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1 ) 转自Mtime.com －－说《闪灵》垃圾的筒子请进，教你们如何看懂这部电影（觉得写的很到位就拿来分享了）
许多看过这部电影的人都指责它是一部“垃圾”，看得观众莫名其妙。
的确，看这部片子需要做足很多功课，和《达芬奇密码》不同，后者从头到尾都有完整的逻辑推理，即使观众对宗教背景一窍不通，也能从这套完整的推理中想通大半。而《闪灵》是一部悬念设计十分明显，但是答案却极为隐讳的恐惧片，正因为它的答案和寓意的隐讳性，才使得它被无辜地冠以“垃圾”的恶名。
这部影片中最常出现的一个词就是“闪灵”，可以说，整部影片的故事情节都是围绕这个词来展开的。那么，究竟什么是“闪灵”呢？
“闪灵”一词是根据原著“shining”翻译而来。很多影评说，它在本片中是第六感的意思。这一点我不完全赞同。在反复温习了此片不下十遍之后，我给“闪灵”一词下了一个自认为比较准确的定义——遥感能力。如我们所知，第六感通常是用于感应未来可能发生的事，或者是在危急状况下协助人们作出正确抉择的一种能力，更多地可以说是直觉。而遥感能力，既可以穿越未来，也可以重现已经发生的事。它决不等于单纯的直觉，它是由主观意念和客观环境相互刺激作用产生的，在某种程度上讲，它等同于潜意识的超前反应。
在大致了解了闪灵的意义之后，让我们将这部影片的各个细节从头温习一遍，值得一提的是片中多次运用到流动的拍摄角度，光影的效果非常出色。
影片开头是主人公Jack来到overlook hotel面试管理员的职位。负责人告诉了他1970年曾在这里发生过的一件惨案：上任管理员Charles Grady在冬天的某一天将妻子女儿砍死，并开枪自杀。
镜头切换，Jack的妻子Wendy和儿子Danny出场。一开始，Danny就提前知道了爸爸的面试将会成功，这是Danny的闪灵第一次启用。
而负责人带领Jack全家参观酒店的时候，Danny的闪灵第二次启用了。他在游戏室的门口看见了之前在他梦中出现过的双胞胎姐妹。带着疑问和一丝恐惧，在同样有着闪灵的黑人厨师Dick面前，Danny提到了237房间。
紧接下来，导演以日记的形式将情节的发展展现给了观众。
1、a month later
Jack早上醒来，对Wendy说，自己对这个地方似曾相识。下午，Wendy带着Danny进入树篱迷宫嬉戏，而Jack身在其外，却从桌上的迷宫模型中看见了Wendy和Danny。
2、Tuesday
天气预报告知，丹佛市即将面临一场暴风雪。Wendy去告诉Jack这一消息，意在提醒大家早作准备，结果Jack说她打断了自己的写作思路大发雷霆。还订下了以后不得随便进入打扰他的所谓“新规矩”。
3、Thursday
这一天的事情特别简单，也尤为深刻，除了Wendy和Danny在雪地里嬉戏的身影，镜头长时间定位在Jack的脸上。他的眼神看起来呆滞而且诡异，脸上挂着神秘莫测的微笑。
4、Saturday
Wendy试图用无线电与外界联络，居然成功了。为了防止意外，她将无线电一直开着。而Danny第三次看见了双胞胎姐妹，更甚者，他看到了姐妹俩死时鲜血四溅的惨状。Danny的闪灵第三次启用，它告诉Danny，他所看到的都不是真的。
5、Monday
Danny和Wendy看着电视，Danny提出要去房间拿自己的消防车。Wendy让他不要吵醒爸爸。而当Danny轻手轻脚进入房间，却发现Jack并没有休息，而是呆坐在床沿。Jack将Danny抱起来，跟他说了一些话。Jack反复的强调自己有多爱Danny。这一段可能是整部影片中唯一让人稍感温馨的画面了，尽管Jack的说话方式和面部表情越来越让人感到诡异可怖。
6、Wednesday
Danny在酒店走廊上玩，突然一个球滚到了他的面前，他抬起头，看见他一直深为害怕的237房间不知道被谁把门打开了，好奇心驱使，他还是走了进去。
此时正在检视锅炉的Wendy突然听见Jack发狂的大叫。她跑过去，叫醒了恶梦中挣扎的Jack。Jack告诉她，“我刚做了一个有生以来最最可怕的梦，我梦见我杀了你和Danny，而且，不只是杀了，我还把你们切成一片一片……”这个时候，Danny从外面走进来，不发一言。Wendy感到困惑，走近他却发现Danny的脖子上有一大片被人掐伤的淤痕。Wendy联想到几年前Jack因为醉酒失手将Danny的手臂扯脱臼的事情，不由得怒从中来，大骂了Jack。
Jack在困扰和烦躁中走进了酒店了舞厅。此时的他，迫切需要酒精来麻醉自己，“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂”，而他抬起头的时候，就看见了酒保Lloyd站在他面前，几杯酒下肚，Jack体内淤积的愤怒和委屈终于爆发了。他指责Wendy和Danny对他的人生和前途造成的影响，且一发不可收拾。
正在这时，Wendy惊慌失措的跑来告诉他，237房间有个疯女人，她才是掐伤Danny的凶手。Jack走进237房间，看到了一个全裸的女人从浴缸里走出来，亲吻他，Jack开始跟她亲吻，却在镜子里发现怀中的女人竟然是一具可怕的腐尸。他失魂落魄地跑出来，却向Wendy隐瞒了一切。
与此同时，同样有着闪灵的黑人厨师Dick预感到酒店将有不好的事情发生，于是开始试图通过各种途径与Jack一家取得联系。
Wendy要求Jack带着她和Danny下山，Jack变得异常愤怒。他拂袖而去，再一次来到舞厅的吧台买醉。
此时的舞厅正在举行一个盛大的聚会。Jack端着酒杯，被一个侍者撞倒，身上泼满了蛋酒。侍者在洗手间里为Jack小心的擦拭，无意中透露给Jack，自己的名字叫做Delbert Grady。Jack马上若有所悟，他质问眼前这名侍者，是否就是前一任那个杀死妻女的管理员。侍者起初矢口否认，但在Jack的一再坚持下，最终承认。并且，他告诉Jack，Danny正试图用他的闪灵引领陌生人来到酒店，当然，这个陌生人就是一直设法联络他们未果，决定亲自上山查探的黑人厨师Dick。
此时Danny突然怪异地叫着一个词“redrum”。Jack切断了无线电，破坏了下山用的雪地车。
7、8：00am
Wendy忍受不了精神上的折磨，决定就是否下山的问题找Jack最后一次摊牌。她手持棒球棍，小心翼翼地走进Jack日常工作的大厅，却发现Jack这段时间以来所有的作品——一大叠纸上，用不同的格式重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy。（就字面上的意思是：无休无止的工作让Jack了无生趣）。同时另一间屋子的Danny再一次在卫生间的门上看到了鲜红的“redrum”。Wendy又惊又怕，Jack仿佛一个幽灵一样突然从她背后出现了。Jack开始对Wendy步步紧逼，质问她为何从不考虑自己的前途和事业，在争执中，Wendy用球棍击昏了Jack，并把他锁进了贮藏室。
8、4：00pm
Wendy发现无线电和雪地车都被破坏了。正苦思下车办法，突然Danny再一次大叫“redrum”，Wendy从梦中惊醒,发现Jack不知道什么时候从储藏室跑了出来，此时正在疯狂地砸着卧室的门。吓得魂不附体的Wendy情急之下将Danny从卫生间的窗户塞了出去，而她自己却无法通过。Jack终于将浴室的门砸开了，Wendy无奈之下用刀割伤了Jack的手。此时Dick已经来到山上，Jack将注意力转向了攻击Dick，Wendy终于幸免于难，从卧室里走出来开始寻找Danny。此时Wendy看到了种种异像：身穿露屁股熊装为一个白人KJ的男子；舞厅里铺天盖地的骷髅头，以及头破血流，饮着血酒的侍者。Wendy拼命跑出了酒店，在Dick开来的雪地车前，她看到已经和Jack周旋了一大圈，从树篱迷宫里跑出来的Danny，母子二人拼命的爬上雪地车，终于在Jack找到他们之前逃离了这块是非之地。而Jack则在当晚冻死在迷宫。
即使你在反复多次观看这部影片之后，我相信，你也同样还有一肚子的疑问。我说过，一部好的恐惧片，必须具备的元素就是成功的悬念设置。也许你会说，但是这部影片，很多疑问都没有办法解决呀？嘘！千万不要这么说，否则我相信，库布里克这只狡猾的老狐狸正在天堂里偷偷地嘲笑我们呢！我不敢说我已经100%看懂了每一个细节，但至少关键性的部分，我自忖还能够为各位答疑。其实要看懂本片并不难，只要你掌握其中的三个关键环节：
其一、了解美国当年从西进拓荒运动到印第安人大屠杀的历史背景。我大致搜索了一下，这两件大事起讫的事件大致都在19世纪初到19世纪末。美国通过这两项大的运动，甩掉了一穷二白的帽子，从此踏上世界强国之列。
影片开始的时候，酒店的负责人就提到，酒店的地基是当年印第安人的墓地，甚至在修建的时候还遭到过攻击。而在19世纪，正值西部拓荒运动和种族灭绝政策进行，到了20世纪初，也就是酒店竣工之时，这两项运动均已基本结束，可想而知这富丽堂皇下面掩埋了多少印第安人的累累白骨！
有的影评认为，Jack是受到了死去的印第安人的诅咒，借杀掉自己的亲人来对美国白人展开报复，当然这种说法有一定的道理，不过我的观点是，Jack实际上是当年西部拓荒运动中西进的殖民者的缩影，而他的妻子和儿子，可以看作是当年惨遭杀戮的印第安原住居民的写照。为什么呢？影片中有一个最明显的提示：影片开始，Jack驾车载着妻儿前往酒店的途中，谈到曾经有一批“蓬车时代的殖民组织多纳”，葬身于这一带山脉的白雪之中，我开始也是一头雾水，不明白这个“蓬车时代”究竟做何指？但是看到最后，Jack第一次去舞厅的吧台买醉的时候，曾经对酒保Lloyd说过两句话，一句是：“白人的使命是……”，另一句是：“在货车上过了备受煎熬的5个月，我回来了……”很多人可能根本没有注意过这两句话，尤其是后一句，最初我反复不得其解，不明白为什么突然扯到“货车”？而且还在上面呆了5个月？后来我试图从货车这个单词“truck”上寻找答案。查了英汉词典，truck其中一解是敞篷的卡车，至此，我便恍然大悟，这与片头所说的“蓬车时代”是不谋而合的，只不过翻译者没有联系上下文，前后翻译并不对称，才造成了一个理解的误区。明白了这一点，再上网查询一下，很容易发现，所谓的“蓬车时代”实际上是美国西部拓荒运动的代称，由于那个时代西进的拓荒者，大多喜欢使用敞篷卡车作为交通工具，故而有此一说。
如此届时，相信观众已不难理解为何我说Jack所代表的是当年西进的殖民者。但是，他本身最初只不过是一个作家，一个事业颇不得志的作家，为何会突然转变成殖民者的缩影呢？这就是第二点我要说的。
其二、影片中到底有哪些人拥有闪灵？
当然，肯定很多人认为我这个问题白痴，当然了，影片中很明白地告诉我们，Jack的儿子Danny和黑人厨师Dick都拥有闪灵。这当然不错。但是我所要说的，是影片中隐藏得比较隐讳的两个拥有闪灵的人物。
首先，如果观众仔细地看过影片至少三遍以上，或者仔细地推敲过我上面所温习的影片细节，不难发现如下几个悬念：为什么Jack从桌上的模型就能感觉到他们母子身在迷宫何处？为什么在出事前一天，Jack做梦竟然会梦到自己杀死了妻儿而第二天他就真的开始追杀他们？为什么Jack去舞厅买醉的时候他能够看到酒保而Wendy却不能？为什么Jack走近237房间会看到那具实为腐尸的裸女？以及为什么Jack第二次去舞厅会遇到Grady？对！Jack has the shinning too！而且他的闪灵是这部影片中运用地最为频繁和强烈的。前面已经说了，闪灵是一种主观意识和客观环境交互刺激的产物，顾名思义，闪灵能力的强弱和这二者的影响程度是成正比的。现在，让我们基于这样的理解，再来分析Jack从入住到发狂的全过程，就很顺理成章了：
Jack最初是一个收入低微的教师，生活所迫不得不转行当了作家，而经济情况入不敷出让他被迫受聘为酒店管理员。他渴望在这5个月与世隔绝的安静生活里找到灵感，写出一篇好的作品。而在生活上，似乎Jack无论怎么样努力，也始终无法成为一个好的父亲，就像他对酒保Lloyd抱怨的那样：“只要我还活着，那个婊子……她就不会让我忘记发生过的事情。”，很显然，由于几年前酒后无意中对儿子Danny的伤害，妻子Wendy一直铭记在心，并常常借此打击他做为一个父亲的责任心和自信心。表面上，Jack为了维持家庭的和睦以及儿子的信任，他尽力戒酒，5个月来没有沾过一滴酒精，然而实际上，Wendy不断揭他疮疤，已经深深地伤害了他的自尊。加上事业上的不得志，他的心理实际上已经异常脆弱。值得一提的事，他强调他“5个月”没有沾过酒精，又说“在货车上过了备受煎熬的5个月”，上下联系可以感觉到，实际上此时Jack已经逐渐在预先接受了“多纳组织”以及“酒店的地基是印第安人的墓地”这两个客观提示下逐渐潜移默化了。
作为一个男人，在事业和家庭均不如意的情况下，最需要的是来自亲人的抚慰。但是很明显，就这一点而言，Wendy并不是一个称职的妻子。她不知道呵护Jack摇摇欲坠的自尊，反而有意无意的打击他。她在看到Danny脖子上的伤痕之后，第一反应就是大声责骂Jack而不管真相究竟如何，同时，她也不懂得丈夫的压力是如何之大，而她应该如何去帮助他来缓解。在出事之后，她一再致意要求Jack带她们母子下山，正如Jack所说：“你有没有考虑过哪怕是一分钟？考虑过我对雇主的责任？考虑过我的前途？”当然作为一个母亲，她的行为无可厚非，但是作为一个妻子，她的行为无疑为Jack心理的崩溃打了一针催化剂。
Jack第一次走进舞厅，便是在Wendy不容分辨误解的前提下。这时候的他，心里异常愤怒和痛苦，得不到家人的谅解，前途渺茫，加上之前早已接受过的两个提示，他看到了Lloyd。此时的他，迫切希望能用酒精麻醉自己，希望有人来分担他的无助。但这时候他心里还尚存一线理智，所以Lloyd仅仅是按照他心里所希望的那样，给了他两杯酒，并没有向他提到其他。Jack内心还是渴望家人的支持，心存幻想，他走进237房间看到的美女变成腐尸，实际上是一个希望破灭的过程。当然另一个因素是，他的潜意识已经接受了之前负责人给他提到过的前任管理员在此杀妻女的心理暗示。
而当他第二次走进舞厅，是和Wendy为了下山的事情大吵一架之后摔门而去。此时的他，对妻子的理解和安慰已经完全绝望。他的心里除了愤怒还是愤怒，因此这一次他看到了Delbert Grady。这说明，此时他对妻儿的感情再也无法和他心里积压已久的不满相比了。Grady告诉他，对于妻子和儿女想要逃离酒店的做法，必须“改正他们”。很明显，此时对于Jack来说，妻儿越要逃离酒店，就是越想毁掉他的前途，越想挑战他作为丈夫和父亲的尊严，因此必须像Grady那样，及时阻止他们。
正如Wendy发现Jack手稿上的那句话：all work and no play makes Jack a dull boy。过重的压力使得Jack一直面临崩溃的边缘。然而为时已晚。Jack的潜意识已经转变成了一个一心想要维护自己尊严，为自己赢得前途和荣誉的“西部殖民者”，妻子和儿子在他眼里已经成为障碍，他的心灵已经彻底裂变异化了。
除此之外，Jack在影片中其他的地方也不断表现出他的闪灵，从最初他觉得这个地方“似曾相识”，这时他的闪灵还很模糊，不是特别强烈，是因为他还未受到大的刺激，到后来看到酒保，看到Delbert Grady，看到裸女……随着他受到的刺激越来越大，他的闪灵也越来越强烈。
影片中另一个隐蔽的拥有闪灵的人物，便是Jack的妻子Wendy。实际上，Wendy的闪灵是很弱的，只是在最后一刻，受到丈夫发狂的巨大刺激，她才能够看到那些怪异的景象。
其三、库布里克的文字游戏
库布里克的确够狡猾，他在影片中好几个地方玩弄了文字游戏，将情节变得更加神秘复杂：
Charles Grady & Delbert Grady
不知道观众有没有注意过，酒店负责人提到过的前任管理员叫Charles Grady，而后来出现在Jack面前的那位却叫Delbert Grady，这个细节告诉我们，Delbert Grady、Lloyd或者是舞厅的一大群人，他们都不是鬼，而是Jack在无数的心理暗示下潜意识中出现的人物；鬼是不会弄错自己的名字的，只有潜意识的产物才具有这样的不确定性。所以Jack第一次看到酒保，就马上叫出了他的名字Lloyd。
2、redrum
这个单词在影片中总共出现了三次，都是在Danny口中或脑海中出现的。我想绝大多数观众应该都没有注意到这个词，或者即使注意到了，也不知所云？因为这个单词没有字幕翻译，只能靠观众基于自己对影片的理解去解释。从这个单词出现的次数和场合来看，它肯定是有特殊意义的。究竟是什么呢？
最开始，我尝试用拆词法，有两种拆法，可以拆成red+rum，也可以拆成re+drum。Rum有酒或者古怪的意思，但这样字面意义说不通，而后者可以解释成“重复敲打”，但这样发音又和影片中不相符。直到我第4次看这部影片的时候，我才恍然大悟，原来自己走入了库布里克的文字陷阱。
不知道观众注意没有，Danny脑海中出现的，以及他写在浴室门上的“redrum”，其中后面“drum”四个字母是左右颠倒的，这提示我们什么呢？对！把“redrum”这个单词倒过来看！是什么？——murder！谋杀！这样意义就相当清楚了。“re”两个字母没有倒写，可以理解为这两个字母需要强调，这样再联系起来就是“re-murder”！再次谋杀！Danny的闪灵实际上还不是特别强烈，因为他在出事之前并没有受到多大的刺激，只是长期以来和Tony交谈的习惯使他自发地运用闪灵去遥感某些即将发生的危险的事情。
蓬车时代&货车——truck的诠释
这一点之前已经细说过，不再赘述。
理解了上面我说的三点，你是否觉得这部影片不再那么难懂了呢？当然，一些小的疑问也能够相应解释了：
Danny脖子上的伤痕可以归结为他们一家三口闪灵的共同作用：Jack心里早有了“前任管理员惨案”的暗示，Danny之前受到了“237房间发生过不好的事情”的干扰，而Wendy基于早几年Jack对Danny的伤害，因此她看到了Danny脖子上的伤痕。
Jack被Wendy关在储藏室里，他是怎么出来的呢？the shinning！正如影片开头黑人厨师和Danny的对话：“有很多人拥有闪灵，但是他们根本不知道，更不知道它的力量有多大！”闪灵的力量有多大呢？还是那句话，看主观意识和客观环境的刺激程度了。
不过值得一提的是，对于237房间的解释，很多影评认为。237这个数字代表的意义是美国对印第安人237天的屠杀。这种说法是没有根据的。史料记载，美国的种族灭绝政策前后持续了大约一个世纪，短短237天，绝对不可能让3000多万的印第安人口锐减到不足80万。
这部影片自问世以来，就被奉为世界恐怖片之最。编剧构思之精巧绝妙，达到了空前的程度，起码毫不夸张地说，到目前为止，这方面还没有任何一部同类电影能够超越它的成就。同时，这部影片的拍摄手法也极为出彩，影片中多次运用了流动跟进的镜头，以及小孩的视角，尤其是Danny骑车经过237房间时，那一个仰视的镜头相当出色，将恐惧紧张的气氛烘托到一个高潮。此外，周围环境光与影的流动效果本身也给了观众一种诡异凄冷的气氛。
有人说，看这部影片，实际上就是看一个男人的毁灭过程。也有人说，是一部变相的印第安人血泪史。正所谓仁者见仁，智者见智，一部好的影片，它的寓意绝对不会停留在粗浅的某一个层面。即使看一万遍，也能有新的感触。何必强要将它原本的感染力削弱呢？
作者：电影收藏者Jack
http://www.mtime.com/my/jianglihui5/blog/1810081/
2 ) 一些花絮，转来的
·在制作电影阶段，库布里克会在夜里三点钟打电话给金，问他这样的问题"你相信上帝吗？"
·杰克在写着的那本书上有一句话被他一次又一次地重复念着：所有工作没有娱乐把杰克变成了一个笨小孩。库布里克在每个版本中有单独的一页纸，例如在意大利版本的电影里，库布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起来看到了金黄色的一天)。在德国版本里，写的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永远不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，写的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(虽然太阳出现得很早，但是黎明不会来得这么快)。在法国版本中，写的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手里拥有的一只鸟比得上丛林里的两只鸟)。
·在电影放映前，MPAA(美国电影协会)认为片中有一段描写拖车上的血的镜头，因此不适合所有观众观看。为了克服这一点，库布里克说服协会，证明那些从电梯里汹涌而出的"血水"实际上只是生锈的水。
·由于丹尼·劳埃德年纪太小，这还是他的第一份电影工作。斯坦利·库布里克也是十分爱护小孩。在导演高明而富有创造性地指导下，丹尼还不知道自己参与的是一部恐怖电影，直到最后电影的公映。
·斯蒂芬·金最初想让Jack Palance扮演杰克·托伦斯一角。
·在《娱乐周刊》评选出的电影史上最恐怖的电影里，该片名列第九。
·片中杰克和温蒂第一次在一间红色的浴室内谈话，这间浴室摹仿的是亚利桑那州一家旅馆内的浴室，这家旅馆由Frank Lloyd Wright修建。
·由于拍摄现场没有空调，那就意味着经常会非常闷热。在拍摄迷宫追逐的戏时，那些由树篱笆做成的迷宫让人热得透不过气来，因此每当拍完一个镜头时，演员和剧组成员都会拼命将身上穿的厚衣服尽快地脱下来。
·库布里克曾在斯蒂芬·金的《闪灵》和黛安·约翰逊（Diane Johnson）的小说《The Shadow Knows》之间犹豫不定，最后他还是选择了前者，因为约翰逊小说主人公的性格有着缺陷。由于约翰逊的作品给库布里克留下了深刻印象，因此在否决了斯蒂芬·金写的电影大纲后，他给了约翰逊三个月时间来编剧本。
·由于库布里克苛刻的标准，一个镜头总要反反复复地拍个不停，演员们在片场一呆往往就是一整天。在经过了精疲力尽的一天拍摄后，杰克·尼科尔森总是径直朝床走去，崩溃似地倒在床上，立即睡去。
·电影里有杰克打破浴室门的镜头，道具组特地准备了一扇很容易被打破的门。但由于，杰克·尼科尔森受过自愿灭火的训练，因此他很轻易地就能把这扇门给拆开。道具组不得不又造了一扇更坚实的门。
3 ) 影史最伟大的恐怖片《闪灵》，今天来看每个细节都能让人毛骨悚然
《闪灵》在今天，是作为恐怖片和惊悚片根本绕不开的经典，甚至是心理恐惧电影鼻祖之一，光《闪灵》对今天恐怖类型电影的影响和成就，就能写上好几千字。
但是你知道吗，《闪灵》最初的评价也是褒贬不一，甚至当年还提名了金酸梅最差导演，1980年正好是金酸梅第一届。 但后来《闪灵》慢慢发酵，观众每隔几年就会把《闪灵》拿出来重新解读，直到今天，《闪灵》中的隐喻和哲学，都随着时代的价值观和审美在不断变化，到现在，没有人能动摇《闪灵》殿堂级的地位。
如果说什么能代表冰山电影，那么《闪灵》应该就是当之无愧最具代表性的作品。《闪灵》冰山下面的世界，每个人每个时代探索的角度和层面都不一样，这也让《闪灵》的内容愈加的丰富。 这让我想到了姜文导演的一句话，说的是有些大师的电影，不是拍给当时的观众看的，而是拍给未来。
《闪灵》作为一部类型恐怖片，未知的恐惧是恐怖片最大的源泉和动力，《闪灵》不止要达成这样一个目标野心，更是超越了恐怖本身，达成了不光是观影恐惧，还有心理，社会，历史等各方面探索恐惧的过程。
仅仅一部《闪灵》能做到各方面都面面俱到，但又不缺乏完整清晰的故事，这些功劳，还得归功于鬼才大师斯坦利库布里克。 一生中斯坦利库布里克的电影并不多，而且几乎每一部的类型都不一样，从科幻到悬疑，从古典到现代战争，什么题材在他手里，都变成了该类型的山峰之作，让后人得到了各种启发和经验。
但不管怎样，斯坦利库布里克的作品，对整个人类格局从外向内的操控性，达到了让人瞠目结舌的地步，他那种对人性的绝望论调，也让观众得到了最触底的思考。 传统主流的恐怖片，要么是有鬼魂怨灵，要么就是精神分裂，《闪灵》则是一部探索超自然现象和人物内心精神状态双重冲击的作品，而且在两者之间达到一种完美的平衡，让人有很多的解构空间。
影片的一开始，没出现任何人物，没有任何对白，只是一组天空俯拍的空镜跟着一辆车，伴随着低沉的配乐。
但细心观察开场的运镜，第一组镜头是低空飞行拍摄了湖中的单独露出湖面的礁石，这预示了影片中主角的孤僻诡异的心境，会和常人很不一样。
接着镜头跟在主角车子的后面，犹如魔鬼一般尾随着主角一家，这暗示了他们之后遇到可怕的未知灵异事件。
车子在长长的盘山公路上行驶，在开往目的地的路上，极少有车辆在这条公路上，就算有一两辆，也是和主角的车背道而驰，朝主角的反方向行驶。这说明了主角一家正前往一个神秘，并孤立无援的地方。
最后镜头落在了一个雪山脚下的一座建筑上，我们后来会知道这是一家度假酒店，远离市区，这酒店孤偏僻到冬季都要关门，而主角一家人恐怖离奇的故事，将在这个酒店发生。
影片采用了日记叙述的方式，先从面试开始，主角杰克是一名教师+作家，他为了摆脱工作的不如意和寻找灵感，接受了一份在冬天维护5个月的酒店看门人工作。
在面试期间，杰克和观众也从酒店经理那了解到，这酒店在1970年曾经发生过惨绝人寰的命案，看门人在过冬时，杀了自己老婆和两个女儿，最后自己饮枪自杀。 此时杰克家眷那边，儿子丹尼似乎拥有预知能力+人格分裂，丹尼能从口中的托尼那知道很多未知的事情，比如杰克已经拿到了酒店看门人的offer，还有很快有电话进来。 当然同时托尼也清楚酒店更为诡异的恐怖事件，这时酒店电梯喷出大量“红酒”，还有那对姐妹花的经典镜头首次出现，也算是先给大家醒醒脑。 丹尼看到这么多“红酒”肯定“醉晕”了，他妈妈找来儿童医生，但却没能查出端倪，不过我们从中得知杰克上次喝醉伤到了丹尼，目前正在戒酒，这也是杰克隐患性格缺陷的前兆。 值得注意的是，丹尼在厕所时，导演故意把丹尼房间门上的卡通图像放置为前景，其中最明显的是七个小矮人中最笨的一个，但当丹尼晕倒以后，门上的小矮人消失了。
这意味着丹尼退去了一层天真和愚笨，同时也证明了丹尼闪灵力量的强大，或许闪灵超能力，可以让物件移动和消失。
杰克一家人去酒店那天，他们在车上有一段对话，是关于美国19世纪末西部大开发中唐纳小分队的故事，这支队伍在西进运动中遇到暴雪恶劣天气被困住，最后只能互相吃人已保生存，该事件被定义为美国西部开发最惨的一出悲剧。 我相信斯坦利库布里克不会在一部电影中，加入一些有的没的无聊对话，去打乱作品的节奏，这段唐纳小分队的故事，暗示着杰克一家人之后也会遭遇暴雪，也会因为“生存”，发生了恐怖的经历。
更重要的是，美国的西进运动，让美国在强国进程中加快了步伐，但也让当地土著印第安人口锐减和没了生存空间，而印第安族人的诅咒，也是《闪灵》最重要的隐喻，以此来强调美国曾经不可磨灭的污点，影片之后还会有很多这样的表达。 杰克一家到达酒店之后，酒店经理在为他们介绍酒店时，就告诉他们酒店以前是印第安人的坟场，还有酒店的内饰墙面，都有着不少印第安人的绘画和标志图腾，这些都暗示了酒店是被诅咒的。 在介绍过程中，主厨迪克带着温蒂和丹妮介绍厨房，迪克通过心灵对话直接和丹尼沟通，从中我们也得知了闪灵这种超自然现象，不仅存在于丹尼身上，闪灵更是某类人群的超能力。
而闪灵这种超能力，能分支成很多种功能，可以心灵沟通，也可以知晓过去，预见未来，甚至可以参与过去的人和事。 值得一提的是，迪克带他们参观冷冻储藏室时，开门和关门的背景完全变了，但他们却全然不知，我相信对于追求完美到偏执的斯坦利库布里克来说，这绝对不是一个穿帮镜头，这更像是一种闪灵超自然的暗示。 在干货食物储藏室，迪克在介绍时的背景陈列架上，突兀的摆着一贯CALUMET印第安头像的发酵粉，也隐喻了印第安人的诅咒。 时间过去了一个月，丹尼踩着儿童脚踏车，来回穿梭在酒店内，这种第一视角的跟随镜头，在当时可谓是开了先河，让观众的沉浸感十足，也让人充满了对下一个转角的恐惧。
或许大家也不知道，这也是斯坦尼康稳定器摄影技术第一次使用，所以才能呈现给观众身临其境的恐怖气氛。 同时丹尼踩脚踏车也是影片经典桥段之一，一共出现了三次，第一次是在一楼，形成一个循环的圈，但第二次和第三次丹尼的骑车路线，一直被后人讨论路线十分诡异，因为不管怎么描绘路线，似乎都很难搞清楚和理顺整个酒店的内部结构。
所以很多人会认为，丹尼第二次和第三次的骑车路线，是被闪灵或超自然现象干扰过的，从而来增加整部电影的神秘性。 另一方面，杰克似乎换了个环境依然找不到灵感，打字机没有一个字，杰克正在疯狂拿网球在发泄，最后杰克把网球扔到了走廊尽头，这是很重要的信息点，后面会解释。 之后杰克看着模型迷宫，迷宫内能看到温蒂和丹尼走到了迷宫中心，你可以理解为这是导演蒙太奇的剪接，但，真的有这么简单吗，这其实可以理解为杰克在影片中第一次闪灵显现，没错，杰克也有闪灵超能力。
在前面迪克说他能和他祖母心灵对话，这就已经说明闪灵超能力的遗传性，这也间接表明丹尼的闪灵来自于父亲杰克。 丹尼之后第二次踩脚踏车在二楼转，经过了最神秘的237房间，对于237也有很多解释，后面慢慢展开，丹尼第一次接触237房间，门是紧闭的没法打开，就此作罢。 晚上，杰克终于有了灵感奋笔疾书，此时温蒂非常不合时宜的过来打扰，聊些有的没的，这导致杰克灵感被打断彻底气炸，坦白讲有时候你写得正在兴头上，如果有人过来干扰真的让人心情很差。
这里也是杰克精神出现问题的开始，杰克对温蒂大呼小叫，他的行为也变得诡异和让人不安。 值得注意的是，在温蒂和杰克对话时，其中有一个画面杰克原本后面的椅子不见了。前面我就说过，斯坦利库布里克这样的完美主义者不可能有穿帮镜头，所以这里绝对是故意而为之。
在椅子消失的时候，温蒂前面说了暴雪的天气预报，正因为这种可有可无的对话，打断了杰克的“灵感”，所以杰克也从这一刻变得愤怒而生气，精神问题变得不受控制，椅子的消失，暗示了此时的杰克并不是之前友善的杰克。 之后温蒂和丹尼在雪地玩耍时，杰克则更是看向窗外，摆出一副渗人的表情，这是杰克开始走火入魔的征兆。 丹尼第三次踩脚踏车，这一次不开玩笑了，直接爆肝撞见那对牵手姐妹花，丹尼更是目睹了姐妹花的惨死，但通过丹尼和托尼的对话，我们得知这次闪灵事件是不自主行为，用我们的话来说，就是这酒店风水太差怨气太重，撞鬼是难免的。 时间来到了周一，暴雪持续，丹尼和温蒂看着无聊的电视，于是丹尼上去想拿消防车，结果发现杰克坐在床上看着窗外发呆，表情跟精神病患者没什么区别。
杰克让丹尼过去陪陪他，这里不得不称赞一下影片的构图，现实的杰克坐在床上占画面大部分，而镜子中的杰克在右边看到表情，中间的丹尼渺小而软弱，这代表着父权和男权的压抑和控制，丹尼更像是不得不服从的召唤走到杰克身边。 这一场对话中，丹尼不对向杰克提出问题，杰克从开始的“yes? 到 what！”，也表明了杰克的不耐烦。
夜幕降临，丹尼在二楼玩耍，一个网球滚进画面，但放远一看整个走廊空无一人，这个网球正是之前杰克发泄玩的那个网球。
这时估计你会有疑问，吸引丹尼注意的网球是粉色的，而之前杰克玩的网球是黄色的。 为此我特意去查了原始剧本，剧本中标注写着是yellow ball黄色，所以这时候丹尼网球呈现粉色，估计是因为地毯的反射和调色的原因，换句话说，影片出现的网球，都是同一个就对了。
那么这个球是谁传过来的呢，影片并没有给出明确答案，可以理解为这是酒店的邪恶力量。 于是丹尼发现237号房间是敞开的，充满好奇的丹尼，走了进去。
与此同时，杰克在大堂做了一个可怕的噩梦，在不停惨叫，他梦到自己把温蒂和丹尼碎尸万段，温蒂正在安慰杰克时，丹尼衣冠不整的出现，脖子还有抓痕。
大眼温蒂此时眼睛瞪得更大，咬死杰克虐待了丹尼，这无疑是把杰克更往精神错乱的深渊里推了一把。
杰克开始自言自语发泄愤怒，当杰克来到黄金酒吧时，戒酒多时的杰克，说了一句哪怕出卖灵魂，也要喝上一杯酒的话。这句话可以视为是魔鬼的交易，这时酒保罗伊德出现，杰克开始和罗伊德大吐苦水。 据说这一场戏改了拍，拍了改反反复复，杰克拍这场戏拍得汗流浃背苦不堪言，但当然出来的效果连杰克都赞叹自己的演技。
当杰克拿到酒一饮而尽那段，拍得实在太诱人了，看过的人估计都想马上倒上一杯酒喝起来。
值得注意的是，酒保给杰克倒酒时，杰克说“白人男子的重担呀”！有人把这句话和影片开头的西进运动联系起来，也加入了印第安族人的解读，但我更倾向于格局并没有那么大。 首先这句话出自鲁德亚德.吉卜林撰写的《美国与菲律宾群岛》中的诗，讲述的是美国对菲律宾人民的殖民和统治，美国要担负着所谓的要给菲律宾人民带去文明的重任。
这句话演变到后来，变成了一家之主的男人要担负起保护稳定家庭的重任，杰克在这里引用这句话，结合前后剧情，意思其实很直接，就是杰克被老婆误会，但作为男人不想过多解释，默默承受这些诋毁和不公就好。
而且杰克戒酒多时，酒精对于杰克来说是一种释放，此时杰克终于能喝到酒，用这句话来感叹一下自己为家庭的付出，非常合情合理。 杰克这场酒吧的幻象，是杰克闪灵超能力加强的反应，当然也可以解读为杰克精神分裂的写照。我的解读则是觉得两者皆有，这也是导演想要做到影片可以多角度解读的目的。
此时温蒂跑过来搅局，并告诉杰克丹尼的伤是来自237房间，房间内有个女人。 杰克带着好奇走进去，果然看见了一个正在洗澡的美女，这也是标志性的闪灵画面，这个女人是谁，在影片中一直是个谜。
不过原小说则给出过很详细的解释，这个女人叫梅西夫人，她来到这酒店后和一位小伙有染，而那小伙则偷走了她的保时捷车离开，梅西夫人伤心欲绝在浴缸自杀。杰克见到这位美丽的女人后，上前亲吻她，但这时年轻女人变成了腐烂的老妇，这个场景也可以说是片中最为诡异神秘的经典片段。
关于年轻女人变成腐烂老妇，也有非常多的解读，在此我更注重于杰克的那一吻，很显然年轻女人是诱惑的象征，代表着酒店的邪恶力量，和酒吧那杯酒一样，出卖着杰克的灵魂。
当杰克吻上去之后，年轻女人露出邪恶的本质，丑陋不堪。 至于237房间的号码，就有更多解读了，其中被讨论比较多的是，237代表了地球到月球的距离为237000英里，正好当时丹尼还穿着阿波罗登月的衣服。
现实中的阴谋论还指出，登月计划是彻头彻尾的谎言，而且登月的相关影像，正是斯坦利库布里克执导的，而237房间，代表着神秘和谎言。 甚至237还能玩起数字游戏，比如2X3X7=42，而42这个数字，在影片中不断出现，有丹尼一开始穿着42号码的衣服，还有影片中的电视播放着1942年夏季的电视剧，还有杰克那台德国产的打字机。
这些元素结合在一起，暗示了1942年时，德国纳粹决定灭掉所有犹太族人，影片以此来暗示德国纳粹犯下的罪。 这是目前讨论度最高和最有吸引力的解读，但我只能说可能237并没有所谓的真相，说不定这只是我们的一厢情愿，在原小说中，这个房间是217，后来被导演改成了237。
修改房间号的原因很简单，因为拍摄的酒店有原型，导演为了不影响该酒店真正217房间的生意，所以改了一个根本不存在的房间号码。 而且，地球到月球的距离，没有固定值，月球和地球之间的距离时远时近，平均值是在238,856英里左右，并不是237,000英里，至于斯坦利库布里克和登月计划的阴谋论，估计没人知道真相。
2X3X7的数字游戏就更显得牵强了，因为就数字本身而已，玩法非常多，而且导演个人对某些数字的迷恋，只有导演本人知道了。
但无论如何，这么多人的过度解读，这本身就是《闪灵》电影的魅力。 让我们回到影片剧情，丹尼利用闪灵的心灵沟通能力，向迪克传达了危险，迪克从迈阿密赶回酒店，试图拯救他们母子。
杰克回到房间后，对237房间诡异事件只字未提，但温蒂已经待不下去想要离开，这句话彻底激怒了杰克，夫妻两人也开始决裂。 这时杰克再次回到黄金酒吧，杰克更是穿越回到了1921年的庆功宴，想要一醉方休。
结果一位服务员打翻盘子，两人到了极具设计感的厕所，通过对话，杰克得知这位服务员，是曾经杀掉妻女的酒店经理，经理则由此教唆杰克要采取更激进的做法，甚至要对丹尼下狠手。 这里值得注意的是，之前酒店经理告诉杰克，那位杀全家自杀的酒店经理，叫查理斯格雷迪，但杰克遇到的则是德尔博特.格雷迪。
很显然这肯定不是一个Bug，而是暗示了一种轮回。
首先从杰克穿越的舞会人们的服装来看，是1921年那场庆功宴没错了，所以德尔博特.格雷迪也是那个时期的人，而酒店经理的前任是1970年的查理斯格雷迪，显然这两个人不是同一个人，但格雷迪的姓，则是导演玩得一个文字游戏。
而且杰克说，我从报纸上见过你的照片，这是杰克在翻阅酒店历史新闻时知晓的，这个信息点很隐晦，在杰克的打字机旁，摆放着一本很厚的剪报集，里面应该是酒店发生过的重要事件登报新闻，杰克应该也是在那得知了德尔博特.格雷迪这个人。 也就是说，在最早酒店开业时，作为酒店经理的德尔博特.格雷迪，就已经被诅咒了，之后一直轮回，现在到了杰克头上，所以德尔博特.格雷迪最后会说，“我一直是这里的管理人，杰克你也一直都是。”
这句话正是表明不管是哪个格雷迪或是杰克，他们都是被诅咒的人。 与此同时，丹尼也感应到了父亲杰克入魔后的转变，并不断反复念“redrum”这个单词，温蒂上前询问，才发现丹尼已经消失，此时丹尼体内的人格，是托尼。 温蒂去找杰克，但发现杰克的手稿，从始至终都只写着一句话：“All work and no play makes Jack a dull boy.” （一切都是工作没有玩乐，这会让杰克变成愚蠢的男孩）。
这句话什么意思，和237房间一样，拥有多种解读方式，我的理解是，这句话本身是一句美国的谚语，意思是没有下班时间，人会变得无聊和无趣。 杰克事业和家庭的失意，让杰克变成了一事无成的人，而精神的彻底释放，则会让杰克变成自由的人。
很多人觉得这是杰克被诅咒写下的话，但我认为抛开影片闪灵和超自然现象的内容，其实这是杰克单纯精神疾病的一种表现，代表着杰克自己本身精神上的崩溃。
或者说，杰克体内其实一直住着另一位杰克，就如丹尼体内一直有托尼一样，但杰克体内的另一个杰克，是更狂躁，更愤怒，更失常的魔鬼，来到这个酒店后，被很强的邪恶力量彻底释放了。 如果大家仔细观察的话，打字机的颜色也变了，之前是白色的，现在变成了深蓝色，还是那句话，这绝对不是穿帮，导演想用这些置换的细节，来增加酒店不正常的调性，也增强每个物件的神秘性。
当温蒂发现杰克彻底疯了后，更加歇斯底里处在绝望边缘，这一场戏也堪称影视NG最多的戏份，足足NG了127次！饰演温蒂的女演员直接演到崩溃，事后斯坦利库布里克说到，NG这么多，就是要演员这种疯掉的真实感觉，看来导演是成心的呀。
不过这场戏，两位演员也贡献了全片最精彩的对手戏。 之后温蒂拿着棒球棍，打晕了杰克，并把杰克锁紧了储藏室，杰克清醒后，门外是德尔博特.格雷迪，而杰克身后的货品架上，也醒目出现了前面的印第安头像的发酵粉，说明诅咒正在发生。 而此时丹尼（托尼）则拿着刀和口红，在门上写上REDRUM，这是导演玩的一种镜像游戏，当温蒂被吓醒之后，第一时间从镜子上看到的，则是MURDER谋杀。 杰克在格雷迪的帮助下打开门后，最经典的拿斧子砍门的片段，正是影片的高潮了，这场戏也被之后各种电影致敬和模仿。
之后杰克追杀丹尼跑进迷宫花园，走失在迷宫中，冻死在冰天雪地之下。
温蒂在酒店逃窜过程中，也不断出现各种恐怖的景象，这里有人解读为温蒂也具有闪灵，但我不认同这个观点，因为影片涉及了人格精神分裂，闪灵超能力，还有超自然现象也就是闹鬼，所以温蒂估计是后面撞鬼了。
迪克来到酒店后直接就被杰克砍死了，迪克的出现，只是带来一辆给母子下山的雪车。
影片最后，一场轮回的开始和终结，定格在了1921年7月4日的一场庆功宴上，宴请各位来宾的人，正是杰克本人。
首先7月4日是美国的独立日，他们是在庆祝美国独立日吗，不得而知，但这日期其实充满了讽刺，代表了光荣的美国独立日这一天，在酒店却发生了恐怖惊悚的事情，这也暗示了殖民冲击对印第安文明的毁灭。 至于杰克本人为何出现在照片中，解读也很多，在此我就引用斯坦利库布里克自己访谈的解释吧，他说这就是一种轮回，杰克回到了1921年做了当时的酒店经理，或许下一次还会有人来做看门人，那么下一次被诅咒的人，也会出现在这张照片中央。 此外，《闪灵》其实还有一个结局，这个结局只在当时欧洲首映当天上映过，之后被斯坦利库布里克紧急撤回剪掉了，据说看过这个结局的人寥寥无几。
《闪灵》被导演删掉的结局，是温蒂和丹尼最后下山住进了医院，现任的酒店经理前去探望慰问，直到最后，酒店经理拿出网球，说是还给丹尼。 这个举动，可以说细思极恐，因为至今我们都不知道这个网球是谁的，是杰克的还是丹尼的，亦或是酒店自己的，而网球引导丹尼走向237号房间，也让人不寒而栗。
《闪灵》这部电影在今天依然被我们津津乐道，在于影片可以多方位解读，表面我们可以看成是一位事业失意的作家精神崩溃的过程，也可以看成是酒店闹鬼事件。
往深里看我们则看到更多对美国和历史的隐喻和讽刺，还有就是斯坦利库布里克更多细思极恐的个人风格哲学，所以《闪灵》有这么高的影史地位，是因为影片不光只是一部单纯的恐怖片，而是一部多面向的恐惧片，《闪灵》真正传达的恐惧，是有着巨大能量和警示作用的。 当然，这也不得不再次称赞斯坦利库布里克的才华，虽然史蒂芬金的小说很出名也很流行，但史蒂芬金的小说改编成影视作品，并不会每一部评价这么高。
而影片《闪灵》的剧情，其实被改编了不少，甚至史蒂芬金在当时，非常不喜欢斯坦利库布里克对《闪灵》小说的改编。
《闪灵》小说原本是一部纯超自然现象，并且充满了鬼怪的作品，男主是完全被诅咒发疯，没有精神病。但电影中导演丰富了男主的人设，加入了精神分裂症状，也把鬼怪和超自然现象弱化，平衡了作品所有的诡异事件，显得更为神秘而真实。 而更突显斯坦利库布里克才华的地方，是电影《闪灵》改编的那些桥段，成为了日后影片极为经典的标志。
比如那对姐妹花，还有电梯喷出来的”红酒“，迷宫花园，杰克不断用打字机打着重复的语句，杰克拿着斧头砍（小说是拿着棒球棍）等等经典一刻，都是斯坦利库布里克之后改编的，原小说并没有这些片段。 或许，如果当初不是斯坦利库布里克来指导该小说，《闪灵》可能很早就淹没在电影历史洪流中，成为一部普通的恐怖片罢了。
以上我对《闪灵》的回顾和解读，原创观点源头是基于纪录片《237号房间》的一些论点展开的，但解读的观点都是自己的一些浅薄看法，如果大家有任何不同角度的讨论。
《闪灵》万字解析，今天就先聊到这，大家喜欢我这种对经典电影类型的解构吗？想要看到更多吗？
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4 ) 《闪灵》影片分析
0． INTRODUCTION
恐怖片是好莱坞电影中的一大类型。它多以紧张怪异的情节，阴森恐怖的气氛，一个或者一群狰狞可怕的怪物形象给观众带来强烈的刺激，从而在观众心中激发起人类所固有的对死亡、暴力以及其他未知世界的恐惧之情。
美国的电影理论家查&S226;德里曾就其所涉及的内容，把恐怖片分为三个基本的类型：写人的恐怖片，写恶魔的恐怖片和写世界末日善恶大决战的恐怖片。
按此分类，库布里克的《闪灵》应属于第一种类型和第二种类型的综合。如果更加仔细的观察，会发现影片可以分为两个相关联的部分。一是小主人公凭借其SHINING的特异功能所亲眼所见的和确实感受到的邪恶力量，这部分可以归为写恶魔的恐怖片这一类型。二是男主人公被HOTEL压抑阴森的气氛所感染，诱发了自身本来就有，但只是处于潜伏期的心理疾病，因而逐渐产生幻觉，并精神崩溃，到最后彻底发疯以至于屠杀妻子和儿子，这部分内容可以归为写人的恐怖片这一类型。
以下，笔者将从几个方面对《闪灵》做以简单分析。
1．SETTING
另一位美国电影理论家罗宾&S226;伍德曾经为恐怖片概括出一个基本的公式，即正常的秩序受到怪物的威胁，它同时也在于对这一秩序本身提出的疑问。
这部继承了好莱坞经典剧作模式，首尾封闭，启承转合样样俱全的恐怖类型片，当然也遵循了上述公式。
《闪灵》的故事是讲述酒店中的亡灵破坏了一个正常家庭的生活秩序的故事。片头一段航拍镜头，深入云端的公路上行驶的汽车，把主人公和观众带入到故事发生的与世隔绝的雪山中。表面上看，与世隔绝的雪山还有雪山上空空荡荡的酒店，是恐怖故事发生的绝好地点。而实际上，影片将人类设置在圣洁僻远的雪山，即是人类触犯了某种程度的超自然力量的隐喻。影片开头部分，由酒店经理介绍出，酒店地址原是印第安民族的居住地，酒店是在将印第安民族屠杀之后建立历来的。因此，我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。导演库布里克实际上是在谴责，早年的美国人用其所谓的“现代文明”驱逐并屠杀了生活于自然状态下的印第安民族的这一残酷野蛮的行为，这是对人性的亵渎。而这也是导演隐藏在影片背后，带给观众的理性思考。影片将近结尾处，已经发疯的男主人公挥斧粗暴的杀死黑人后裔厨师，他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,正是对这一历史的忠实再现。
好莱坞影片经常会涉及一些社会问题或历史问题。但并不是所有的社会问题都能够进入电影院。它应该是社会普遍存在的，一时难以解决的，已经在民众心中形成一种压抑，但社会还没有通过报纸广播电视新闻等传播媒介对其大规模讨论的，以至于民众心中的这种压抑无处发泄，积压于潜意识中。好莱坞电影正是利用这一点来包装自己并且吸引观众。
本片正是以屠杀印第安人这一历史问题作为背景，使人们在观赏影片获得娱乐的同时自然而然的面对这一问题，当影片中这一问题得到解决或转化的同时，观众心中的压抑也得到排解或发泄。观众的心理得到满足，好莱坞对票房的欲望就会得到满足。
随之而来的问题是，屠杀印第安人这一历史问题如何才能得到解决？众所周知，如果社会不能找到解决问题的办法，则电影更不能提供标准答案。电影仅仅是借助社会问题或历史问题来吸引观众。但是仅仅提出问题而不对其进行解答，就会增加观众的压抑感。因此好莱坞电影通常的做法是，狡猾的在情节的推进中，逐渐使社会问题得到转化，使观众的注意力也逐渐随之而变。
那么在本片中，问题是如何得到转化的呢？
2． PLOT
因为，影片中故事发生的地点，正是当年美国人屠杀印第安人的地点。而且影片中男主人公与另外两为角色构成的二元对立世界，与当年美国人和印第安人构成的二元对立世界十分相似。所以我们有理由将影片中的男主人公比作当年的美国人，而将影片中处于弱势的另外两位角色比作当年的印第安人。
本片的主要情节是男主人公逐渐精神分裂和发疯的过程，以及他因此而产生的杀戮行为。男主人公在影片刚开始时，以理智，温柔，慈爱的面目出现。他代表了正常的美国人形象。导演库布里克是在告诉我们，美国人原本是无罪的，甚至是可爱的。
只是随着影片的发展，男主人公逐渐受到工作压力和酒店阴森寂寞的气氛这两者的双重影响，才诱发了他的精神病症，以至做出杀戮这种残忍的举动。但是在男主人公彻底发疯以前，他一直在做着剧烈而痛苦的“善”与“恶”的内心挣扎。
那么也就是说，以男主人公为代表的美国人，是在受外界干扰的情况下，在经过剧烈的灵魂斗争，在已经无能为力、迫不得已的情况下，才做出屠杀印第安人的举动的。
而且，影片的最后，男主人公死在了风雪里，也就暗示了发疯的，不正常的美国人最后还是消失了，再也不会威胁和破坏正常的社会秩序了。罪恶的历史不会重演。
就此，第1大段最后的问题得到了回答，转化问题的方法是：回避问题的实质，将历史问题转化为个人问题。
3．CHARACTER
恐怖电影能否成功主要取决于MONSTER（怪物）形象塑造的是否成功。因为本片胜在恐怖意境的营造上，而不是单凭具体的MONSTER形象去吓人。所以本篇文章重点讨论的，是除去MONSTER的外部造型这一点以外，令MONSTER形象塑造成功的另外两点因素。当然，没有Jack Nicholson的精彩表演，影片也是绝不会成功的。
因素一。这个MONSTER能否成为当代公众内心的恐怖（焦虑）的准确的并具有发现性的表征。具体的说，这一点包括人类一般的心理恐怖根源，如死亡、暴力、对自身的潜在欲望（FLOYD理论中的快乐原则）的恐怖。包括某种特定文化的恐惧心理，如德国民间传说中的吸血鬼，西方文化中的假耶稣，东方文化中的鬼。也包括人类在特定历史和社会中的恐怖（焦虑）焦点，如近代社会中科学进步与伦理道德的冲突就造就了一系列《化身博士》、《弗林肯斯坦》等等主题相似的恐怖电影。
在本片里，除去幽灵双胞胎等短暂出现的恐怖形象外，最主要的作为MONSTER形象出现的角色就是男主人公。前面已经有所论及，这一恐怖角色代表了当代美国人对他们的先辈犯下的历史错误的悔过。除此之外，男主人公在影片中还展现了当代美国人的其他焦虑焦点，比如对家庭暴力的焦虑，对工作压力的焦虑，对沟通障碍的焦虑。因本文篇幅限制，笔者点到为止，不做详细论述。
因素二。这个MONSTER能否获得观众的心理认同和同情。这一点是恐怖片中MONSTER形象所需要的另一个特质。对MONSTER的认同感，不但可以使MONSTER更加逼真和令人信服，从而加强其恐怖效果；更重要的是，这一点是缓解观众的恐怖心理并形成恐怖宣泄的重要手段。恐怖片在成功的制造了恐怖效果之后，还必须为其做出相应的解脱和安抚，从而对观众的焦虑做出疗救，这也是恐怖片的一个重要的心理和社会功能。
凡是能准确的代表当代公众内心焦虑的角色，总是会让观众从心里发出一种同病相怜式的慨叹。正如人们在对男主人公感到恐怖时，也深深的同情着他，为他的悲剧感到惋惜。因为男主人公的悲剧绝不仅仅是他个人的，而是整个美国社会的。当代美国民众不但普遍承受着越来越重的无休止的工作压力，而且因为疏于沟通，也面临着家庭破裂的危险。影片中主人公的故事，正是无数个发生在当代美国的各种故事的缩影。值得特别指出的是，在许许多多家庭破裂的案例中，处于弱势的妻子和子女往往会被丈夫伤害。本片也是如此，男主人公和他之前的冬季管理员一样，受到某种外界干扰后，会毫无理由的伤害他们的家人。妻子和子女被摆放到了牺牲品的位置。本片导演也是把丈夫对妻子和子女的迫害构成了影片的主体内容。只不过库布里克通过他的电影体现出了更多的人文关怀——宁可失去一部分恐怖效果，也要使女性（和她的子女）拿起武器，与命运（她的丈夫）抗挣，最后赢得斗争的胜利。而这种结局，也正是前面提到的恐怖形象之所以成功的第二点因素。象征着失常和邪恶的男主人公最后死掉了，而象征着正义和善良的母子二人最后逃出魔爪。让紧张许久的观众终于可以长长的松一口气，也同时排解了观众心中的种种焦虑。给人以正义必将战胜邪恶的启示意义。
4． STYLE AND ATMOSPHERE
本片的艺术风格是相当独特的。导演库布里克无意靠令人呕吐的嗜血造型吸引观众，而是动用了几乎所有先进的艺术与技术手段来营造了一个阴森恐怖的氛围。
与我们的观影经验不同的是，本片没有象通常的恐怖片那样发生在狭小的黑暗的环境中，而是被设置在一个阔大的酒店中，大部分情节也发生在正常光线下。这是导演对观众也是对自己的一个挑战。
恐怖气氛的成功营造首先得益于摄象机给出的视角。摄象机总是在中近景处跟随在人物后方，给人一种时时受监视受掌控而又不自知的感觉。特别是跟随小主人公时采用的低角度视角，更是将一种对神秘力量的不可知情绪渲染至极。其次，大量的运动镜头和手提拍摄，画面构图的不稳定性，还有晃动和倾斜的线条都给人施加了强大的心理压力。最后，《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。观众可以从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味
5．CONCLUSION
本片从微观的角度表现了人如何面对心灵上的超自然力量，再次挑战人类知识的界限，从而探讨人的潜在魔性和幻想力。正如库布里克回答采访时所说：“世界最大的善和最大的恶都是来自人，但问题是人为了符合目的而无法分辨彼此的差异。”影片着墨于人类面对迷宫的心理困惑，片中的封闭酒店和花园迷宫，正好是人类潜意识的象征。
这部拍摄于25年以前的影片，已经成为恐怖片历史上的一个里程碑，被公认为影史上最具艺术气质的恐怖电影。至今影片中一些气氛营造、制造恐怖的手法仍然为许多恐怖片所借鉴，笔者认为，这就是当之无愧的经典之作吧。
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5 ) 狗人BOSS浴室女尸大家都酱油了对不起！！！ーー非原著党勿进
刚看完小说我就心急火燎地找到了电影来看，但是看完的结果就是我只能对这部XX的电影说一句我X！！！ 电影完全改变了小说的所有立意和作者所要表达的一切，看过小说的人再来看这部电影作品真的就完全只会觉得它是闹剧而已，而且是一部血腥也不满分、恐怖又不够格、演员选的污七八糟的片子。 我无意冒犯影片，但是影片你呢？你对小说到底做了什么？ 我刚看到了那片最有用的好评，真的看完了就只能冷笑一声。这样的影评真的就只是影评，是完全没看过书的人的影评，对于电影来说的确有用性是满分，这个我完全不否认。可是，这个小说并不是这样YY出来的，是真的实打实的文字功底魅力的完全绽放，没看过小说的人你懂吗？ 小说里，这个饭店企图控制jack，但是jack最后还是在激烈地和它作斗争，在想要杀掉danny的前一秒jack挣扎着压制住了饭店的邪性然后让danny快跑，danny刚跑了jack就被饭店杀死了，这个难道不感人吗？这个难道不是一个伟大父亲的最好的证明吗？可是电影里呢？他完全成了一个血腥暴力根本没有自制力的废人，看到all work no play,makes jack a dull boy的时候我真是无语又难堪，这不是stephen king心里的闪灵，这是被编剧给YY出来的闪灵，是没有原著的闪灵。 那篇最有用的影评里说类似于冷藏库的门是被danny打开的，tony控制了danny之类的我真的觉得想法还蛮好的，但是真的不好意思小说里不是这样的！！！！！！！！！的确不是danny打开的，我现在打着这些字都觉得欲哭无泪，danny是一个勇敢而且聪明机智的小孩子，他最后知道应该怎么唤醒父亲的父爱性，但是实在救不了自己的爸爸了，他其实也是无能为力了。danny是一个诚实的孩子，不是大bossTOT欲哭无泪 再说dick，这是我们的大英雄，我表示他在电影里立刻领便当真是给姐压力山大！！！！！！ 小说里我最期待的树篱动物也完全没出现在电影里，那个莫名其妙的迷宫我谢谢你。 jack发现这个饭店的历史从而想要挑衅经理的那个转变过程也没有，小说里被逼无奈变的不正常的jack在电影里弄得跟想练葵花宝典的人一样，自取灭亡，可是小说里不是这样的TOT想哭 小说里danny发射闪灵信号想让dick快来救他结果被饭店里的恶灵强烈阻挠的这一段也被毁了，穿狗服装的人酱油了对不起！boss酱油了对不起！浴室女尸酱油了对不起！舞厅里的人都酱油了对不起！小阁楼消失了对不起！danny的闪灵最后完全没作用对不起！爆炸结果导致整个饭店被烧掉的锅炉也消失掉了对不起！ 最后压轴的是wendy这个我第一次见到有人能够那么完美地诠释 马脸 二字的女子。。。。。小说里的wendy美丽坚强，即使是看到了自己已经失常的丈夫，但是也还是勇敢地操起刀与那个附在自己丈夫身上的恶灵作斗争，虽然自己的肋骨各种骨被打断导致走不了路而只能爬着前进但是她还是坚强地活了下去，她还帮助dick也活了下来，我真的非常喜欢她。但是，真的也很难为编剧or导演（反正都是同一个人。。。）居然能够在电影里找到与小说里女主各种特质完全相反的一朵女子来演。。。我最不爽的是她最后上楼梯居然都是跳着上的，一点都没有紧迫感，大姐你玩儿你儿子呢？！！！拿着把刀跟软骨病一样，握也握不住，瞎抖，抖你妹啊！！！！！！！ 我勒个去，讲讲又不爽了
6 ) 库布里克谈《闪灵》 【转自豆友sevenyears的影评回复】
看到很多很多影评，在最热的一篇影评回复中看到了一位伟大豆友的整理，但是由于回复太多，我想大家很难耐心的寻找到这篇回复，就把它转过来做成一篇影评。 没有什么意思，也不是要博美名。只是觉得了解一部电影最好的方法就是了解导演的思想。真的十分感谢sevenyears的细心。 这就是一部鬼片，不需要太多过度的思考。 米歇尔•西蒙 ( Michel Ciment，《正片》主编，国际影评人联盟主席 )：在你之前的几个电影里，你似乎对故事周遭的事实和问题更感兴趣——比如在《奇爱博士》、《2001漫游太空》、《发条橘子》中分别探讨了核威胁、太空旅行、政府和暴力的关系。在《闪灵》中，你是先被超感官知觉（ESP，extrasensory perception）这个题材吸引，还是史蒂芬•金（Stephen King）的小说。 库布里克：我对ESP和超自然（paranormal）一直有着浓厚的兴趣。一些实验表明，证明超自然力是否存在只是缺少一些决定性的证据。除此之外，我能够肯定我们都经历过这样的事情：打开一本书正好就是我们所要看的那一页，或者在朋友打来电话的前一瞬间想起他。但拍《闪灵》并非就是为了说说ESP。华纳的约翰•考利（John Calley）把小说原著给我看，我觉得这是我看过的此类小说中最具独创性、最令人兴奋的作品之一。它在心理和超自然力之间达成了一种特殊的平衡，让你以为可以从心理层面来解释超自然世界。“这些东西一定是杰克想象的，因为他是疯子”，这让你把对超现实的怀疑放在一边，直到你完全的进入到故事中，以至于不知不觉就接受了它。 西蒙：你觉得这是小说获得成功的关键吗？ 库布里克：是的。我想这是小说的高明之处。当超自然现象发生的时候你就会寻找相应的解释，最说得通的解释似乎就是这些奇怪的事情其实就是杰克想象出来的东西。直到格兰迪，就是用斧子杀死全家的前任看守人，他的鬼魂打开储藏室的门让杰克跑掉。这时候除了用超自然来解释之外就没有别的方法了。这个小说绝对不是什么严肃的文学作品，但情节的设计基本上是极其优秀的，对电影来说通常这才是真正重要的。 西蒙：你有没有觉得现在这种非常类型化的角色和象征性的画面（symbolic images）只有在这类通俗文学里才能找到，而在高品位的文学作品里却基本上已经消失了？ 库布里克：的确，我想这是它们常常获得巨大成功的部分原因。毫无疑问一个好的故事总是重要的，伟大的作家通常还是在一个好的情节的基础上进行创作。我一直不能断定是否情节只是一种将读者吸引住的方式，好让你干别的事情，还是情节真的比其他东西都重要，在潜意识中和我们进行交流，就好像以前的神话那样。我想在某些方面来说，那些现实主义小说和戏剧的俗套严重的约束了故事本身。首先，如果你墨守成规，遵循现实主义所要求的节奏和铺陈方式，你就要花比奇幻小说长得多的时间才能表达出你想要表达的意思。与此同时，你在现实主义上下的功夫却可能削弱在潜意识上的抓人的能力。现实主义也许是将观点和概念戏剧化的最好方法。奇幻小说则是处理发生在潜意识层面上的主题的最好方法。我想鬼故事在潜意识上的诱人之处，举一个例子，是在于其中有对永生的期望。如果你曾经被鬼怪故事所吓到，那你一定接受超自然的东西有确实存在的可能。如果他们的确存在，那死后等待我们的也就不仅仅是被遗忘了。 西蒙：许多的奇幻小说中都有类似的暗示。 库布里克：我想最好的奇幻故事对我们所产生的效果跟以往的童话故事和神话一模一样。现在流行的玄幻题材，尤其在电影中，暗示着流行文化，至少，无法从现实主义找到所需要的东西。19世纪是现实小说的黄金年代，20世纪也许是奇幻小说的黄金年代。 西蒙：《巴里•林登》之后你就直接着手进行《闪灵》的工作吗？ 库布里克：拍完《巴里•林登》后我把大部分时间都用在了阅读上。月复一月，我都没找到什么能让我兴奋的东西。当我想到有多少书要读却永远没机会读，尤其是在这种时候，就会产生恐惧感。正因为如此，我开始回避系统性的阅读，而用随机性强的方法取而代之，一半靠撞大运，一半靠计划。我想这也是应付那些堆在屋子里的报纸杂志的唯一办法——一些我本来要找的文章的背面也许正藏着其它让我感兴趣的东西。 西蒙：你对ESP做了什么研究吗？ 库布里克：事实上没什么研究可做，这个故事不需要我研究，因为我对这个话题一直有兴趣，我想我知道的已经绰绰有余。我希望ESP和其它与之有关的通灵现象最终能够利用科学实验找到科学的论证。事实上的确有许多科学家已经被现有的证据所吸引并在这个领域花了大量时间努力耕耘。如果能够找到决定性证据，也不会像人们发现了外星智慧那样令人兴奋，但肯定会让人视见大开。除了这种种我们或多或少记得的难以解释的通灵体验之外，我想在动物的行为上也能找到类似的事情。我养了一只叫波立的长毛猫，它的毛总是打结，需要我给她梳理或者剪毛。它特别讨厌我这么做。有很多次，当我抚摩它，觉得她的毛上有很多结，想要采取一些措施的时候，它就会在我准备拿剪刀或者梳子之前突然钻到床底下。我当然想过它能提前预知我什么时候打算使用梳子的可能性，比如当我想要替她梳毛的时候会用某种特别的动作摸那些结，但是我肯定她不是靠这个察觉出来的。她的毛几乎总是打结，我每天抚摩她无数次，可是只有在我想要给它修剪的时候它才会跑开藏起来。自从我意识到有这种可能性后，不管我觉得不觉得她需要梳理，我都刻意地让自己抚摸她的动作没什么两样，但它还是能发觉出有什么不同。 西蒙：和你一起写剧本的黛安•约翰逊（Diane Johnson）是谁？ 库布里克：黛安是一位美国小说家，她创作了不少非常优秀且获得广泛关注的小说。我对她写的好几本书都产生了浓厚的兴趣，在和她聊过之后我惊奇地发现她竟然在伯克利大学教授哥特小说。当《闪灵》立项后她就被认为是理想的合作者，事实上她也确实胜任。在她开始参与创作之前我已经开始写故事剧本（treatment），但我还没开始动笔写剧本。写《闪灵》剧本的关键在于提炼出故事情节的精华之处，并且重写故事的薄弱环节，角色也要与小说中有些不同。伟大的小说被糟蹋通常就是在这个压缩阶段，因为它们的闪光之处在于行文优美，作者的洞察力，和紧凑的故事（density of the story）。但《闪灵》不同，它的优点几乎全在叙事结构，把它改编成为电影剧本并非什么难事。黛安和我仔细讨论了这本书，并且为影片中应该出现的段落草拟了一个大纲。这些段落经过反复的组合和打散，直到我们认为对了，才开始正式写。我们写了几稿，在拍摄前和拍摄期间我们也陆续修改过。 西蒙：很奇怪你强调这种超自然方面的东西，因为别人会说在影片中你在杰克的行为上花了不少笔墨做明显理性化的解释：比如高海拔、幽闭恐惧、孤独、缺少饮酒（lack of booze）。 库布里克：斯蒂芬•克莱恩（Stephen Crane）写过一个叫做《蓝色旅店（Blue Hotel）》的故事，你能够很快就知道里面的核心人物是个妄想狂。他在一场扑克赌局中觉得有人出老千，就去指责对方，挑起争斗最终被杀。你会觉得故事要说的就是他的死是不可避免的，因为一个患妄想症的赌徒到头来必然要卷入到一场送命的枪战。但是，到最后，你会发现他指责的那个人的确是做了手脚。我想《闪灵》也采用了类似在心理上的误导，不让人过早的意识到超自然的事情确实在发生。 西蒙：为什么你修改了故事的结尾并且删掉了酒店毁掉的戏。 库布里克：说实话，对我来说原著的结尾有些陈腐，也没有什么意思。我想要一个观众想不到的结尾。在影片中，观众认为Hallorann能够来救温蒂和丹尼，当他被杀的时候观众觉得：糟了。显然，观众所担心的是温蒂和丹尼已经无处可逃了。这个迷宫结尾或许是从小说中动物造型苗（animal topiary）的那些段落想出来的。事实上我已经不记得最初的想法是从哪来的了。 西蒙：为什么房间号码从小说中的217变成了237？ 库布里克：影片的外景地是在胡德山（Mount Hood）附近的Timberline Lodge，那里只有217没有237号房间。酒店的管理者担心看过电影之后客人们就不会住在217号房里了。其实真正让我们提心吊胆的是酒店就建在胡德山的高坡上。胡德山碰巧是一座休眠火山，但是最近山上发生的类似于地震的预喷现象和几个月前在60英里之外的圣海伦斯火山（Mount St. Helens）发生的大规模喷发很相像。如果胡德山也来这么一手，那么Timberline Lodge估计就像小说里的远景酒店那样被烧毁了。
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十多年后还时不时有人回复点赞这篇，也让我时不时收到通知点进来看一眼，终于在2022年，忍不住上来说几句。
我自己是影视从业人员，当年翻了几百页的评论，偶然发现了这篇采访，决定放上来，是因为我觉得它很重要。
这篇文下面的评论有两种让我很感兴趣，一是说作品出来以后，就不属于作者，每个人都有解读的权利，一千个哈姆雷特之类，二是说库布里克打了过度解读人一耳光之类的相反言论。
我一直没回复，是因为尊重每个人的想法和言论自由，也觉得大家据理力争很有趣。
但今天突然想说说我当时转这篇采访的最初想法，大概是从业有些年头了，也稍微有些感触：
首先，如果一个作品被观众认可且收获了各种各样的解读，创作者内心肯定是骄傲的，觉得自己很牛逼。你们的解读是在不断加成创作者内心的自豪和成就感，因此没有创作者会拒绝讨论和解读。只有值得讨论的，才会被讨论，这是前提。
其次，创作者有权说出自己创作的初心和想法，因为作品属于TA，也许TA的构想理念没有大家想的深刻、复杂、多元。但创作者给了大家解读、分析、再创作的基点（作品），那我们为什么只是为了论证自己的解读，就把创作者开除出TA的作品呢？
其实我也是想到哈利波特的作者，仅仅因为她的某些观点（还是和作品无关的），就能被一群人开除她拥有这个作品的权利。
这是不对的。
了解创作者的意图，并不会让你的解读显得可笑，因为你的解读分析论证了作品的牛逼和更多的可能性，因此不用说创作者打了解读者的耳光；另外一方面，任何一个观众都没有权力，把创作者开除出TA的作品，这是对创作者极大的不尊重，你们可以了解创作者初始的意图，但仍然坚持自己的解读分析。
这就是我憋了十多年，但很早就想说的话。
PS：没有删掉十多年前最初转载这篇采访的想法，是因为年少的我确实被各种解读文章搞蒙了，直觉有些不对劲，但又说不出来原因，直到我看到这篇采访，才自我肯定不是我无知浅薄。十多年后的我，终于能站在一个比较平衡的位置，理智的对待两种截然不同的观点，因此分享给大家～
除去镜头配乐不说，这个年纪这个时代看这种片子真是冒火，还拍那么长，烦
说实话我对这部片子基本无感。但这却是一部相当标准的恐怖片，拥有一切恐怖片该有的经典情节、经典镜头、经典人物、经典配乐——但是这一切带给人的整体感却是冗长、沉闷。一个部分过后便知道接之而来的场景。为了那两个漂亮孩子、神秘的洪水、门后的斧子和疯癫狂乱的那个男人的演技.四星之
女主角长得很怪异.男主角演技很牛B,很神经质,让人毛骨悚然.小男孩演得很传神,感觉有点人格分裂.
片子看得我困死了，之后看了几片评论吓得有点睡不着了
要是我住进远望的话，和家人大吃大喝几个月多开心啊。
最近重看，深觉这是一部刻画现代性焦虑的经典，核心就在那句话里“All work and no play makes jack a dull boy”。杰克其实是好人，他太在乎身为男人的责任，太想写出好作品证明自己，最后终于把自己逼疯，举起斧子疯狂砍向家人，因为他不知道问题到底出在哪里，不愿承认自己才华有限，于是他归罪于家人，把老婆孩子当成了负担，认为如果不是要养活他们，承担他们的期待，自己就不用活的这么累。这种压力我也体会过，但到了某个临界点时最终决定放过自己。现代社会给我们太多机会，也同时给了我们越来越沉重的身份的焦虑，很多人如同深陷漩涡无法挣脱，逃到天涯海角都逃不出这期待的诅咒。也许真正的解脱只有回到内心认真问一问自己，这一场人生几十年，到底为何而来，快乐吗？值得吗？真的必须如此吗？
重看@新衡山，四星半；用今日标准衡量，顶多算是惊悚，凌厉剪辑让我又毛骨悚然了一次，特别是murder出现时；古旧旅馆里逝去的平行时空，在村上《列克星敦的幽灵》和海豚宾馆里闻到似曾相识的味道；高潮部分女主偶然瞥见KJ一幕，绝似后来《大开眼戒》，绝赞瞬间！勿究逻辑，神秘才美。
看后对237这个数字有阴影了
何为恐惧？失去控制感方为恐怖，无知为其表现形式之一。闪灵中的罪缺少逻辑性，是无缘由的，一切都没得到充足的解释，看着恐怖，也因为自己了解自己也曾有这样的无缘由之事之选择。跟踪镜头伴着诡异音乐不停向前，而观众却不知去向何方也不知会发生什么更不知何时会发生什么，怎能不紧张！好玩的倒是，写影评的人总力图将故事纳入逻辑范围之内，硬说这隐瑜着印第安人等诸缘由，真的吗？为了心安吧！另外，那旅馆空间太大了！！
标准恐怖片。最喜欢的是Danny 骑着三轮小车、摄影机超低位跟拍的设计，华丽的装饰、车轮滚过木地板的隆隆声以及超低位镜头造成的压抑、不祥的宿命感，浑然一体。
从此对萝莉，特别是双胞胎萝莉，产生了心理阴影。
欣赏跟拍的几个镜头的感脚，比如danny骑着小车在酒店里穿梭，比如在迷宫里跑，比如一开始的高速公路。其他一般。
有吃有喝有玩五个月还能孤独到要杀人。。大概是因为不能上网吧。。
看到一半就不敢往下看了，不愧为恐怖片NO.1啊啊啊已吓尿~ 结构对称的画面透出冰冷的压抑，加上长期密闭空寂的环境，不疯都难，Shining只是个影子，真正的邪恶来自人的潜意识。
COVID-19肆虐期间，如果把疑似病例都安排在这个酒店隔离岂不是很酸爽？哈哈。因电影本身闻名遐迩，顶着最恐怖电影的名号，导演也声名显赫，故不少观众慕名而来后发现好像也没有那么可怕。的确跟那些通过一惊一乍来吓人的恐怖片来比，是不会那么害怕，然而库布里克显然追求的是另外一种心理恐惧感，并非单纯的生理刺激，而是通过悬念设置、氛围营造、镜头处理来让你对电影的主题产生更加充分和深入的思考和追究。当然，因文化鸿沟，多数人除了对幽闭恐惧的理解外，对诸如屠杀印第安人、美国西部大开发等历史文化缺乏了解，从而影响了对主题多义性的理解，故本片在国外的口碑更高。电影也留下了很多经典画面，双胞胎萝莉让人不寒而栗，楼道汹涌而出的血水更是被后世致敬多次，典型的如星爷的《功夫》。其实只要有网络和电脑手机，这样的工作真是美滋滋。
DC版。讨论它有多恐怖并不重要，现今最低级的蹦鬼头技法，也能吓倒一片人，但库布里克显然不屑于此道。站在通道口看完了片头字幕和现场观众状态才入座，六百人被吸摄进电影空间的感觉真美妙。一家三口，演员个个出彩，老流氓尼克尔森尤其疯魔。小朋友踩车、237房浴室、雪迷宫等段落都拍得很绝啊
对不起！真没看明白怎么回事儿！情节拖沓的一塌糊涂，还没觉得开始呢就结束了！黑人叔叔还以为是主角呢，刚赶回宾馆就一斧头被砍死了；小男孩那Tony有啥意思也目懂；还有最后照片的含义更是云里雾里……实在是挑战我的智商，就不多给星了！！
看片时不专心是不好滴！调没音量是不好滴！一边看一边放无敌治愈的歌是不好滴！把画面缩成巴掌大是不好滴！这直接导致我淡然而欢乐的看完了传说中的闪灵……
失意的作家，性冷淡的妻子，精分的孩子，这遍再看已不是恐怖片，而是家庭伦理悲剧，《闪灵》的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发。再次膜拜神级配乐和精准选角！
我第一遍看的时候直接睡了，后来看了说明书，人们说它有多屌，有多的经典的手法、技巧，我想大概是吧，于是我第二遍有点懂了，我终于被吓了。。