1 ) 记一下台词
牛岛先生说的那段话很无奈,但对于广大编剧和电视广播制作业的人员来说,却很真实:
“你还是搞不清楚!你以为我们每次听到自己的名字都会很高兴吗?不只是你,有时候我也不想让念出自己的名字。因为,那意味着责任,不管这节目多烂,也是我制作的,不能逃避责任!这不是自我满足与否的问题...妥协再妥协...我们必须放弃自我,才能使节目完成!但是,听我说,我们也一直抱一个信念,那就是,总有一天,我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品,将毫无妥协的作品奉献给听众!但是这次,还不到时候,事已至此,不管你说什么,也会使用你的名字,因为这是你的作品,这是毫无疑问的。”
这段话讲的很无奈,导演借机吐一下苦水啊
新闻主播真是太可爱了!一本正经的样子,看上去很古板,可在最后,却也激情了一把!
“娃疯了~”
哈哈哈哈
2 ) 观后感
97年的《广播时间》,三姑的导演处女作,之前有过一次看了个开头又关掉了,这次终于看完。
也是很好笑了,在一个小小的广播间集中矛盾,改剧本出的bug居然一个接一个,感觉就是怎么改都会出现问题,都笑到没力气了。演员们的译制腔真的好喜感啊,真实力派23333 也是最近看的第二个跟直播放送有关的片了,做直播的应变能力真的要超强啊,还考验语言表达能力,没台词也要自由发挥。
然而喜剧的内核还是悲剧,真正要对作品负责的人没法遵从自己的内心,被演员、赞助商指手画脚改动故事,最后变成了一个极荒诞浮夸的剧本。越是荒诞到令人哈哈大笑,越是说明改动的不合理,但工作人员只能为这样的作品负责。印象最深的是音效大爷亲自上阵,一边做口技,一边用书拍脑袋,为他们救了没烟花音效的场。而最令人悲哀的地方是如此乱来的直播作品,最后竟还有观众(卡车司机)被感动落泪(虽然看他哭还是笑死了),心疼原作者。文艺究竟是为谁而存在呢。
还有老作品的惊喜就是演员都好年轻!年轻到都没认出来???!
3 ) 《广播时间》9.0
①
日本优秀编剧数不胜数,大师当然也辈出,要论「国民编剧」的名号,我认为还是首推三谷幸喜。
与其说是编而优则导,不如说是实在受不了自己的宝贝剧本被阿猫阿狗拿去糟蹋,三谷幸喜就是平成年代的比利·怀尔德。
区别倒也有的,比起怀尔德,他要少一点尖酸伶俐,多几分温厚绵长。
②
开头一个长镜头,干了两件事,第一,大家和和气气地彩排完,一切有条不紊,好,现在你知道这一切过一会儿都要哗啦哗啦垮掉;第二,镜头像针线般在小小的演播室里穿引来去,各色人物自个儿的性格厚度以及相互的关系,不动声色也就罗织起来了。
说是导演处女作,明明三谷幸喜拍起群戏来,那么游刃有余。
后来又有近乎精神姊妹篇的《笑之大学》,都是舞台感十足的封闭空间,都是编剧视角的无限改剧本,正相反,这回他从头到尾只讲两个人的相爱相杀。
③
原创剧本作家,身为业余人士的家庭主妇铃木小姐的遭遇堪称惨无人道,
从跋扈的过气女明星,到油滑虚伪的制片人,到完全马仔级别的音效助手,任谁都能给她的剧本来上几刀,一个闷骚主妇的婚外恋幻想,一路从日本柏青哥店飘移到纽约到芝加哥,律师、黑帮、飞行员、宇航员......
后来她完全绝望了,「随便你们怎么改吧!只要别署上我的名字!」
不行。
道行不上千年的编剧,写不来这种血泪控诉。
④
倒是很适合当做团队建设素材,完美的反面教材。让部门员工周末认真观看,每人写上八百字观后感。
⑤
换我是那个卡车司机,清风明月的夜晚听上这么一出不知所云错漏百出的广播剧,必定恶向胆边生,分分钟驱车撞击广播台,与这丧尽天良的剧组同归于尽。
没成想面向凶恶的司机一跃而下,竟倒地痛哭流涕——「谢谢你们,竟然制作了这么优秀的广播剧!」
你看看你看看,世道就是这么变坏的!
20190524
4 ) 共通感和日本国民性
看完电影,编剧梦又痒痒地死灰复燃。用一个梦,将一群人带到一起。个性各异的演员和工作人员们,拍摄过程中的种种乌龙,困难和克服困难,突破原道和回复原道,汇聚到那作品。一开始是一个人脑中的一个梦,后来成了一群人的梦,笑和汗和泪,带着神奇的力量,最终抵达远方的观众,成为脑中的真实。不禁开始想象,这一部电影本身,也是这么制作出来的吧?
临场感好强,看着他们手忙脚乱的,跟着一起紧张又兴奋。其中的窘迫、委屈、嫉妒、大松一口气、疲惫又愉快,也那么真实。不禁有这样的感慨:人总是陷入太深,不能意识到自己的状态和周边的状态,凭着一些破碎的判断和情感,一些执念和犹豫,像土拨鼠钻地一样在现实里钻呀钻,自己回头想想,现实压根和自己想象的是两回事,但钻地时的真诚,勇敢也好退缩也好,善也好恶也好,都那么真诚,那么令人怀念,那么令人骄傲。
我想起卢安克带着他的学生一起做过一部影片,他们自己写剧本,自己演自己拍自己制作。卢安克说,他想要让他们知道,自己创造的东西,是可以真正给一个人带来骄傲、自尊和归属感的。那是完全属于你的东西。即使这些贫穷乡村里的学生日后多半会成为南方城市的打工仔,他希望这一点经验,能够帮助他们日后,在完全不属于他们的城市里,找到他们自己的生活和存在方式。看着《爆肚风云》,我就想起了卢安克和他的学生们的电影,他们在做的是同一件事。《爆肚风云》结束时,所有人的笑和叹息中,都有那么点共通的东西,这点东西是多么难得多么珍贵啊。
另外一些感想与上面说的没什么关系,是有关日本的“国民性”的感想。自然,“国民性”这个认识框架已经被批判得很多,对此我也同意,但在批判的基础上,在不下决定性论断的基础上,还是可以用一用的吧。闲话少说,故事当中,有两点值得注意:
一是尽管工作人员在工作上有各种各种不同的态度和判断,比如编剧和助理小姐陶醉于真诚有点简单化的纯爱故事;女主角憧憬西方电影里独立的白领女性,不惜破坏故事也要过把瘾;导演根本不在乎故事本身只想完成工作……很多人在工作上也带入了私心私欲,但是,有一点是共通的——他们不论怎样也要完成工作。这种心情,姑且称作“责任感”好了——是影片最终得以完成的根本原因。我觉得这点很tricky,也很真实,维持我们完成工作的,不是什么热爱啊理想啊,因为热爱和理想是太私人的东西,基于很多个人认识个人感受个人经历,这些东西无法共享,信念愿景理想热爱是没办法共享的。然而,一项复杂的工作,比如拍一部电影,需要各种各样的人结合在一起力往一处使,这时候,需要的是同样一份对于工作的commitment,一份责任感。这一点在日本人身上体现得挺明显的,至少就我个人的感受来说。这份责任感强烈到好像没有这份责任感,就失去了做人的资格似的。这份“责任感”,跟我下面想说的也有关系——
第二点感受是,日本人互相掩护互相协作——这是说得好听的——说得不好听的,互相包庇互相埋粪的习性真是强大到逆天。一旦团队中一个人做出一定的决定和行为,团队中的其他人的第一反应一定是follow——他们绝对不会去判断这个行为的正确性和你个人的合法性,他们第一反应绝对是为你打掩护,让工作进行下去。在影片中,那个被请来救场的编剧和乱说台词的男主角,明显是做了错误的行为,但没人站出来说no,大家永远在想怎么补漏洞——男主角一时嫉妒脑子搭错线说自己是飞行员,好嘛,大家就开始改剧本找音效,让故事顺下去。于是故事越来越荒唐。
这样的事情也发生在现实生活中。我一个朋友最近参加了一个大手银行的实习,实习了两天,气得要死。银行将实习生们分成六七人的小组,让他们做项目,他们小组只有我朋友一个中国人,其他全是日本人,几乎全是名牌大学商学院的在校生。只有其中一个人是个不怎么好的大学的学生,却比所有人都要“自信”和独断,任务一下来,他就开始发命令,做解答,还不让其他人说话。可问题是,他的判断大半是错的。朋友私底下跟身边人说:“这个问题不是要这么这么做才对吗?”对方说是的,然而却继续不发一言听从那个人指挥。于是,他们小组的任务完成得不好,大家还是无言地接受那个人的指挥。不仅是我朋友,包括我的很多其他外国人朋友,都觉得日本人对于“发表自己意见”“发表自己主张”的厌恶,和一旦出现一个喜欢发号施令的人,必定好好遵从的习惯,实在是相得益彰。
不过,关于这点,我也有可能借题发挥了。因为在电影中,他们是在演戏啊!有种观点是,戏剧的魅力,在于always say yes,never say no.永远接受他人和环境给你的刺激,做出反应,是戏剧得以产生的方式。并且,三谷幸喜的故事,好笑不就好笑在这种合逻辑的荒谬吗?这么想想,觉得上面这段话都不必说了。
说到头最终想说的是,这部电影真好看啊!想来,我从来不是日剧日影的爱好者,开始在日本生活以后才开始接触日剧日影,其实也只是抱着了解文化和学习日语的目的,別に不看也无所谓。不过,自从发现了雅人叔、三谷幸喜和小林聪美,觉得找到一条想要继续追下去的路,作为观众或其他。这样想想,真是幸福啊!
2013/11/6 于Tully's
5 ) 在这之前先完成它
“你还是搞不清楚!你以为我们每次听到自己的名字都会很高兴吗?不只是你,有时候我也不想让念出自己的名字。因为,那意味着责任,不管这节目多烂,也是我制作的,不能逃避责任!这不是自我满足与否的问题...妥协再妥协...我们必须放弃自我,才能使节目完成!但是,听我说,我们也一直抱一个信念,那就是,总有一天,我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品,将毫无妥协的作品奉献给听众!但是这次,还不到时候,事已至此,不管你说什么,也会使用你的名字,因为这是你的作品,这是毫无疑问的。”
我因为这段台词来看这部电影。
真实而又夸张的将每天发生在你身上的事呈现给你看。
在你的工作里,总会出现各种各样的意外,他们大都在你意料之外,而你最重要的职责就是解决他们,有时甚至不择手段。所谓的尊严,在结果面前不值一提。
老板从不听你解释,他并不在乎你遇到的挑战究竟有多难,他只看结果。你的合作方从不听你的苦衷,他并不觉得自己的要求是无理取闹,他只提出诉求而你必须令他满意。长期在这样环境下生活的你,为了省力,不再追求所谓的对错好坏,完成就是最大的胜利。
而理想化的结尾,希望能唤醒你心底对职业所抱有的最初理想,因为“总有一天,我们要制作出能是我们自己问心无愧的作品,将毫无妥协的作品奉献给听众”。
6 ) 《爆肚风云》
《爆肚风云》
本片日文片名叫做《广播剧的时间》,英文版翻译做《Welcome back,Mr McDonald》,都为贴切或神来,只有“风云”什么的粗陋不堪。
我也很爱广播剧啊,它们确实可以让听众自由驰骋在自己想象的空间与色彩中。
可惜,现在此类凋零了,远逊日本声优们的创作!
通过本片,我们大概知道那些著名的烂片为何出炉了。
不仅是剧本的问题,或许更多是商业、利益、个别因素等使然吧!
电影真是大生活啊!
几无废料,完美群像,完美节奏,完美调度,制造意外,解决问题,再制造意外,再解决……一直绷到结尾;三谷幸喜从一上来,就证明了自己的喜剧天赋,调度天赋,剧本天赋,长镜头什么的,对他来说,就是小儿科。
说起来,跟日后的「笑の大学」异曲同工,限定的场景和人物但是由于剧本的变化而产生了戏剧性的起伏和冲突。三谷的个人风格非常明显,对时代感的钟情以及对剧本地位的强调是毫无疑问的。总的来说还是正统的路线,走向和结局都不出人意料,但厉害就厉害在从演员的眼睛里就能看到一个异常严肃认真的编剧。
唐泽寿明你帅毙了!!戳中笑点!
这电影从一开始就舞台感十足,片尾一看果然有同名话剧上演。全片大部分时间所有人都在讲废话,但是这些废话却把剧情一步步推进,三谷幸喜真牛逼!p.s. 唐泽寿明还是这两年更好看点呢!
7.一出“三一律”室内剧,影片开场以流畅的调度捕捉激昂的表演组合成一镜到底,这也奠定了全片的影像风格,长镜头摇移配单镜头快剪。|三古幸喜有着明确的剧作法结构,人物上也是专门描绘少见的群体/职业,丰富群像不唯单人。本片的冲突层面上基本处在个人层面,内外也仅仅是一些台词带过而已,因此剧作难度上也显得颇为简单。不过呢,对于创作难的诙谐袒露,冲突点的细致把握,神经喜剧般的对白节奏,从头至尾都紧紧的抓人注意力,结尾还能升华一下职业素养并展现社会百态,可喜可贺。
哈哈哈,“在夏威夷上空的外太空!”三谷幸喜您从来就没有让我失望过~
鸡血推荐!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
电影业的缩影,道尽各行电影从业者的心声:热爱、激情、无奈、冷漠、残酷…这也许是理想和现实落差最大的行业了,却也是能让你离梦想和奇迹最近的地方,各种冷暖,难以自拔。三谷幸喜从编剧转导演的处女作,《奇迹餐厅》原班人马,同为关于电影的电影,比《魔幻时刻》要更为一气呵成。
娃~疯~了~!
1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。2.目前看过的三谷幸喜作品都是群戏。一群人因一件/些事情关联在一起,进而带动后续剧情的发展。3.因出演《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜;4.因《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》(觉得国会议员的角色也适合他,结果他却演了个有些许秃头的社长)之前就跟三谷幸喜合作过了;5.我的天,那个司机竟然是渡边谦扮演的!观影过程中没认出来,看片尾字幕才发现!6.…我有时也希望自己的名字被剔除,没那样做是因为我还有责任,再烂的节目都是我自己做的,我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的,妥协再妥协,失去了自己才能做出作品。可是你听好,我坚信着,总有一天还是能完成好作品,让所有参与的人,让所有听众都满意的作品。…→难。
①时过十载,这个广播业的闹剧完全可以类比于现今的电影业。②三谷幸喜从一个成熟的编剧到一个“年轻”导演的转变,群戏之精彩、掌控之平稳让人很难相信这是导演的处女作。③剧本几乎无懈可击,一气呵成,紧张气氛越炒越高。④最后人体造烟花声效的大爷简直太可爱了!
论媒体直播工作的业务素养。以监督的工作流为线索穿插高效地点出各角色迥异个性,画面中角色密集、表演自然松弛,搭得非常好。戏里真实的紧迫、失控显示出戏外的精彩控场。媒体的生存、受众口味、作者权益都谈到了,包括找音效的情节也有其含义,幽默元素始终适时地柔化这种凝重。出色的处女作。
开场是交错走位的三谷幸喜招牌长镜。他擅长在极端环境集中矛盾,这次用一个事故频发的广播剧直播,形象再现了演员因私欲不断干涉剧本、制片方在淫威下不断退让、而弱势编剧只能不断妥协以致作品面目全非的过程。 最近连看音效师题材,本片音效论点“ 别太依赖机器,别摒弃手工,别千篇一律 ”。
三谷幸喜的本子脱胎于舞台,而广播剧又是另一个“戏中戏”的舞台。幕后的混乱与广播剧的谢幕形成捧腹的反差,亦能够讽刺电视台和演艺圈,尤其是调侃制片、大明星对剧本的指手画脚所带来的“墨菲定律”和“滚雪球效应”的连锁反映,有许多爆笑的片段。
老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了
几招鲜,吃遍天。
和《摄影机不要停》异曲同工。大部分时候都乱糟糟替他们心累最后还是被治愈了,是真的,一个作品哪怕出再多状况连作者本人都觉得烂得没眼看,只要付出了努力,也总是会有人喜欢的,so, just do it.(下次也想像唐泽寿明那样把毛衣搭身上)
真的不是古畑任三郎之出狱再就业吗……做烟花竟然看哭了……
三谷幸喜的剧本真的是让我五体投地,在有限的空间和一部电影的时间内,那么多的人物,居然每一个都塑造得有血有肉,让人印象深刻。当然复杂度比不上后来的《有顶天酒店》,多条故事线互相呼应。但塑造群像的能力,已经炉火纯青。想不到一本正经的渡边谦居然演过这么二逼的角色,哈哈哈。
三谷幸喜,日本当今最伟大的编剧,毋庸置疑,是替观众着想写故事的人。这一部电影是由其本人的话剧作品改编而来,承接了他一直以来舞台剧风格强烈,叙事快节奏,台词量大,单一场面镜头调度复杂等特点,悲喜交加,略带荒诞夸张的调侃,刚刚好,突然间觉得有了像山田洋次国民导演那般的慧根,大赞。