1 ) 影评 | “无脸”的fantastique电影——法国电影的另一面
文|三十
外科医生Génessier(皮埃尔·布拉瑟饰演)是一名法国巴黎的器官移植专家并在这个领域小有所成。他居住在巴黎郊区漆漆森林的一座豪华奢侈的大宅当中,大宅旁边便是他的私人诊所,其中住着各个年龄的病人。他站在学术演讲的讲台上滔滔不绝自己的器官移植专业观点博得众人喝彩,结束后他却脸色铁青,快速地坐上了一辆轿车匆匆离去。轿车搭载着他来到警察局,因为他的女儿刚刚失踪,而警局正好接进一具“没有面孔”的尸体。医生马上辨认出是他的女儿后便匆匆离去。紧接着电影来到一场葬礼,他和他的女助手(阿莉达·瓦利饰演)在墓地主持刚刚死去的医生女儿的葬礼。死去的女儿的名字叫Christinane。到场悼念的还有依旧深爱着死去女子的未婚夫。
电影像许多经典悬疑电影一般以“死亡”开头,但迎接观众的第一个反转随即就在这场葬礼之后。当医生和女助手一起回到乡间的住宅,女助手拾阶而上走进顶层的一个房间,房间当中躺着一名身姿曼妙的女子。她便是医生的女儿Christinane,原来她并没有死。Christinane将脸长久地埋在枕头里趴在长椅上不愿起身,直到女助手拿出一副面具,边安慰着边给Christinane戴上后,镜头终于让我们看到她戴着面具、只露出明亮双眼的正面——“没有面孔的眼睛”。
电影的片名“没有面孔的眼睛”自然而然地传达出一种视觉化的恐怖感,电影内容也是如此。这个“没有面孔的眼睛”最直接的所指自然是片中的女主本人,但当电影深入下去这个谜面的谜底所代表的内容变得复杂起来。一开始医生在警察局指认的“无脸”尸体到底是谁?医生甚至企图进而牟取另外两名女子的性命并割下她们的脸。原来Christinane脸部因为车祸毁容,而父亲Génessier刚好是当时开车的司机。他对自己女儿的受伤感到十分愧疚,同时认为自己医术高明,有信心能够让女儿恢复先前的美丽容颜,然而唯一的困难便是需要活体美女的脸皮来做移植手术。
影迷对1950-60年代法国电影的印象经常是“法国新浪潮”。然而这个以浪漫和想象力丰富著称的国家,从乔治·梅里埃开始,一直有一支相对低调,融合奇幻、恐怖以及科幻元素的电影类别——法国奇幻电影(法语:fantastique),仿佛是人文关怀浓烈和政治立场鲜明的“法国现实主义”硬币的另一面。而这部电影的导演乔治·弗朗叙(Georges Franju)则是这个流派的重要人物。他和法国著名电影保护先驱亨利·朗格卢瓦(Henri Langlois)在1937年共同创办了法国电影园(Cinémathèque Française,又译:法国电影资料馆),为后世法国影迷留下了许多珍贵的电影资料档案记录。相较于同期运用“电影理论”来拍摄电影的特吕弗、戈达尔等人的作品,弗朗叙的电影更加的通俗。他认为电影应该更像是“工艺品”,因此更加愿意制作能够让普罗大众感受和接受的精品情节电影。于是在这部电影当中,弗朗叙请来了克鲁佐《恶魔》(Les diaboliques,1955)和希区柯克《迷魂记》(Vertigo,1958)的编剧团队改写这个由Jean Redon所作的原著。
就算是这部电影在当时是按照欧洲电影院审查的尺度制作,影片在英国爱丁堡首映时仍然有观众因为其中“过分血腥”而当场晕厥。而在大西洋彼岸的美国,电影还被进一步删减和全新配音。哪怕电影中直拍的“取脸手术”桥段从现如今的眼光看来已经十分温和,对比上色后的阿莫多瓦《吾栖之肤》(2011)的唯美神秘后,前者也只是一种用剪辑和略显落后的特效化妆技巧组合的视觉恐怖。但电影的恐怖不仅仅来自于视觉,也有来自内心有关角色心理的惊悚。戴着面具的Christinane在空旷的大宅里像幽灵一般缓慢地走动,偷偷地给以为自己死去的“未婚夫”打电话却一言不发,与躺在手术桌上的“脸捐献者”共处一室却无动于衷。Christinane美丽而脆弱,既是受益者也是受害者,思念爱人却略显自私,会质疑反抗父亲和女助手的行动却在很多时候选择冷漠和旁观,这一切让“无脸”的她成一个电影的独特“反典型”、“反正面”形象。出现时间不算最长的她和整个故事的中心Génessier医生平起平坐,甚至成为电影新的核心,并在这个恐怖奇幻故事当中成为一名“真实”的人物。
而反观医生这个角色,电影并未将他完全恶魔化,并多多少少给予正面诠释、亦正亦邪的智慧和同情心。在医生的诊所里住着一名久未痊愈小男孩,身旁坐着为男孩担忧的母亲。Génessier在巡视时仍然展现出一个“医生”对医治病人的善心和责任,安慰男孩母亲对一切要“报以乐观”。随即Génessier在医院中意外发现了一名新的捐献者猎杀目标,马上就能构思出一出天衣无缝、不会让来访警察怀疑的绑架计谋。并不像传统欧洲恐怖电影的“反派”,比如“科学怪人”弗兰克斯坦和“吸血鬼”德古拉,他更加的新颖和有血有肉,我们可能不会赞同他的行为却能理解他的理念。
电影当中有许多值得玩味的象征元素。奥斯维辛集中营式的手术室、关在地下室的狗和面具和脸部移植手术所代表的“完美脸庞”,组成了一系列开放解读的元素。这同时也是一部有关富裕人家的黑暗童话。电影情节缓慢的节奏,融合黑色电影和情节剧元素,真实而优雅,并配以出色的摄影(Eugen Schüfftan,《大都会》)和神秘诡异的音乐(Maurice Jarre,后来为大卫·里恩的多部作品配乐)。这部1960年的电影更像是一种当年的“复古”追求,只为雕琢电影制作技巧,追求叙事观赏度和饱满故事人物形象的作品,与同期冉冉升起的电影理论探索先驱和法国现实主义完全大相径庭,并成为一直延续至今的极具法国特色电影风格和流派。
(原发于公众号:21世纪赛车手(文章链接)。本文在原刊文基础上略有修改)
(电影部分历史资料参考于维基百科和“美国标准电影CC”网站://www.criterion.com/current/posts/343-eyes-without-a-face-the-unreal-reality。除明确指明,图皆来自豆瓣)
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2 ) 变态医生
那医生太没道德,未经允许把不相识的女孩的脸皮割下来。然后害女孩自杀后弃尸。活该最后被做实验的狗群咬死。果然变态到处有,医生特别多。
3 ) 电影学习札记
婉转优雅的音乐爬进,羸弱的面具女孩,在楼梯里慢走张望,像鬼魅,又像天使。女孩杀死照顾自己的女秘书,放了那些饰演狗,打开鸽子笼,看了一眼被狗咬死的父亲,鸽子矗立在女孩的胳膊上,走向一个未知的森林迷宫。这种伤痕般的美感,打动了我。
但是,这部电影具有很多的内伤。
作为悬疑片,惊悚片,在内外气氛,剧情张力的营造上的确不够。剧情无悬疑,剧作的一步步走向,没有悬疑的引力。开头,大概就能猜测到结尾,失去了情理之中,意料之外的剧作引力。
剧作的每一个“转”,承接的不好,要不然就能让人猜到转的目的,要不然就痕迹过重,转的突兀,或是转的不合乎情理比如说那个找房子的女孩,挣脱后,逃到房间,无征兆的摔死,这个转就很突兀。最后女孩杀死照顾她的父亲的助手,这个杀绝的有点不合乎情理。这也是因为在几个人物的塑造的剧作给予的情景中,不够丰富,不够极致,比如说女孩她的对美的渴望,那种侵犯别人的罪恶的疼痛,这种善于恶的两重性如果在做得充分一点就会更好。
各种缺点缔造的就是节奏显得拖沓,冗长,看起来觉得乏味。
电影开头开得好,闭合的优美,有法国人的诗意传统。镜头构图讲究,丰富,美丽,整体流畅,在语法上很得当,这是好的地方。
4 ) Les yeux sans visage 8.5
这是一部早起的法国惊悚片,属于静景恐惧。开片的时候是车载的路边长景,意在铺垫作品的主旋律。静景恐惧的主旋律很重要,意在将观众的心态放缓,同时为接下来的重要概念做缓冲。开场十分钟,编导就把一个很有创意的概念复制到电影的世界里——活体器官移植。
表面上来理解这个概念,它只是对人体器官进行一种互换,但实际上它是为未知事物和已知世界间的交流开出了一个新的通道。同时期的惊悚片都在努力创造未知事物,有源自传说的吸血鬼、狼人,僵尸、水鬼,也有另辟蹊径的人造人、畸形人、苍蝇、隐形人。人造人的创意是对僵尸复活的一种创意升化。活体器官移植则是对人造人进行了一次新的创新,他将原本只属于死人与活人之间的角色转换,生化到活体与活体之间的角色转换。
面具一定是本片的加分亮点。至少在当今,提到恐怖片的面具,大家一定想到都是杰森那样的震撼型面具。像本片中的“完美脸庞”虽不是从此绝迹,但还是比较少的。面具下面那种腐烂变质的脸和扭曲的心灵也可以老是纠结于细节的观众好好纠结一下。总之,医生们继科学家之后,也在恐怖片中慢慢崛起了。
再回到本片的主旋律上来,女主角克里斯汀的心理变化始终贯穿全片。片尾处的静景描写也是当时少有的静景恐惧的实例。(那个时期,日本恐怖片还只是主打情色噱头的阶段)这其中还有一个细节值得一提。那就是涂黑漆的镜子。镜子在日后的静景恐惧中逐渐被作为一种重要道具使用。当然,这和本片无关。本片中这只是一个过场,编导旨在突出女主角所处的可怜环境。
全片的剧情有点尴尬,编导在处理几个角色的结局时候,有明显的的逻辑问题。喜欢钻剧情的观众可能会遇到一些没有答案的问题。
亮点:1.路易斯通过后视镜看后座的尸体。
2.詹尼希尔叫兽剥离人脸的场景。
3.脸部移植失败后,克里斯汀的脸部变化。
4.克里斯汀惊醒被害者时的脸部特写。
5.克里斯汀杀死路易斯的那一刀。(这同时也是一次对克里斯汀心里刻画的一次失败)。
6.詹尼西斯被狗咬死。
7.女主角在片尾处的行为。
5 ) 可怜天下父母心
本来只想发表短评的,无奈字数有限 ╮(╯▽╰)╭ 以下内容是我在某个长评里所回复的内容,在它的基础上作了一些修改,也是我看了此片之后的观点,
看到很多人说剧中的阿姨并非女主角的母亲, 我虽然不敢百分百的肯定的说那女的是否她的母亲 但看到那么多人肯定的说不是她的母亲的回复,,我想说大家的依据和理由在哪里? 四年前死掉是谁说的? 那是旁人说的,那也更可能是诈死! 教授采用了同样的方法把"妻子"的相貌改变了 所以妻子就没有存在的必要(因为改变相貌被人知道会引起注意) 这才能解释为什么一个女人在自己那么痛苦的情况下还去帮助教授干伤天害理的事情!
我个人觉得这个结局真的很悲哀, 教授一切都是为了女儿,虽然干着伤天害理的事情,但他并不是坏人,他只是为了女儿而不择手段的去达到目的而已,,可最后还是被女儿给害死! 也不认同某些人说的他把女儿当小白鼠,那种心理只是女主角的想法,而且是种扭曲的心理,事实上她从一开始就觉得是她父亲害了她,剥夺了她的人生,但那只是意外,教授也没有像其他父亲那样阻止女儿恢复以后和未婚夫继续往来,,这足以说明在父亲的这个位置上,他是位称职的父亲,他做这些所承受的心理折磨不比任何人少,但遗憾的是这位心里扭曲的女儿不懂父母的心,最后把他们都害死了......
PS:女主人公并不善良,如果她善良,她早该在知道真想后拒绝换脸手术,但她没有,她只是自私的等着父母给她找到合适的脸,但经过一次次的手术失败后,她本来就消极的心理就更加扭曲了,她根本没明白到自己的父亲是多么的伟大! 值得注意的是教授并没有真正杀死过一个人,,影片开头丢弃的死尸,没记错的话是手术失败,第二个是坠楼, 相比女儿的心理表现和最后所做的一切,教授所做的这些坏事无论是作案动机还是实际行动都比女儿温和善良的多了~
6 ) 丢失是非观
这部60年代的老片子,槽点很多,亮点也不断。
昨晚看过之后就睡觉了,梦里充斥着的全是贩卖人体器官的画面,有时候我是贩卖者,有时候我是被贩卖者。
对于本片带给我的这种棱模两可的是非观,让我感到有一丝奇异。
一开始希望女助理(其实是医生几年前对外宣称死亡的妻子吧)野外抛尸不被发现,后来又为被骗的单纯女孩捏把汗,当医生去墓地抛尸时又怕他动静太大被人发现,看到女主换脸后的样子又暗自为她庆幸,当扒手作为卧底差点成为医生手术刀下的牺牲品时我又着急得不行,但当女助理和医生双双被害死心里又隐隐有些可惜。
片子毫无疑问讲述的是一个罪恶的故事,但似乎它却刻意想让观众难辨是非。从每一个人的立场出发,善恶成了一个模糊的概念,让人丢失是非观,自发的产生对人性的思考空间。是非观念在冲突中互相克制,最后达到一种平衡。
看影评里有人写的这么一段:
通过诡异离奇匪夷所思的取脸事件探索世界的黑暗面,影片没有伪饰的道德观和明确的对错观,每个人都在顽固坚守自己的原则办事,医生的行为出于一个父亲对女儿深切的爱,女助理的残忍出于对恩人的报答,女儿放狗弑父出于对少女的同情。从正面看,这些人的行为恐怖阴暗令人发指,从背面看,却无一不是正常甚至具备高尚人格的家伙。不过这也正是异色电影的趣味所在,大胆揭示着世界和人的多样性,复杂性。并非旗帜鲜明的颠覆正常世界观,大概少数人才能体会个中妙异之处吧。(也可称个人恶趣味)
原来这是我的个人恶趣味:)
看来看去都是父亲对女儿的变态控制欲(纤弱瘦小的女儿简直就是尚无反抗能力的小女孩一枚),迷宫般一扇又一扇门的大宅子,以及,看出了特殊化妆的演变史。放狗之类的细节,用今天眼光来看,过于直白。惊悚归惊悚,做脑电图的妹子好美,整体人物造型设计都还不错!
3.5星,不喜欢这种节奏,有些旁支根本是多余的显得累赘,但是最后诗意的鬼魅的奇妙的无脸女孩大爆发还是相当的劲爆,手托鸽子消失在树林中的画面带给人奇异的感受。。。后来的导演借鉴这部影片太多也让它毫无疑问的占据了影史一页。。。
制片要导演拍摄一部恐怖片。不能太血腥,否则法国电检通不过;不能虐待动物,否则英国电检通不过;不能有变态医生,否则德国电检通不过。不过据导演自己的解释,看起来有问题的人变态那不是变态,而看起来正常的人变态起来才恐怖。电影中的詹尼西尔教授显然属于前者。
故事整体太过predictable,内在逻辑不足自圆其说;但结尾一幕的氛围异常动人,堪称经典。
只有自然流露出的人性安静,人物的语言也只有只言片语一种诡密,一种病态的美丽。
大学时候看的捏。我怎么觉得这个造型很美的说。。。
好多此类电影的影子,弗朗叙对氛围和节奏的掌控超好,剪辑处理重复事件干净利落。斯考博(最近作品是将来的事里于佩尔的老妈)结尾露着迷茫的大眼睛带着面具端着白鸽的形象反而比她那美丽的脸庞更加反衬出天使的感觉,冲出了家庭自身社会罪恶的那些压迫,虽说手术有些黑科技但表现的很瘆人。法盟dcp
单是片名就已经很惊悚了。吾栖之肤绝对是借鉴了这片子,但弗朗叙无论气氛还是故事都做得更胜一筹。音乐很棒,片头字幕的音乐已经足够把人拉进惊悚的世界。不同环境下的声音处理也特别细致,惊悚片要的不就是这个范儿么。Christina有着一种病态的美感,最后一个镜头说不清是惊恐还是自由。
带着病态的恐怖片,克里斯蒂娜带着面具也依然美得像一个天使。影片的配乐把时而诡异,时而童话般美好的氛围营造的恰到好处,特别是最后一幕,两种声音的交叠突出,究竟是天使战胜了恶魔,还是恶魔侵蚀了天使?
静谧包裹着的冷艳恐怖;Scob带着影史最迷人的面具,割颜手术一段在技术层面堪称那个年代的巅峰之作
换脸的理念影响了后世诸多影片,如[他人之颜][吾栖之肤][变脸][假面][睁开你的双眼][神圣车行][灰姑娘]等。但本片在当事人身份认同层面上未充分展开,只是讲了个古典的哥特式恐怖故事。Edith Scob美得惊艳,面具也掩饰不了,致使影片代入感有所减弱。放狗弑父+手托白鸽入暗林的白衣少女。(8.5/10)
3+ 知道这变态一家子的根源何来咩? 都是他喵的大男子主义+完美主义啊! 同志们啊,害死人啊! 大夏天夜里看看,还是挺凉快的~ 女主的扁细胳臂 修长立领 日渐败坏的精致面容 与憧憧空洞的步调 真是绝配~ Ps 其它倒一般 尤其手术情节 又臭又长......囧
低于预期。题材放在当时绝对前卫,手术段落也的确骇人,可悬疑与惊悚感严重不足,许多剧情的交代毫无必要,场面调度方面缺乏亮点。诗意感是有,但其实可以在女主的内心挖掘上着力更多的。
果然氣質好必需得瘦
一部非常诗意的惊悚片。我想主要诗意在女主角骨瘦如柴,又披着薄纱轻盈曼妙的步伐上。那种静谧与典雅的气氛与电影内容的惊悚反差强烈。手术剖皮的那个画面虽然是五十年代的技术,还是挺不错的,有点心理惊悚感。我想我对于导演弗朗瑞的更多敬意还是在他建立的法国电影图书馆,这个电影本身倒还觉得一般。
虽然带着面具,轮廓仍然很美啊,那种病态的美感,所谓诗意的恐怖,都来自于克里斯蒂娜。
镜头移动、艺术指导和音乐一流,剧中大量的留白(无对话、无背景音乐,人物的行为近于日常生活)来表现一种逼真感。爱迪丝斯考博带上面具后的无表情表演是影史上的经典——尤其是剧终从墓穴中走出的一段。(在网路上搜其近照,真有杜拉斯所谓「被岁月摧残得不堪」)
两星半,典型的平庸之作。风格不够强烈,没有作者性辨识度;故事槽点太多讲不圆满更讲不出深度,留给影史的无非一个创意,等敕使河原宏和阿莫多瓦去补完。
9.0/10。①医生中年男主不断谋杀年轻女孩为毁容的女儿换脸(不断换脸是因为实验总失败),以及女儿因不堪道德和实验的双重压力而干掉父亲走向自由与迷茫。②不管是很美的摄影+大量低调打光+表现主义光影、气质儒雅/优雅的角色们+他们遭受的或实施的恶行(包括戴面具的女主)、大量叠化、丝滑的运镜/场面调度、配乐,还是割脸手术那段,都指向一种「唯美优雅而又诡异瘆人」的气质。③不过整体来说唯美是够了但瘆人不够,而且收尾有点软;另外叙事节奏较拖。
要是没有排斥反应,多好。所以父亲科学家往往是靠不住的,爱女心切往往带来坏结果。脸蛋儿是女人的生命,只有一双眼睛没有脸,这不再是女人,而是怪物。确实,就算是戴着面具,那双眼睛的气质也没有办法被人忽略,残酷于此,同样也是一种美丽。故事本身是简单的,和新浪潮关系也不大,感人部分恰到好处