赤道的男人

    这次的水木剧大战，感觉很鸡肋。三部剧的演员我都觉得不错，其他两部我看了几集就看不下去了，都没追。唯独这部是追完为止，有几集还看了直播，但是真觉得不值。
   这部剧唯一觉得不错的，大概就是严GG和俊赫的演技了。严GG的演技，我向来觉得不错，俊赫倒是一个意外，有表现力。至于宝宝的这个角色真是浪费了她，毫无个性，可有可无，完全是严GG的一个安慰，他们之间的爱情也有点无厘头，表现得既不真实，也不美，而且很拖沓。特别是最后一集，故意搞出分离，又转来转去，最终大团圆，拖沓得不行，实在看不下去了。
   不得不说，浪费一帮了好演员！
   真要打个分，打还行是考虑到了演员。不然我肯定打差了。

人类的爱情与厌恶哪里才是它的尽头？

我的出生，不是我所愿，我也无法选择我的父母。顺应着被赋予的，我的人生开始了。

活下去的途中，滋生出想要拥有的东西，想要拥有的与无法拥有的。虽然无法拥有，但是萌生了期望的心，也明白了痛苦的含义。

因无法预知明天，此今天是开心的。又因无从知晓的明天，此对明天畏惧起来。

爱情、欲望、希望，既能让我活下去，也能让我痴狂。

为了爱情赌上所有的孤寂。为报仇留下的伤痕，被逼到悬崖边上的愿望。

“换成是你，也会做出同样事情的”的罪恶。

          韩国娱乐圈真的是培养明星的圣地。抛开严酷苛刻的环境不说，成品真的是各种精致和美妙。批量生产的同时还能基本做到品质的保证，真的不简单。（⊙﹏⊙b汗，我不是故意要商品化人的。。。）

      之所以这么说，是因为这部赤道的男人完全让我背离了初衷，本以为这篇文是献给引我来这的李浚赫的，没想到啊没想到，注意力却被两位少年勾了去，好不容易下载了全集，大致观摩了少年和成年的的片段之后被我删的只剩前5集和后5集了。

      准确的说，我更喜欢李玹雨的表演，这孩纸就是韩国娱乐圈生产的优质成品啊。想想韩剧里30岁以下的青年演员乃至20岁以下的少年演员丰裕充沛，供给不断，而且基本都有应有的水准。所以韩剧就算没有多大创意和深度但起码有了它的精髓——视觉上的靓丽和演绎上的饱满，这给了观众双重美的享受。

      再看看我们同质的国产偶像剧，照样是创意和深度没有，但后两样也被韩剧甩出了很远的距离。你看那动不动就搬出年过30的中年来冒充少年的选角喜好，你看那场景妆容服装就算不比韩剧还能做到脏乱差的粗糙制作，都深深的让我折服扼腕啊。邓爷爷说：教育要从娃娃抓起。为了满足我们对于电视消费日渐暴涨的需求，我想，表演也要从娃娃抓起啊。其实，我看国内的小演员也挺多的，有些真的是可塑之才，但为什么到了少年阶段就集体隐没了呢，以至于20到25岁阶段的青年演员严重匮乏到只能一次次搬出中年老脸来撑场，让我们囧个不停。

      言归正传，李玹雨就是姐姐我心水的那类长相啊，略带瓜子的小包子脸和薄厚适中的嘴唇，年纪轻轻的演技毫不显青涩，大概是跟童星的经历有关。最最最重要的一点啊，起伏较大的的情感爆发戏也能演的张弛有度不留痕迹引人入胜真是太难得了。想起之前欣赏的我也是花里的尹时允，开始也是极喜欢他的表演风格啊，不显山不露水蜻蜓点水般就把人物感情搓揉消化呈现了，但后面几场爆发的戏就用力过度了啊，表情扭曲，不大的眼睛也被过分的撑得老大，让我看的好便秘啊。

      话说爆发戏就非得要外放的爆发自己所有感官来演么，前一刻还平静如水，这一刻就陷入癫狂，神经质也不过如此吧。表演要讲个上下衔接不是，又没有便秘，也不是飙高音，真的不要那么用力过猛嘛。看那些比较舒服的爆发戏，我总结出一个规律，他们一般都是面部肌肉拉伸不大，但用于表达出该有的表情也够了，最重要的是眼神戏，眼神不是你眼睛大或者撑得大就会有有戏的，这就需要领悟力和表现力了，这类表演大概就是举重若轻吧，能做到这样真的很不容易。相反，平淡戏自然发挥就好了，细节最能体现这类戏的好坏，一闪而逝的某个表情或动作，你可以按照生活里最真实的自己去演绎，因为它往往就是一瞬间的情感，平铺直叙自然而然最好了。

      总而言之，我看好这位少年啊，李玹雨。快快长吧，长到个183或185的就完美了啊，到时候演个主角也能HOLD住场子了。

      最后一笔带过李浚赫，跟少年那演员衔接的还是比严泰雄好的，但演技没啥突破和让人惊艳的地方。有点失望。但也是帅哥一枚哦，期待他会有好的表现。

     

     

无聊的人，同时三部水木剧在追着看，这部是最后大概10来集，看到居然成为了收视第一的黑马感到好奇才开始看的。
情节是老套的，剧情的进展是平缓的，人物的刻画是善恶两面都照顾到，没有故弄悬机就这样一路演下来，一切都在意料中。
男一的演技是公认的好。男二浚赫是我一直喜欢的菜啊，《市政厅》里那么萌的小跟班在这里面，总觉得长相上有些变化，又找不到具体的地方。小演员的表演可圈可点。
最后一集两大两小4演员在海边悬崖边的定格，以及女主去赤道找男主差点错过又返回重逢，成为我对该剧最深的记忆~~

结构拖拖拖，两段戏惊艳，第四集长日杀人后迅速调整状态训练无辜演技，长日企图让善宇撞地铁，

另外，房子砖头都很漂亮，结构却有大问题，也就是说每段片段都很棒，人物刻画，人物关系的张力没的说，话剧感强。但整体结构太差！
赞下剪辑，很多阶级方式新颖，对刻画人物内心很有效果。

在我看来，全剧塑造最棒的人物是长日，女二秀美，和长日他爸！我真是好长日这一口，但凡这种类型的人做主角，我是一定要看的。松本清张风格

最后，倘若我是编剧，把长日和秀美升为故事的主线，看一对狗男女如何作恶多端对抗宿命，拼命跨越阶级，互相鄙夷，拼命想摆脱对方，却又互相利用，互相依赖的关系。

戏一开始，已经发现成年演员是李俊赫和严泰雄，水池边长日要射杀会长，善宇赶来阻止。突然就闪回到少年部分。

之所以说有的戏不能直接从童年、少年一气贯注是有点道理的。长日和善宇的少年部分，请的两个小演员都不错，不得不说，看看二位成年演员，当时就有《巨人 》里吕珍九和金秀炫变成两个大叔的错觉感——完全不像，基因突变了，好在二位演技好。

林时完在刚结束的《拥日》中扮演文状元，俊美的扮相令人记忆犹新，（他不能算正式的演员，主业是歌手）。《拥日》里戏份不算吃重，但演得张弛有度，最重要的是，长得实在漂亮。“秀美”这样的词用在他身上毫不过分，导致成年演员接棒，在外形的相似度上有点吃亏。此剧饰演性格早熟且有些晦暗的长日，其实是不小的挑战，但感觉还是把握得不错。

而饰演善宇的李玹雨，算是资深童星，无论古装时装都有相当的经验，曾因《世宗大王》获得青少年演技赏，而且并没因为年纪渐长，身材模样变形，反而越来越俊秀。而演技也因为多部大戏的锤炼得以提高，不知道是否因《善德》中的表现，还是定下由他饰演严泰雄的少年时期。成年版严泰雄瘦身了，但看着还是比李俊赫显得大。所以观众需记得演员的名字，否则横竖看都不记得谁是谁。

少年部分的叙述展开得不错。善宇是个不怎么喜欢学习的孩子，长日则是学习极优。两个人的家庭都不好，善宇的母亲虽然和父亲离婚，但负责送货的父亲对他还是很好，只是教育上不力，不能管束这个桀骜不驯的儿子。长日的父亲打零工，母亲死后酗酒、赌博，借了高利贷，导致追债者到学校，把他当众拖出去殴打。善宇肯捱义气，几次都拿身子堵上去，跟讨债者打作一团，开始长日是躲，然后还继续回到考场完成考题，对善宇的帮助，他能做的，就是把答案给他看，让他通过考试。

少年人的情感十分单纯，穿一样校服的两个小男孩常出现在操场上、街道上、海堤边，有时是无所事事，有时是绝望地奔跑，有时因为谈到理想而欢笑，配以弦乐和作旧的色彩。

长日斯文俊秀，似乎和贫苦的生活绝缘，有种落落大方的贵公子派头，粗陋的服饰也不能掩盖他俊逸的气质。他的理想是通过学习出人头地，未来作检查官，将欺负父亲的坏人绳之于法，但他的理想里充斥了太多个人的因素。家庭的窘迫使他每每念及都破切地希望摆脱，甚至有种和年龄不符合的早熟。

也导致他一听到XX商社的大女儿前来就读，马上就对一个新来学校陌生的女孩秀美作判断：她穿时髦的衣服，拿漂亮的包装袋，拎精致的手提箱。还有，绘画一流。当女孩接受他帮助，给他画了画像，他毫不迟疑地做出约见的请求。虽然女孩也很好看，但他更看重的是她身份，那身份代表他不曾接触，却想到达的一个阶层。但一次偶遇，使他发现女孩的父亲是个巫师，靠占卜打卦为业，他就没有赴约，甚至再见时也佯作不知走开。当秀美再次和他见面时，他仍能礼貌相对，道歉失约，但给出不再见面的借口是，很忙没时间。

巫师女儿秀美的扮演者朴世英，有双大眼睛，感觉很成熟，本质上和长日很像，厌弃自己的肮脏环境，希望借外力摆脱这种“污泥中的生活”。单看打扮也难怪当初被长日错以为是富家小姐，无论服饰都不俗，如果能克制自己的脾气，跟他那满口诳语长相俗气的父亲是真的不像。

里头有几处颇耐回味，秀美不是一味苦缠长日，虽然对他很喜欢，居然自己跑到海边独自赴约，但苦候不来。后来她和他在首尔见面，长日仍然冷淡相对，她恨恨地说：“你会后悔的。”——长日迟疑片刻应道：“是，我会后悔的。”既无取笑也无歉疚（真是狠角色啊，就算后悔，也许以后你会报复我，那又怎么样，爱这东西不能勉强的），倒是秀美呆了一呆，恨自己失言，这种话，说出来抱的是多大的恨意，其实只代表了内心未绝的感情。

智媛的选角也不错，也是和成年演员李宝英最接近的一个。出身富裕家道中落的女孩，却极磊落刚强，无论是联欢会上演奏《月亮河》的清宽明朗，还是几次见那位社长的刚烈、直率，乃至后来和长日再见时善解人意，都演得不错。关键是气质上，和执拗有点骄纵的秀美还是有分别，所以就算长日听她言明家境不好，需晚上打三份工至12点，还是会在那儿等，还送水果和饮料给她。（这个细节真有意思，以前中学时，有个要好的女生，每天把男友的苹果再分一个给我吃，哈哈哈。）

长日这样一个极度冷静、自控的角色，表面应该是波澜不兴，太多的表情与肢体动作就不符合设定了。林时完不能说演得毫无缺陷，但至少某些段落演得不错。不故作冷酷，在外人看来，是一个大家都喜欢的好学生，对老师谦恭，对父亲同情，但内里的自卑和自傲混合之后，隐隐的恨意，企图推翻命运对自己的不公，要由自己作主的那种决绝，在后半部段落有表现出来。

而李玹雨的表演相当不错，基本主要戏份的处理都很有层次。资深童星最大的障碍恰恰是演得太多，变得太油，还有就是随着剧情过于跌宕，不得不以“过火”的表演方式表达情感。但好在他的处理都不错。李玹雨的脸型偏小，但真跟林时完站在一起，却个子高些。虽然瘦弱，但戏里的泰宇却是一个脾气倔强的孩子，所以无论是跟讨债者群殴时打得满脸是血，还是在陋巷里狂奔，他更像一个被保护者。

但实际上在二者关系中，他却是无私奉献的那一个，不求回报，看到对方受苦就会冲上去救助，甚至连一句“谢谢”也不需要。年少的友情似乎有互补的。成绩优异的长日有他缺乏的东西，在污秽的环境中，仍恪守自己的理想，不为外力所左右，坚持要达到某种人生的高度

——泰宇内心羡慕优秀的长日，甚至确定地告诉他：“以后我会赚钱给你念书的，你就好好地追求自己的理想，去首尔上大学”年轻时喜欢许诺，却是因为纯真的泰宇把长日当作自己真正的朋友，这种不求回报显然太天真。至少在二者关系里，长日是非常理性的，因为太多次泰宇的挺身相助，使得他不得不有种道德上的负疚感，不想欠得人情太深，也因为从未得助或助人的他，突然碰见一个这样的人，使他内心也有一丝震动，“真的会有这么好的人么。”

倒是秀美的父亲，那位巫师叔叔，第一次看见这个干净俊朗的少年，突然对泰宇说：“他身上没有一点好的东西，离他远一点，——”这种近乎诡异的观人术几乎一语成谶，再后来他们的命运大不相同。

少年世界的唯一一点微光，来自于单纯的友情，但到最后，亲手熄灭的却是长日。一场灾难，使得长日的父亲充当了谋杀案里的主要帮凶，亲手扼死尚有气息的泰宇的父亲，换来了长日可以就读首尔大学乃至出国留学的丰厚回报。一次谋杀案，使两个孩子的命运产生了逆转，自此他们可算真的分道扬镳。

善宇不断追查着父亲死亡的真相，越接近真相就越使得自己的处境危险。在求神拿鬼的民俗仪式里，他反复地抓住巫师追问，到底那凶手是谁。包括核对遗书的打字机字体乃至文法的错漏，翻看以前的遗物。多场的表演，李玹雨都表现相当到位。

不得不说，前面的3-4集尽管收视也许未如理想，但此类戏剧的未来走向还不好下断语。第一个感觉是它在剧情编织与人物造设上，非常像《巨人》，此类剧集通常是后半段发力收视上扬，而后期还有严泰雄的加入，虽然形象不太理想（严和李的外貌还是有颇大差异，戏剧转为成年部分的连接会有小小的问题），如果编剧能悉心布好剧情，也许会有不小的提升。

二位年轻演员的出演，非常亮眼，对他们个人而言也是极好的锻炼，这也是为何《赤道》仍遵循花上不少篇幅，渲染少年成长过程的原因。