赤桥下的暖流

赤桥，暖流，都与红色有关。
失业的中年男子洋介来到海滨小镇，受友人之托，本为寻找宝物的他，意外地邂逅了一个美丽而奇特的女子——织佳。
每次交合之时，她的体内都会喷水。那样满泄的欲求，如果不能得到及时的疏解，就会激发她犯罪欲。
洋介发现了织佳的秘密，也真心地被这样一个奇特的女子吸引。他们沉浸在交合的欢爱中，织佳体内的水如喷泉般迸射而出，它们顺着屋渠流入镇上的小河，水中的鱼儿饮着，也滋润着路边的丛丛野花。
洋介在海上捕鱼，织佳忍不住体内将要涌出的暖流，就在阳台上，拿着一面小镜子，利用阳光反射的光斑呼唤远方的洋介。洋介总会立马放下手中的活，飞奔前来。
时间流逝，在洋介的帮助下，织佳体内的暖流渐渐变少，她已经快被洋介医治好了。可是这时，洋介竟怀疑织佳有了别的男人。
男人的嫉妒总是那样无处不在吧！他们其实也非常敏感。
不过，最后的一幕还是缓解了一切。
海边，被怀疑刺痛的织佳躲到混凝土的废墟中，洋介跟了过去。就在那样简陋的遮掩下，织佳再次与洋介交合，伴随着沉溺的呻吟，她体内的暖流再次如泉水般喷涌而出，正映衬着天边那一抹绚烂的彩虹。
啊！真是美丽的生命！这样大胆而真诚的爱欲，毫无淫秽之感，竟至非常纯洁，令人心生向往。
洋介会在这个偏僻的海滨小镇扎下根吧！因为这里有织佳，有给予他生命活力的淙淙暖流。不比拼劲全力仍毫无存在感的大都市，在这里，洋介真真正正地被需要着，在与织佳的交合中，他感到了幸福！
为什么是在混泥土的废墟中上演那段激情的喷射？大约含着对所谓现代化的讽刺，生活在高度自动化都会中的人们，其实都已渐渐失去生命最本质的活力，被机械奴役榨干，蜷缩在狭窄坚硬的水泥壳子里，如行尸走肉般活着。
赤桥下的阵阵暖流，能否拯救你我日渐干涸枯萎的爱欲，如同彩虹，虽短暂却肆意地泼洒，一片斑斓！

       在我看来，《赤桥下的暖流》的主题是可以划在“人与现代化的关系”这个大的范畴之下的，同安东尼奥尼的《红色沙漠》类似，它也表达了对现代社会的批判态度。所不同的是，在感情基调上是压抑而且是绝望的：我们一定都无法忘记在影片结尾处，女主人公带着儿子离开工厂的镜头：镜头无疑在表明人类只有扔掉本属于自身的一些本性才能在现代社会中得以生存，否则只有离开：这样的寓意也表明了导演安东尼奥尼对于“人和现代化关系”的看法：真正的人类同现代化是无法调和的。
    相比之下《赤桥下的暖流》的感情基调则轻松幽默许多，或者说显得有些暧昧。因为它既反映了工业污染对于女主人公的影响——使得她的身体发生了异于常人的变化，但是镜头语言却没有表现出愤怒或是悲哀，反而及其平静地接受了“这样的事实”。电影给我的感觉就像一个人笑着流泪——我无法分清他是开心还是悲伤。
    尽管感情基调暧昧，但是《赤桥下的暖流》在对于“人和现代化关系”的哲学思考上并没有《红色沙漠》那样极端——这也是它们的不同点之一。因为《赤桥下的暖流》在反映了人被现代社会所危害这一事实的同时，为人类提供了一个解救自身的方法——性爱——也就是在女主人公同男主人公的不断地“性”与“爱”的过程中女主人公因为工业污染所染上的奇异症状不断得到治愈，而男主人公也从生活的压力中释怀出来，逐渐建立起对生活的希望。
    假使我们从现实的标准去看待这部电影为人类提供的解放的方法，很显然“仅仅依靠性爱来拯救人类”显得过于荒诞了，毕竟“性爱”不是包治百“病”的灵丹妙药。当然，对于电影，我们还有一种理解的角度，即认为电影中所表现的“性爱”并不仅仅是性爱，而是从更广泛的范围里代表着“人性”。正如孔子所说的：食色性也——食欲和性欲是人的基本本性。如果这样理解，《赤桥下的暖流》的主旨就变成了：要让人类和现代社会和谐起来，我们必须找回和保护失去的人性。也只有从这个角度，电影才能显得合理。
    不管我们从哪个角度去理解《赤桥下的暖流》，我们都无法忽视导演今村昌平赋予电影的想象力。有人评论电影是一部魔幻现实主义风格的作品，其实就是在夸奖电影的想象力：“让一个女人的爱液如同喷泉，并且能过使其让鱼类大量繁殖，同时让‘性’成为拯救方法”是多么让人难以想象阿！这也让电影具有了强烈的魔幻和神秘气质。一位知名的作家曾经说过：优秀的作家必须要有好的观察力和想象力。对于导演而言，观察力和想象力也是极为重要的。观察力用以把握和提炼繁复杂乱的现实，而想象力则用以表现和虚幻现实，使其具有艺术感染力。用魔幻的方法表现现实，不就是优秀的想象力在表现现实吗？

又是一部以性为主题的日本影片，不过比起大岛渚那阴郁而狂乱的《感官世界》来，今村昌平的这部《赤桥下的暖流》却有着魔幻色彩的另一种奇妙感觉，就如同影片中女人喷薄的体液一样，让人又惊又喜。
在这部夸张到了带有魔法色彩的影片里，导演很像是在和观众开一个玩笑。
不过我想并不一定是玩笑。

性欲与爱情，就是通过大量喷薄而出的体液所关联在一起的。
性，究竟是可笑的，还是有灵的。
今村昌平的观点是——“女人的特性就是強而有力卻充滿趣味”。因此，在影片里，女人的神秘被表现的淋漓尽致，极尽渲染夸张之能事。
女人既要控制自我，又要释放自我。而男人在帮助女人释放自我的同时，也逐渐恢复了自己的信心。虽然主题夸张的是性，但最终落脚的并非如此。

如果用导演的话来说，恐怕就是：“性就是人生。”
于是，影片就顺延着这样一个顺序走下去了：喷泉样的体液——两人互相迷恋—— 不断交欢——体液减少，恢复正常——还是否互相吸引。

很多人都说这部片子故事冗长沉闷，其实认真看下去却不然。虽然在描写阳介与里佳的性爱时，用了大段相似的段落，却并不觉单调，反而会有层叠堆积起的重量感。而其间的音乐用得尤其是恰到好处，虽夸张幽默，但仔细听来，又不失和谐巧妙。气氛烘托的十分到位。

看过之后不由胡思乱想到，若是木子美姑娘有此特异，又该如何。

越来越困惑。为这些形形色色的艺术所困惑，尤其是色情电影。
感官世界带给我最大的收获是原来世界上存在着橡胶做的JJ，看九首歌明白了摇滚和做爱的本质都是把尖锐的东西捅入空虚的内部；看云上的日子只记得是苏菲充满诱惑的后背；看卡里古拉只记得群P的镜头，看罗曼史只记得充满现场感的接生，看漂流欲室只记得鱼钩、哑女的尖叫和丰美的水草，看天边一朵云只记得半个西瓜及龟头状的瓜皮帽子，其它什么也记不住了。或许，这是大多数人能所能记住的。
相反，看得越多，越来越体会不到所谓人文关怀、体会不到人性张扬，体会不到性意识觉醒，体会不到女权解放。因为，我们没有这些需要伟大导演们治愈的病症，我们不需要关怀，我们不需要张扬，我们不需要唤醒，我们不需要解放。我们一日三餐，三餐一日。然后就没什么了。
可更为闹心的是，N多操蛋的色情的情色的电影都他妈的同火车站上的法制日报和茶余饭后没多少区别，所不同的只是高昂的炮制成本，外加一层概念包裹。
看了赤桥下的暖流，又让我茫然了半天。
象征主义，隐喻，执著，坚忍，慰藉等等都他妈的去吧。
看完影片，反复能回忆的镜头就是N多潮吹的场景，印象最深的一句话是“你爱的只是我的水，我的耻辱”。
我想，既然没水了，大家好聚好散嘛，做白领的“役所广司”再回去做白领，买糕点的“清水美砂”再回家做糕点，原因很简单，这种即定场景下产生的感情必然只存在于即定场景：因水而聚，因干而散。
没想到今村导演在最后结尾，又来一次壮丽的井喷：让男女主角进行了一次别开生面的交合。
不能不说，结尾很主旋律。

欣赏一下最后几句台词：
男：我只是他的代替品吗？
女：没错
女：广司是一个真正的渔夫，而你只是个白领
男：白领就不能爱你吗？
女：你爱的只是我的水，我的耻辱
女：你看清真正的我，没有水的我（抓狂中）
男：什么真正的我！你就是真正的你
女：不行！真讨厌自己
（停顿几秒）
女：我爱你，爱得令我发狂
女：释放我的水，现在（再次抓狂，主动宽衣）
男：我会，一定会
男：我要把你掏空（省去动作N套）
尖叫。井喷。彩虹。（很疑惑，不是说没水了啊，怎么又来了个史无前例的？）
结论：导演和女人一样，永远不知道他们下一步做什么。

看了片子，觉得不错
生活不该漫无目的的忙碌
也不该掺杂过多的追名逐利
享受平静、享受激情
我就觉得我们最终大部分人都会像片中那些钓鱼的老者一样。

在我看来，《暖流》是不折不扣的喜剧，它具有喜剧的所有元素：诙谐夸张、玩世不恭、近乎执着的重复、多处离奇的转承、圆满的大结局。
看碟时，我几次觉得暮年的今村昌平反而脱掉早年叩问人性（《柚山节考》时期）的外衣，皴褶的老面孔迎向21世纪，现出一派可爱的，甚至是淘气的神情。

故事仍以役所广司为符号的都市中年男人的生活状况开始，不同于上一部《鳗鱼》弑妻坐牢的绝对事件，而是以裁员、被妻儿边缘化这个更普遍、更社会化的表象入手。阳介所走的，是与直面沉重人生相反的喜剧道路，重回流浪汉之路，寻找更逼近人性乃至真理的“金佛”。
我不同意今村昌平是绝对东方的观点，更以为他是驾驭西方套路之上用东方哲学棒喝真理的人性大师。所以，他使用西方惯用的单一主线：寻找。在“寻找”的链条下，打通彷徨、颖悟、和抵达，三位一体，完成其宣扬自在、真我人性观的目的。

贯穿影片的阳介与流浪汉太郎忘年之交，都是在太郎所居蓝棚的河边，衣衫褴褛的太郎向西装革履的阳介布道：人生、漂泊、性爱之道……注意场景无一例外总是满布金色阳光，谦逊到卑微的都市小人物与凌驾规律生活之上的暮年流浪汉共同的问题是：人生与存在的价值。这本身就充满了喜剧性，导演全不交待二人如何结识，公司里的处世为人、流浪生活的喜乐……随便点染，不问因由，只让二人在出世、入世之间自在穿梭。不经意间“造境”，为之后所有不可能提供了境界上的可能性。

太郎过世后，受太郎之托而寻找金佛，阳介踏上了能登半岛，这是一条可归亦可不归的道路，外在的理由是最浅显的，承诺与金钱。内在的则是太郎给予阳介的启示。去做吧！趁你还有这个能力的时候。放荡一下吧！只要你觉得享受。
于是理所当然，阳介遇到了佐惠子，在开满牵牛花的红桥河畔，在欲水漫溢的常理之外。佐惠子独特的流水体质当然是导演夸张至极的淘气体现，但惟有极致之下，才能洞见真理。所以阳介和佐惠子的故事，始于超市里的一滩水，观众连同阳介，都象最原始极富雄性的动物一样，尾随而来。

绝大多数观者都会对佐惠子洪流一般喷涌不尽的爱液大作文章。其实，关于爱液的设计应是无奈之举，若导演审视的是男性世界，或可赋予男主人公以硕大的男根、磅礴的性能，而女性，唯绵长、悠远（母体本征）是其能事，除了爱液，女性还有什么？肤浅的乳房吗？温暖的狭缝吗？正如探究男女所能抵达的终极高度非灵肉结合不可一样，回到女性的最根本，就是等同于生育的子宫与约等于情欲的爱液了。惟二者，是女性之所以为女性。所以，佐惠子所能承载的极致，就是她绵延无尽溢满横流的爱液。

红桥小楼上一段简短的调情后，二人形式惊人又极尽幽默的做爱了，顺理成章，大有“非如此不可”的哲学高度。几个笑点：佐惠子的爱液喷向窗户、放浪的说“婆婆在楼下，我觉得很羞耻”，顺着牵牛花墙和水渠流入小河的爱液，鱼儿受到召唤的跃动与河边收获颇丰的钓鱼人、两人事后在阳台的轻松对白……

从这往后，我是把《暖流》彻底当作喜剧来看。看几条线：
1、阳介与佐惠子的情欲爱情
情欲是镜子的反光，是决堤的暖流，是阳介的驯服，爱情在情欲中萌生，直到嫉妒的出现证实了它。情欲不断重复，镜子、奔跑、喷射、流淌、鱼群、钓鱼人……标志性喜剧模式（很多相声都采用类似的重复）。欲望先于爱情，阳介早已经忽略要找金佛的初衷，被动的被予以等同金佛价值的爱情。

2、佐惠子的过去
佐惠子童年丧母，这段黑白影像很搞笑。巫女老妈在日本历史上很有名的“痛痛病”事件中祈求金仙大仙为患者免灾，却稀里糊涂的为捍卫神像投水而死，佐惠子亦扑到河里，一口水没吐出来，成就“一身之水”。有寓意的是，老妈煞有介事奉为神像的图腾其实是“男根”，如此老妈，难怪佐惠子宿命如此了，仔细体会一下愈发觉得好笑。当然，佐惠子的过去里，还有个和阳介长的一样的男人广司（使用演员原名本身就很淘气，一如王家卫在《春光乍泄》中用剧务原名一样淘），疯掉、死亡，更衬出佐惠子的离奇人生。

3、婆婆与太郎
这对情侣一生的恋情是全片的情感底限。绵长而克制、是逃避与等待的对立统一。借由另一找金佛的流浪汉，影片最后交待了“金佛”真相，“这里果然没什么壶” “有的，但是很早之前就变空了”哈哈，原来“金佛”就是绵绵不断的爱液啊~~，佛在每个人心中，只要有爱，每个女人都是有佛的：）得知太郎已过世的婆婆释然走完生命的最后日子，吃米饼噎死了，与太郎一样没有痛苦，喜丧：）

当然片中还有很多喜剧元素。比如那个非洲人，三个老婆十三个孩子，他是下一届奥运会马拉松冠军、总统……如那三个在红桥对面终日垂钓的钓鱼人，他们年轻时都曾爱过婆婆……

本来轻浅的故事，遇见不折不扣的老顽童，于是喜剧上演，我们笑着看诸多喷射、性里性外，十一月阳光正好，牵牛花与鱼儿回流，一切都美。那么，不笑的时候想一想，我们找到了自己的金佛了吗？

导演：
今村昌平 Shohei Imamura
主演：
役所广司 Koji Yakusho
清水美砂 Misa Shimizu
倍赏美津子 Mitsuko Baisho