乘风破浪

又一年“浪姐”收官，不知不觉看过三年。

8月2日凌晨1点，当王心凌带着三代姐团一起亮相赛后发布会时，曾经的许多激动都变成了平淡，自嘲穿得像个火龙果的谭维维说，“困懵了”。

从2020年9月4日到2022年8月2日凌晨，两年时间不到，三代“浪姐”出炉。

姐圈的风浪要比想象里更叱咤，只是都藏在时间的快速更迭里。

初代姐团：宁静亲手敲碎成团概念

在“浪姐3”的总决赛上，那英和宁静作为陪伴的师姐也各自拿了奖杯。

发言里，宁静小声嘟囔式的告诫所有姐姐，千万不要在舞台上说不想成团之类的话术，只能在心里想一想，毕竟时不再来。

这句话瞬间让人回到2020年9月4日晚的“浪姐1”总决赛，拿到C位的宁静看着郑希怡、王霏霏、阿朵等人未能成团，当众黑脸，直言自己不想成团。

那年的宁静充满野心，早在总决赛开始前就在接受樱桃采访时表示自己参加“浪姐”只为C位而来，她并不遮掩自己的欲望，就是想要赢。

恰是这种野心，让姐圈成团的概念更具吸引力。

但也是宁静将这种期待值一点点打破，除开说自己拿了第一不想成团，她在总决赛当晚的后台直接开怼李斯丹妮、张雨绮、万茜和黄龄，笃定自己不想成团，认为对方已经穿上队服孤立自己，并用“熟悉的陌生人”来形容彼此，不睦的气氛让现场落至冰点。

因此，成团既解散的话题也在当时成为了焦点。

经过各种猜测，2020年第四季度，初代姐团还是凑在一起拍了团综《姐姐的爱乐之程》，还一同合体亮相芒果跨年。

只是零点钟声刚过，宁静在后台直接宣布解散，初代姐团X-SISTER刚进2021年，在完成第一次合体舞台后，就原地解散。

宁静的两次反复，让姐圈成团的概念成为了空谈。

因此，她在“浪姐3”看见孟佳、李斯丹妮和金晨后不断感慨X-SISITER要重组，却让孟佳直接追忆在跨年晚会后台，看到宁静宣布解散时泪如雨下的画面，曾经的阴影不言而喻。

都是已经成名多年的女明星，要凑个女团是“浪姐”最大的噱头，外界都在好奇如何才能让这些习惯各自为战的女明星能够彼此磨合协作，宁静一锤子就敲碎了它。

如今50岁的宁静懊恼自己48岁时太年轻，不懂成团的意义。

有一说一，宁静虽然让姐圈成团变成了随机且随性的事情，但“浪姐1”时，每个女明星为了成团的拼是真实的、

总决赛当晚，黄晓明接受樱桃采访时自曝在后台看到王霏霏的母亲和蓝盈盈落选后泪奔。

就算宁静站到C位后黑脸说不想成团，也清晰可见她心疼身边队友的心情，她对于占据更多出道位是渴望的，这就是看重成团本身。

只是，后来的她太红了、档期太满，没时间和其他人排练，所以干脆散团单飞。

二代姐团玩平衡

“浪姐1”并未上演女明星版《甄嬛传》，这也为第二季的姐妹情深埋下伏笔。

有了第一季的出圈，“浪姐2”的阵容算是摸到了综艺的天花板，那英、张柏芝开局就跨过了王菲和谢霆锋的芥蒂；

周笔畅、容祖儿、王鸥、杨钰莹、陈妍希这些名字也都个个响亮。

中间加了一轮突围赛，杨丞琳半途入局，曾黎这种极品美人也只能打了个酱油。

贵妇金巧巧因为镜头少，都气得忍不住暗讽节目组看人气来决定出镜率。

这就是爆红之后的效应，比起第一季时邀请女明星轮番吃了闭门羹，“浪姐2”开始前，连端水大师黄晓明都说他身边的女明星们纷纷抛来橄榄枝，姐圈成了个香饽饽，资深女星们都想要参赛。

但是在这一季比赛里，清晰可见的是，那英练了一季，甚至躲在厕所里抹泪，但最终舞台表演的成效平平；

张柏芝被那英拉着教声乐，但该跑调还是跑调，绝佳的颜值是不朽的门面担当，但真不能唱也不能跳。

所幸，整季节目让人记住了那英的喜剧人身份，记住了张柏芝的大大咧咧、记住了周笔畅原来是个干饭刺客、记住了杨丞琳和容祖儿的拼。

悄然之间，“浪姐”能够帮这些资深女星立标签，隐藏技能被放大。

关于成团，态度最激烈的当属那英，总决赛当晚，她请了肖战、沈腾、黄渤等大半个娱乐圈下场助威。

但在总决赛时，杨丞琳在出道感言时感慨自己没有找任何艺人来打call，因为觉得尴尬，甚至连老公李荣浩有意助威都被她拒绝。

这番言辞说来无心，但却完全可以对上她身边的那英，连颁奖的李斯丹妮和万茜都开始窃窃私语。

最终拿下C位的那英直接开腔回应了杨丞琳，认定自己出道以来从未求人，而这次求人拉票，是因为担心自己进不去前七名，因此决定下场求援，她希望可以以后也能让身边人找她帮忙。

一来一往倒没有伤到姐姐们的和气，但是姐姐们之间的暗涌还是清晰。

2021年4月7日的成团夜后，那英在后台采访直接认定团体应该有两个队长，自己是声乐部分，周笔畅则是舞蹈部分，言辞之中悄然做了平衡，也验证了她对于团队分工已经有了预想。

只是成团即解散这句话对于二代姐团算是一语成谶，成团夜当晚的发布会成为姐姐们出道后的最后合体印象。

那天之后，她们各自奔忙，再未集体聚齐，团综、舞台全部都打了水漂，但每个成员都资源暴涨，综艺和商务都接到手软。

哪怕是没能成团的张柏芝、陈小纭等话题选手，都综艺接到手软。

名利双收，是姐姐们乘风破浪的回报。

只是，对于那英来说，只怕是有点失望，所以她在“浪姐3”的总决赛上忍不住对着这些后辈感慨：“成了团，也没什么用”。、

果然还是心直口快的那英，一语道破的姐圈的转变，但她立即调转话锋，认定成团无用，但收获了特别珍贵的友谊，还有自身散发出来的能量。

将成团的意义从组合变成女性之间的鼓舞，那英算是点出了姐圈内核的转变，她没说的是，鼓舞之外，翻红、自我突破、捞商务也都是姐姐们更真切的获得。

三代姐早已看淡成团

“浪姐3”开锣，节目组也没有料到请回了那英和宁静来上演宫心计，结果却是王心凌穿着校园款服装搭配《爱你》点燃了气氛。

在第一期节目里，默默洗碗的王心凌突然就成了回忆杀鼻祖，一群80后、90后的中年人记忆回春，不顾发福的身材也要跟着跳起来，魔幻场面成为现象级。

对比第一季时女明星们之间还有微妙，第二季时张柏芝无限示好那英，第三季的女明星们从见面就亲如一家人，哪怕是情敌碰面，哪怕算是语言不通，这些都可以快速被快乐友好的氛围融化。

曾经撞衫都能翻脸的女星圈，如今的姐姐们见面就已跨过曾经娱乐圈的爱恨情仇，一秒立即姐妹情深。

不闹脾气、彼此协作成了女明星们之间的默契。早在那英说出“成团没什么用”这句话前，女明星们显然都深谙了此理，有人为了翻红，有人为了戏约增多、有人为了跨圈，总之，姐圈破浪一次，大家各有目的，却并不彼此妨碍。

这并不是诟病节目，而是姐圈的姿态发生变化。因为2020年的“浪姐”横空出世时，爱豆圈的女团风潮正盛，各种限定团陆续亮相，但基本都是匆匆几个亮相后就开始各奔前程，这也验证了限定团在内娱就水土不服，更何况如今的限定爱豆团已经全部毕业，已成绝版。

新人都尚且如此，已经看过娱乐圈腥风血雨的女明星难道不懂？成团不是目的，如何通过节目换来观众的认知和好感才是姐圈的价值。

目的清晰，女明星们又何必宫心计。

虽然节目组将出道名额增加到十人，虽然目前已经传出于文文、张俪等人或将录制一档海边经营酒馆的真人秀等等，但是这都不限于必须要成团才能拿到的资源。

8月2月凌晨，“浪姐3”尘埃落定，王心凌稳站C位，谭维维、郑秀妍、于文文、蔡卓妍、钟欣潼、张天爱、郭采洁、薛凯琪、唐诗逸纷纷出道，整体名单和外界预估的大差不差。

十个姐姐穿着死亡芭比粉套装亮相后台，虽然真的刺眼，但齐刷刷得很有女团气势。

采访中，大家都显然看淡了成团的概念，自嘲穿得像个火龙果的谭维维感慨以后未必还会参加真人秀，蔡卓妍和郑秀妍如出一辙地表示应该要休息休息。

蔡卓妍直呼不用练舞的日子是幸福的日子，姐妹们以后有机会可以聚起来约饭唱K。蛤，难道不是应该一起去营业吗？

娱乐圈里女团们出道后马不停蹄开始跑场，姐姐们已经想好如何下班。

目前被爆出在筹备的节目，虽然被认为是“浪姐3”的团综，但没有凑齐十人全阵容，而且也并专门提供给已经抢到出道位的姐姐。

所谓成团之夜更像一场仪式，细看姐姐们的社交平台，商务内容琳琅满目、演出活动几乎满档，这就是实实在在的收获。

Ending

看过三年“浪姐”，如果一定要说第三季有什么遗憾，那就是刘恋和薛凯琪的《梦中人》没有拿到最佳舞台奖。作为整季节目里最出圈的秀，有种遗珠之憾。

但想想也无所谓了，大家都真情实感被代入，曾被惊艳，就已足够。

就像薛凯琪说，现在很多人都喜欢刘恋，接来下希望大家都能多接受她们的新歌、新作品。

姐圈抛砖引玉，最终照入事业版图飞升，这才是姐圈的双赢。

成团概念已经被做空，但“浪姐”的意义却并未消散，这些已经出道的女明星无论目的为何，都展露了她们拼尽全力的过程，这个真的很美好。就如同宁静说，这些人在任何地方都可以自成一团，不必强行成团。

除开摘得C位的王心凌，刘恋、徐梦涛、张蔷、黄奕、张俪、张歆艺甚至是黄小蕾、吴莫愁，这些没有抢到出道位的女明星，都展露出了自己的个性，让外界都认识到了她们的另一面，这就是意义。

荧屏给30+女明星的露脸机会是不多的，这个节目的贵重并非成团出道，而是让外界看到30加的女性不缺努力，也不缺才艺，缺的是被看到、被放大。

让每个人都能solo出精彩，这比起成团的意义要可贵。所以，如果要办第四季，其实可以不用弄组团出道的概念了，反正好看的是过程。

先说浪姐三我是追着最爱的刘恋看的，以示我此时此刻沉在谷底如死灰般的心情。

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但不得不说，浪姐三令我印象最深的，是于文文。

她拧巴，别扭。她不饶人，更不饶自己。

初舞台后，她在一众姐姐讨论美甲时直戳戳地说“我不是女人，我从来不做指甲”，场面一度尴尬，成了厚厚弹幕的黑点。

我对此印象深刻，其实不是因为大家议论纷纷的情商问题，而是我感受到了她带有某种对女性气质的排斥和无措。

尤其是她本人明明“长得很女”。

阿雅的高情商回应让气氛瞬间缓和，于文文脸上也忽然柔软轻松下来，她也是开心的。

她如此抗拒女性气质，却也会忍不住因为被提醒外表拥有女性气质但性格特别而感到开心。这一点是很微妙的。

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直到二公前，她选择对家人说的话，突然让我仿佛有了答案——或许让她难以接受自己女性气质的，是她的生长环境。

在简短的三言两语中，她描绘出了她的童年，一个疑似重男轻女（至少是对孩子性别十分敏感）的离异家庭。

在这样的环境中，一个想要获得父母的关注和爱的小女孩、一个想要努力让父母关系缓和的小女孩，她能想出的解决方案或许便是——我要是一个男孩就好了。

当一个小女孩冒出这样的念头，她会做各种努力——她会想要事事争第一，她会想要酷不要美，她会想要以“哥”自称而不习惯被喊“姐”，她会想要时时刻刻靠近男性气质拒绝女性气质。她会觉得一切和“男”相关的都是“好”的，或许可以得到父母的关注和爱的；相反，一切和“女”相关的都是“坏”的，或许是造成家庭不幸的根源之一。

这样的她会拧巴，会别扭，但小小的她或许坚定地相信——这样她就能变成男孩，这样就能得到关注和爱、就能让这个家不散。

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自此之后，我始终带着深深的心疼和共情看于文文。

后来我看到三公《佳人》，看到她的美甲，她的长发，她的身体曲线，她的曼妙舞姿，她的温柔声线。

我看到，她开始接纳自己的女性气质了。

这样的她，美极了，酷极了。

改变的发生，是因为她的队伍选了这样一首极尽柔情的歌，但我更觉着也是因为现在的她生长在拥抱她肯定她的环境中。

只有这样，真实的她（她的女性气质的那一面）才能在接纳中自由自在地生长出来。

当然，这只是我个人的解读，连带着我对自己成长经历的共鸣和遐想。我并不能确定这是否真是于文文的心路历程，希望不会引起误解。

另外，我也并不觉得男性气质和女性气质有高下之分（我个人也并不完全认同二元划分，但这里只是为了表达理解方便），我想讨论的只是“环境对真实性别气质表达的影响”。

一个女性有满身的男性气质也没问题，一个男性有满身的女性气质也没问题，按任意比例混合着来更是没问题。重要的是，这是他们真实的自己喜欢不别扭的样子。

我也经历了对女性气质的拒绝，成天脸上笑着心里别扭着以“哥”自称、挑衣服绝不碰纱裙/粉色/公主之类的太“女”的元素。

因为我也浸泡在对性别表达气质极为敏感并有明显偏见的环境中。

我也经历了对女性气质的接纳，开始想化妆就化妆、想不化妆就不化妆，开始在性别表达光谱中找到自己的位置。

因为我开始意识到，“我是谁”比“我要通过符合谁的规则来获得关注和爱”更重要更珍贵。

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谢谢读到这里的你，希望你可以成为并拥抱真实的自己，因为你很重要、你很珍贵。

浪姐的前两季和披哥都没完整看过。这次的第三季因为疫情在家实在太无聊就一集一集追着看了，感想是非常难看。

从来就没搞清楚这类节目的动机是什么，其实这个问题第一季就饱受诟病，为什么姐姐们乘风破浪需要一个机械化的唱跳女团模式去表现？公演舞台的呈现与回锅姐姐们乘风破浪的联系为何，挑战高音挑战威亚就是乘风破浪挑战自己了吗，为什么我感觉这种挑战特别贫弱特别苍白，还不如他们放的十几分钟的平凡女性的宣传片？所以特别同意另一篇短评说的:这本质就是一个打着乘风破浪主题的擦边选秀综艺。

所有人都心知肚明的事实:不是专业唱跳选手，演员也好什么也好，舞台呈现就是不会达到真的能看的程度。所以需要依赖大量的修音，华丽的舞台舞美堆砌，以及大量的炒作热搜，主题升华，打情感牌等等，去完善这个节目的环节，掩盖那些不完美。这就造成一个非常割裂的现象，一方面节目想要通过姐姐们的不完美去表现她们挑战自我的主题，另一方面仅仅几周的训练效果着实不能与如今标准的唱跳舞台比拼，所以呈现出来的就是难听的编曲，飘虚的修音，动不动就上夜店dj电音，加上一段莫名其妙的说唱。

然而另一方面来说这种现象是否真的有很多人在意这种割裂呢？比如说到这一步早已形成固定的粉丝群，大家只看自己想看的，只支持自己支持的，讨论一些诸如舞台妆造、xx男孩这种的话题，微博热搜也是一些有的没的，湖南台惯用的营销手段，变成了粉丝圈内自嗨，大家好像都默许这种节目模式的存在。

并没有从节目中看到女性的多样性，大家都像批量生产出来的唱跳机器人一样，抛弃个性，迎合固定模式化的审美，让我觉得整个节目传递出来的价值观都非常虚伪。作为一个到现在没有喜欢的姐姐的人，我不知道这种节目对我来说有什么意义，舞台不好看(我可以去看更专业的韩国女团)，文戏无聊到当背景音都觉得吵闹，人物成长不清晰，选队赛制练习都是吵吵闹闹走过场，困难很简单，突破困难也很简单，可能因为大家都心知肚明自己只能达到这个水平，所以所有人都在得过且过，反正粉丝也会买单。

可是节目过去又有多少人能被大家记住，除了节目期间多接几个推广多赚几个钱，所有人都以一种非常轻松优渥的条件和状态参加综艺，仿佛唱跳就是打打闹闹玩玩，没有说硬要大家去当女兵的意思，只是这种安排真的很难让人共情，也就更不用提所谓的乘风破浪的主题，这些人经历的所谓的困难还不如上班族抱怨微博来的触目惊心。

所以到底何为乘风破浪？一方面打着女性力量的旗号，和所谓的妇联合作，播放一些基层女性的视频，我甚至觉得这些视频都比正片来得有力。另一方面，光鲜亮丽的女明星们在光鲜亮丽的舞台上表演，她们只需要简单的练习，节目会提供好的舞美，现成的剧本，修音，练习老师，然后在微博上营销美貌，营销年轻状态，所有人都娱乐化，同质化。

你们不如直接说自己是选秀舞台综艺，又何必扯什么乘风破浪的旗号，没有乘风也没有破浪，有的只是一批又一批的韭菜，流水线一般的超过30岁的姐姐混个脸熟，一档垃圾综艺雁过不留痕，作为饭后消遣，娱乐垃圾，然后再来下一个综艺，所谓的女性力量，最后不过只是营销的生意，让人觉得还会有所期待的观众才是小丑。

还有谢娜主持的观感太差，经常出现憋半天憋不出什么有文化的词的情况，明显感觉出肚子里没什么墨水，主持节目的节奏也不行。并且总是一副因为她是谢娜所以所有人都应该接住她的新老梗的心态，看到她就想跳过。还不如另一个男主持规规矩矩的主持一看就是科班出身的，节奏走流程都很舒适，主持人戏太多真的不是所有人都会买单的。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

电影《芳华》里，老实人刘峰第一次蒙上红布听邓丽君的《侬情万缕》时，整个人被震住了，他双颊微微发红、声音微微颤抖地说：“我觉得这歌都是唱给我一个人听的，净往心里钻……”

听完甜甜的情歌，再看到嗲嗲的林丁丁，一个没把持住，刘峰拥抱了林丁丁。

这是电影中关键的剧情节点，在片中，邓丽君的歌作为时代的印记，成为了重要的“配角”。

邓丽君走红于70、80年代，持续长红于90年代初。

在《芳华》所处的历史背景之下，这位来自中国台湾的甜歌皇后是不允许被讨论的对象。

像邓丽君这样穿着贴身连衣裙，扭着曼妙的身姿，甜甜嗲嗲地唱着情歌的女歌手，在七十年代末八十年代初，和身着戎装或是黄衫蓝裤的内地年轻人仿佛来自不同的世界。她的脸上没有严肃，只有活泼，甜得似乎有些不合时宜。

邓丽君的甜歌在那些年最有名的称谓莫过于“靡靡之音”这四个字，也有人说她的歌是“黄色歌曲”，既然不允许被光明正大地传唱，当时的群众想听她的歌，都是晚上悄悄躲在被窝里听。

事物的发展规律是——越是被压抑，越是反弹汹涌。

后来，邓丽君的歌在内地正式解禁后，长红不衰，凡有华人处、皆能唱甜歌，《何日君再来》、《漫步人生路》、《我只在乎你》、《千言万语》、《甜蜜蜜》……

在邓丽君大火之后，香港的周慧敏和内地的杨钰莹也相继成为一代人的女神，甜美的歌声配上甜美的外表，在那时一度代表了大众审美的主流。

有人说，八九十年代的甜妹好像格外要多。其实，不是那个时代的甜妹格外多，而是那个时代格外需要甜妹。

与邓丽君等老一辈甜妹当年在内地的走红相似的，还有这段时间在内娱大幅度全方位翻红的王心凌。

《浪姐3》这个节目本身并不出色，除去比较为人乐道的强大阵容以外，其赛制设计并不出彩。而王心凌此次依靠节目的走红，属于偶然事件。

当她穿着百褶裙，打起响指，对着镜头甜甜一笑，唱起《爱你》，没有人能拒绝她所带来的青春感、甜美感，沉醉在她元气活力的甜度里。

芒果应该都没有预估到，王心凌能够带来翻天覆地的屠榜热搜，掀起一场上至80后、下至00后的“爱你浪潮”。

看王心凌唱跳的时候，身在北京的我已经居家办公三周多了，精神疲惫，内心秩序随时崩塌。

打开电视，当“Oh Baby，情话多说一点，想我就多看一眼”响起来，忽如一夜春风来，仿佛有一只手轻轻拨动我的心，在30度的高温之中，吃了一口沙瓤西瓜的甜，在歌里感受到久违的轻松快乐。

相信有不少和我一样的观众，疫情之下被关在家里，非必要不出门、非必要不聚集、非必要不社交，日常仅剩的娱乐活动就是看电视。

屏幕里，在舆论场一众吹捧刚强独立、孤傲高冷的大女主之中，突然出现一个温温柔柔、盈盈一笑的甜妹，谁能不被一击即中？在全员紧绷的当下，这份柔软的甜美属于“非必要的”稀缺资源。

正如邓丽君唱着“长藤倚老树，形影永相系”钻进刘峰的心里，王心凌一声声的“爱你”也揉进了人们的日常里。

她们的走红，有着异曲同工的一致性，都是在时代情绪低迷的高压之中，用甜甜柔柔的歌声、形象，为大众带来“久旱逢甘露”的情绪体验。

她们的甜歌，有点像一副心灵安慰剂，带来的不仅仅是一首歌的能量，还有着安抚情绪、舒缓镇痛的治愈效果，在3分多钟的时间里，让我们稍微从残酷现实中挣脱出来，逃遁到粉红色的梦幻中放个小假。

这些天，只要我感觉到内心的弦快要断掉了，就马上播放《爱你》，甚至还对着视频学唱跳，“如果你突然打了个喷嚏，那一定就是我在想你”，沉溺进去，屏幕面前露出痴汉笑，差点就要给通讯录里的靓仔们群发《爱你》短视频。

所以说，王心凌的翻红，绝不仅仅是回忆杀这么简单，某种意义上，这代表了某种群体性的心理需求。

换句话说，甜可以是一种生产力。

再往前一点回顾，上一个靠甜美刷屏的人是央视主持王冰冰。

在一众端庄大方的央视女主持里，王冰冰却有着一张可爱的娃娃脸，穿着鲜艳的大衣，在新闻直播现场甜甜一笑，便俘虏了万千直男的心。

我觉得，在愈发鼓励女性要刚强、要一口气扛着煤气罐上五楼不费劲的舆论场里，这种凸显女性柔美气质的公众人物特别难得、稀少，才会让人觉得可贵。

不是说“女性刚强”不好，而是社会上不应该只有一种“好的标准”，力扛泰山是一种好，甜美娇柔也是一种好。

如同我喜欢在家里摆放的鲜花，春天的郁金香、初夏的芍药、茉莉、一年四季都有的玫瑰……鲜花不止是非必要的，而且护理起来很麻烦，要醒花得当、每天剪枝换水，再新鲜的花再盛的花，花期都不过一周多，矜贵脆弱又无用，但我还是爱它们。

某天失眠，半夜起来经过客厅，茶几上传来一阵似有若无的花香，走过去一看，茉莉花开了，在暗夜里青翠的叶子衬着小小洁白花朵，失眠的我突然欣喜若狂。

在灰暗的、窒息的当下，就是这些花开的、香甜的瞬间支撑我度过一个个看不到尽头的长夜。

王心凌这样的甜妹，她娇柔甜美的女性气质，曾经被认为已经“非必要”，现在流行步步为营杀伐果断的“宫斗式大女主”，没有人关心那个活不过两集的娇弱美人。

甜妹们被愈发极端的舆论环境逼退，甚至被归类为“直男审美”乃至“男性凝视”下的产物。而当王心凌再度翻红，还有人觉得这是“直男审美”的又一次胜利。

直至这个夏天，看到铺天盖地的“爱你文艺复兴”，我们才终于承认，甜妹永不过时。

这种看似甜腻腻、没有实际用处的糖水歌，看似娇花照水、肩不能扛的女性形象，终于再次证明了自己，甜妹不止能迷倒直男，女性同样会为甜妹着迷。

王心凌现象，也暗合了经济学里一个有趣的经济现象，“口红经济”，是指在每当在经济不景气时，口红的销量反而会逆势上升。

“口红效应”又被称为“低价产品偏爱趋势”，最早出现在20世纪30年代美国经济大萧条时期，那时美国人口袋里没多少钱，因为很难攒钱实现“买房、买车”等大额消费，所以他们转而购买一些低价的商品以获得一些心理安慰和满足感，口红作为一种“相对低价的非必要之物”销量大涨。

后来，每当经济下行时，与口红类似的消费品也更为红火。

疫情三年，我们已经见识过动物森友会的全网火爆，也见识过禁止堂食之后露营野餐、飞盘等娱乐活动的走俏，再次印证了“口红经济”理论。

而王心凌和她的《爱你》，也正像是这一只小小的口红。

在情绪不稳定、万事不确定的当下，我们太需要这一抹亮色来点缀灰暗的日子，需要这些温柔的、带一点黏的“非必要甜歌“来进行一次灵魂出逃，它是暗夜里的茉莉花开，也是“山有小口，仿佛若有光”。

《乘风破浪》一公结束了。谁也没能想到，一手好牌的那英败给了处处不如她的宁静。吴莫愁和黄小蕾也因此被淘汰了。但显然，那英依然没有认识到自己的问题出现在哪儿，所以二公时，很多一开始追随她的姐姐产生了动摇之心。

二公分组，多位姐姐的选择，已经暴露出一些问题。而这三个姐姐的选择，暴露了那英与宁静最根本的问题所在。

1、刘恋

大家还记得一公时，刘恋十分想跟赵梦在一队，但是她经过考虑之后还是主动选择了那英。主动选择，说明她对那英是怀有期待的。

但是二公时，她却是第一个决定加入宁静战队的。她的理由是，不想跟赵梦对抗了，她想跟她并肩战斗。

刘恋的离开，暗含着她对那英的失望。大家还记得一公时的选歌吗？刘恋运用自己的数学模型快速计算出第一首歌要压的花。后面，她看到宁静第一首歌押了0朵花之后，立马推断出对方要把24朵花都压在一首歌上，于是又做了新的提议。

但是那英却没有听取她的意见，虽然她们拿到了三首自己想要的歌，可是却失去了那首刘恋很想要的歌。

有人说，这是那英的风度，不能四首歌都赢了。或许这句话说得对，但这也暴露了那英的态度，她并不是那么想赢。我们再来看看那英一公排练时的轻松，与如此失败的对比。

这对于那英来说，就是一个舞台，可是对于其他姐姐们来说，就是一次较量啊！那英想赢的欲望并不那么强烈，所以才让一些姐姐们有些心凉。尤其是那么拼命的姐姐，比如郭采洁。她跟那英的理念是不统一的，所以她们才不会选择那英。

2、于文文

跟刘恋不同，于文文是下定决心要跟着宁静的。她三次都被那英抽到，可是她三次都没有站起来。最后一次她说，如果她再被那英抽到，一定要给她下跪……

她不想去那英那一组。

为什么呢？

大家还记得那英和宁静第一次选队长时，其实她俩谁也不想要于文文。因为觉得她“不好摆弄”。相比于那英的直接，宁静更加委婉一点。可即便如此，于文文内心也是有怨怼的。

但这些怨怼，在一公选歌时烟消云散，甚至于文文开始喜欢宁静了。为什么？就是因为宁静身上的那种魅力吸引了她。一公选择，宁静虽然牺牲了于文文那首最喜欢的歌，可是于文文依然卖力地“表演”，就是因为她认同宁静的“作战思路”。

同时，在于文文那一队的舞台上，宁静也给予了她最多的信任和支持。大家还记得于文文一开始提出“玩乐器”，节目组一开始是不怎么赞成的。但是宁静却对于文文说，别管他们。这句话，让于文文彻底喜欢上了宁静的性格吧。

虽然于文文还是爱跟宁静互怼。但是两个心意相通的人，早已经不会介意这些了。她们的共同努力，只为了把舞台做到更好。

于文文对宁静的追随，恰恰体现了宁静身上自有的魅力。

3、赵樱子

跟于文文一样，赵樱子也是始终追随宁静的。只是她跟于文文不同，她三次都被宁静抽中，而且每次也都主动站起来，可是宁静始终没有选她。

宁静其实是不想选她的。至于原因嘛！大家应该都看得到。她本事不大，事儿倒是挺多。而且在一公时的表现，也并不怎么令宁静满意。按照宁静的想法，她自然是不想要赵樱子的。

还有一个更重要的因素，赵樱子是想要跳舞的，可是宁静队里大多数都是跳舞的，她急需要唱歌的。

宁静纠结了很久，那英还给了她台阶：把她给我吧。不过，宁静没有放弃，而是选择了赵樱子。

明知道她不合适，可还是选择了她。这是宁静的一个“成长”。因为她知道，这不仅仅是比赛，更有姐姐们的感情在里面。如果她这一次伤害了赵樱子，或许就没有下一次了。而宁静也是通过这种方式向姐姐们传达了一个理念：愿意跟随她的，她都不会放弃。

虽然得到了一个不想要的队员，可是却能收拢姐姐们的心，这也算是一个收获吧！

二公分组，再一次暴露了那英与宁静的差距。宁静在选人上有自己的考量，可是那英却一直随心所欲。这或许是跟她俩的进阶之路相关吧。宁静在第一季的浪姐是腥风血雨中过来的，而那英在第二季却是被姐姐们追捧着过来的。所以那英不会想那么多，而宁静则会瞻前顾后。

不过，这正是这两位姐姐的反差，才让节目如此好看吧！

一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。