··韩国科幻已经这么吊了么?!船长 和1号警卫队 真的好漂亮好帅气啊!!两大女神··可惜了警卫队1号·
一号妹妹戏份太少了···而且最后还被剁手·心疼ing~~~~
船长真的是··越看越漂亮啊 ,极品微胖女神系列!!
哦,貌似字数不够··烦!听说2已经立项了?!哈哈··尽快出吧!想看··对了 貌似有个 孔侑《永生战》的电影上映没··看过宣传片,感觉也是超爽的··还有等了好久好久好久的《魔女2》呢?
提起科幻题材,很早以前都是美国人的专利,毕竟在特效与画面上,没人能比的过好莱坞,直到2019年《流浪地球》的出现,打开了中国科幻电影市场,也成为东亚商业电影的技艺先锋,如今时隔两年,韩国人也拍出了第一部太空科幻电影 。
《胜利号》中有着机器人、太空大战、拯救地球等常见的科幻元素,在科幻外衣之下,还讨论着环境污染、贫富差距、阶级差异等多个议题。
从视觉方面来看,《胜利号》与《流浪地球》的差距确实不大,故事框架上也区别不大,但在设定上,却体现出了格局上的差异。
《流浪地球》没有为主角加上“前最强护卫队队长”之类的中二背景,而是凭借原作者强大的知识储备和想象力,为观众勾勒出一个翔实可信,细节丰富的世界观。
但不提各自细微的优缺点,两部电影都在各自国家的太空科幻电影领域跨出了第一步,用实力证明“好莱坞大片能做出的画面,亚洲电影也做得出来”。
标记了一年零八个月想看,今天终于找出这部电影看了。 因为疫情隔离整天不知道干什么,心还静不下。就不想看过于烧脑的电影,也不想看无脑的纯垃圾,但又需要打发时间。 无意间看见一个评价,说是还是韩国电影那种小温馨的结尾,我就找来看一看吧。 刚开始看,听见背景独白又是地球环境问题,末世逃离,以为是那种大俗套的故事。 没想到侧重点并没有放在这方面。 其实整个故事也不咋样,但好在特效不错,特效搞得没的说。 整个未来的太空景象就像我脑海中有概念但却没有具现化的样子。 看着看着突然发现卫星排列的场景,未来居住的人造卫星竟然跟我多年前看的一篇科幻玄幻小说的样子差不多,全是把我脑海里的东西具象化了,而且极其自然。 演员演技就不评价了,每个角色的过往经历也是老套+不合理,但是打发时间吗,毕竟女主还是挺好看的,小姑娘也很可爱,还有点像我的一个同学,虎跟机器人我也很喜欢。宋仲基就拉倒吧,无感。
2月5日,韩国电影界第一部太空歌剧《胜利号》(华谊腾讯出资制作,王中军制片)在Netflix上线,很快在几十个国家拿下单日Netflix播放量冠军。不出所料,围绕着《胜利号》与近期几部国产科幻片的高下问题,在豆瓣和百度贴吧打成一锅粥。不过笔者对这个问题不感兴趣(反正腾讯都赢了),笔者想说的是:韩国科幻出版的现状和韩国科幻片直到今天才有建树的原因。
由于日本殖民统治及其惯性,几乎整个二十世纪,韩国出版界有一大特色——对外国文学的译介严重依赖日语转译。日本殖民时代,韩国的所有易卜生戏剧韩文译本全是从岛村抱月的日文版转译的。韩国第一版《基督山伯爵》的译名叫《岩窟王》,从日文版转译的。第一版韩文版《悲惨世界》的译名叫《噫无情》,从日本黑岩泪香的译本转译过来的。韩国第一次完整翻译外国科幻小说是在被日本吞并之后的1908年,韩国译者李海朝翻译了凡尔纳的《印度贵妇的五亿法郎》,译名《铁世界》,正文参考了日本森田思轩和中国包天笑的译本。
独立之后,韩国也没有摆脱日本文学翻译界的影响。一方面,韩国在独立之后很快迎来了战争,在战争之后没过几年又迎来了军人政府白色恐怖统治。以朴正熙为首的一伙崇拜日本皇道派军国主义思想的法西斯军人掌握了韩国政权。以至于普通韩国人想到欧美留学并掌握熟练的法语/德语/西班牙语难比登天。另一方面,由于韩日之间早在相当于中国汉唐时期的时代就开始民间和官方交往,而且极少间断。加上日本殖民地时代日本殖民当局有意将巨量日语外来词和日本式表达习惯灌入韩国。最终使得现代韩语和现代日语的语法高度重合,词汇也经常相通。韩国人学日语,潜心学习一到两年即可初步胜任书面翻译工作。对于韩国的出版社和翻译者来讲,翻译外国文学,还是从日文版转译比较短平快。第三,朴正熙——全斗焕军人政府的思想管制十分严格,从日文翻译,周期短成本低,一旦被毙还能迅速组织出其他书。
具体在科幻领域,从韩国光复到2001年,韩国对外国科幻小说的翻译出版,是跟在日本讲谈社、早川书房、东京创元社等几家出版机构后面的。等于被日本科幻圈变相影响选材范围。这期间韩国出版的儒勒凡尔纳、海因莱因、亚瑟克拉克、别利亚耶夫、阿西莫夫等人著作的韩文译本大多数由民间书商从日文版转译。
韩国科幻翻译界选择依赖日文转译,除了上述原因之外,还有一个苦衷,就是韩国科幻文学地位低下,整个二十世纪下半叶都被卧龙生金庸古龙等人创作的武侠小说强势挤压,所以科幻小说的译介工作,成本越低越好。
依赖日文转译之余,由于日本殖民统治带来的精神阴影,韩国出版商在这一时期还不太敢选择引进日本科幻小说,除了田中芳树之外,只有小松左京的《日本沉没》得到了较好的译介,导致译介范围自我设限,从在日本殖民主义统治下解放到2001年,全韩国出版的科幻小说总数才290多种(包括本土创作和译介)。这导致《胜利号》在韩国的宣发如履薄冰,连“太空歌剧”四个字都不敢提,只好用“宇宙科幻”。
不仅科幻出版界被日本出版界间接影响。在电视领域,韩国从1960年代中期开始引进日本的超级机器人动画,虽然为了防止小学生出现媚日心理而对低龄动画进行了“去倭色”编辑,但最终日本式的科幻作品还是席卷了韩国的几代年轻人。1990年,韩国形成了第一代日式OTAKU。日本科幻动画的正规引进版录像带大受欢迎,其中包括SUNRISE制作的《星船伞兵》OVA动画和龙之子制作的初代《超时空要塞》。同年角川书店的日文原版动漫杂志《月刊NEWTYPE》通过水货渠道进入韩国图书市场。1991年,韩国开始发售《银河英雄传说》全译本,该书迅速售出100万套,成为韩国出版史上最畅销的科幻小说之一(另一个破百万销量的是法国小说《蚂蚁帝国》)。1998年,《星际牛仔》在韩国有线电视实现一刀未剪+与日本(几乎)同步播出。1999年,角川书店与韩国出版商联手创办韩文版《月刊NEWTYPE》。
对于韩国电影人来说,他们接受日本动漫熏染的机会,和间接受到日本科幻圈眼光影响的机会,远大于欧美科幻的直接影响。具体到这次的《胜利号》,导演赵尚熙自己亲口承认,《胜利号》的故事题材来自日本漫画《星空清理者》和大友克洋1993年动画《回忆三部曲》的第一单元《她的回忆》,太空战的镜头设计是效仿自《超时空要塞》的“坂野马戏团”。此外还有韩国影评人提出,人物设定和反派情节阴谋设计分别来自日本动画《星际牛仔》和《机动战士高达:逆袭的夏亚》 。
其实,《胜利号》连文戏部分的思路和优缺点都是从日本来的, 日本明治时代,当舞台剧主流从歌舞伎转向现代话剧的过渡时期,出现了一种“新派剧”,其特点是:主打苦情悲情煽情催泪元素(不治之症啦、艰辛的恋情啦、家人因变故被迫分离不得团聚啦、有大仇要报啦、身世之谜啦、贫苦的家庭啦),题材主要是庶民的恋爱和家庭生活,内含一定量的道德劝谏教化成分,表演略显夸张,有点七情上脸,以催泪煽情为要务。
“新派剧”原本是明治维新后自由民权运动的宣传剧,多有对社会现状的批判,但随着明治实权天皇制加中央集权朝廷的确立,日本社会的启蒙风气逐渐淡薄。“新派剧”的批判精神和思想启蒙精神逐渐退化,逐渐变成了上文所述的苦情教化戏剧,以大量苦情悲情元素换取观众的眼泪,从而给生活不易的观众带来一丝丝慰藉,但也仅止步于慰藉,没有更多的思考。
“新派剧”诞生之际,刚好中国台湾和韩国被日本殖民入侵,日本的“新派剧”很快被传到这两个地方。同时,由于中国近代初期也面临从传统戏曲过渡到近代戏剧的问题,中国的戏剧先驱欧阳予倩、陆镜若在创立本土话剧时也大量参考了新派剧的经验。新派剧就这样在东亚传播开来了。虽然日本在1945年战败,但由于中韩民众在二十世纪的绝大多数时间里生活都比较艰难,有需要慰藉的土壤,新派剧所倡导的苦情美学渐渐在中韩扎根并内化。战后东亚地区生产的代表性影视“新派剧”作品有:韩国《蓝色生死恋》、日本《血疑》、日本《绝唱》、中国大陆电视剧《渴望》、《真爱一世情》、《娘妻》、中国台湾电影《妈妈再爱我一次》......
在韩国,由于“新派剧”根基太深,而且已经完成了内化,导致韩国电影界拍摄的很多题材都要习惯性地塞入苦情元素,以便“接上地气”。21世纪初期,韩国电影界出现了一个科幻电影投资高潮,但因为韩国电影界难以摆脱“新派剧”的创作思路,每一部电影都要加入大量的苦情戏,导致所有拍出来的成品都出现了剧情崩塌,最终纷纷票房惨败。个中典型就是《自然城市》。2021年,由华谊腾讯出资、王中军担任制片人的韩国第一部太空歌剧科幻片《胜利号》剧情到了中盘,再度出现东亚影视剧中常见的苦情戏剧元素(不治之症、父女分离).......以至于有些韩国影迷吐槽《胜利号》是“新派剧版COWBOY BEBOP”。好在最后以喜剧大团圆收场,才令韩国评论家稍稍释怀。
2023年4月14日20:00:50
《胜利号》是由赵圣熙自编自导 [1] ,宋仲基、金泰梨、陈善圭等主演的科幻电影 [2] 。
该片讲述了发生在二十一世纪2092年的科幻故事 [2] 。
2020年9月16日,描绘了在星球之间穿梭的冒险故事、韩国影史上首部高成本科幻巨制《胜利号》纳入华谊兄弟“H计划”第七季片单5大篇章的远瞻国际视野篇章。 [3
《胜利号》是韩国首部外太空探险电影,是一部以宇宙为舞台,讲述了发生在2092年的科幻故事,往返于星球之间 [2] [4] [6] 一艘太空垃圾清理船的乘员们偶然发现一个人形机器人后卷入危险交易的故事 [7] 。
(一)金玉其外败絮其中,华而不实! 没有内涵,毫无逻辑,太空洞了,就好像流水账作文一样!
(二)电影的特效确实牛逼!一个国家强大特征之一是有优秀的影视作品。毫无疑问,韩国的实力不容小觑。
(三)总的来讲,相当于韩国版的上海堡垒!电影前半段跟就家庭喜剧一样,逼格太低了,到后面突然自我要牺牲自己拯救世界了。反派也塑造的太傻了,拯救的过程就跟闹着玩一样,好像平A一下就把问题解决了!然后啥事儿没有整了一个合家欢结局,一个字“绝”。 这部电影和《上海堡垒》简直就是如出一辙。
《绿野仙踪》的故事变奏与人物原型再创作
片中小女孩多萝西的名字就是解开故事原型与人物原型的钥匙。
假如你对比《绿野仙踪》你会发现这两个故事不过是变换了叙事的视角,都是一群人进入奇幻空间打败魔法师化解危机然后回家的故事,在这段旅行中每个人都获得了自己原本就有的宝贵的东西,或者说找回了自我,然后多萝西没有选择留在充满魔法舒适的奥兹王国,而是选择跟贫困的假人团聚。
《胜利号》只不过是对《绿野仙踪》从狮子、铁皮人、稻草人 角度的再讲述,只是影片把三个外形特征和人物标签打碎隐藏在特效与紧张的故事后,影片把狮子的鬃毛、铁皮人的斧子都交给了朴庆秀(脏辫斧子)他找到了勇气,锡人则是bubs(机器人)找到了心, 多萝西变得更年幼拥有了真正的魔法,稻草人的身份给了张船长她获得了领导地位与头脑,而对多萝西不离不弃的金豪泰(宋仲基)他是所有角色的集合甚至包括那只叫托托的狗。而影片最后狗消失了,他变成叔叔婶婶般贫困但善良的存在,成为了家长。
《胜利号》的前三十分钟有些俗套,但是随着剧情展开,你会发现导演熟练的掌握了好莱坞的意识形态和价值输出方式,《胜利号》表面是眼花缭乱又温情脉脉未来科幻剧,但其中的意识形态,则是对韩国新旧威权时代——朴正熙、朴槿惠时代的粉饰政权合法性的重述历史的表达,对于美国主导世界合法化的表达,导演既点出了韩国人生活在第一世界与第三世界之间的尴尬与压抑,又有对这种合法化的粉饰。但是掀开这部影片胜利的大旗,隐藏着的又全是东亚人民的血和泪。
《胜利号》中ceo即是说谎的奥兹加骑着扫把的女巫,而奥兹对英雄能力的认证则是公司代替,uts 象征的自然是那个伪装成公司的米国。这个公司代表着永恒的父权。
片中黑狐狸组织割喉的一幕则对应了2004年韩国人质金善日在伊拉克被斩·首事件。影片一开始,众人打算将“大规模杀伤武器”与未来都交给美国换钱,结果钱没有拿到,差点遭遇灭顶之灾。之后影片真正开始介绍人物的前史,而人物的前史则是揭开这部影片意识形态“真事隐、假语存”的钥匙。
某种表述只要涉及社会控制(权利、剥削)的某种关系时,以一种固有的、非透明的方式起作用,我们就正好处于意识形态的天地之中:所谓控制合法化的逻辑真正要行之有效,就必须保持在隐藏状态。——齐泽克
胜利号的主人公们究竟是什么身份?
虽然我越战屠杀平民、我贩毒,但我依旧是个温柔的好父亲
影片塑造最成功的人物自然是那个以机器人面目出场的bubs,梦想植皮与骨骼重建,可谓是韩国人民的精准隐喻了。他对主角金泰浩描述是:打过空战,潜入受污染区参与暗杀行动机器人。而他对金泰浩的评价是“他不可怕,只是贫穷、厚脸皮又没用,他可真是命运坎坷。”这算是对韩国做了一个自我的注解(又或者是辩解)。
“好父亲”船员金浩泰(宋仲基)朴庆秀(脏辫斧子男)与传统威权时代的朴正熙
金浩泰:童兵出身,年纪很小就在太空护卫队任职。
大韩民国48年在美国支持下立国,1964年正式出兵越南,可不是童兵么。而且是朴正熙主动访问美国要求出兵,这一战打下了一个经济腾飞的韩国。
越战时,韩国向越南先后派出了30万官兵,杀死越南平民保守统计8000人以上,至今越南不敢忘记。“用鲜血交换贫穷”这是韩国人自己对这场战争的评价,但不可否认韩国经济的腾飞便是这场战争奠定的。而韩国战争罪行直到文在寅2018年访问越南时才向越南人承认。
战争在影片中匆匆掠过,取而代之的是宋仲基温情脉脉、手忙脚乱的照顾战争遗孤。
可是他真的如bubs所说“他不可怕吗?”还有比屠杀了他国人民却把自己塑造成温情脉脉的“父亲”更恐怖的事吗?
韩国屠杀越南老幼妇孺、奸淫妇女造成3万名韩越混血儿,800名被奸淫的越南女性还在世,但赵圣熙已经将韩国人塑造成了慈父。(假如不是文在寅当总统,可能现在韩国还不会承认罪行)
朴庆秀 脏辫哥在里面是之前的毒枭,现代冰毒,起源日本,发扬与韩国,朴正熙时代 70年代的时候甚至在冰毒上打上了Made in korea 标记,并将制毒技术散播至世界各国。冰毒从日本—韩国、金三角、美国—中国台湾、香港(80年代)—菲律宾。(中国大陆从1950到1970年代近30年的无毒品国家的历史就是这时候被打破的),有兴趣的可以看看韩国电影《麻药王》。
观看影片时,你也许会奇怪,为什么救女儿的线索好像并不强,因为女儿角色的存在、救女儿本身就不是故事戏剧目标的达成,而在于完成主人公对过往罪行的自我和解,以及廉价的自我欺骗式的救赎。
断裂的长矛、拯救Bubs的“独立女性”张船长与朴槿惠时代
Bubs使用冷兵器长矛断裂陷入危险的一幕,算是对萨德导弹系统部署受挫的隐喻了。(我不是军迷,但这里要说明的是萨德不仅是防御,监视与进攻也可以做到。)
而影片中张船长走出飞船,拯救bubs的一幕的存在,是因为现实朴槿惠在世越号救援中的不存在。而片中做出重要决定、关键时刻掌握胜利号宇宙飞船船舵的还是男性英雄,片中男主金泰浩“你怎么总占我的位置”已经点出了这个所谓的独立女性只是个政治正确的摆设罢了。
在张船长的噩梦中,“大规模性杀伤武器”在地球上爆炸,张船长惊醒。仔细观察张船长的噩梦核弹的落点可以看出是利比亚,卡扎菲的结果跟利比亚人民的现状无需赘言了,还是那句老话“假如美国说你有大规模杀伤性武器,你最好真的有”,否则美国来拯救人民时,代价是无法承受的。
父权并未倒塌而是化作无形 从多萝西到花郎的愿景 番茄树与番茄的隐喻
女巫死去但UTS并未倒塌,2092年的美元依然是世界货币,主角依旧喜欢穿耐克,他们的所谓低等人种依然从事着低贱的工作,种种迹象表明美国主导世界的父权与秩序仍然存在。而韩国却夹在了第一世界与第三世界之间。这部影片的存在与分工也恰恰证明了这种秩序依然存在。
女孩“多萝西” 开始被描述为大规模杀伤性武器或者核弹,又是韩国下一代未来的象征。不同的是川普时代的韩国电影《铁雨2》中,韩国总统在中日美朝几方斡旋维护了东亚和平,并与朝鲜达成了和解共享核武器。而2021年开年这部韩国开国第一爽片中,韩国实际上失去了这种主体性,直接否定了核弹的真实性,通过父之手杀死了多萝西/花郎的真实父亲(朝鲜的隐喻),而得到了超能力——操控高科技纳米机器人,而这是文明得以复兴的能力。
树是文明的隐喻,在片中多处出现,不同于美国文明的参天大树,(片中的芯片形象也是树的形象——半导体产业)韩国的文明是一颗番茄树。草本的番茄矮小、脆弱并不能挡风遮雨,却结出了酸甜可口的果实换取美元,这累累的硕果便是本片了。只是我们要从这硕果中分辨出青涩的有毒的,留下成熟的。
剧情苍白无力,船员为了一个素不相识的小女孩自我奉献的有些诡异。
作为爆米花质量是很可以的,特效不错,故事完整有起伏,人物角色有变化有情绪。节奏挺快,塞的东西也多(多但没必要),故事进行了重组,但这一切都是为了掩盖原本一眼望到头的套路,其实都还是那一套。分镜差了点,有点凌乱。机器人还挺讨喜。
泡菜版《银河护卫队》,一星单独给特效和美术。但作为一部科幻片,它的世界观设定非常缺乏想象力……本片世界观设定明显受到日本动画片《星空清理者》和《她的回忆》影响。所有的科幻都是现实世界的投射,所以我们能看到的未来一定和当下是有直接关联的。对于韩国科幻片来说,最大的挑战是,在未来世界里,韩国人在哪里?能在哪里?想在哪里?这个问题的答案和当下的世界是直接相连的。
抛开政治因素不谈,《胜利号》的娱乐性倒也不比《流浪地球》差。毕竟是按照《星球大战》+《银河护卫队》+韩国本土哔哔哔亲情片的成熟模式打造的,也不会差到哪儿去。《流浪地球》花了3.2亿,《上海堡垒》花了3.6亿,本作只花了1.4亿,称得上是业界良心了。影片中黄沙漫天的地球倒是和近期沙尘暴肆虐下的帝都很是相似。给机器人巴博斯配音的柳海真果然老戏骨,时而贱贱的,时而一本正经的泡菜味辨识度很高。空战场面则是浓浓的霓虹二次元+星战风味。临近结尾还用了个巴博斯换皮《与神同行》的梗也是很顽皮啊(萝莉体+大叔魂的恶趣合体)。
客观来讲还是可以给及格分,至少作为商业大片有一定娱乐性,考虑到成本才一亿多人民币,这样的工业水平足以让人赞叹。但韩国类型片的通病依然一个不少,尤其是剧作实在过于偷懒:用好莱坞式太空歌剧的壳,包裹韩式犯罪片的核,最后再煽情一下拔高民族主义,加上强行大团圆结局,配乐也是一股星战+复联+银护的味道,一切元素都太简单粗暴了。以及,金香起的脸发出柳大叔声音的那一幕,绝对是年度观影惊悚时刻。
就……逻辑漏洞大到影响观感。能检测到98架无人机检测不到电脉搏冲?机器人辣么厉害为何大家还是用人类兵?然后大boss最后居然一个人下场打团一刚,还会飙血筋诶真的好神奇哟?算了真的是槽多得吐不完,韩国最伟大好伐我是服气了。但最后给柳海镇姐姐比赞,全场唯一亮点了。
好土的故事一锅乱炖再砸些特效,网飞也不挑。(这么一说和隔壁晴雅集差不多的概念了)
其实就剧情来说依然是很经典的三幕剧式结构,有点偏好莱坞的制作模式、但是不同并且打动人的就是,胜利号的戏剧核心在一个很小的东西上,是一个小孩,是一粒种子,他很小,但是却象征着很大的希望,这种反差感很诗意,并且把“希望”这样一个人类所憧憬向往的像上帝、造物主一般存在的东西,把它寄存于一个小孩身上,就瞬间赋予了它人类的感情,让戏剧一切的起因与结果都是围绕着人的情感与本性上,而不是围绕人间大义上,人类如果有一天能拯救自己,绝对是因为我们独特的情感与爱,而不是我们的牺牲感,我们的民族责任感。最后,故事的讲述方式还是很韩国的,包括韩式的幽默,韩式的嘴硬,这样的节奏是很舒服的,电影不需要一直贴合什么,比如主题,比如风格,比如类型,适当的跳脱会让电影节奏更有活力。总体来说还不错!
好无聊…看到开头太空追逐战甚至有些反感,就是套了太空片外壳的典型韩国商业电影
韩版银河护卫队,三个普通人加一个普通机器人,拼了命去保护一个能操控纳米机器人的“超人”。
后半段得到400万主角要分钱时,小朴说这是脏钱不要,我直接就笑了,前面刚介绍过你的背景是地球大毒枭,呵呵,脏钱,卖D迫害无数家庭赚的钱干净?台词逻辑bug还不止这一处
不懂为啥一个电影作品都要被强加上政治帽子,凭啥就不能有南朝鲜,凭啥南朝鲜就不能有飞船?合着人家还不能创作了?不能幻想了?电影只是电影,有娱乐性就够了。干嘛啊?就非得你中国才能有飞船啊,就非得美国才是大国啊?美国都救了多少次地球了,中国都拖着地球旅行去了,难道这片还能比以上离谱???
不错哦,韩国干什么都有自己的风格,和朋克的深度混合,既不是赛博朋克,也不是蒸汽朋克,是泡菜朋克,有点儿意思。说实话,脑子里在想,《蒲公英:七王之战》拍成电影的丝绸朋克又是什么样子。
RA演纯粹的坏人可真的很绝哦哦哦!
太空电梯打工人,飞船渔叉捕垃圾,重军火入侵迪斯科卫星船坞大逃亡,手提激光枪携蓝领舰队大战无人机群大富豪机甲;没鞋穿的前官府精锐部队军佬飞行员,牙藏炸弹的前革命军领袖船长,擅长花牌的前战争机器人垃圾回收员,收藏断手的前斧头帮老大机械师,纳米机器人开挂小屁孩……故事幼稚无相干,中二漫画般的设定先行挺好,对应科幻中的科学含量偏低也没办法;动作细节处理模糊不清貌似中韩特效大片的通病?
如果说流浪地球是中国版的2012的话,那么胜利号就是韩国版的银河护卫队。本片再次证明了科幻片做为一种类型片已经不是好莱坞的专利。说到真正的故事,实际上略显俗套,不过显然在及格线以上。另外,评论区各种超出电影本身的讨论令人无语
某些人士最想说的应该是:“韩国人也能拍电影啊?” 本就拿不稳笔的,用3.6亿砸出个惊世烂作《上海堡垒》;所谓照猫画虎的,用1.4亿玩出了韩国商业电影的新高度和新方向《胜利号》。诚然,这里必须提到《流浪地球》(3.4亿成本),我眼中其和《胜利号》《铁雨》均属于近年东亚商业电影的技艺先锋。本片的故事显然还需打磨,但足够惊艳的设定、美术和特效(特别是在置景、道具和分镜上玩的小心思),随时让我认为这根本不是一部已经许久未见到的原创科幻电影,骨子里就是一部漫改电影。太空载具的外型设计和运动效果,不知道是否受早期写实派科幻画大师的影响,那迷蒙的光晕和刻意的分镜,随时能把你拉回早年的《科幻世界》杂志的全彩拉页。
特效正常,剧情有点无趣,甚至有点狗血。
看评论区我们豆瓣好像现在真的要完蛋了
三星半。之前期待值蛮高的。韩国少有的科幻作品,弥补了韩影近些年科幻题材的空白。特效场面还是有些看点的,对得起燃烧的经费,想必在影院看会更震撼吧。导演对这类电影也没有所谓驾驭的经验,更像一次初尝试,风格比较保守,娱乐性质更强些,剧情不算拉胯也没多出彩,及格的商业片。