1 ) 地狱无门——徐克CULT时代
我看得是英文字幕,粤语配音,对电影的理解有些偏差,但这确实是好电影,甚至比徐克现在的电影更好。
徐克的早期作品就揭露了社会的本质,这是鲁迅在作品中早就指出来的。
这个社会,你不吃别人,别人就吃你。都是人吃人,看你怎么吃。
在林子里设置陷阱,抓捕人,到屠宰场屠宰,然后分肉。一群愚昧的人,伸着头,期待着人肉,期待着杀人。
外来的人,来到这地方,就好像羊入虎口。
村子里的老大被杀掉,村民立刻将他分尸,魔鬼的头子死掉了,会产生新的头子,魔鬼依然存在。警探和小偷活了下来,一个有功夫,一个有滑头,带着一对姐弟离开这吃人的地方,一个强盗拦路,警探杀掉他,姐姐捧起他的心,说到,你看他的心,心还跳动着,我的天!
2 ) 黄飞鸿是从大家乡出去的吗?
这部《地狱无门》我差不多下载了六个多月,中间断网三个多月,然后种子枯竭,最后下载了几天字幕,终于看成了。
其实小时候看过,当时印象极为深刻。还记得那天夜里看完,我穿过院子回南屋睡觉,满脑子都跳动着阿莲最后捧着的那颗血淋淋的心脏。熄灯睡下,失眠很久,终于睡去之后还是噩梦连连。
现在再看,依旧触目惊魂,从头到尾都浑身发麻,每一个镜头都充斥着不详。算来世界二十大恐怖片我也看过一半,没有哪一部能比《地狱无门》带给我的反应更强烈。
把寓言色彩浓烈得令人窒息的鲁迅小说《狂人日记》搬上银幕,而且拍成香港Cult片的巅峰之作,确实非鬼才不能办,只有徐克才能做得到。不禁叹息如今的徐克,镜头里的鬼气已然尽失。
值得一提的是,《将军令》和《小刀会》序曲作为武侠电影的标志性配乐,第一次被用于徐克的电影,不是在《黄飞鸿》和《新龙门客栈》中,而是在《地狱无门》里。结尾大战的时候,墨镜贼和阿莲的弟弟大闹祠堂,抓住牌位四下里扔,一个家伙接住一张,大惊失色,跪地哭道:“黄师傅!”然后《将军令》的曲子堂皇响起。我当时就笑喷了,我靠,难道黄飞鸿就是从这个人吃人不吐骨头的大家乡出去的吗?
徐少强与高雄大战的时候,响起的是《小刀会》序曲,杂在打斗声中不甚分明。电影看完后查阅演职员表,音乐果然是陈勋奇。
3 ) 天堂无路,地狱无门
那个时候的徐少强好水灵(原谅我用水灵这个词形容徐叔),影片有很多搞笑的地方,使得这样一个骇人的主题不像一般同类电影显得那么沉重,“不管在哪里都是人吃人”这样一个主题无时无刻都赤裸裸的呈现在观众面前,尤其跟队长对决那段,个人心目中的经典,难道是在说不管是骁勇的关二爷,还是公正严明的包公,甚至是林肯,都是人吃人的鼻祖?
4 ) 实话这电影真的弱智
既无脑剧情又低幼,强行打斗逗乐,人物生硬做作,除了结尾设定的还不错,这种电影都能吹爆???。在重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重仔仔细细嘻嘻嘻
5 ) 天堂有路
难以揣摩徐克当年拍《地狱无门》时的思想状态,只知一年前他的第一部影片《蝶变》遭票房失利,但影评界给了较高的赞誉,因此我们可以肯定此时的徐克仍是有较高的创作热情的,只是一不小心,这股热情就化作一团燃烧的火焰,烧光了投资人的票子不说,其迸发的能量一发不可收拾地铸就了“徐老怪”的荣誉称号。
徐老怪好剑走偏锋的冷竣个性在《地狱无门》中展示出了极至,其后的作品如今看来只是收敛他的怪偏异脾性,尤其是近年来的作品,内容上日渐空洞,思想性大打折扣,他也用明确的态度告诉世界,他所追求的更多的是电影形式。
而《地狱无门》的极端性是足以让人目瞪口呆的。影片直击人性中的劣根性,吃人的癖好并非饥饿所致,而来自人性在道德伦理体系沦陷后的麻木习性,来自整个群体在野蛮,暴政,愚昧面前的集体沉寂。影片最触目惊心的片段并不是血淋淋的肢解现场,而是民众分人肉时的欢呼雀跃,是诱导正义者迈向屠场的集体狂欢。其中的悲凉浸入骨髓。
影片恐怖,血腥,狂癫,混乱,黑色,恶搞,压抑,诡异,这些特点足以使它成为香港电影史上最惊心动魄的影片之一。徐克在处理人性本恶这样一种沉重哲理时竟出人意料地使用喜剧形式,其反差是让人欲哭无泪的。
无论对恐怖的人性还是普通的人性,徐克凝视它们的眼光都充满了无奈的叹息和深沉的悲悯,即使在一个人吃人的生存境遇,亦有未泯灭的良知。
影片历尽艰辛,在香港公映后,票房惨败,且遭影评界一至刻薄批评。同时由于过于血腥,影片在台湾遭禁。
6 ) 並沒有地獄。人間就是地獄。
至今看仍然是先鋒。沒有直接描述鬼怪和殭屍,是一個清晰的人吃人的世界,倩女幽魂中講,人的世界太複雜,還是鬼黑白分明。但地獄無門顯然是不按常理出牌的,也不像大逃殺這般極端生存環境,卻描述了一個執法者當權的法外之地,西部片敘事方式,但這片大家鄉竟反西部常態的法外之地,典型的民初狀態,天后宮搖身一變成為保安隊,亂世之中信仰混亂,法代替神,法不是正經法,神也不是正經神。價值觀極其哲學,究竟誰把這裡變成人吃人的社會?執法者保安隊長是否始作俑者?還是他來了之後也跟著變成這樣?大家鄉是人吃人,外面的世界就不是嗎?諷刺的是,江洋大盜勞力士想逃離被抓的宿命,做一個執法者,到了這裡最高的法律依然是吃人。因此無論大家鄉還是外面的世界,如出一轍。多麼可怕,因為並沒有所謂的地獄,人間即地獄。這部亦可看成魯迅狂人日記的電影版。
可惜我今天把腰给扭了
20120108~~插科打诨见真招 恐人讽政诚严肃 徐老鬼不愧! #中国好电影不看是遗憾# :)~~
徐克“混乱”三部曲的第二部,确实够混乱的。《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射,将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻,而其中的人与人之间的冷漠,蔑视直至互相残杀,与现实中的残酷斗争别无二致。
老邪第二部,cult喜剧,推动香港后动作片时代的到来。“这就是个人吃人的世界,看你怎么吃法。”大只销魂娇和抢食村民竟让我想起千寻步入的村落,3↑
密探九九九在整個事件中的不作為與盲信暗示了“吃人社會”下法制的虛設,癲狂現實下的法制紊亂與信仰缺失使得人類基本的道德倫理底線被不斷衝破,獸性無限放大,結尾大鬧靈堂時村民對祖先靈位的重視構成了群體癲狂下的絕妙諷刺。徐克的這部恐怖片糅合了港式驚悚的喜劇介入,在一定程度上淡化了恐怖感。
8/10。为打而打甚至与叙事脱节是港片改不了的毛病,坏人被自己的刀削头这一模式编排过多,但终于知道徐老怪的绰号不是盖的,队长骂下属的“老鹰捉小鸡”场面、窄巷逃避追杀、男人婆“认表哥”、双人花样轮滑式杂技功夫,鬼马张扬的亮点桥段无数。教你如何将恐怖拍成喜剧的类型混搭和谐,主配塑造生动。
用十分写实的“吃人”展现“吃人社会”,孤僻的村庄就是一个小社会的缩影,题材之大胆,场面之残酷,都让人印象深刻,可惜的是,故事终究也只是个隐喻和黑色寓言,对主题的挖掘和延伸并不够。莫名出现的“男儿当志强”配乐真的是有点跳戏,那时候的徐克真的比现在有趣多了。3.8
1.各种夸张搞怪想法、各种类型喜感配乐的乱入,光怪陆离异想天开,赞;2.这个世界就是人吃人的世界,只是吃法的不同而已。
120108看。徐老鬼的 混乱三部曲 至今终于也算看了其一了 -- 一阵儿悚惧 但更多时是无限欢乐:)~~徐老鬼在好多活儿上都为后辈们开了先河 遍布其中的武打场面 虽然有些粗糙 但风格基调已初现奠定 略过瘾~~。。
这个世界,你不整人就是被人整,你不吃人就是被人吃。徐克当年的恶趣味也好严重,现在真是风光不再啊。
我觉得超好看🤪。笑死我了,你为什么叫九九九啊这名字太滑稽了,粤语听起来跟狗狗狗一样,别念出来啊听一次我笑一次。设定很好剧情连贯也很搞笑,吃人元素很加分,这个奇怪的村子一个家畜都没有,人都是吃人肉,甚至别的肉还不吃,把来到村子的陌生人当野味🤣那江洋大盗还叫劳力士,笑死了,金盆洗手想当好人在这里干不下去了,可惜还死了,胸口的皮还给切下来了,还有那个女巨人阿娇😇不得不说她使诈让我看到了帅哥男主的腚,非常nice🥵。后面保安大队头子关公变包公变林肯太好笑了。
本片故事,全属假设;如有雷同,乃属不幸。港Cult经典,徐克“混乱三部曲”最牛逼的一部。Cannibalism主题,癫狂至极的影响,血浆、器官、剖解、异装癖、恶趣味、混搭音乐……简直是Cult元素的教科书。HK-Cult入门必看。
徐克当年那牛逼劲确实有被市场洗淡了,当然淡却还在坚持这点还是老怪了。这个唯一没得说的是这是我心目中徐克最好的片子。
可以说是一部永不过时的电影了,全程高能。
现在看来香港传统功夫电影里一板一眼的动作设计其实挺赏心悦目的,对西方B级片乃至邪典电影元素的大胆尝试也是徐老怪在传统电影文法下的突破与创新,这也成了徐克后来一以贯之的创作准则。所以看一个导演的风格一般从其早期作品就能大致看出。
足够荒诞,足够黑色,各种政治隐喻,各种灵气逼人的段落,从头到尾绝无冷场。
动作喜剧片,笑点不断,对白尤其有趣,虽然很穿越跳脱。里面的人物都很疯狂,吃人嘛,有一点儿恶心,但基本上都很假。因为穷山恶水坏村民都脏乎乎的,居然显得徐少强白净帅气了,难得。
这是《吃人日记》的具象邪典重口味电影版,联系到它所诞生的年代以及地域,很多人都认为在暗喻当时的香港社会浮躁癫狂排外冷漠的一面,不过这似乎却可以无限放大。典型的美式剥削片设定,老派的动作武打设计,谐趣并诡异,嬉闹但可怖,一众怪咖齐齐登场,在很多年之后看来也依旧过瘾。
一开始就大锯活人,够血腥。高雄一向死板的脸,这片演的活
如花1.0,黄飞鸿雏形。基本上可以看到徐克后期很多片子的影子,京剧、黄飞鸿,武侠,愚民等。真是太Cult了,一上来就杀人、分尸,最重口的就是全村都吃人肉的情节设定。有些画面较血腥,让人不适,好在是喜剧。