幻想曲2000

    这周的交响乐赏析在讲“音乐形象”和“艺术形象”的时候，放了这盘的节选，家里很早就有一盘的，但是脑海中只有The Sorcerer’s Apprentice的影像，那个mickey和扫把的可爱故事，至于其他，却很新鲜，回家又翻出来从头到尾看了遍。
    多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
    小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
    现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
    从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
    Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
    Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
    Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
    父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
    对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
    无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。