年兽大作战

       大年初三一大清早，只因为9.9的团购影票我和朋友走进了电影院，看了这部原本听过名字看了海报都没有什么兴趣的电影，自打坐下以后我就拿出了手机，感觉如果不通过刷微博，很难度过这97分钟，没有想到的是在3分钟之后我就把手机放回了口袋。

      客观的说，主角们很像这几年我们熟悉的一些动画角色，年兽长得的确很像怪兽大学中毛怪，又挂着无敌破坏王中拉尔夫的影子，而沙果无论从形象还是性格又像极了无敌破坏王中的云妮，仔细一看又有卑鄙的我中艾格尼丝的味道，继续看下去云朵中的小妖精举手投足整个就是一个有着卷发的小黄人，阅片无数的电影爱好者们很容易联想到大半年前一部叫做《汽车人总动员》的电影的所作所为，老实说我也是，不过话又说回来，如果他们有着相似的生活经历和成长环境，即使像也是情理之中的事，如果真的因为这个错过这部电影，由衷的觉得有些可惜。因为这部电影可以说是一部给成年人人生教育片。

      幸福是什么？从前几年开始在网络和生活中被频繁调侃的一个疑问句，在这部电影的一开始，作为一句没有台词的引线，拉扯出了整个电影的主线，电影没有直接问出这句话，也没有给出答案，但是通过另一个定义来衬托幸福，那就是快乐。
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      幸福快乐，本身就是两个不同的词，所以他们的含义也不同，如果现在在这里问问各位，相信各位自认为已经长大了的成年人也无法精准的指出其中的区别，但是这部电影做到了，其中的细微差别，影片中通过角色之间发生的事，已经表达的非常清楚了。

      如果说幸福快乐无法细分是因为两者太过靠近，那么本片还对好与坏做了一次意义上的升华，我在观影之后也看了几篇影评，不少影评中明确的定义出了本片的好人与坏人，而这点我是绝对不认可的，如果看过梦工厂的《超级大坏蛋》《卑鄙的我》，以及迪士尼的《怪兽大学》《无敌破坏王》等很多很多的影片的话，相信细心的各位已经发现很多电影中对于正义和邪恶的角色划分已经不是很明显，甚至没有个好人与坏人的明确定义，取而代之的是，损人利己和利人利己两个概念的探讨。

       有句话就是这么说的，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，很多所谓的坏，是出于利己考虑而做了损人之事，而很多所谓的好，也是做了利己利人的事，《年兽大作战》整个故事的逻辑都很清晰，所有角色的所作所为都十分真实，所以为什么我在开篇说这是一部给成年人的人生教育片，原因也正是如此。

       除此之外，和众多影片一样，情感在本片中，也算是灵魂一般的存在，亲情，友情，从无情到有情，还有交织着多种情感的复杂羁绊，在本片中都有所展现。

       为了保证大家有足够的观影乐趣，关于剧情的讨论止步于此，接下来聊聊电影其他的一些出彩的地方。
       影片开场对于剧情的构架就非常的有逻辑性，开篇交代了世界观，几个关键词的概念和代表的含义，97分钟剧情连贯不拖拉，起承转合的节奏刚好，再说电影画面，导演表现出了非常精湛的分镜技巧，画面看上去充满美感又不会过分华丽，对于色彩的构成和画面张力把握到位，场景细节丰富而且合理，整部影片看下来不会有任何视觉疲劳感。

        本片配音也十分棒，没有刻意的方言，没有浮夸的演技，自然流露，浑然天成，人物的嘴型和台词匹配到位，也许是为了减少制作成本，所有动物都没有毛发质感，但并不觉得粗糙，精致的造型风格巧妙的让毛发在建模中的价值淡化，不得不说这在商业化电影中算是一个值得学习的技巧，同样还有一点，本片引入广告商赞助做了植入广告，自然不做作，也是电影收回成本的一种途径，同时也标志着国产动画电影的成长。
       《年兽大作战》还有一个让我觉得不得不夸的部分就是本片的音乐和插曲，片头曲《姥姥说》搭配着剪纸风格的片头，节奏轻快~歌词朗朗上口，一开嗓，就让我爱上了。
      春节假期还有几天，如果有时间，不妨带上孩子和家人或者和朋友一起去看这部《年兽大作战》
     

这部电影讲的大致故事是年兽的善良帮助了许多人，为了拯救春节前前后后经历了许多事情，沙果由于从小缺乏父爱，内心很渴望亲情，兔奶奶心疼沙果，为了沙果改造了自己的破三轮车。
整个故事都是围绕着过年的故事，透露了亲情与友情的故事，不单说年兽的冒险故事，更说出来很多孩子们斗智斗勇抵抗坏大鱼过程。看的很过瘾，说出来很多角色的性格内心，有年兽和沙果怪咖的性格，非常有趣。
年兽差点犯的错误使得它不得不来到人间开启一段旅程，为了拯救春节的亲情与友情故事。很值得观看！

你看，中国画风慢慢形成了，说话的内容也有点意思。

人物造型;
年兽，外形如电力公司的主角——毛怪。
土地公，外形用山羊。
美女兔兔，外形参考韩国郑多燕，手法如金星。
太白，外形用山羊，说了一个解决钥匙复原的方法。（其实这里有点仓促，我是接受不了）
猴子，武器铁塔（好奇怪的搭配）。
邪恶的鱼，让我想起香港一明星——大嘴王青。
兔子（拿走钥匙的小孩），清纯的小兔兔。
奶奶，有一种疯狂奶奶的感觉。
兔子的爸爸，其实一开始就有出现过，还带着另一个小男孩兔子。你以为换了发型带了眼镜就不认得你了吗，爸爸，你是不是有外遇！？（仔细看会发现这是另一个隐藏剧情）

剧情：
整部片子就是各种动画的集合，修修改改内容而成，最终没有变成奇葩动画片，还很应节日。
开始年兽是为了暂停过年，不小心把钥匙给弄丢到人间，开展一系列寻找钥匙的路程。不要好的是，遇到一个破小孩拿了他的要是还不愿意还给它，导致潜伏破小孩的学校，目的就是要回钥匙。
在这个环境下，破小孩也发现这个班主任就是追着她要回钥匙的人。她们之间的斗争一开始后，又产生了感情，互相理解对方的难处，也成全对方的要求（年兽嘴上说不要，心里还是想要回来的）。

剧情之外：
开心喷雾，这样的东西，你们真的会买吗？短暂的快乐，内心再怎么不开心，还是不开心的。这个情节，有点《长江7号》。快乐应该是从内心出发。
如果没有过年这个节日，爸爸就不会回来。大家都不知道回家的意义。整个世界会成没有爱的世界，买东西回去干什么，回家的 路上，车拥堵起来就争吵。

同样是基于传统文化——一个是门神，一个是过年；同样有着丰富的民族符号——一个是江南水乡，一个是北京胡同；同样表现了丰富的中国神仙世界，甚至神仙们都在开公司，都遇到了被下岗或者被退休的危机；同样是神仙下界跟一个小女孩发生了故事……随便一数落，《小门神》和《年兽大作战》这两部影片就有着这么多相似甚至相同的地方。这就是为什么要把它俩拿来比一比，它俩也值得被拿来比一比的原因。
 
我先阐述下个人观点吧，我觉得《年兽大作战》比《小门神》从剧情上超出了不止一个档次，甚至超出了我的预期。虽然前者在技术上确实不如后者细腻，但影院里看得更嗨的是年兽，小孩子发出声响更多的是年兽，没有中途退场的也是年兽。
 
既然说到了现场观感，就从这里开始多说几句。看《小门神》，感觉观众的心情都特别凝重，全场不仅几乎无笑点，还被郁垒的内心变态性挣扎，时常出现的人类阴谋、绑架等情节搞得内心憋屈。大家被强迫接受着影片貌似深奥的找寻主题，大气都不敢喘一下。但是看《年兽大作战》，感觉观众的情绪都特别高涨，不仅经常听到家长的笑声、小孩子的叫声，在沙果唱歌这样的情节时全场又默契地屏气凝神、静静地欣赏，陶醉在其中，心情完全在跟着剧情走。虽然也偶有刻意感，但总体是在享受主人公的一场冒险和心理变化。
 
这种差异究竟来自哪里呢？
 
首先来自母题。门神的母题是找寻，找寻新时代门神存在的意义，而年兽的母题是关爱，是由关爱构筑起来的真正的幸福感，那柄钥匙并不仅能打开春节之门，更是沟通沙果与爸爸、沙果与年兽之间情感的桥梁。门神找了半天，结果找到了什么根本说不出来，但年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，虽然影片还差一句对“真正的幸福是什么”的终极描述，但实际上我们已经知道了，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。
 
其次来自人物。郁垒一直在忘我地做一件坏事，他明知道这会给人类带来巨大的灾难，还是“忍辱负重”地充当去反面角色，这对于英雄来说真的无法让观众接受。相反，本以为是个恶人的年兽，实际却是个心地很好的大块头，它虽然也想毁掉春节，但那是在它不知道春节对人间意味着什么的心理基础上的事，它不知道春节没了会剥夺人间无数的幸福，不知道春节没了会让很多孩子失去与家人团聚的机会——而一旦它知道了，它就不再去坚持它的“恶”，最终钥匙不是年兽毁坏的，这一点非常非常重要。
 
第三来自主线关系。神荼和郁垒两位门神和小女孩之间的情感交流，甚至他们之间发生的故事都很少，这使得门神的主线完全是一场空中楼阁。而年兽则毫无保留地接着地气，年兽一下界就跟沙果发生了关系，而且一直在发生着关系，从想偷盗，到当老师讨好，到挫败，到萌生关心，到甚至产生了暧昧的父女情谊，到沙果主动把钥匙交还给年，再到终极解救，如此之丰富，如此之饱满，让人想不相信他俩之间能建起里深厚情谊都不成。
 
第四来自戏剧冲突。门神的冲突主要来自于大场面的战斗，虽然有着和夜游神之间冲突的谐趣，但于推动主线无益，虽然有着门神封印的“树”就是“年”这样的终极悬念，却基本上落于由视觉特效构筑起的奇观效应的层面上。年兽的冲突有年兽与沙果的，有年兽与猪爸爸的，有年兽与其他神仙的，有年兽与鱼的，还有猪爸爸与鱼的，有老师、学生、同事、同学、家长、学校、朋友、父女等等诸多不同家庭角色、社会角色之间的固有矛盾，甚至还有鱼这一人物的角色反转，让人应接不暇。
 
第五来自小人物。门神里也有诸多小人物，但都如走马灯一样，没有给人留下什么太深的印象。虽然也有很多的神仙，但他们的作用几乎止于一场培训课的喧闹，重点打造的夜游神只有戏谑和串场功能。年兽里面的小人物不仅丰富而且富有重量感。简单几笔勾勒出的奶奶，集爱与勇敢于一身，在谁都没有奢望的时候给了观众极大的惊喜；嫦娥、灶王、雷公电母、托塔天王等等被“退休”的神仙们，集体发力，就像美国大片惯有的那样带来一场小人物的盛宴，让观众看得津津有味；猪爸爸与猪儿子从可憎变成可爱，完成从负能量向正能量的弧线转变。即使是终极反派的鱼，最后也没有被一棒子打死，而是也有了一个属于自己的“卤水点豆腐”般的谐趣归宿。
 
第六来自细节及其情感含量。门神把更多的笔墨集中在表面的打斗和大场面上，对人物内心情感的刻画显得刻板而生硬。年兽在这方面虽然也有瑕疵，但总体来说构筑了十分真诚的可信度。我个人特别喜欢的一段情节是，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它拿出来交给了沙果。这段情节让我们感受到年兽的善良以及他愿意为了沙果而献出自己重要东西的无私，他明白音乐盒是沙果与爸爸之间重要的信物，他面对抉择时做出了一个暖心的决定。
 
此外，从世界观上看，年兽所构架的动物的世界观显然比门神所构架的人类世界要更让人轻松一些。而且年兽这一怪物形象，相比门神的两个人物，也有着更讨喜的面相和更出色的延展性，是个更容易被消费的形象。尤其是当郁垒变成金色的以后，他的相貌甚至是有些可怕的，而年兽一直保持着胖乎乎的样貌。在动画世界中，像这种表面的“坏身份”其实是好人的设定有很多，比如《精灵旅社》中的吸血鬼等等，观众消费得其实就是他们的好设定与坏身份之间的矛盾性，《怪物史莱克》也是如此。小门神就没有这种先天的矛盾性存在，它反倒是把“好身份”变成了个坏人。
 
当然，《年兽大作战》本身也是有一些问题的。
 
首先，它依然充斥着众多危险性的元素。作为一个成人电影出身的团队编写的剧情，会有这些问题并不奇怪。比如它有年兽在马路中间的危险画面，有老奶奶在胡同里疯狂骑车的画面，有年兽掐住别人脖子的动作等等。沙果反复叫年兽“笨蛋”，也不是一个很好的梗，虽然她在叫的时候有一种从辱骂到关心的转变，但显然这个词是一种容易被效仿的语言暴力。
 
另外，我很不赞同影片中弥漫出的拜金主义情绪。天界收集人类幸福，这本来是一件很好的事，按照中国的语境这叫做“社会效益”，但是它们收集幸福要干什么呢，居然是开公司，言外之意是要用幸福来赚钱，搞“经济效益”。看看那棵巨大的金钱树一样的东西吧，人们的幸福都变成了它的枝叶，这一下子就没有“社会效益”了。在《小门神》和《年兽大作战》中不约而同地出现了“天界公司”这个意象，实际是对中国社会整体公司化、资本化、拜金化的一种隐喻，而且告诉大家，这种公司化已经深入到天界——即“上层建筑”中去了。
 
教育中这种拜金也存在。疯狂小学校长招聘音乐老师的最终目的，竟然不是为了孩子们的成长，而是他“可以在下学期涨学费”了。虽然他在面试时也询问了面试者的理想和教育理念，但最终他走出门时脱口而出的自白，却把这些理想和理念无情推翻。影片把这种为了钱的教育导向当成一种有趣的噱头，但在我看来却是一种比终极反派更“恶毒”的存在，因为它潜移默化地影响着观众的思维。
 
影片对嗨翻公司老板的猪儿子的富二代做派进行了重点描述，却并没有进行任何批判。富二代在学校里的特权主义并没有得到批评，反倒成为同学们的集体崇拜。虽然影片把这对父子设置成为兔子世界中少有的猪形象，带有一定的贬义色彩，最终也让这对父子有了良心发现，但富二代儿子动辄摆出有钱的老爸、校领导不敢得罪有钱的学生家长，这些现实问题并没有得到更有正能量的解读。
 
此外，影片没有将猪儿子对待沙果从敌意转向友谊的动因描写清楚。沙果的一首歌就能促成他的改变吗？作为同样唱歌的猪儿子，难道不应该嫉妒沙果唱得好、获得的掌声多，反而激发起更大的敌意吗？沙果究竟哪点打动了猪儿子乃至猪父子的神经，促成了其人性的改变，进而找到了真正的幸福，这是非常重要的一件事，可惜影片没有表达清晰。
 

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