夜半歌声1995

看着幕后花絮，Leslie右手夹着一根香烟，再一次娓娓地道来自己的角色。请让我断章取义：他说，我觉得宋丹平其实跟我好似的...请让我慢工出细活。

影评家说，哥哥生不逢时，有周润发在，他永远只能当第二，出不了头。后来报纸又大片报道，说梁朝伟四次夺影帝，而张国荣六次落败。

我们看胭脂扣，我们看霸王别姬，我们看夜半歌声，我们看阿飞正传。哥哥其实一直都好努力好努力，他后期选剧本，其实只care剧本是不是能够震撼人心感动观众，他其实很少考虑商业效果，也很少考虑自己的形象。他为了艺术而活，香港这么多电影人，能称得上艺术家的有几个？

我也喜欢周润发的风流体度，发哥演的戏，票房绝对保证，可是，100年之后呢？

哥哥，你在听么？你知道么，你明不明，你对剧本的选择，没有错，从来都没有错，你知不知其实你还好似莫扎特 - 生前寂寞，死后却喝彩不断。你点解要冲动，要抑郁，要那么在乎世人的评论，100年之后，你拍的电影，会一直留下来，永远不会被忘记，永远在中国，甚至世界电影史上占有一席之地，生前你看不到，希望你以后能开开心心。

其实你真的和宋丹平有点像。爱美，爱自己的羽毛，清高，一投入便是一生一世。宋丹平脸上那貌似可怖的伤让他觉得是他一生的缺陷，你以为自己不得到世人的承认，而觉得生有何欢 - 我从看到这毁容的宋丹平，就一直觉得他好傻，看到宋丹平最后终于肯面对杜云嫣，抱住她，我看着屏幕上的你，突然觉得好陌生，哥哥，你知不知道，这个世界上，只有一个张国荣，真正喜欢你欣赏你的人，不会因为你变老，变丑，没拿到奖，就走开的。你是张国荣，是Leslie Cheung, 是哥哥，你就是你，不会改变，而我，许多人，一直在这里，等着你，看着你，然后知道，永远,其实一直在身边，触手可及。

我人生中第一部落泪的电影---<<夜半歌声>>
从开始落泪的一刻起,痴恋着这个男人--张国荣
喜欢他的歌声,温暖我的心,触动我心里的每一根情弦
喜欢他的电影,泪湿满襟,一遍又一遍的回味无穷
我喜欢这部电影
不仅仅是电影本身
还有里面的音乐,哥哥的才华横溢,吴倩莲的出色演出
各种各样的......

很多人会说它没有深度,只是一般的爱情故事
可是我就是喜欢
喜欢它成为我人生中最爱的电影
没有之一

喜欢这部电影里的音乐，胜过这部电影。
这部电影有很多个版本，30年代的，90年代的；香港的，大陆的。
类似的剧情，相似的名字，但是不同的是音乐。
哥哥的声音还是那么淳厚，很感人。

评分掺了私心。Leslie参演的电影我没法给三星。虽然这部片子，确实不少缺憾。

开头非常有味道。迷雾中的树林，缓缓出现的马车。恢弘的但是破败的剧院：倾颓着的柱子和座椅，飘荡的残破的布，满布的层层叠叠的蛛网。
无声。暗色。铺叙出一个关于毁灭的故事的基调。
男主2小心惊疑的眼神，频繁的面部特写，营造出一种介于惊悚、恐怖与神秘之间的气氛。

直到这里我以为这个故事有黑色的华丽感。它应该有起伏跌宕的牢牢吸住你的情节，但本身却是一个严肃的充满艺术气质的悲剧。
所谓歌声。所谓夜半。

但是一开始与之相悖的端倪就出现了不少。
马车里几个女演员的嬉笑。笑眯眯地执着于花旗巧克力的守门人。慌张地躲到桌子底下的剧班一员（那人负责干嘛的不知道）。这些略显造作的情景又硬是把我带到一个革命传统十足（我不知道如何形容反正我觉得在看类似于半喜剧的革命题材片子）的感觉中。隐隐约约就有些不协调的错位感。

这种不协调感在整部片子里一直持续。总之是剧本硬伤。先不说风格颇流行的那种“歌剧”是否在二十年代的北京如此流行（其实这一点由于剧情需要是可以接受的），杜云嫣（我一直以为是云烟*u*）作为大家小姐随意穿洋装跑出去看戏大丈夫？杜家都没有人伺候老爷太太大丈夫？请客居然用铺桌布的大圆桌大丈夫？保守的几个老头子非要买票去剧院看罗密欧朱丽叶大丈夫？也许我太深究，不过我固执地以为，这种悲剧题材，首要的就是要做到尽量贴近真实，做足代入感，不要让观众因为细节槽点出戏。

背景设定在细节上稍显四不像，人物设定又太过喜剧化和荒诞（莫非是黄百鸣弄太多喜剧片？），和整个故事的悲剧性冲突，削弱了感染力。剧班子老板等几个人太没性格了，几个坏老头子也坏得过分彻底太没道理，观众像是一群傀儡，赵家公子……槽点太多，一会是搞笑的二傻子，一会儿是坏透的反派boss，点嘛？！配角都非常平面、表面。几个着墨较多的主角也因为细节和演员能力，呈现出完整度不一的性格特点。虽然我是Leslie的迷，但不偏心的说，宋丹平是最合理的人物。他的才华，因为自恋而产生的自负和自卑，他的得意和失落，都刻画得很好。Leslie的表演稍微有些用力，不知是宋丹平作为一个表演者天生就是戏剧化的，还是说国语多少有些不自然（我还是中意他讲白话）。吴倩莲我说不清她好不好，不过给我感觉挺舒服。但是她角色设置漏洞颇多，家族设定有些不现实，而侍女一味付出她却毫无感激和回应也让我不太喜欢。韦青……演得倒还行，但这究竟是怎样的人？一会儿唯诺青涩，一会儿又强硬清醒。总觉得他尚未能克服设定上的不足来完善一个角色的整体感。也算是高下立判吧。

这本应悲凄感人的故事因为略显荒诞的设定和秀逗了的一些演员导致风格不统一，减分不少。而叙事上的不足又降低了故事的吸引力。开头的悬疑效果被守门人娓娓道来的太过完整的倒叙生生抹去。许多表现点也显得太直接近于贴标签——旁白的解说搞得像中央10台的纪录片。

幸而场景和色彩的运用在衬托氛围上做出了不少贡献。那个剧院还真是下血本啊。效果非常好是真的。

另外的加分项就是歌了。虽然这算不上音乐电影——歌只有三首，风格也相近，基本是男主1、2唱的，而且大都是剧情需要（舞台表演、向女方诉说衷情）。但是不论是宋丹平的演绎，还是韦青的演绎，都非常出色。印象特别深的是在韦青首次上台表演，心内为高音唱不上去不安，丹平及时地补上。那一幕黄磊声音中的不成熟和惴惴不安拿捏很好，飘忽慌张的眼神和极力掩饰故作镇定也表现出来。Leslie声音一出，坚定自信，极富感情和穿透力，令人虎躯一震。随后韦青惊喜了放心了，丹平倚在墙上半是笑半是痛，那滴泪可以落进心底。

所以其实被这部电影感动的还不主要是爱情（顺便一说吻戏太多了私以为有点多余），更多是歌声，和Leslie唱得那么投入深情的样子，虽然我知道这不是Leslie，这是宋丹平，但这歌声不能不让我把他们重合到一起。也许很多人喜欢Leslie电影多过歌，但于我，他的歌声教人欲罢不能，比电影有过之无不及。

刚看到一篇影评里有写Leslie觉得应该多放一些重点在丹平的内心挣扎和转变上（大意），深以为然。也有人觉得悲剧效果不够惨烈，我同意，但不是因为结局两人在一起了，而是因为正反对比太过鲜明。反面人物都不讲道理毫无人情地坏，思想倾向往主角身上一边倒，这是喜剧手法而非悲剧。你是不是觉得云嫣选丹平太正常太自然了，因为赵公子对比太强烈，简直刻意丑化，是你你会考虑么。你想象一下若赵家公子是个高富帅呢？若赵老头子坏得智商更高一点呢？是不是一下子就更有张力了？

我发现豆瓣上很多Leslie的电影影评，都变成了对人物的怀念和抒情。当然这是喜闻乐见的我也喜欢看，但感觉电影本身的好和不好被忽略了。也许在一部并不十分杰出的电影里，有他就不必再说其他。但是还是想看到别人怎么看他的电影，不光是他演得多么多么好，还有更多的关于电影整体的看法。

总之又是一部。

喜欢他太可怕。电影看一部少一部，因为你知不会再有新作，数量自此只会减不会增。有时候你又心痒痒地想要看，又不忍，怕没有可看的那一天太快来、终会来。
然而又太庆幸。二十六年里他留下太多宝藏。因为是宝，所以值得一遍又一遍地欣赏。



-后-
今天金鸡百花老电影放映。到场比较早，又坐靠前，电影放映便一直看，未能注意到场人数。不过不断有人来找座，估计不少的吧。

上次错过纵横四海，深感可惜。挺喜欢那部电影，Leslie几帅气，红姑几靓丽，发哥一如既往魅力十足。

今天又是一样的，演员名出现鼓掌，结束后黑幕下响着《一辈子失去了你》的歌声，全体鼓掌，直到音乐停止才起座离开。

因为Leslie，快要变成金鸡百花的每月一次常客。出了学校的电影院我还一次都没去过呐。

谢谢你这样的表演。即使我不是非常看好这部电影，但是你未失水准，依然吸引。八月是不能了，也许期望九月继续。

   很多身边的人不理解我为什么唯独痴迷于张国荣的电影。<夜半歌声>固然不能作为他最精彩的一部，但却是让我能尽情掉泪。
   他的每一个细小的表情轻微的音符，没有刻画还是那么真切。看着他在舞台上演出，戴着眼镜研究乐谱，抱着吴倩莲缠绵说情话，总会有错觉。
   这个让我们着迷的男人，应该是依旧在世上的某处好好地生活着。

   在他去世之后，于仁泰谈起<夜半歌声>和他。
   Leslie在里面要化妆成被毁容的样子，Ronny问他介不介意扮相难看，他说，“没关系啊，我还有半边脸很帅。”
   当时拍摄时间很紧，Ronny累得不行，Leslie对他说：“不如你进去休息一下，我来帮你拍，最多拍完给你看。”
   Ronny让Leslie帮忙作主题曲，在拍摄的某天Leslie就冲进房间说曲子有了，当场哼给Ronny听。
   Ronny说，“在他离开那么久之后，我都还能经常看到那个场景，Leslie在我耳边轻轻哼着那个旋律。”

   他戴着帽子遮住半边脸，在窗户旁看着吴倩莲笑着听黄磊唱那首属于他自己的情歌时，脸颊的泪痕在镜头中多么显眼。
   已然不只是为了电影。
   
   其实每一个角色，都是传奇，灿烂了整个时代。