1 ) 存在与自由
结合萨特的他人即地狱更好理解这部电影。重点不倾向于桃源世界的崩毁,而是在闯入者出现后,一男一女各自的反应。
女人是讽刺的大胆的聪明的,她并非不能保护自己,但出于她对于一如死水生活的厌烦,对丈夫消磨殆尽的爱情,她本身即在期待这样一位闯入者。所以她像是实验般地,并不如丈夫那样如临大敌,甚至开始与粗俗的匪徒嬉戏。而她则始终将反抗的权利交托于自己的丈夫,而搁置了自身选择的权利。她拿到猎枪,又放下;挑衅歹徒,以激起丈夫的反应;她摸出歹徒的手枪,又交给瑟瑟发抖的丈夫。她向往自由,但本身又放弃了自由,纠结于对丈夫的执念上。直到最后丈夫发疯时,她才选择离开,但其中也有不得已如此的意味。
而男人真的没有能力反抗匪徒吗?他和匪徒之间是一种权力游戏,他们之间的差别不是一把枪和强壮的身体,而是心理上的战斗。男人在剧情的最开始就是这样一个存在,躲避曾经,选择避世,消极地任自己成为他人压力之下的客体。他有无数机会反击,但从起始就放弃了自己的行动与选择,想用不作为来继续自己的存在,延续过去的生活。但最终当妻子离开,他独自坐在与世隔绝的礁石上,望着孤零零的古堡时,还有谁能证明他是存在的?
故事的背景设定暗示,男人与前妻离婚,变卖财产,选择与年轻的现任妻子隐居世外。这一选择是出于逃离社会压力,追求自由的初衷,本身即是被动的,而非一种主动向往。但在荒岛之上,他们得到的并非自由与幸福。自由来源于自我选择,而非逃离他人。最终生活的崩溃,还是归根于人的自我束缚。
2 ) 《荒岛惊魂(Cul-de-sac)》:最亲密的敌人【第16届柏林电影节金熊奖】
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/cul-de-sac16.htmlCul-de-sac (1966)
本片获得第16届柏林电影节金熊奖。
影片讲述一对夫妻与一个歹徒的故事。一座小岛上住着一对夫妻,他们平静的生活被一个外来的歹徒打破。歹徒来自没有涨潮前的公路,他还有一个受伤严重的同伙在公路上的车中。歹徒偷偷潜入夫妻家中,通过电话与上司联系后就掐断了电话线,准备等待上司派人来接他。夫妻二人很快发现歹徒,但是在他的威胁下,夫妻二人很听他的话。随后,三人将歹徒同伙搬入屋中。此时,夫妻中的男人很害怕,但女人却与歹徒相处融洽,还将自酿的酒给他喝。歹徒同伙很快就死了,男人随即被歹徒叫醒去挖坟墓,安葬了同伙。清晨,男人已经变得有些不正常,开始向歹徒不停地诉苦。几天过去,公路上终于来了一辆车。于是,歹徒将夫妻关了起来,兴奋去迎接来的人。可是,到来的只是夫妻的客人。为了不漏破绽,歹徒装作夫妻家的园丁,并给大家做起饭来。此时,男人已经显得很烦躁,他在客人吃饭后,用一个借口撵走了众人,其中还包括与女人关系密切的邻居。晚上,女人趁歹徒熟睡偷走了他的枪,交给了男人。歹徒醒来后,接上电话联系上司,才知道不会有人来接他,就准备离开。可是,歹徒发现枪丢了,就威胁夫妻两人交出手枪。男人慌乱中打死了歹徒,女人就让男人陪她马上离开小岛,但是男人呆住了。女人见到如此状况,只好随回来取东西的另一个男人离开了小岛。最后,男人在涨潮的公路上狂奔起来,疯了。
本片是一部很有趣的电影,因为它会给每一个观众不同的感受,不像是惯常的影片——大家都有统一的感受。因此,这部电影是很难评价的。此外,本片相关资料也少,更使得人们难以猜透当初Roman Polanski拍摄本片的意图。因此,我只能写我自己感受到的,而且与网上诸多观点并不相同。
我体会到的编导意图是,Roman Polanski想通过这部影片展示困境下人们的心态变化——劫持者往往是最亲密的敌人,这从夫妻与歹徒之间的相处就可见一斑。比如,男人会为歹徒刮胡子、男人会向歹徒诉苦,女人会帮歹徒挖坟、女人会给歹徒做早餐,等等。以上这是“亲密”的关系,然而夫妻二人终究还是歹徒的人质,所以歹徒会用枪提防他们、会打跟歹徒开玩笑的女人。因此,即使夫妻二人没有斯德哥尔摩综合症,他们与歹徒的关系也是“最亲密的敌人”。
影片另一方面,还展现了爱情的虚伪。关于这些,是通过夫妻二人的关系展开的。既然是夫妻,那么他们必然相爱,可是片中的种种细节告诉观众们,两人并不相爱。比如,女人与邻居偷情、女人在餐桌上与男人暧昧,以及最具讽刺意味的场景——枪指着夫妻二人时,两人争相往后躲。这一切都表现出他们夫妻二人感情的虚假。此外,片尾女人让男人与他一起离开并不是因为爱情,而是需要有人陪她。所以,当另一个男人出现时,她彻底抛弃了男人。总之,爱情在本片中并不是那么美好,真可谓“夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞”。
电影拍摄方面很出色,也可以说本片在技术方面无懈可击。因为这样一部只有三个主角、场景范围有限的电影,能做到情节曲折、引人入胜,而且还不沉闷拖沓,就不是一般编导所能做到的。可见本片的叙事节奏、故事结构、画面取景、剪辑运用多么出色。这也让我了解到Roman Polanski在电影方面确实颇有才华,能够叱咤影坛多年还是有些真本事的。总之,这部上个世纪六十年代的电影放到今天来看,依然会赏心悦目,而且也不会感到沉闷,是一部非常出色的悬疑惊悚片。
额外说一句。本片中文字幕缺少70-77分钟左右的字幕,所有版本中文字幕都没有。英文字幕倒是很完整,为什么没有人翻译一下?量并不大。
演员表演方面同样出彩。虽然片中两位男主角Lionel Stander、Donald Pleasence不是特别出名,但并不影响他们在片中的精湛演出。怯懦的男人、彪悍的歹徒,这两个性格鲜明的人物深深的烙印在世界电影史中。片中女主角Françoise Dorléac是Catherine Deneuve的姐姐,但两人的相貌并不相像,还是Catherine Deneuve更漂亮一些。她在片中的正面特写不多,所以我对她的印象也不深。可惜的是,Françoise Dorléac因为车祸英年早逝,让世界少了一个美丽的法国女人。
总结一下。本片相对于上个世纪六十年代的电影来说非常出色,即使在今天来看依然不会落伍。此外,“困境求生”的故事模式也给了现代电影很多启发。同时,细腻的人物塑造也让电影颇具深度。因此本片获得金熊奖实至名归,只是本片比Roman Polanski的其他电影差一些。
Françoise Dorléac
Françoise Dorléac
序列:0842
Cul-de-sac.1966.BluRay.CC.720p.AC3.x264-CHD
2012-06-16
3 ) 你不能隐居因为你是想享乐
有很多时候,罗曼·波兰斯基的电影你不能只看一小段。因为那会让你不知所云。和希区柯克不同,对于悬疑他侧重的相对较少,而对于人性的刻画也较多,而且这是自然得出的。
最后的乔治疯了吗?疯了,我们大家都看到了。但是我们会问自己,为什么会疯呢?在最后,威尔逊准备拿着枪想打死他们的时候,乔治和妻子两个都惧怕死亡然后推搡着对方为自己挡枪。乔治在最后当了真正的男人,但是在死亡面前乔治也似乎明白了自己和妻子只是在逃避生活。他买了这个城堡准备来这里隐居,但是与11世纪萨特不同,他是来享受的。这种实质区别乔治到最后才明白。
而里面的歹徒威尔逊,是一个反派人物。他不追求享乐更多的是一种刺激,也不喜欢美女(乔治妻子是个大美女)。特别值得注意的是他对他的兄弟却出乎意外的重情重义。这个人物有着鲜明的性格,有着巴尔扎克小说的味道。而里面的妻子呢,在罗曼的电影里,女人总是勇敢的人物。她比自己的丈夫勇敢,但同时也虚荣暴露狂。这一个个性格各异的人物聚集在岛上将会发生什么事情呢?这是罗曼跃跃一试想要展示给我们的。在电影里,三者形成一个很好笑讽刺的关系。后电影过半的时候,三人的关系突然平和下来。然后又被客人的到来所打破。这里有必要提一下来客人这个场景。这似乎对剧情并没多大实质性意义。然而不是,这里着重的突显一群小丑式的人物。乔治像只老虎一样破口大骂,只因为他们破坏了自己的伊甸园。而更具有戏剧性的一幕是当他为自己的妻子辩护时,妻子却在里面和别人调情。两个人的感情是禁不起风浪的,因此两个人才躲进城堡里面。后果是必然,而只是威尔逊提前进入打乱。“两个笨蛋”这是威尔逊临终前的一句话。
罗曼在这里展示了他惊人的调度天才,一个简单的故事慢慢的扩张开来。先是在海里救人,后面挖坟墓,来客人,最后枪杀。这让我想起了让·雷诺的《游戏规则》,只是规则放到了孤岛上去了。这是罗曼的一部杰作,水平和《水中刀》相似。比如都和《云中刀》一样用了单调的背景,显得“与世隔绝”,也同样的探讨了人性的意义。你不能隐居,因为你是想享乐。
4 ) 这是一部波兰斯基早期我不那么喜欢的电影
7.0分。
个人不是很喜欢这部电影,在我看来,这部电影某种意义上这部电影就像另一个版本的《水中刀》。我有一个比较个人的判断电影是否好的方式,那就是看完电影几天后,还对电影里的部分内容回味无穷,还是是已经几乎记不起电影的内容,看完就不记得了。这个判断的方式可能不适合每一个人,但是我觉得在我的身上非常明显。尤其前两年的《大佛普拉斯》,看的时候我就知道它的了很多奖,所以期待很高,然后可能跟我自己的电影摄影师的身份有关系,看完以后我心里的感觉是,这tm是个啥?我也没有刻意的再去看它,再去想它,而这部影片却时不时的出现在我的脑袋里,我就知道,这一定是一个非常不错的电影。
这部电影给我的感觉也是这样,看的时候就觉得较为冗长,看完以后再也不记得它讲的是什么。而这部电影居然获得了金熊,而《冷血惊魂》只得了银熊,这我是不能接受的。
5 ) 黑色荒诞喜剧一种
波兰斯基的早期作品有种让人惊讶的影像冲击力,以及突如其来的幽默感.除了荒岛上的城堡之外,那条被晚潮淹没的公路让我留下深刻的印象。环境的设置和变化连带影响到角色心理和人物关系的发展,这种手法在此后更多的经典作品中显出更为惊人的娴熟。
极其有限的人物角色,二男一女被困在相对单调的空间里,幽闭恐惧的意味慢慢渗出来,戏剧冲突和张力亦由此引发而来。只不过这一部的喜剧成分明显偏多,很多带有无厘头的感觉,比如像客人聚会那一场,令整部电影的调子不断在变化,尽管整个故事都笼罩在一个异常阴暗的场景下,甚至近乎一个虚拟的舞台。
不得不提的是影片中诡异至极的配乐,从来没听过这种风格的爵士乐,有点阴森和滑稽的含混效果,配合上那些荒诞的场景却又是天衣无缝。
电影的寓意令人难以捉摸,我估计是与当时的时代背景或社会环境相关(?),又或者只是导演一时兴起的冲动之作?无论如何,这部异色作品已完全展露出电影大师的凌厉风格和破格的艺术追求。
6 ) ]《荒岛惊魂(Cul-de-sac)》打手枪的男人和非气质性阳痿
题记:
人,目睹他人死亡时,可以选择缩头乌龟般的熟视无睹,但是,当你与死亡近在咫尺时,你希望有人帮助吗?!
――――OSAMA KAVKALU
两个失手的歹徒,仓惶出逃,路的尽头是什么,等待他们的将是什么?
一条通向死亡的路,所有的人都在其中,我们创造了地球的文明,却依然无法抹去脊椎动物的特性,残忍而好斗的天性。我们似乎战胜了自然,但波兰斯基以海滩涨潮的一幕告诉我们太多的不确定,在可能中我们或许会遭遇灭顶之灾。
影片的主题是自由和取得自由的方式的探讨,涵盖着人性在特定场合的懦弱和委琐,影片通过一个富有的中产阶级乔治为追求世外桃源的日子,变卖了工厂,迁居到一个有着古堡的小岛上,他和美艳、风骚的娇妻特丽莎,过着日复一日的单调生活。直到有天歹徒理查德的闯入,撕破了滚汤上的油膜,人性的真实泄露出来,导致其后一系列的后果。人都明白,我们的当下行为将直接对未临产生影响。我们的强硬或者软弱将会使我们产生命运不同的转向。
表明上看,《荒岛惊魂》是讲述人与人关系的电影,其实,并不那么简单。波兰斯基,当年集中营里无助的孩子,在铁栅栏里目睹着人的卑微和屈辱,他以困境中人的各异的举止,反思生命对尊严和罪恶的看法。
影片隐藏着一个庞大的主题。他以独特的方式向世人告解当年男人们的集体缺失和精神阳痿,面对死亡,他们没有赴死的勇气,他们和妇孺一道被圈养在纳粹的集中营,等待侥幸或者死亡。那段惨痛的童年经历成为萦绕波兰斯基一生的恶梦,在被惊醒的午夜,成为惊悚片最好的素材。
的确,在被人制控的时候,死亡,是恐怖的,但是,对男性而言死亡同样是壮烈的,苟活,不是爷们之为。于是,在《荒岛惊魂》中以一个孩子的枪声,发出了对那些懦弱者的愤怒!空话只是语言的浮膜,只有行动才是一切,而那个坐拥小岛的乔治除了大话,只有令人恶心的担承,我觉得是波兰斯基童年的阴影导致了他对男性世界脆弱的尖刻。无论是《水中刀》《苔丝》《冷血惊魂》男人都是那么的疲软,所以,在灾害发生的时候,女性往往更有着反击的爆发力和掌控力!
世界,真的有我们掌控的吗?在这个电影中男人的形象都是令人生厌的,理查德的粗鲁和莽撞、乔治的怯懦和空话、乔治朋友的伪善,这些都是波兰斯基对男性社会真相的剖析
我们也可以注意到,波兰斯基不止一次给男人换上女装,在其《怪房客》和《荒岛惊魂》中都以这样的方式暗示着男性角色的间离,他们在主观和客观上放弃了阳刚,放弃了对阴性世界责任,到了最后他们变得更加阴柔,成为蜗居的人。这是波兰斯基对纳粹浩劫中人性的反思。人,目睹他人死亡时,可以选择缩头乌龟般的熟视无睹,但是,当你与死亡近在咫尺时,你希望有人帮助吗?!
乔治想逃避社会最终却作茧自缚,外强中干的理查德滑稽般的死亡。而特丽莎却一次次冲向海边,冲向可能的彼岸。波兰斯基告诉我们世上没有救世主,拯救,永远只能行动。
片中,特莉萨渴望活跃而不窒息的未来,面对沉闷的乔治她只能以身体证明着还有欲望和激情,她渴望拥有,却总是活在幻境里,影片以她戏弄理查德来说明她的无所事事,但是,理查德以粗暴的方式对待了她,而站在近旁的男人乔治却不敢阻值。理查德痛打特莉萨有着双重的含义,一方面反映了理查德的粗俗和不解风情,另一个说明特莉萨的自我作践,一种反弹式的自虐。
生命的安逸和尊严靠什么获得?乔治的故事告诉众生,金钱似乎并不能永远占有自己的想要,只有枪,只有暴力的枪,才发出决定的声音。
《荒岛惊魂》是否合乎常例并不打紧,这部影片是寓言体的,他告诉我们在状况面前自我救助或放弃,面对歹徒,特丽莎和乔治为什么放弃了抗争而言听计从。人的内心到底在想什么,缺省的只有自己可以回答。
影片有意思的是另一名的歹徒死亡的一幕,他在死亡前用望远镜看浩瀚星空的场景是有所指的,人类是渺小的,当没有枪(强势力量)的认定,你只能是一片浮萍,在人生的漩涡中浮沉。
窗,锁不住心灵,乔治能够囚住的只能是自己,特莉萨最终的离去和乔治的乏味是分不开的。
通过对影片全部内容的理解,我们应当指出《荒岛惊魂》的译名是风马牛不相及的,坛上的yves 君告诉我《Cul-de-sac》法文的意思是《死胡同》,这样的片名就切题了。人,在可能性中选择生路的可能,也因为生存的最大化,往往被动放弃一些自己的原则,而转向臣服和低头,影片中乔治最后蹲在礁岩上哭泣,天空中是盘旋的海鸥…他自食其果,确实,世界上有些是事没有规定你必须作为,但是作为男人你面对他人侵害你或你的家人,你真的可以不作为吗?
乔治的岛是他逃避社会责任的方式,可惜的是,他却无力保全他的生活方式,甚至他连妻子也保护不了。
男人,你的力量,你的称谓。
波兰斯基呼唤着人的关注和友谊,冰冷的世界中只有人性的暖意才能让冰凉改变,但是,一个世纪过去了,人,依旧紧缩在灰砼后,等待命运的抽签。这种点指兵兵的游戏每天都在考验你的良知和道义。
【注】
【导演】 罗曼 波兰斯基 (Roman Polanski)
【编剧】 Gerard Brach 罗曼 波兰斯基 (Roman Polanski)
【类 型】 惊悚片 黑白 英国1966
【片 长】 111 min
【译名情况】 荒岛惊魂(台)/孤岛惊魂(港)/死胡同(其他)
【奖 项】1966获柏林国际电影节金熊奖
【关于片名《Cul-de-sac》】直译就是死胡同,意译就是绝境了。cul是屁股的意思,ass,骂人话,也有底部的意思,sac是袋袋,连在一起就是个袋底。语出:上海DVD导刊坛法语大师yves君,再一次感谢yves君提供了精准的译名。
2003年11月28日 星期五 于16时42分
独立影评人:OSAMA KAVKALU 于 浦东 寒鸦精舍 阴冷的下午
联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
入侵者成了主导者,延续水中刀的博弈式3p开创吸血鬼之舞的美女被打光屁屁,波兰斯基的恶趣味真是愈发彰显
人家的60年代……
不同于波兰斯基的其它名作,《死胡同》重点不在悬念不在惊悚却更似一出荒诞的黑色喜剧。在这个寓言似的电影中摄影和调度绝对是最大亮点,虽然有些镜头会给人刻意感但同时又不得不赞叹导演的能力,例如一镜到底的那场海滩戏,实在让人印象深刻。另外,Françoise Dorléac非常美。
人物关系与影像风格似《水中刀》变奏,孤房、海边、不速之客,三十年后又有了《死亡与处女》,虐恋升级便成了《苦月亮》,还有那体态结实、充满魅惑的金发女郎。66金熊
凯瑟琳德纳芙的姐姐豪放怪异,一瞅就不是省油的灯,还能放射出黑色喜感,比她那经典款的妹妹生动有趣多了。
看得时候觉得异常混乱,套用豆友的一句话就是“一群人进进出出,母鸡上蹿下跳”,看完后才觉得有些荒诞得回味的地方,但依旧不喜
封闭的叙事环境对于Rechard是身体上的荒岛,对于Teresa是精神上的荒岛,对于George是灵魂上的荒岛,三个人物又分别对应本我、超我、自我三种状态,意志相互隔绝,关系却维持平衡,在这种错位中的任何交互都成为荒诞效果和人性讽刺的触发点。
画面绝了
闹心
无力的荒诞;不速之客;本性的暴露和扭曲。
无感
惊悚悬疑荒诞幽默寓言等多种类型的杂糅,难怪当年《巴顿芬克》会得到波兰司机的力捧,确实像是在向他致敬。
小资产阶级就是能作,这种"打破平衡搅动死水"的故事放在这种语境下显得很荒谬啊;波兰斯基能力没的说,但这种为电影而电影的电影有时候会让我觉得太过。
7.9;last words to the world
中文译名明显没有到位。应该是一部心理恐惧片,可能与幽闭恐惧有关,开头不错,后续故事就吸引力一般了。
叙事好闷,黑白镜头摄影美。
年少轻狂的波兰斯基
波兰斯基早期的电影里演员都很少啊
重看。孤岛封闭小格局,外人的入侵与三人之间的微妙心理依附关系,是非常典型的波兰斯基,但黑色幽默与荒诞的情节又非常不波兰斯基。后三分之一有点失控情绪四处乱窜的感觉。Dorléac这个角色也太白羊了大概没有别人可以胜任。
纠缠不结