黑暗弥漫

波兰，波兰。
有着玛祖卡更有着一边将金色的碎发挽向耳后一边踏着节奏提起裙脚起舞的少女，有着夜曲更有着苍白忧伤唯有在十指抚上黑白琴键时才会明朗起来的琴师，有着波尔卡更有着边拉着手风琴一边踏着轻快的步子跳到心上人身边歌唱爱情的少年。
音乐，爱情，舞蹈，生活，这些是波兰所拥有的。

这些是波兰所拥有的全部。

做为一个被三度分裂多次入侵甚至在不少时期不同地区官方语言都不尽相同的国度，生活在其中的人们选择了无言却比语言更加广博的方式来维系彼此——音乐。这是无言的沟通，无言的宣洩，无言的倾诉，无言的反抗。当战火让所有人噤声，死亡使所有言语苍白，音乐，唯有音乐，仍然流淌在这个国家的空气中，血液里。

这使得大多数波兰或关于的影片里都带着音乐，或多或少地，而越是压抑的片子之中，音乐就愈发出彩。《辛德勒名单》里奥斯维辛中的小提琴，《钢琴家》中阁楼上的肖邦，《阴云弥漫的日子》间在下水道中忘情弹奏的钢琴，都成为了片中人压抑的最后出口。

只是在这部片子里，连音乐也是致命的。

“我们在地下，地上面的声音我们可以听得清清楚楚，同样的，我们的声音也可以传到地上。一旦被听到，我们就死了。”

故事从一群波兰犹太人为了逃出隔离区而挖通了一条通向下水道的密道开始。狂喜的犹太人们没能高兴多久就发现他们的行径正巧被两个波兰水管工撞见。无奈之中他们开始了一场交易：犹太人用金钱来交换他们在下水管道之中的藏身之所。于是，在一片讨价还价声中，故事开始了。

德国人，波兰人，波兰犹太人在片中一一登场。整个电影中，导演的视角几乎是平的，均等地从这三种人身上扫过——虽然对于波兰人难免会有偏向，但总的来说，是公允的。德国人血腥残忍但是极重效率与同胞之情，团结一心；波兰人媚颜德国人欺诈波兰犹太人但是重视家庭并对于同样有家庭观念的人极为同情；犹太人珠缁必争斤斤计较但是在灾难来袭时坚韧隐忍更勇于适时奋力一搏。

但是这些都并不是故事的重点。

这部片子似乎在有一些地方会被翻译成《Socha的犹太人》，就保持格式上忠诚地和《辛德勒的名单》看齐，在有一些地方会被翻译成《黑暗弥漫》，在气氛上和同《阴云弥漫的日子》（Wenecja）保持一致，但是看来看去还是用google翻译直接翻出的名字最为贴切——《在黑暗中》（W ciemności）。因为这部片子不像《辛德勒名单》那样讲述了一个人的心路如何转变最终放弃了身家只为拯救犹太人，也不像《阴云弥漫的日子》那样明暗交织。片中主人公Socha并不是在眼见德国人暴行之后才转而同情犹太人，也没有经历挣扎在对于俄国或是德国两者仇恨之间的矛盾与分裂，打动他，震撼他，乃至最后成为他在整个黑暗战争时期中精神支柱的，是那群犹太人，他的犹太人们对于生命以及生活不曾放弃的渴求。

他在给犹太人们送去食物和必需品时听到犹太女孩的歌声，看到大人们安静地听她唱完之后疲惫但温和地给女孩亲吻和赞扬，他第一次在分发食物的时候表现出有些局促的尊重；他在看到一个犹太青年为了他所爱的姑娘打算涉险混入集中营打听她亲人的下落时不由自主地出手相助；他鄙视犹太人中一个诱惑了别人丈夫又最终被那个抛妻弃子的男人背弃的女人，但是看着那个女人疯狂地坚信着那个离弃自己而去的男人依旧活着甚至不顾一切地生下他的孩子后，和自己的妻子商量，打算收养那个婴儿。从一开始对于犹太人的鄙视、敌意、算计、不屑，到后来不惜自己的性命冒着大雨冲入大水泛滥的下水道引开为德国人工作的波兰警察；从最初被妻子规劝“犹太人也是人”到最后不顾女儿的成人礼也要去解救犹太人险些妻离子散，Socha对于那群犹太人的情感已经不仅仅是同情这么简单。在德军最终撤出波兰，他把深藏地下两年多的幸存者们接上地面的时候，他不顾周围围观居民的诧异，一边兴高采烈分发着蛋糕一边高声近乎炫耀式地宣告：
“看吧！他们是我的犹太人！他们是我的杰作！”

在黑暗中，在黑暗之中。那两年多的岁月，犹太人生活在黑暗之中，地上的人又岂不是相同？

物价疯涨，德军残暴，人人自危。但是那群下水道之中的犹太人却给了Socha生活的目标和动力。我不再是一个人，一个家；如果他们还能够支持下去为什么我不可以；他们，也都还活着啊。

在黑暗的下水管道中，Socha背着因为绝望而不吃不动的女孩爬过曲折的管道，顶开一处的窨井盖。抱着怀中的女孩，他用力把女孩的头抬出地面：

“吸气。用力吸气。”

因为长久不见阳光，女孩的视线是模糊的，除了一个个明亮的光晕之外，并不能看得太清，但是空气里有刚出炉面包的味道，有刚被扫洒过的石子大街潮湿的味道，有踱步而过的鸽子身上羽毛的味道。更重要的是，空气是流通的，清新的，有着自由的味道。

之后好多次，Socha冒险将地下的犹太人送上地面的时候第一句话永远是：“吸气，用力吸气。”这句话，是说给那些犹太人，也许更是说给他自己的。活着，也许是困难的，生活，也许是艰辛的，尤其在黑暗之中。但是活着的意义归根到底只是在一呼一吸之间。
用力呼吸，抬头仰望，即使在黑暗之中。

因为光明就在那里。

绝对是近期看到最写实最震撼的作品。
此片展现的不仅是人性的善与恶，更多的是纠结在两者之间的灰度空间，主人公也不是传统意义上歌颂的对象，连最后宣告他死亡的字幕也显得那么平凡与真实。
就如同影片中始终没有逃避的那样，有人获救就有人牺牲，不同角度看到的现实是不同的。只能说主角做到了大多数人做不到的事情，本性的纯良最终打动了我们。

电影反映的是小人物，无论是救人的，还是被救的。故事的情节也相对平淡，没有太激烈的冲突或是催人泪下的场景，我指的是相对于辛德勒的名单，甚至于钢琴师这类的电影。所以是默默无闻的，也没有引起太大的轰动，只是入选了奥斯卡最佳外语片的提名而已，但却掩盖不住其闪闪发光的地方：人性在电影中得到得到了充分的展现。很喜欢这样的电影，于平淡中见功力，赛过声嘶力竭的大道理。

作为一部拥有奥斯卡所喜爱的“二战+犹太人”的真实事件改编题材，《黑暗弥漫》无悬念地拿下了一张通往“奥斯卡最佳外语片”的入场卷。但最后的结果却证明这个入场券发得更像是个人道主义安慰奖。
故事发生在被德军占领的波兰小镇利沃夫。主人公伯戴克是一个工作在城市下水道系统里，偶尔闲暇也会入室抢个劫的底层小人物。当德军开始肆意枪杀犹太人时，伯戴克无意发现了一小伙儿犹太人挖通的地道，正连接着他工作的城市下水道系统。他以一天500波兰币为酬劳，同意庇护这十几个犹太人藏到地下去。随着德军恶行的深入和日积月累与犹太人的接触，伯戴克从开始时的以钱相要挟，到到不顾搭档和妻子的反对无偿提供救赎，与犹太人们建立互信，直到迎来解放的春天。
我们通过伯戴克的目光看到一个底层人眼中的城市劫难和人性屠宰场。显然他的视角是众多“二战+犹太”片视角中更贴近真实的一种选择，处于灾难的发生场，一只蝼蚁本无暇顾及那些需要通过文明和道德修饰的正义感。而他拯救的犹太人也全不是《辛德勒名单》里那样的高智商高情商之人，他们同伯戴克一样以自私为开端。这是影片情感的基调。导演显然是想先把他的人物们向下掘到尘埃里，与黑暗无光的污水和老鼠做伴，再一飞冲天高鸣人性之歌。
问题是，在向着尘埃与污秽挖掘的过程中导演扎得过猛过深，而相对的人性觉醒和正义之光又缺乏有力的突破和拔高。结果整个片子如片名一样陷入了一片黑暗。故事的整个叙事重心全落在了伯戴克如何帮助这些下水道中犹太人躲避搜查和犹太人之间的家长里短上。但这其中竟没有一个重大的危机对伯戴克的拯救行动造成毁灭性的打击。唯一造成过人员损失的原因竟还是犹太人自己的逃跑。导演向我们展示，连故事中的人物都想要逃离电影设置的情节，可见下水道的环境与时局是多么无法直视呀。于是，观众迫不得已也如同那些下水道里躲避的犹太人一样，在整个片子的主干部分从头挨到尾，整整挨了9个月，只等着探出地下重见阳光的最后两分钟。好在最后伯戴克和他的犹太人真的迎来了胜利的曙光。观影的快感是已然没有了，但宗教的人性的寓意此时终于能克服等待中波澜不惊又一身臭气的绝望和无聊，呼吸一下新鲜空气。这也算能启发观众进行一些有益的思考。

原载《环球银幕》302期 乔酒