捉妖记2

不如第一部，剧情特别散，节奏缓慢，李宇春有特色但感觉不是很适合那个角色，杨佑宁出场没多久就猜到了剧情的走向一定是反派，梁朝伟老了点，倒是不影响，但和李宇春的搭配感觉有点不搭啊，尤其李宇春旁边真的美女如云，为啥让她来演这个角色，每个人讲的都不少反而没有讲好，白百合偶尔会想到她的风波影响观感，胡巴戏份再多点就好了，就胡巴和白百合的小纸符有点意思，小朋友应该会喜欢这么萌的胡巴，应该再放大些胡巴的比重才好

简直不能比。第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂！以下我的说点:

1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。

2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦

3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧

4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记？最后找到胡巴。三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？

5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角，其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪，说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家，主线给他了？一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分，不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？

6.作为演员是否做到对电影负责？镜头整个都圆润的身材，观感很差！白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏，怎么火起来的？

7.电影的意义是什么？春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面，各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思？你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。

为了抖个机灵还逼我写140字就糊涂

这个垃圾电影有多差难道心里没点B数

好端端一个人大过年的进电影院出来想吐

劣质工业鸡精都算不上还儿童不宜简直离谱

让我按着韵脚RAP RAP RAP满140个字简直强人所难啊 丢你雷姆

更可怕的是我甚至自我膨胀地觉得自己写的RAP竟也比这玩意儿剧情靠得住

最后灵魂提问：《博人传》不比这燃多了？

有可能是因为我没存过什么期望，也有可能是反差造成的异常好感，这部电影我觉得挺惊喜的

我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的，结果居然朋友还好，我倒是被感动得稀里哗啦的……

屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后，胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话，这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢？

人道妖本无情，可是终究无情的都是人。我知道，这是一个被用得烂到不能再烂的梗。

可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我，不排除最近某些事情对我的影响，或者从小到大的经历。

现在的人多冷漠无情，值得信任的人也越来越少，并不是我阴谋论，这世间本是如此

鲁迅也曾说过：“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人，所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好，通常只有两种可能，一是他人好，二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了，真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧

我最近也常在想，如果有一天，我离开这个世界，会有人真心为我哭吗？可我又不敢深想，怕得到一个不想得到的答案……

再回到这部电影，听说小朱朱是李宇春？还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟！还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴，现在觉得胡巴超可爱啊

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。