板，僵化，套路，无聊！冯小刚就不一样啦，跟猫头鹰似的专在暗夜里找目标，把一些很严肃的问题发掘出来，加以轻松的讽刺和并不严肃的讨论，完全符合时代的要求：有一点深刻，也只深刻一点点。他的受众广大，看不懂的看故事看热闹，看得懂的看故事看热闹看内涵。冯的走红跟王朔的走红太相似了！贫、侃、尖锐、油滑，完全一致，你可以从他们身上，乃至类似的诸如《奋斗》之类的电视剧身上，看到北京文化的优势和缺失。

    冯小刚的电影题材，放到高手手上完全可以写成世界名著，《天下无贼》就是一个很严肃的人性故事，很难得，但是说不出来哪儿有点不好看。大导演们确实都是人中龙凤，可惜人中龙凤也是有缺点的，不能盲目追随。中国正处于特殊的转型时期，有很多东西可以表现，为什么老是揪着几千年前的古人不放！难道真的是因为李安，因为奥斯卡，因为票房因为钱，于是忘记了年轻时候拍《黄土地》的激情与初衷？

    算了，有话好好说，咱不激动。说到正题：《有话好好说》。看完这个片子，感觉：一、很错乱，二、很震撼，三、很惊奇。错乱，因为它的表现手法，画面就很混乱，声音很嘈杂——跟我们的时代一样。这种错乱显示出魔幻现实主义般的真实性，之中又有一种秩序，始终没有断掉主线和主旨；而震撼，因为这个片子的情节设计已经超出了一般中国电影的水平，细节处理的很好，不显山露水又环环相扣，此后的《疯狂的石头》也是结构和细节上处理的很到位，取得了很好的效果，但是又似乎过头了一点，有太过刻意安排的感觉。一部电影，衡量其细节和整体结构是否衔接得好，标准之一，就是看咱中国年纪较大的观众看不看得懂——这句话是有点损，但是是真的，因为以前的电影结构都很简单，细节也很明显，年纪大的观众没受过这方面的熏陶。《有话好好说》这样的片子，像外国的很多好片子一样，你一不留神，还就真没看懂！
    至于惊奇嘛，当然是因为老谋子从来没拍过城市篇，一拍就把人弄得一愣一愣的。从同样的题材来看，冯小刚和老谋子还是不在一个段位上，老谋子的思路非常顺畅，手笔很大，一下子就把对城市和时代的整体感觉表现出来了，内容反映了人的生活困境、人跟人的碰撞与矛盾，挖得很深。故事生动，结尾转折很大，出人意料又合情合理，调侃地不多但都很到位，而最终又能有明确的价值指向，有大师风范。让人在电影里绕了一圈出来，晕头转脑地，突然看到一片光明，内心混乱充实，却又若有所悟。相比，冯小刚就有点拼凑的感觉，手法很传统，主要靠台词撑着，不够大气，从一个小角度入，也从一个小角度出，显得内力不足。

    不知道为什么《手机》、《非诚勿扰》会比《有话好好说》红，可能是因为比较好消化的原因，毕竟这是快餐时代，很多东西都容不得深想。我看《有话好好说》也看得很累，看冯小刚的就很轻松。其实想想，现在的各种影视、历史、新闻的评论，从模式到语气都很有调侃把玩的味道，一改学院派的严肃，确实也是受了王朔和冯小刚等文化的影响，否认他们的影响力是不公道的。就像现在我写的这个文章，本来是想写几百字的一部电影的小评，估计还会有点点击率，结果越写越多、越扯越远，从冯小刚走向了张艺谋，恐怕真是没人看了！倘若不幸有谁看到了这篇长文，发现根本就没有多少《有话好好说》的情节，觉得上当受骗了被题目误导了，或者觉得我哪儿说错了哪儿不够专业，也千万别拿石头来砸我……

   你看都这个时代了，咱有话，好好说。

　　以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏；就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
　　事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。
　　对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。
　　另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
　　在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
　　到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。
　　除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
　　最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是？”

在亮堂堂饭馆儿等刘德龙时，赵小帅执意要砍刘德龙的右手：

张秋生：你看啊，板儿砖、菜刀都摆到这儿了。这两样东西都能让您达到报复的目的。你看选哪一样？这个拘留十天，这个判刑五年。自己看着半吧。
赵小帅：你这意思是... 为我着... 着想？
张秋生：是啊，按理说像我这样的人不该给你出这样的招儿。我这完全是为你着想。是为你着想。
赵小帅：您接着说。
张秋生：菜刀算凶器知道不知道？板儿砖不算。板儿砖这东西满大街都有，你顺手拣来的东西不算凶器。你要是同意使板儿砖，我就同意到时候配合你，等刘德龙来了我帮你的忙稳住他，好让你下手。你说行吗？你同意不同意这方案？行不行？
赵小帅：您...还...挺在、在行这方面的，看来这读书的和卖书的是不一样，想的招都比较阴险。
张秋生：这叫巧打。你看啊，这板儿砖不算凶器，它也是个挺硬的东西，咱得设计好了往哪儿拍。
赵小帅：设计什么？拍过去就是满脸花。
张秋生：哎哟，那他可就惨了。
赵小帅：鼻...子是肯定保不住了，长...多漂亮都没用。到时候眼珠能不能保住还、还...还是个问题。
张秋生：打人不打脸。你得换个地方，换一个没有危险的地方。
赵小帅：没危险拍他干嘛？
张秋生：我不是说他有没有危险，我是说你。你看啊，这一板儿砖下去，一方面要把他拍得够呛，另一方面你不担什么责任，那打了就打了不负法律责任，不算犯法，这才是最佳效果。
赵小帅：您、您的意思是咱... 拍他后脑勺儿？
张秋生：唉，最好是脑部以下，肩膀，后背，都行。
赵小帅：那没劲。那，那不挠痒痒吗？
张秋生：那就拍他的腿，功夫下足了。拍腿有俩好处，你看啊，第一，没大危险；第二，绝对有损他的形象。你想啊，他好歹算个经理，他要是走路一拐一拐的，经常跟人打交道，那多丢人呐。我看这比剁他一刀都难受你说是不是？
赵小帅：昂？对对，是啊，是啊，有、有道理啊。真的，有道理。可是我这板儿砖抡出去，这可就由、由不了我了。
张秋生：也是。最好是脑部以下，手下留点情。

... ...

赵小帅：您呐，刚才费尽跟我说那么多道、道理，我觉得还... 真、真对。收获还真是不小。
张秋生：好。
赵小帅：做什么事儿，办法总是多样的。
张秋生：对对。
赵小帅：我呢，他还就习、习惯了用刀。不过您的主意我也可以... 采纳。这样吧，到时候我先用这个，再用刀。双保险，万无一失。


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另，片头瞿颖骑自行车一幕十分诱人，全片赵小帅始终表现得很可爱。在我印象里，十几年前的北京人就是像大姐和赵小帅那样交朋友的；十几年前的北京人，也就是像张秋生和刘德龙那样了事儿的。

“哥们借个火儿？”
“大大奔没火？！”
“哦，点火器坏了！”
“车车不错……”
“喜马拉雅，长城万里……”

“我抡（run）耐包儿了吗？”
“这电脑抡哪儿了？抡电线杆上了？找电线杆子赔去！”
“是我抢的包，我为什么抢包？是有人打我，我才抢包，你该找打我的人赔去！是不是这个理儿？”

“你这是什么意思？”
“算赔你的，这几天买卖了耽搁了”
“那你这点也不够啊”

“我好歹还是个处男吧，黄花大小伙儿”

“那，那不是你抛 抛 抛弃了我”

“那我改还不行吗？”
“你过来，我跟你说句话”
“你说耐狗改的了吃屎吗？”

“我今天要是不回来呢？”
“你昨天不就没回来吗？”

“都明白啦？”
“该明白的，都明白了。”

“干吗呢你？不都整明白了吗？来，比划比划吧”
“比，比划什么啊？”
“不是，安红，我，我说咱俩是不是有点误会？”

“你行了吧你，还不赶紧？”

“是我，是我，有风……”

“我不同意，看一个人不能光看外表，还要看她的内心，是否心灵美”
“那你说看什么？”
“看什么？看她的思想、品质、文化修养……”
“你说的那个叫才！不是德！”
“那我问你什么是德？”
“无才便是德。”
“女子无才便是德，这话是谁说的？”
“俗话说。”

十八的姑娘一朵花
孙悦 过的不错

这部电影是我认为张艺谋拍的最牛比的一部电影，大学曾经与朋友一起翻演过，无数句经典台词已经成为生活中的一部分。