看完《二次曝光》,笔者第一直觉是,这片的软文太好写了。题材上,本片显然从《禁闭岛》,《盗梦空间》,《穆霍兰道》等偷师不少,以多种电影技法混淆真实和幻觉以制造悬念,穿插一段段梦境充当两者间的桥梁,目的都是让观众先是云里雾里,最后恍然大悟。且不论执行的是否成功,要夸几句绝对没难度,只要按照多重空间的时间线和对应的视角、道具做一番阐释,顺顺当当就能往“高智商”上靠——当年情节简单的《记忆碎片》不就被这么搞成经典的嘛——根本不用特意堆砌溢美之词,读者自然觉得,哇,这片好牛逼。要是顺便再往精神隐喻、人性救赎之类的命题上延伸一下,说它能达到《八部半》的影史地位都有人信啊。
此外,作为文艺片,《二次曝光》比武打、科幻、喜剧大片的优势在于,观众知道看不到激烈的动作和炫目的特效,自然会将关注重点落回到角色身上,格外留心演员的表现。范冰冰精神恍惚时的一记眨眼,撕心裂肺的一声吼叫,雨过天晴的一抹笑靥,都能为软文作者提供无穷多赞不绝口的切入点。不过话说回来,范爷在本片中的表现确实上佳,笔者认为她是华语女星中极少能一人撑起一部商业片的女星之一。她的演出让我想到《小岛惊魂》的妮可•基德曼,都是她们对原有演技的一次突破。但李玉比《小》的导演亚历桑德罗•阿曼巴更懂得照顾演员,譬如将范空洞漠然的表情和抓狂的举止交叉剪辑,制造出一种收放自如的情绪转换。只是结尾的白发亮相令我很想吐槽,看的时候满脑袋都是流行歌手后弦“一夜花甲”的造型,太像了。
影片初期宣传中包含“悬疑片”字眼,笔者是带着这个印象走进影院的,并不断寻找对应。一开始的意外凶杀和掩饰罪案,我想到的是《天才雷普利》,一度以为范爷会利用整容上演一出《变脸》,然后玩转假身份,但细想太不靠谱,影片也没往这个方向暗示,转到了记忆与现实的落差上,顿时有点《失踪的贵妇》那味道,坑挖的一个比一个大,搞得我十分期待它怎么填,没想到啊没想到,用的竟是《第六感》的思路。当然,再往详细里说,就剧透了。
仔细一想,其实本片更适合用侦探片的结构来理解,而且还是很本格很古典的那一种。侦探片前半部展示犯人行凶,后半部侦探推理揭凶,分割点往往是侦探“我已经知道了真相”一类台词。本片前半部营造幻觉,后半部刺破幻觉,对应的临界情节是“警察尸体不存在”,幻觉的真实性得到认知,由此踏上追寻真相的道路。但如果以侦探片的标准来衡量,这真相真叫人大失所望,顶多相当于网络写手的二流侦探小说水准。影片解释现实和虚拟难辨的心理状态,全部照搬佛洛依德精神分析法,把一切记忆缺失和精神扭曲,都归结为童年阴影和重大刺激的后遗症,放在半个世纪前还有点说服力,如今这套陈腔滥调被老外“誉”为“心理瞎掰”,还炒这碗冷饭就太不合时宜了。
故事支点的孱弱还不是本片的致命败笔,故事本身薄如一张纸才最令人发指,尤其是相对于影片片长来说。那点误会,那点意外,那点迷惘,那点调查,充其量也就一集《犯罪心理》的素材含量,要是BAU小组出马,十分钟就能理清前因后果,还能顺便卖两个萌。而本片的解谜过程磨磨唧唧了半天,叙事部分的比例跟国产牛奶的蛋白质含量有一拼。当然,有人会反驳说那些无叙事部分都是有“内涵”的。但他们眼里汽车行驶在蜿蜒的山道上,是心理状态的反映,而在我眼里不过是汽车广告而已,他们认为范爷没完没了跳水潜水的画面是打开记忆匣子的仪式,而在我看来只是李玉对女性体态美的走火入魔罢了。咱是俗人,看不出那么多隐含,抱歉。
影片的后半段,基本沦为了风景明信片和范爷的户外运动写真集,抽干了观众所有的耐性,影院里一片躁动不安的窃窃私语,夹杂着鼾声。悬疑片要想制造惊奇效果,起码得有个一波三折后一锤定音的爽快劲儿,别给人慢慢琢磨的时机。本片越来越缓慢的节奏,不但让观众有时间理清所有故弄玄虚的头绪,眼看范爷还没游完,他们的大脑CPU空了下来,脑细胞不断加入盼望散场、心疼票钱的行列中去了。你若说这是文艺片,不能按悬疑商业片的标准来评判,那么笔者也只能说,这种文艺片的好我是无福消受了。
文/方聿南
有的时候事情发生了,就没有办法回头了……
——《二次曝光》范冰冰台词
大家说电影里写得那么真实,突然来个大反转,说都是幻觉,都是假的。实际上在中国它都是真的,它的基础都是真的……
——《二次曝光》导演李玉
之前写了一篇题为《榨干<二次曝光>:一部通篇皆G点的神作》(参见:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_635971ee0102e0ze.html)的影评,不少观众看到后恍然大悟,纷纷留言“要去看第二遍”……
其中,也有不少“心浪”网友直称作者就是个大SB,类似的意思就是:你丫看过《穆赫兰道》、《禁闭岛》、《黑天鹅》、《记忆碎片》、《盗梦空间》、《美丽心灵》……这些影史上的璀璨经典么?那类电影才值得做深入分析啊,这部电影根本不值啊,况且这电影肯定是抄的啊!——此种脑缺氧评论比比皆是,令我一度怀疑这帮孙子是不是生活在了幻觉世界,才会如此为所欲为?
还是回到电影本身的讨论吧。
在《榨干<二次曝光>:一部通篇皆G点的神作》一文中,因为懒,笔者有两个片中的重要问题没有分析。这些问题,在观影后一直犹如几十只大闸蟹般在脑中萦绕不去,且这些问题都是《二次曝光》这部影片的“命门”所在。
而当你试着剥开影片精致、华丽的商业外壳,看到的内容绝对是惊人的!也难怪国师张艺谋会称《二次曝光》是导演李玉的一部“野心”之作!
P.S.本文涉及深度剧透,阅读需谨慎。
在开始第二次YY《二次曝光》前,有几个影片里的小细节需注意:
【一个重要日期:8月25日】
根据电影《二次曝光》中那个神秘的“日记本”透露,1995年8月25日,10岁的小范冰冰被律师刘建(制片人方励客串的角色)领回了家。律师刘建成为了她的养父。10岁的小范冰冰,第一次遇见了14岁的小冯绍峰,小冯叔成为她名义上的哥哥。
那真实的历史记录里,8月25日这一天又有哪些大事儿发生呢?下面总结一下:
1、1227年8月25日,成吉思汗逝世,预告一个时代的终结;
2、1667年8月25日,康熙帝铲除鳌拜,为“康乾盛世”奠定政治基础;
3、1912年8月25日,中国国民党宣告成立(呵呵,开始有意思了……);
4、1927年8月25日,国民政府定都南京(呵呵,更有意思了……);
5、1937年8月25日,中共中央改红军为八路军(呵呵,呵呵……);
7、1883年8月25日,中国政府发动“严打”斗争(敏感词,呵呵……);
8、1987年8月25日,全国厂长负责制工作会议召开,经济改革开放步伐加速(……);
……
在电影《二次曝光》的多款预告片中,8月25日是一个反复被提及的日期。为什么李玉导演偏偏“选中”这个日子成为范冰冰一生转折的“结点”?我们从历史的这一天不难看出,8月25日意味着什么:变革与发展。——请记住这两点,后面会有用。
【范冰冰胸前的十字架】
这也是影片中一个不仔细看就会被完全忽略掉的细节。工作后的范冰冰为什么胸前总会挂着一副十字架?还是要先看看有关“十字架”的历史:
十字架,一种古代西方处以死刑的刑具,也是一种死刑的处决方式。它特别流行于波斯帝国、大马士革王国、犹大王国、以色列王国、迦太基和古罗马等地,通常用以处死叛逆者、异教徒、奴隶和没有公民权的人。而在西方文学中,一般用十字架比喻苦难。今天,十字架则是基督教的信仰标记,不再是痛苦耻辱的象征。天主教徒和东正教徒在胸前画十字或佩带十字架以坚定信仰、作洁净之用或以纪念耶稣为拯救全人类的死亡。
普通人都普遍了解,十字架代表的是人的信仰;但我们会忽略,十字架还有一层隐喻:它曾给没有公民权的人带去苦难。——信仰与苦难,请记住这两点,后面也会有用。
【海市蜃楼的突然出现】
很多看过影片的网友现在已开始讨论这个场景的意义,摘录一些在下面:
影评老大爷暗夜骑士:#二次曝光#结尾的海市蜃楼是点睛之笔啊,一切都是幻象,什么都是浮云。这部电影就和它的主题曲一样,很是迷幻。
大奇特:海市蜃楼既是结束也是“幻梦”开始。
魂淡11:需堪破多少海市蜃楼的幻境,才找得到最真实生活的模样。
蓝舒苑:当所有的爱不能去爱,恨不能去恨的时候,用幻觉释放自己。最终还是在二次曝光中升华脱变走出过去面对真实的自己。好在结局里有温暖的刘东,有温暖的海市蜃楼,人世间充满希望希望大家都能走出阴霾重获新生。
……
从这些评论中,我发现了一个非常有意思的现象,就是大家普遍感觉最后的海市蜃楼结局很美,是全片的“点睛之笔”,即:对范冰冰幻觉世界的“镜像反射”。这里,很多人都忽略了一个关键细节:海市蜃楼的内容是什么?现代繁华大城市的高楼大厦!——请记住海市蜃楼中的“现代”元素,这也便于理解本文后面的内容。
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【电影的“野心”到底在哪里?】
在《二次曝光》上映前,张艺谋在看过影片后,曾与该片导演李玉有过交流,并说出了以下一番颇为耐人寻味的话:“我觉得这(《二次曝光》)是一个很具挑战性的题材,但李玉处理得很巧妙。中国这类电影不多,我觉得李玉胆子很大,处理得很好。”他还说,“李玉(在《二次曝光》中)布局比较大,所以这部影片需要观众去参与解构,电影里的情杀强烈,能看出来李玉的‘野心’很大。一般男导演都不敢碰《二次曝光》这类题材”,并希望李玉能在未来“走到底,再狠一点!”
张艺谋为什么说《二次曝光》是一部“野心”之作?为什么《二次曝光》布局比较大?又为什么一般的男导演(算张导本人么?)“不敢碰”?看过下面的分析,相信,你懂得……
一、《二次曝光》其实是一部写实的“幻觉电影”
《二次曝光》不单单开创了华语电影的全新类型,不单单是一个以谜案、迷情、迷幻这类商业外衣包裹下的爱情故事,它其实是一部现实主义题材的电影。它的现实,在于对一个普通女孩置身于一个缺爱少情的社会下心理成长的描写;在于对父辈、子辈两代人之间割裂的情感与信仰的细腻展现;在于对中国现代社会物质大厦崛起的同时,道德大厦崩塌的愤怒批判。——上文提到的8月25日这一天,笔者认为正是《二次曝光》对中国当代“改革”这一时间“结点”的隐喻。
二、《二次曝光》隐喻当代社会无尽的怪诞与悲凉
看过《二次曝光》,我认为李玉是一个非常勇敢的女性导演。为什么?影片中,范冰冰的生母因一笔不菲的保险金而拒绝了因海难意外生还的丈夫回家,从而引发了影片中接下来所有事件的发生。——“因保险金引发的血案”,这是很多网友对《二次曝光》故事的调侃之谈,但调侃之音外,很少有人看出《二次曝光》其实在隐喻当代中国社会无尽的怪诞与悲凉。
浏览媒体,我们每天几乎都可以看到类似的故事在不断上演:因拆迁反目成仇的母子,因分家水火不容的夫妻,因明哲保身的路人而死在街头的老人与孩子……导演李玉将现实世界里的道德沦丧,投射到电影的故事中,其震撼人心的力量不言自明。这一点,导演李玉本人也曾明确谈到,“大家说电影里写得那么真实,突然来个大反转,说都是幻觉,都是假的。实际上在中国它都是真的,它的基础都是真的。”
三、《二次曝光》探讨了爱与信仰的崩溃与重建
不久前,笔者在一期《南方周末》上看到一则对《二次曝光》制片人方励的采访。“50后”的方励谈到了中国人价值迷失的问题,他把这种现象归因到1990年代(电影中1995年8月25日这个多次出现的日期是不是刚好符合?)。——他认为,“90年代是中国人价值迷失,精神世界坍塌的十年。‘第一桶金’成为人们孜孜以求的目标,离婚大潮佐证了物质欲望的膨胀。故事里宋其的父母正是那个时代的随波逐流的人。时代在他们身上留下的印记,随着他们生命的结束好像已经过去了,但在孩子身上,扭曲的命运恐怕才刚刚开始……”
而当一个人在“改革”与“发展”的物质大潮中失去人生价值时,他需要什么?《二次曝光》貌似给出了两个答案:“爱”与“信仰”。证据在哪儿?
1、情节上,范冰冰因爱(生母对钱的爱、对刘建的爱,生父对她的爱,与冯绍峰相互的爱)而成魔成疯,却最终因爱而鼓起了勇气,敢于面对过去的一切(a、水中摘下假发;b、其实是贯穿始终的“你从没有离开过”);
2、细节上,范冰冰佩戴的十字架。这一点其实有点吃不准,但我感觉应该是导演故意为之。印象中像宋其那类时髦、漂亮的女孩很少会佩戴十字架这样的饰物。
——爱与信仰这样的命题太宏大了,笔者无法一两句话说清。但是,当一个人在面对一个物欲横流的世俗世界,在面对父辈价值迷失的深刻影响,如果没有“信仰”、没有“爱”的支撑,很可能会成为一个毫无底线、原则、随波逐流的人,也很可能会像宋其那样,最终“成疯成魔”。但,你会像宋其那样幸运么?
——《二次曝光》就是通过一系列的隐喻,探讨了爱与信仰的崩溃与重建,这其实是整部影片的一条“暗线”。
X、《二次曝光》对XXX的XXXX
这段本已写完了,由于过敏,所以删去。本人痛恨茶与咖啡。
但给出几个关键词:改革——信仰——崩溃——发展——海市蜃楼——?
【写在最后的话】
其实解读一部好电影,就像是在看《罗生门》,每个“读者”都会有自己的角度与态度。为《二次曝光》写了两篇YY长文,一方面是想把好的电影作品推荐给身边的朋友们,另一方面就是想看看自己能不能也把自己“榨干”。(不知这算不算是一种自虐)
还是那句话,李玉的这部《二次曝光》是近年来国产电影中少有的“神来之笔”,逻辑入扣、隐笔巧妙,恰如“草蛇灰线,伏脉千里”,每一遍观影的乐趣是不同的,也是累加的。想来,若不是笔者幸运地看了两场提前点映,如今很难完成这些琐碎的文字。
总之,希望未来中国的影坛尽可能多地出现一些“够狠”“够野”“够聪明”的电影及电影人。——在这样一个精神世界的垮掉时代,这也许对热爱电影的人来说是件幸事。
讲了这么多东西,竟然还能捋顺,心理表达还朦朦胧胧透着梦之安魂曲的影子。
说真的,给我看的有点分裂,好蒙蔽。
这是李玉导演和范爷的三度合作,从苹果到观音山再到二次曝光,真的很让我能从中看到人性的种种。导演是个有故事的人是个有内涵的人,这种写意是在内地电影少见的。这次增加了很多特写镜头还有摇晃的镜头,更让人觉得这就是真实的人生。果然李玉导演是我最爱的女导演没有之一。范爷真人美爆了!
拍得很唯美,不过画面连接得像MV,不像电影。有故事,却没把故事讲好。很多镜头都是浪费的。结尾拖沓。总的来说,还是导演跟演员的野心太大了。这部戏最大的亮点,也许是冯绍峰吧,比较出彩。
李玉在嚼李少紅十年前戀愛中的寶貝兒裏玩剩下的東西再拿出來改改讓冰冰照著周迅重新演一遍什麽的…加上整部電影不像观音山有張艾嘉幫忙全程靠著冰冰撐,死撐也只能夠三顆星了…
心理悬疑片的类型外壳,艺术电影的内核。由幻想切入到现实的故事,郁结了中国人沉重自虐的心理世界,这来自于被扭曲的成长史及现实挤压下的焦虑挣扎,影片有力量的地方在于用惊悚的影像和叙事将这种内心交战外在化。范冰冰奉献了从影以来最巅峰演出。
不知道是被剪了 还是怎样 主题没怎么看明白,对李玉期望太高了。
除了一些过于冗长和让人眼晕的mv镜头之外故事其实还可以,大翻转也挺爽,就是线索有点乱,但最让我不舒服都情节其实是开篇女主和父亲在公园草坪打闹的那一段,很突兀不贴整部片的风格。这部真心比观音山可看性强。对了,范爷真人超美艳!
一部出乎意料的迷幻风自慰片,观影过程中不难联想到X片、X片、X片、X片还有X片(一说片名就剧透),但是也只局限在这里,看不到更好的发挥,而且越到后面越啰嗦,好像永远都演不完。
看完之后越想越有味,前半部分的臆想在后面都得到了解释与对应。看似茕茕孑立形影相吊的情节,其实确实形影不离,魂居身形。
太自恋了,《观音山》里的文艺腔在这部更加肆无忌惮。中间好想退场,不过大反转之后拉回了些分数,也延续了李玉以外在世界解释内心世界的手法,比如以游泳指涉进入内心并直面回忆。结构处理得不好,悬念不抓人,反而烦人,尤其前半部分。导演有点走火入魔,受不了这种怪模样的文艺腔。
李玉迄今最商业的作品,充分显示了她对电影语言的驾驭能力,显然她不想被商业或类型的表面意义束缚,在“商业”框架内,仍继续艺术探索。将精神分析引入悬疑叙事,非独创,华语电影里却少见,影片的复杂、细腻、多元,多有惊喜,遗憾:故事比人物复杂;可以更犀利些。
我爱死这部电影了,见到范爷真人依然觉得她360度无死角...
剥去悬疑惊悚外壳,核心延续了【观音山】,海市蜃楼类比观音山之重建,李玉从未放弃书写女性挣扎自精神涅磐,大量同类意象,完全为范冰冰度身打造,献给其女神的长篇呓语,不断闪回的回忆碎片;因其单薄,只得用她擅长的流丽原声、华丽手持补救故事,沉闷难耐,故弄玄虚,无法自圆其说。
电影可以分为两部分,第二个部分在解释第一部分范爷的每一个幻觉的来源。和父亲晒太阳的温暖,和男友缠绵的情欲,和闺蜜搏斗的惊险。无一不来自对于过去记忆的重建,养父的日记本是把打开回忆的钥匙,也是指引她走向新生活的希望之光。
又称《二次刑事案件》,所谓的两次曝光大同小异,对于童年回忆的描述太过累赘,有些镜头稀烂而且刻意,整一个MV似的。其他人基本沦为打酱油,剧情又不足以撑起范爷一个人的孤独演出。
两星半吧,李玉这样再拍拍下去就能去拍安妮宝贝了……不过我还是喜欢看她像《苹果》《红颜》那样的。
看到开始~却猜不到结局~
从题材和拍摄手法来看还是蛮大胆的,但剧情略显单薄,暗示铺垫过多且生硬,导演想把这类心理悬疑电影搬上影院,想打小众牌又不得不顾及大众的接受度,定位有些尴尬,但范爷的演技无可挑剔!而且确实让人看到了国产电影的进步!赞一个!
三星半,李玉对幻想、回忆、意象的执迷,及创伤、女性等母体层层设套十分洒脱。解套部分虽云开月初,但太拘泥于细节,疲态浮现。空间与人物关系合衬,混乱心理在技法和风格下得到中和 。镜头的贴近与暧昧,几乎是要同范冰冰做爱。伞下的狗是在唾弃男人,海市蜃楼既是结束也是“幻梦”开始。