1 ) 拉片记录
1喜欢片中神神叨叨的开场,一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。
2片名是将死的女孩, 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩,但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待,似乎假装不在乎,不避讳,反而是调剂内心中更沉重的悲伤,女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。
3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻,也是笑点容易集中的地方,相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。 和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比, 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。
4 女孩死前看的视频,搁平时可能我们看不下去,意识流的东西需要意识共鸣的时刻。医生护士母亲冲进来抢救的时候, 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上,墙上,男孩的脸上,女孩睁大的双眼未曾转移视线(有看了母亲一眼),也未曾闭上过。那份渴望和贪婪让人动容,弥留之际最后汲取的是什么,电影?生命?活力?男主站在对面措手无措,影像投在脸上,似乎也成了女孩最后捕捉的画面,但女孩对这一切是不舍还是释然,我也分不太清楚,但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受,只是一种复杂的情绪猛地扑了过来,那繁杂难以名状的影像画面,虽讲不清实际意义,但在这一刻,配合这弥漫的音乐, 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。
镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切, 最初女孩相对近景,顺带交代医务人员的救助,母亲的抚摸, 女孩的视角, 施正面的墙,影像和无措并且悲伤的男主。 再之后是多次的女孩面部特写,睁大的双眼和影像的递进, 音乐节奏也变得急促, 配合滴滴作响的脉搏的声音,给我一种女孩的快不行了,这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。 再之后男主被推出门外, 旁白交代女孩最终还是死了。切回房间内, 镜头离得更近了, 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了,但音乐和影像更强烈了,已经看不出是投影在墙上了,看到的只是强烈的色彩,和颤动的元素,一切都推进的更加极致简单。 女孩此刻可能不再是对生的期待,可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。 我很喜欢这一段,虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。 但在这个电影里,这一段很有感染力。
5 影片情感的最高潮。 之前男孩的历史老师那里埋过伏笔,老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸,这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界,让我回想起被嫌弃的松子的一生,找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。
女孩房间的墙纸, 书籍,书角,这些细节藏得很好之前从来没提到过,但这里面涵盖的内容,剪纸,松鼠却全都是女孩生前有提及的, 在女孩死去后,一点一点被挖掘出来, 让男孩置身其中,这些构成了女孩的精神世界,也代表着女孩虽然死去,但她并未离开。 那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。
女孩在男孩的电影里死去,男孩在女孩创造的世界里落泪。 他们之间未必是爱情,但他们为对方创作了最美丽的东西。
仅作记录,个人观点 12月8号看的
2 ) 你只是一个年轻人。
你可以想象在广阔有点无聊的犹他州,圣丹斯电影节,跃跃欲试,蹭饭换名片,一水的filmmaker。当他们看见主人公Greg,高个,绿外套,满屋子电影海报,逛老音像店,和co worker Earl至今合作愉快,成片41部,向大师们立正稍息看齐,严肃而狂热,还有他蹩脚的社交技能,伪装背后的孤独与雄心,自嘲与自嗨之间,这样的男孩好奇怪。所以所有在场的电影人都笑了,像看着过去的自己,可真想过去给他一巴掌啊。但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下,圣丹斯电影节最高纪录。
对我们喜欢并觉之伟大的东西,我们总会有点羞涩保留,但一定会在最后出张大牌。
即使你很快会明白,读过很多书,看过很多电影,喜欢过很多人,他们却没有一点帮助。
多的是青春片,多的是白血病,多的是打打杀杀之余接个吻。
所以微小却重重一击的东西最迷人。
广角,横切,推进的镜头,嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍,性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。单亲家庭,数松鼠的小女孩。目睹你推开门,走进来一百次的样子,还以笑脸。道歉的北极熊。飞奔而来,他帮你打架。一起在老师办公室看老片,两个严肃的老灵魂。哪里来的青春,倒像是老气横秋的三个伙伴,决定有一个人先死,剩下的人尝尝失去的滋味。Brian Eno的音乐,导演缓慢推进的情绪,把所有细节都归纳到一处,等待最后的爆发。消散过后,在余温之中,按图索骥,你终会找到答案,每个人都有他的灵魂。纵使是孤岛,我们也是彼此分享海洋的孤岛。你遁入森林,我逃往北极,而他留下来吹空调,吃越南米粉。
你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良,以及对那愚蠢真心的恐慌。
你只是一个年轻人。
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说一些我喜欢的小细节
1)影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。
2)Greg给Rachel第一次打电话的时候,电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。
3)Greg打开Rachel留给他那本被carved的书,可以看见黑体加粗的字样,Parks/recreation,是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。
4)花臂历史老师说的Ding-a-dong,确实有这么一首歌曲,1975年还得了奖。感谢网友 kanseo 更正,荷兰歌曲。
5)同学采访的片段,效仿伍迪艾伦screen tests风格。
6)定格动画致敬 Charles和Ray Eames
7)电影里拍到的21部戏仿小片,由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成,用的16mm Bolex和iPhone 想象一下,得空就要去拍小电影,拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地,拍完了还得器材和人送回来继续on set,没演员的时候就得自己剪手工,定格动画。萌。
8)真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》(Earl式白眼)但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷
9)导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理,两个人关系很好,坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。斯科塞斯对他的影响何止是深刻,电影里拍到的小片,Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单,他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分,参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets)
10)此片献给导演的父亲,他的父亲在这个项目启动前去世了。:(
11)女主真的剃了头。:)
3 ) 『论一个高逼格影迷的自我修养。』
讲真,不想当编剧的影迷不是好导演。一直以来我都坚信,热爱电影的孩子一定都特善良,因为他们的内心保持着一片净土。
《我和厄尔以及将死的女孩》,这是一部蛮有趣的青春电影,一开始两段定格动画就抓住了我的眼球,男主这样的怪咖在学校里基本是个隐形人,他有自己的爱好,就是看电影以及自制小电影,影迷当成这样真实很幸运的,当然,一个人成不了事儿,他有自己的好基友Earl,两个人搭档拍出了四十二部致敬经典电影的小电影,男主还自己动手拍摄定格动画,这也太牛X了,然后我真的灰常喜欢里面那些自制的电影海报,都很有趣也很用心思。
《老年凯恩》(Senior Citizen Cane)《大开屁界》(Eyes wide butt)《罗斯玛丽的萝卜》(RoseMary baby carrots)《四百兄》(the 400 Bros)《诺斯鼻拉图2》(Nose ferret2)《吃货八部半》(ate 8 1/2)《狗屎男》(The turd man)《疯狂之鞋》(The rad shoes)《刨析汉堡》(Anatomy Burger)《迷路记》(vere’d he go?)《袜条橙》(A Sockwork Orange)….(P.s.难为字幕组了,但出来的效果超好),有很多致敬新浪潮的电影,希区柯克、特吕弗、库布里克,都是骨灰级影迷耳熟能详的经典。
说到从影迷当上导演的就不得不提昆汀了,先不说利益,如果不是爱好驱使,坚定的走上拍电影的道路的动力何来?Greg和Earl可谓做到了高逼格的影迷的阶段,把爱好发扬光大,虽然有恶搞、戏仿、吐糟,但再现电影经典桥段却丝毫不会马虎,分镜头、场景、角度都要致敬。要知道定格动画是很耗费时间精力的,不过不妨碍Greg的热情,手机支起来,布置一次场景拍一张照片,然后再让照片动起来,就成了动画。
片子里几段黏土定格动画的乱入还是很有趣的,也是剧中人物心理写照。每次女主闺蜜出场,男主就自动脑补一段黏土动画。内心被践踏的不要不要的,也许作为一个习惯了戏仿经典作品的“导演”,要自主创作一部作品还是很困难的,如果做不好,那是多没面的事儿哎。
电影中Greg的成长和遇到Rachel密不可分,如果这个夏天,他们没有遇到,未来的路肯定会不同。在Rachel的鼓励下,他将成为一名大学生,接受更多的教育,做更好的自己。可惜的是在Rachel看过他拍摄的电影之后的十个小时后去世了。多好的姑娘啊,积极乐观,同样的讲绝症的,很多电影就狗血了,绝对没有这部电影的女主坚强乐观。最后,Greg将自己为Rachel拍摄的短片封好,并附注:“看过这部电影的人最后死了。” 开始觉得男主脑洞够大,看到结尾才知道女主不输男主。那些书本里的秘密,精细的纸雕,小小的三只坐在阶梯上吃冰棍,男主才意识到原来在人死后,真的还可以得知很多很多关于TA的秘密。当然在一开始,男主在旁边也否认女主会挂掉的结局,因为就算是她的肉体消亡了,灵魂和爱也与他同在。壁纸上那只小松鼠,一直努力在奋进!
就是这样一部青春电影,有蠢蠢欲动的爱恋,有基情般的友情,还有催泪杀器白血病,但一点也不落俗。自然而然的让你get到笑点泪点,就算结局没那么圆满,你也一定感受到了满满的正能量!
4 ) “我”
不擅长社交高中生格雷格(托马斯·曼饰),与他唯一的朋友厄尔(RJ·塞勒饰)在格雷格妈妈的热心地“强迫”下与一个患白血病的女孩瑞切尔(奥利维亚·库克饰)交朋友,本怀着叛逆心情的格雷格却意外发现女孩与自己十分相投。然而,女孩的病愈加严重,这也影响到了格雷格的生活。作为电影发烧友的格雷格和厄尔绝对为瑞切尔拍一部电影
那年轻生命的逝去,并没有成为电影悲情的基色,相反在《我和厄尔以及将死的女孩》中喜剧化手法的运用,一面将电影的乐趣行云流水的跃然于光影,一面用生命为媒介将温情沁人心脾,形成了一个迷人的青春,电影用青春的朝气与死亡的倒计时构筑了剧情的张力,那纯粹与孤独心灵的交融,在女孩瑞切尔离别世界最后的日子里找到了相互的慰藉,电影亦以此在最后形成了为人动容真挚的情感脉络,身患绝症的瑞切尔是不幸的,但相信因为她与格雷格和厄尔的相遇,生命中没有遗憾。
这部片子的故事很有意思,因为它大部分的时间都没有呈现出很强的情感线,而是把它留到了最后。仅有的煽情瞬间,也是相对比较自然的流露。它最大程度地削弱了故事情节的情绪叠加作用,波澜不惊地讲了一个感人的小故事
5 ) 妙趣横生的小青春
可能完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事情,特别导演还是个影迷的时候。当Rachel在五彩斑斓的影像前落下热泪,她似乎完成了每一个影迷的终极理想。如果生命只剩两小时,我会提前跟所有人告别,然后安静地,再看一遍此生至爱的那部电影。
奥斯卡颁奖季没戏,妙趣横生的小清新青春片,没有恋爱,没有堕胎,没有狗血,有的是一个男孩的生活和烦恼,以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。做个高逼格的文艺影迷就是不一样,自觉与周围的世界格格不入,连生活都搞的这么可爱这么虐,看来日后只能以影会友了,认识一些品味相投的人。
今年圣丹斯大奖得主,有趣的白血病电影。平平淡淡不煽情,丰富的电影语言和各种向老片致敬;可惜前半部分拍得太欢脱,导致后半部分有点脱节。好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...
6 ) 我们所了解的自己和他人
看到这部影片算是个意外之喜,明明类型里面写的是喜剧,却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。影片中一直重复着Rachel不会离开,这么可爱的女孩会继续生活下去。但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候,Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感,当两人相望时候所有的话语都是多余。虽然我并未能完全解读那部短片的含义,但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的,但是仍然有无限眷恋与遗憾吧,人生当中本来就没有那么多心想事成。只是我真的想说一句,我被骗的好惨啊!
生活于这个世界中,我们总是希望不断了解自己,了解世界,了解他人,了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人,一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。在我们的一生中,遇到爱,遇到性,都不稀罕,稀罕的是遇到了解。” 越是希望然而越是失望,然后我们发明了包容,忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。
Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人,我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖,与这个世界格格不入,不想与人交往,看不上或者高攀不上,我们从事着繁复又无聊的事情,却被身边很多人不断告知你需要干什么。这是一种状态,最为黑暗的内心面。解脱不了,也隐晦的不愿意与他人诉说,仿佛不说这个状态不存在了。这是我们所了解的自己,害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。
Gerg很幸运,遇到了Earl,那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴,即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。更重要的是遇到了Rachel,如Earl所说这是个具有耐心的女孩,与她相比仿佛自己无比幸运。 Rachel让Gerg敞开心扉,半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的,但是作为旁观者的我们谁都会知道,如果不是自愿,又怎么会如此深入。Gerg很不幸,他遇到了人生当中的了解,却不得不失去她,从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题:死亡。即使最后仍给人留下了希望,我们可以在别人死后仍然不断了解她。
对于影片,剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事,描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。镜头中那种手持拍摄的晃动感,那些有些粗糙的道具,那种有些朦胧却无限美好的灯光,卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。
虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好,但是足以温暖我们的一生。
超喜欢,耍的小聪明一点也不过分,我照单全收。没有俗套的爱情,也没有拔高和升华,一切本该就是这样。
自述是操纵叙事的捷径,个性是设计风格的工具。太多操纵和设计留不住真情实感,以至憋足劲的情感暴发更像是冷场。此外把匹兹堡拍出糖果色是什么意思-05/07/15 at Regal Union Square Stadium 14 (adv)
古灵精怪的镜头语言,加上将死女孩的故事,颇有些【韦斯·安德森】拍摄《星运里的错》的感觉。—— 好喜欢那些恶搞“电影”的小心思/迷影情节:《老年凯恩》《大开屁界》《罗斯玛丽的萝卜》《四百兄》《诺斯鼻拉图2》《吃货八部半》《狗屎男》《疯狂之鞋》《刨析汉堡》《迷路记》(字幕翻译真给力)!
迷影少年与绝症少女的清水之交,然并卵,离去的终归离去,孤独的依旧孤独。
果然是朴赞郁的御用摄影,几个手法无比眼熟,片尾看到名字就觉得肯定是他。孤僻男女是青春片一大杀器,最后影院里一片片抽泣声。
影片大概只说了一件事,太过于迷恋电影,终究是要孤僻的
3.5 成功将一个青少年绝症题材拍得与众不同,前半段特别好,大量迷影元素很讨喜,故事最后的落脚点也不错。但或许有点太想独树一帜,各种耍小聪明的手段最终和故事本身产生脱节,成了讨巧的表面功夫,没有从实质上提升这个不落俗套的青春成长故事,挺可惜的。
“老妈逼他看望Rachel,Earl逼他给Rachel看自拍的小电影,Madison逼他给Rachel拍电影…” 生活里一系列的被动选择,看似无意却胜真心。你能听到后悔的北极熊咆哮声吗?2015《星运里的错》《王牌制片人》《心如折纸》,平淡、有趣而温暖。最后房间里的镜头有点催泪,《四百下》的桌面不能更赞!
导演 麻烦把片子里男主拍的42部烂片寄给我 谢谢
一生太短了,一生太长了
雅致脱俗的绝症题材小清新青春片。1.海量迷影致敬,各种有爱恶搞海报,让人乐开怀;2.没有狗血桥段和过度煽情;3.不少跳切和大幅度镜头运动,灵动活泼;4.在观影中途安然逝去,是狂热影迷梦寐以求的死法;5.你仍能从逝者的人生学到新东西,并带着印记一路向前;6.书雕,壁纸上的松鼠,剪刀。(8.5/10)
奥斯卡颁奖季没戏,妙趣横生的小清新青春片,没有恋爱,没有堕胎,没有狗血,有的是一个男孩的生活和烦恼,以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。做个高逼格的文艺影迷就是不一样,自觉与周围的世界格格不入,连生活都搞的这么可爱这么虐,看来日后只能以影会友了,认识一些品味相投的人。★★★☆
年度哭的最激烈的一部片子,自己都被吓到。从男孩进入女孩房间,开始回忆杀时,一切都绷不住了。跟青春年少的爱没什么关系,最催泪的是“即便一个人离开了这个世上,你仍有N种方法来了解TA。”想起了一些离别,一些往事,一些尘封在心底的柔软。然而你是被珍视过的那一个,也许已经足够。
男主这种长相呆逼,悲观自嘲,又有趣到死的艺术小青年简直完美契合了我对另一半的所有幻想。
袜条橙,现代启示花,下午四点半牛郎,赫尔佐格梦之负担一生黑……“她以为只要在树林里待得足够久,就可以变成一只松鼠”
今年圣丹斯大奖得主,有趣的白血病电影。平平淡淡不煽情,丰富的电影语言和各种向老片致敬;可惜前半部分拍得太欢脱,导致后半部分有点脱节。好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...(墙上的四百击海报送我啊!)
3.5 同样是癌症小清新,这部比去年的星运里的错还是强不少的,虽然几乎谈不上有剧情,但起码有很符合那个年龄高中生的可爱细节,不造作。里面的自制小电影相信看过原片的影迷都会会心一笑,什么 400 bros... 不过问题也在这里,总感觉他们并没有真正把迷影和剧情融起来
Michel Gondry × Jean-Pierre Jeunet × Wes Anderson + Earl的三白眼 + 朴赞郁的御用摄影 + Hugh Jackman
好喜欢Earl,好他妈抢戏,男友力爆棚
前半段太讨巧,看得人心有戚戚飞到了天上,结果后半段想收也收不回来了,虽然终归是皮毛功夫,但耍得好也是好功夫;越看越觉得主创如果横下心来把片子彻底做成迷影类型或许更有奇效。