龙争虎斗

《龙争虎斗》是李小龙进军国际大银幕的作品，也是他全球最高票房的一部作品，由于好莱坞资本注入，得以在美国等地区正式上映，最终斩获了2.3亿票房。该片投资方换成华纳后，导演也换成了老外，当时好莱坞还不够信任李小龙，为此还请来了另外两位美国影星搭戏以保证票房，反正我是没看出这两b有多能打，不仅稀释了李小龙的戏分，武打档次也远不及《猛龙过江》（纯属个人看法）。彼时演大boss的石坚已60岁，即便有着武术功底，也已心有余而力不足，套上神装金刚爪依旧斗不过裸装李小龙，也不知当初金刚狼的创意有没有窃取他的造型。

影片虽用了大量对白阐述了截拳道的武学哲思，比如台词“木头是不会还手的”“武术的最好境界就是将技巧隐于无形”“以进为退、以退为进”等等，然而通篇操着英文说佛学还是让我有那么点出戏，中美文化差异也导致了许多气质上的水土不服。

另外大家对于这部电影的最大乐趣就是找成龙了，洪金宝这个灵活的胖子还是很好认，开头翻了几个跟斗后被揍了一顿，而成龙是真的挺不好找，记得石坚饰演的boss有用粤语喊到他的名字，两个功夫巨星、两个时代的交手还是大家最想看的啊。

#第二十五届上海国际电影节#

还是第一次看李小龙的电影，居然还能在大银幕上，感觉非常不错。比起他的打斗和武术，我印象更深的可能是跳出角色之外的李小龙本身。之前看过一些采访，看到过对他的人品以及儒雅的评价。可能很难将这个词与“功夫明星”合在一起。但在他身上，真的是毫不违和。

电影本身算是一部当年的好莱坞商业动作片而已，也不能过多地去推敲情节。最后的镜子戏的确堪称经典。而在电影之后，看了一些讲述李小龙的武侠哲学的文章，又看了他逝世的突然，更显悲剧。想到金庸武侠中张无忌有一段被张三丰临时传授武艺的桥段，最后他说，已经全忘光了，张三丰连连叫好。正是如此，融会贯通，天人合一。

李小龙的表演可能并不能叫做表演，而是向世人展示他的哲学和境界。如此大师，可惜可叹。

小时候在街机厅玩《真人快打》这款游戏我就称其为“李小龙对打”，造型动作和怪叫跟李小龙一模一样，周末跟小伙伴常偷偷跑去街机厅玩的很带劲。后来才知道游戏里这个貌似李小龙的人物叫刘康。

后来看过李小龙的《龙争虎斗》想起这款老游戏，发现真是够像的，去掉魔幻元素，主题都是举办武术大会，举办者韩先生就是游戏里尚宗的原型，白人老外算是强尼凯奇的原型，刀疤脸应该算是铁面具卡诺的原型吧，李小龙当然就是刘康的原型。

再后来好莱坞根据游戏拍了两部《魔宫帝国》，刘康的主角地位还是很高的。可惜最近加拿大拍的《新魔宫帝国》刘康主角地位不保成了配角，造了一个原创老外角色做主角。真是电影诞生了游戏，游戏又反过来重新诞生新电影。

之前聊过猛龙过江。重点放在李小龙无论肌肉线条还是动作速率都太过强势，客观上妨碍了剧情产生类似以弱胜强或由弱积强反败为胜式的跌宕转折。今天再想想，此角度固然可以成为一种观察点，但毕竟过于主观。你得允许别人对于那种一往无前、横扫千军的动作审美偏好。本帖则试图从更为客观的角度，以《龙争虎斗》为例，侧重探讨一下武侠功夫电影的认识误区。 图来！李小龙VS史上最灵活的胖子—洪金宝。注意看，搏击过程中，当需要两人各自完成一个腾跃动作时，镜头就从全景侧向转为了全景纵向。即处于李小龙身后，正对着洪金宝。其结果必然导致了：洪的翻转，观众看得真切。不仅因为长镜之下一气呵成，更在于转停之后，脸部正对镜头！而李的翻转恰好相反。整个过程只在腾空仰头那一瞬间，脸部才模糊入镜，并且还是90度反转的……其实，大可不必描述的如此细致，甚至也无需那两张截图，因为动作粉丝早就很清楚事件原委：这场戏，李小龙使用了替身——洪胖子的师弟，元华！

旋转90度后的截图

但本人在此所要关注的不是李使用了替身，而是为什么李以功夫片史上头号巨星的身份，却在纯粹意义的动作桥段中使用了替身这件事，不算是一起具有反讽意味的“污点”？答案似乎也有定论：因为在很多功夫迷眼中，翻腾属杂耍，不算真功夫！可既然如此，又何必煞费苦心反复设计一些以替身代翻的动作镜头？你完全可以理直气壮砍掉翻腾，只让李小龙真身站定画面中央。然后来一个打一个，来两个踹一双，来一群扫一片！ 显然，这里存在着认识上的自相矛盾！一方面，瞧不起翻腾跳跃，嗤之与真功夫无关的杂耍动作。另一方面，数十年来，以强化动作视觉冲击为核心目标的的武指实践却反复证明：没有这些翻腾跳跃，绝对不行！不仅对于毫无武术根基的新生代女星钟欣桐，没它不行。即便是举世公认的功夫搏击大师李小龙，没它也不行！ 有趣就在这里。原本李小龙与钟欣桐属于绝对风马牛不相及的两类人。但偏偏最能体现巨大差异的动作桥段环节，二人产生了意外共鸣：最专业演员与最不专业演员，居然需要同一种东西——替身！可能单是替身二字，尚不足以形容有趣程度。毕竟替身也有高下之分。金枪锁喉的替身和鲤鱼打挺的替身，自不可同日而语。但偏偏李钟二人所需的替身级别相同。翻跟头！ 这情形搁在其他特色类型中，实难想象。好莱坞歌舞片。桃乐丝·黛精于歌唱，片中曲目必然原音呈现。如换做一位歌艺欠佳的女明星，对嘴配音便是适当选择。可你能想象的到：片中歌唱桥段，刚好曲目中的某一小节，难度不需太高！可无论是擅唱的黛，还是走音的女星，两人都需要幕后替声代其完成吗？显然不能想象。而将上述问题中的歌唱与桃乐丝·黛，换成跳舞与吉恩·凯利呢？依旧不能想象！ 但这不可想象，在中国的武侠功夫片界非但已成事实，更是日趋常态。那么到底是何种原因导致这一窘况的出现？个人以为，还是对武侠功夫电影的本质认识不清！ 武侠功夫电影虽与歌舞片同属——“镜外专业，镜内展示”。但二者之间却存在一处根本不同：歌舞表演的专业水准评估，完全来自于它的声画内容。歌舞演员只要战胜了摄影机和麦克风就战胜了一切。而武侠功夫中的动作搏击戏，由于涉及到两人或多人之间的搏击打斗，所以只是战胜声画就不够了。你必须还要战胜你的对手！ 可后一点对于电影来说，属不可承受之重。因为搏击水准的高低，或者说所能发挥的真实打击力，只有对手本人方能感受。作为旁观者的摄影机，甚至别说摄影机了，就算你站在圈外五米外亲眼得见，也未必能够体会。不然，职业拳击台上怎会出现“跳水作弊”？ 这种摄影机的诠释无力感，势必导致像李小龙这样身怀绝技的功夫大师镜头之前没了用武之地。一方面，你不能真得伤害到对手演员，击打动作必须点到为止。而另一方面，点到为止的演法，却原则上违背功夫搏击的真谛——实打实的打败对手。换句话说，歌舞片演员只需对着镜头表演即可展示其专业才华之全部，而真功夫演员却在镜头前反复做着与其专业才华背道而驰的事情。 在认识到无法彻底克服这一结构性障碍之后，功夫电影不得不转而从动作过程（表演）之上去寻找突破！毕竟较之无可避免的虚伪结果，过程部分的展示反而可以是相对真实的、华丽的、刺激的……李小龙的动作戏也必须加入翻腾动作，即是这一思维的产物！ 而且你细品其中的逻辑：加入翻腾动作，需使用替身。为避免替身真容露馅，导演必然刻意转变摄影机的取景角度。但这一转变显然是被动的，违背动作美学法则的（如这位动作演员本可自行完成动作，摄影机何必换位？）。可即便如此，仍要去做！为什么？因为风险再高，也要值过让观众忍受全景长镜“双脚站定拆招对练”的单调平淡。即使交手双方是无与伦比的李小龙与大名鼎鼎的七小福之首洪金宝。 从这个意义上说，其实“功夫演员”这四个字是极其不准确的。它正确叫法应该是：功夫电影演员！其他电影类型，可无需强调这种字眼上的差异。因为银幕上的表演，即是专业表演本身。桃乐丝·黛的歌如果唱得好听，银幕内外听来应没有差别。所以歌舞明星和歌舞电影明星几乎没有区别。可银幕上的李小龙，却决然不是银幕外的李小龙！ 既然功夫电影被迫转而以“过程”去实现自己的价值，那么更符合“过程诠释"的那类人才，便顺理成章的更适合成为动作电影明星。这批人里就包括了：只会插科打诨杂耍动作的成龙，只会套路武术表演没有实战技能的李连杰…… 当我们不屑地以“只会……只会……”去发表评论时，完全忽视了这些“只会”，恰恰是武侠功夫电影在不断克服自身结构局限，追求发展壮大的过程中必然同时也是迫切需要的东西。我们的不屑，只是来自于我们错误地将功夫本身等同于功夫电影去思考问题。

想要做好一件事，需要具备几个必要的条件，其中首要的条件是做到能理解事物的本质。

如何做到准确的理解事物的本质呢？李小龙的方法是emotional content，我觉得这句应该翻译成内心的平静。接下来李小龙说：Like a finger pointing a way to the moon, do not concentrate on the finger or u will miss all that heavenly glory.

只有去除杂念，才能获得沉静的内心。如此，你将看到的不再是作为表象的手指，而是照亮内心的明月。