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1 ) 伍迪艾伦的自我解构——搞笑版八部半
将系统与元素的观点放入在电影艺术的语境内讨论，则应指镜头语言、情节、台词等几大形式元素，从这个角度来看，伍迪艾伦并没有完全做到对于影片的“解构”，影片有逻辑通顺的情节、明确有指并自成系统的台词、灯光布景上也没有突破传统的电影艺术结构。
Deconstructing以另一种更为轻松的姿态存在于本片的表现中，即最明显的两点：同场景乱序剪辑与画面反向。摒弃把电影语言仔细拆解的做法，伍迪艾伦只是粗略地把最明显也是观众最容易察觉的画面元素加以操作，而实际上，无论是同场景乱序剪辑还是画面反向，并没有一个场景因此而变得变得无法理解，从这样的处理不难看出伍迪艾伦对Deconstructing仅仅做了字面上的利用，与其说是“解构爱情狂”，不如说是“拆了爱情狂”，其背后轻松而随意的心态是不言而喻的，这无不反映了伍迪艾伦对于研究他的学者们的一声调侃。
在感情上，片名中的Deconstructing实际上所指的还是伍迪艾伦关于自己的一个玩笑式总结、以及（可能存在的）真诚的感谢。这从最后的结局可以看出来，如果伍迪艾伦是出于和片中的伍迪艾伦一样的目的将片中的伍迪艾伦创作出来的话，那么最后片中的伍迪艾伦的道歉完全可以被现实中的伍迪艾伦的亲友们接受——一部以创作元电影为故事的元电影，完全可以称作搞笑版八部半（但和八部半一样，我们无从得知创作者真实的态度，即电影创作的行为到底是不是出自真诚）。
影片中的布景也同样对Deconstructing字面上意义做了有趣的实践，还是不要写太多，免得进第六层地狱。
2 ) all people know the same truth: a life constitutes of how we choose to start it.
和第一任老婆离婚的原因是有一天晚上灯光打在她脸上，让她看起来像马克思施迈林。和第二任老婆吵架时的滔滔不绝，要授予荣誉学士时的碎碎念，太逗了。
谁更烂？希特勒、戈林、戈培尔，我排第四
allen对作恶的排序：
level5：地铁抢劫犯、攻击型乞丐、书评家
level6：右翼极端分子、系列杀人狂魔、在电视上露面的律师
level7：媒体人
level8：潜逃的战争罪犯、电视福音传道者。全美步枪协会
可以看出，Allen对传道这种精神层面上的掌控有多痛恨
all people know the same truth: a life constitutes of how we choose to start it.原文是这个？
钢琴插曲：秋叶？
3 ) 解构爱情狂
个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品，话痨式的呈现方式经常让我头大，有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思，结构新奇，虚实结合，思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典，可以收藏。
4 ) FIFF21丨DAY9圆桌《解构爱情狂》：伍迪你不懂爱
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Vergangenheit、@RyanRyqn、@松野空松
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第九天，最后我们讨论的电影是法罗岛常客伍迪艾伦的《解构爱情狂》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 松野空松
4星，伍迪艾伦那么多次对自己的解构，这一部他是最彻底的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我给的3星，个人认为尽管还是伍迪艾伦的自我重复、自我解构的喜剧，但是剧本完成度和演员的表演都非常好，是伍迪艾伦这么多喜剧里面很优秀的一部。
场刊嘉宾 Vergangenheit
3星，我蛮喜欢伍迪艾伦的这一部，因为正如他的标题所言，他在电影里以不同的角色为载体，去解构片中的“我”，即爱情狂。现实与虚构的边界被不断的重构与解构，很真诚，也很迷人。
主持人 子夜无人
@松野空松 你帮开个话头吧。
场刊嘉宾 松野空松
第一个问题，《解构爱情狂》中伍迪艾伦对自己解构，可是在《西力传》、《安妮霍尔》等似乎也是对他自己的解构，你们认为这里的解构和他其他作品的自我解构有何区别？
场刊嘉宾 RyanRyqn
我没看过《西力传》，不能对比。但对于《安妮霍尔 》，我觉得这部的解构方式是一脉相乘的，只是这一部更多的是一种对中年人生活、家庭、事业困惑的解构。而《安妮霍尔》更加年轻，探讨的问题更多关于个人自由、爱情等。
场刊嘉宾 Vergangenheit
形式不太一样，《西力传》没看过。对比《安妮霍尔》，《解构爱情狂》混淆了现实与虚构的世界，一个写作者同时也是被写作者，但《安妮霍尔》则是以一种自嘲的语气去叙述，这是完全不同的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得这部也是充斥的自嘲的幽默，自嘲应该算是他的特色吧。
场刊嘉宾 Vergangenheit
是呀，但是正如我说的，写作与叙述是不同的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
能具体说明你的意思吗？
场刊嘉宾 Vergangenheit
创作但无意识地解构了自己，与主动叙述地直面自己。这大概是我想说的区别。
场刊嘉宾 松野空松
所以《解构爱情狂》是主动的态度吗？
场刊嘉宾 Vergangenheit
不，无意识的。
场刊嘉宾 松野空松
我个人的感想是，《解构爱情狂》中，伍迪艾伦不仅仅在剧本上高超，他在视听的层面也是目前最丰富的。比如跳切、人物的模糊、以及作品中的人物打破电影中的次元。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我也认同这一点，我觉得人物的虚焦特别有创意。
场刊嘉宾 松野空松
是的，我也很认同这一点，伍迪艾伦有些电影的创意真的让人眼前一亮。不知道你们有没有看过《开罗紫玫瑰》？那里也有非常让人欣喜的亮点。
主持人 子夜无人
虚焦真是奇思妙想，而且还吻合了主题。
场刊嘉宾 松野空松
第二个问题是，伍迪艾伦这里对女性的态度和他其他作品的区别？比如《安妮霍尔》，他最终还是因为失去安妮霍尔而失落，而在这里，他似乎没有这种依赖感，如果都是解构这岂不是矛盾的吗？
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得就是年龄不同、对待爱情观不同，反映在剧本上，安妮霍尔的离去十分感伤。但在这一部里孩子似乎更加重要，爱情成为了一个反派角色。
场刊嘉宾 Vergangenheit
《解构》中的伍迪艾伦还在通过创作来寻找某种微妙的东西，此时的他还不懂爱！但《安妮霍尔》里的他已经懂了！
场刊嘉宾 RyanRyqn
这我有点不同意，因为我觉得伍迪艾伦没有懂爱，就像杜拉斯评价伍迪艾伦就是说他的电影从来没有爱过一个人。我觉得伍迪艾伦的这种自恋使他很难爱一个人，但同时他的敏感使自己也能意识到这个问题，所以他的电影似乎总是参杂这种矛盾。
场刊嘉宾 Vergangenheit
很难爱一个人与是否懂爱并不冲突吧？
场刊嘉宾 RyanRyqn
如果一个人特别懂爱，他又何必反复拍爱情电影来表达对爱情的困惑呢？
场刊嘉宾 Vergangenheit
说明他处在变化之中。正是因为懂爱才会对爱发问，如果不懂爱又如何问出对爱的困惑呢？
场刊嘉宾 RyanRyqn
不懂爱发出对爱情的困惑有什么问题吗？我觉得纠结这个问题没有意义，这只是为了争论文字游戏，最终也没有结果，和电影也没有关系。
主持人 子夜无人
那最后，大家怎么看待伍迪艾伦自己作为一个天才级别的创作者，经常自己再去出演一个“创作者”？你们觉得作为“角色”的他和本身的他有哪些共性和不同？
场刊嘉宾 RyanRyqn
其实我个人觉得伍迪艾伦就是一个大自恋狂、一位绝对的作者导演。某种意义上伍迪艾伦的片子不论主角扮演是不是他，都是导演的自我幻想。因为大部分主角都有喋喋不休、强迫症、自恋，又是白人的属性。
主持人 子夜无人
我如果有他的才华我早就自恋到天上去了，呜呜呜。
场刊嘉宾 Vergangenheit
伍迪艾伦电影的某种特质，很多时刻两者是一体的。
#FIFF21#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 叽里咕噜
晚上和朋友去校门口买白糖大饼吃。表皮烤的酥脆，甜丝丝的白糖搭着凉咪咪的秋风很清爽。聊起看电影，我打趣这已经慢慢变成了一种社交活动，电影内容反倒在其次了。她也赞同，相较于电影，她更期待和朋友在影后的交流，关于电影，也关于生活，以及必不可少的情感。我撇撇嘴，相比较一般朋友生疏又带着一丝亲近的表述，我更期望看到电影完整的表述。
那么伍迪艾伦一定是个很会讲故事的人了。继是枝裕和后第二个遍寻资源的导演。就像这部片子里说的“Your books all seem a little sad on the surface underneath they are really happy." 故事的内容很简单，倒是碎片化的剪辑让解构显得复杂又自然，让我想到了星辰往事，小说里的我，别人眼里的我，真实的我。著名作家哈里要去参加母校荣誉学位的授予典礼，却无人同往，只得叫上前一天陪同就医的朋友，前一晚颠鸾倒凤的妓女，再从前妻的手里半拐半抢了儿子，开赴母校。一路上发生了很多啼笑皆非的故事，哈里也开始解构自己的爱情，自己的小说，自己的一生。失败的婚姻，落跑的女友，惨淡的生活，病态的心理，这么看哈里真的是totally shit了，可他又是快乐的，他铸就了自己的帝国，正如他朋友看到的 “You put your art into your work, I put it into my life".这也是伍迪艾伦对自己的解构吧。我只不过是个醉心艺术的色情狂。
她眼里泛着狡黠的光，电影源于生活嘛，你不觉得听别人讲故事很有趣嘛！
切，那不就是八卦吗，其实我觉得生活是高于电影的，倒也不是说不八卦，只是觉得纵深寻常的关系太过耗费心气，还是固步自封来得好。
-And my marriage was droning on!
-What you call droning on, most people call working.
-If that's working, then marriage is not for me.
-Well, It's not for everyone.
-But then I get lonely.
哈里在与“前妻“交流从某个角度揭示了婚姻的本质，分摊生活成本并慰藉孤独。在生活中加入另一个存在必然不适合所有人，才华横溢的文学大师也在此列，唠唠叨叨的屁话大王伍迪艾伦或许也是。我也不知道我是不是，but I won't feel lonely despite alone. 有时候会向往伍迪艾伦式或者西方式的爱情观，不过也觉得sexual guilt for a young man是个不错的心态。宁愿一个人在学校飙车或者躺在朋友的沙发上发呆，relationship is too hard for me.哦不，我怎么也开始一会英文一会中文了，这可不是个好习惯。
其实我是个很喜欢絮絮叨叨的人，可能这也是喜欢伍迪艾伦的原因？无意义的碎碎念。希望以后会遇到一个肯和我一起逼逼叨叨的人。在这之前就一个人叽里咕噜吧。
吃完大饼，她也撇撇嘴，难怪你单身。
6 ) 他选择用摄像机打开属于自己的领地
《解构爱情狂》塑造了一个荒唐又略带悲哀的主人公，哈里。在事业上，哈里（伍迪·艾伦饰）是善于将生活艺术化的成功作家。而在生活中，哈里却过着支离破碎、混乱无序的生活，他骨子里拒绝成人化的自我修饰、拒绝向包法利主义低头，对性爱和酒精执迷”、“对家庭、婚姻、学校和《圣经》无不蔑视”。他在婚姻中一再出轨，与小姨子私情、与粉丝暧昧不清……而这一切不堪的隐私却被他写进自己的小说里，将他人痛苦化为“自己的金子”，因而哈里身边倍受伤害的作品原型们一一与其决裂，哈里彻底成了个孤家寡人。
事实上，遁隐人格的焦虑、难以控制的欲望、以及恶语相向的指责一直折磨着哈里，他向心理医生、药物、酒精……求助，然而唯一让他不被击垮的却是他源源不断的作品。然而，哈里终于还是遭遇了人生最大的灰暗：创作灵感似乎弃他而去，他不得不一边面对受控于道德社会的谴责，一边面对个人想像力枯竭的考验。真实与虚构的边界地带，生活与小说的穿插上演，呈现的却是一个毫无保留、自我解构的生活失败者、艺术献身者。也许哈里也有所困惑与委屈：人人都呼唤真实，通透，可一个人真真的坦诚相见时，又不得不面对“失德、无礼、不堪”的批评。
就在哈里濒临崩溃时，接到了母校邀请，去接受名誉授予典礼，但他找不到一个同伴。无奈之下，一个由花钱雇来的妓女、百无聊赖的朋友、从前妻手中拐来的儿子组成的陪同团启程了。然而，哈里最终还是没能在儿子面前戴上荣誉勋章，一个父亲、作家在现实中的最后一点虚荣被现实的规则与秩序击碎。哈里因拐带儿子、与私藏毒品的妓女通行被捕，而把他保释出来的是他的情敌，无论这是现实的温柔还是道德的姿态，至少是一种和解的信号。经历了自我毁坏的生活恶果的哈里也开始反思生命中的在乎与舍弃，收获与失去：既然现实生活被作为艺术创作的牺牲，那么对现实世界中的肯定又何尝不是奢望呢？
终于，哈里迎来了“受之无愧”的荣誉时刻。在哈里自己的世界中，他塑造的所有角色出席了他在斯特宾斯大厅的荣誉授予典礼。哈里激动地发表了感言：“我爱你们，真的。你们给了我这一生中最幸福的时刻，你们甚至挽救过我的生命，现在你们也教会了我许多东西，我真心诚意地感激你们。”于是影片中濒临虚焦危机的哈里，终于在这场对自己的“人生、作品、自传成分、通过虚构作品释放的幻想、为不偏执于死亡而抱着幻想生活的执着”的自我解构中，哈里终于找到了重新粘贴自我碎片的元素：如果你还是看不清我，那你就戴上校正眼镜吧！哇，真的刚。显然在艺术与生活的褒奖中，他还是选择了艺术。
“这就是我，其实我也根本没打算改头换面。”这是哈里之于小说中的主人公，也是伍迪·艾伦之于《结构爱情狂》。伍迪·艾伦以电影为手段，驱除了妨碍个人寻找长久幸福和海上航道的所有恶魔。因为他深谙生活毫无意义，爱情转瞬即逝，内心的选择从来没有逻辑。他从影片拍摄中之中探求真实的本质，而本能也不断促使他去通过解构与反思得以醒悟。“若说伍迪·艾伦不喜欢人们评论他的个人生活，他本人则选择用摄像机打开属于自己的领地，以便掌控其中的入口和出口、真相和假象……”
老头最复杂的作品之一，不仅涵盖的内容丰富，表现手法亦颇为繁杂，以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质，营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”，严肃的喜剧电影。
解释到头来都是安慰自己的，没人会听你的
1.俏皮话集锦；2.看伍迪艾伦自导自演对我而言，看久了容易腻；3.失焦模糊的人；4.现实、书中人物、梦中情境相互交织；5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里，却没有一点痛痒，看着无趣啊。
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子，然而他们半个字都憋不出来，也没读过多少书。
（地狱里）“书评人，第五层；媒体人，第七层……抱歉，这层已经全满了”
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经，他就是那么自私、刻薄，不在乎身边人的想法，不爱所有人，用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事，一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了，身边所有的人看他都对不了焦，最后他去找医生，医生给了他的家人一人一副眼镜，才能让人看清他。这就是利己主义者的本质，让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私，只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他，即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人，在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影，最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
这老头，您得慢慢看，一年看一次，还行，一次看完他十年拍的，就噎着了，下地狱那段是他的经典之一
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中：灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬，却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长，戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感，现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊，保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
在用N多体位，翻云覆雨，香汗淋漓地共赴巅峦之后，左手细支袅袅，右手浓缩飘香，从普鲁斯特聊到萨特，从卡尔维诺聊到李斯特，从慕夏聊到巴斯奎特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从解构主义聊到极简主义，从极权聊到建制，从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久，是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻？
“我失去焦点了！我变得模棱两可了！”这老头还真是有趣。
老头记住，少点废话然后不要在电影里面出现...
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼，一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的，感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地，但都更值得托付爱，生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
他又一次向世人彻底解剖了自己，他的内心有无限的黑暗和光明。
谁人不是活在自己的幻想里？艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象，分明是渺小的人类自我慰藉的方法，这样我们才能缓解愤怒与孤独，用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私，浑身小聪明而无大智慧，于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗？然后黑妓女说那是我谋生的工具
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性？到了老爷子这里就是小巫见大巫，老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值，又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻，爱情，犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通，更别提那风骚的跳接镜头喔～
又一部Woody的半自传片儿，天马行空的剧情，嫉妒他天才的脑袋。
伍迪艾伦的《野草莓》，但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊，那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹，但是着实凄凉的，好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ，这部片儿结构更玄妙，快去看。