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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 电脑动画长片的始祖
“玩具总动员”系列是除了iphone之外，乔布斯留给世人的另一个遗产。1985年乔布斯黯然离开自己创办的苹果公司，以1000万美元接手同样彷徨的皮克斯公司，皮克斯元老之一约翰·拉赛特是被迪斯尼解聘的旧雇员，两人估计颇有一种“同是天涯沦落人”之感吧（注：如今的约翰·拉赛特已是迪斯尼兼皮克斯首席动画创意官，但托美国如火如荼"MeToo"运动的"福"，年底爆出性骚扰丑闻，已暂停工作）。等到2006年乔布斯把皮克斯卖给迪斯尼时，转手价格高达74亿美元，也使他自己成为迪斯尼单一最大个人股东。——这是后话不提。
将近十年后，皮克斯公司推出了《玩具总动员》。这部动画片对于皮克斯乃至整个动画界的意义再怎么强调也不为过。
90年代动画产业一片低迷，迪士尼传统2D歌舞片逐渐失去市场，1994年《狮子王》虽然创下票房奇迹，但也是夕阳最后的辉煌，《玩具总动员》在第二年一鸣惊人，成为当年美国本土的票房冠军，这是小公司皮克斯始料不及的。
其实票房排名并非《玩具总动员》真正的革命性之所在，二十年后的我们对于如今逼真到毛发的各色动画电影的动画特效，也许已经觉得稀松平常，但在1995年，时长80多分钟的《玩具总动员》是世界上第一部全部用电脑制作的三维动画长篇，它在影迷中造成的震撼力恐怕不亚于iPhone系列给智能手机界带来的伟大变革。
动画圈流传着这么一句话，艺术要求（challenge）科技，科技启发（inspire）艺术。1995年推出《玩具总动员》时，电脑动画水平跟二十年后的今天不可同日而语，“当时做出来的所有东西，出来的效果看上去总是像塑料”，看来技术上的限制反而使皮克斯另辟蹊径，就制造了这一部以塑料玩具为主人公的动画片。
《玩具总动员》主人公巴斯光年和胡迪是两个全新设计的玩具，虽说《玩具总动员2》中设定胡迪和翠丝、红心在剧中都是50年代大受欢迎的儿童节目“胡迪牛仔秀”的角色。——但这是影片中虚拟的。不过电影中其他的大部分玩具角色都大有来头，像“蛋头先生”（POTATO HEAD）是孩子宝1952年发明的第一款成功玩具，首次在电视上做广告，《老友记》第一集中，Rachel就是因为未婚夫长得像蛋头先生而逃婚的。
也有耍大牌的玩具公司，就像美泰并不授予初出茅庐的皮克斯公司使用芭比娃娃的请求，当然到了《玩具总动员》红遍天下，2010年出到第三部的时候，芭比娃娃和她帅男友就双双出现在了“演员”阵容中，而且是推动情节发展的主要角色！
2 ) 玩具总动员1中的政治隐喻
本片主要传达的价值观是后冷战时期的美苏友好。西部牛仔警长是典型的美国的象征，宇航员形象是影射苏联/俄罗斯。一开始两人的不和代表的是美苏冷战，警长Woody最初是主人的最爱（美国是世界霸主），但是宇航员Buzz出现之后（苏联航天的迅猛发展），美国的霸主地位遭到了动摇，所以两人一开始是竞争和敌对状态。
隔壁熊孩子Sid象征着纳粹德国，Sid的恐怖房间影射了纳粹建立集中营的罪行。熊孩子纳粹房间里的魔改娃娃也可以理解为二战蹂躏后的欧洲，虽然惨遭恶行，但仍然愿意帮助警长营救宇航员（重建后苏联时期俄罗斯的经济）。
片中有一个宇航员看到电视广告发现自己只是玩具从而十分消沉的剧情，隐喻了苏联解体和经济崩溃。对于宇航员Buzz的崩溃，警长Woody选择了无私的帮助，再结合本片的制作时间，正好是苏联解体后美俄关系的蜜月时期，所以出现这样的剧情也有理可据。
另外片中的Mr. Potato Head是一个非常典型的犹太人形象，一开头小主人让他扮演抢钱的形象是对犹太人的刻板印象。影片中Mr. Potato Head的五官多次脱落，也象征了犹太人近一个世纪以来的命运受人操控，喉舌不由自主的处境。
还有一点是熊孩子Sid家中的墙纸非常类似于联合国的国徽，再联系片中熊孩子家的妈妈一直只闻其声未见其人，对熊孩子的恶行完全没有约束能力，也象征了当代联合国的处境。在不可能依靠联合国的情况下，只有美苏欧洲友好合作，才能阻止纳粹的卷土重来和新的世界大战。至于其他人云亦云说警长是杀人犯的玩具，就只能是美国民众对当局的不信任了，这片子也有点当局为自己洗白的意味。
顺便熊孩子家的地毯也有点像《闪灵》中的地毯，警长坐小车横穿熊孩子家的段落也很像《闪灵》中的丹尼骑车环绕酒店的剧情。这个安排可能有两层含义，第一是熊孩子家就像《闪灵》中逼疯人的冬季山庄酒店一样恐怖，第二也有阴谋论认为《闪灵》与美苏冷战和美国登月有关，所以也有可能是在影射这个层面。
可笑的是二十多年后的今天，美国电影反而热衷于把俄罗斯塑造成假想敌。果然是天下大势，分久必合，合久必分啊。
3 ) 原来我不是英雄
有多少人，从记事起就不断地将自己想象成为各式各样的英雄，拯救宇宙、统治国家、开创时代；后来英雄要管的事越来越小，时代骄子、行业精英、时尚明星即可；再后来，英雄无瑕顾及他人的事，只要自己衣食无忧，生活幸福，家庭美满……最终，当我们长大，当生活以其真实的面貌完全展现在我们面前时，才发现之前的设想都过于美好，很多外界的事我们无法掌控，更无法掌控的，是我们自己——原来，我根本就不是英雄。
当巴斯在电视上看到自己的销售广告，当他展开滑翔翼，从楼上重重地摔下来，摔掉了胳膊的时候，相信很多看到这里的“大孩子”都能体会到他的心情。而相比之下，那个举着巴斯掉下来的胳膊在窗口唱独角戏的胡迪，却让我觉得有些费解：你只是个玩具，身边是你想除掉的竞争对手，你思维灵光，他脑子秀逗，身处这样一个危险的环境，究竟是怎样的勇气支撑你义无反顾地带着他一起逃跑？要知道，小牛仔在安迪家的玩具阵营中已然被唾弃，没有人相信他，没有人肯帮他，但他依然无论如何都要回去，为什么？因为那里有他的生活，他历经多年的努力而赢得的宠爱与拥护，那些让他宁愿冒着生命危险也要找回来的东西。活到现在，我也不知道自己是否拥有这些东西。但胡迪有，无尽的动力驱使着他，这段历险过程中埋下的爱心种子扶助着他，终于，赢得了自己曾经拥有的一切，甚至更多。
一部关于玩具，在人们的概念里只是给小孩子看的动画片，却因那句巴斯用于自嘲的“这不过是花拳绣腿”，让我泪流满面。感谢巴斯，让我知道在长大后无比失落的不只自己；感谢胡迪，让我懂得生命的意义完全可以靠自己的努力来塑造，不管你有多微小。
原来我不是英雄？好吧。
4 ) 小朋友们需要了解的人生
其独特的个性，这一个性使我一直非常喜欢这个系列。这其实是一个关于人生的故事，在这里有对自身的发现和定位、对理想的追求、对感情的执著、对同胞的信任、对自由的向往、对暴力的反抗，还有自我价值的实现。我们需要让我们的孩子了解的关于人生的事，在这个系列的三部电影中都有。这三个故事用其独特的幽默的方式向我们灌输关于人生的道理，这比充塞朋友圈的鸡汤文章有用；比政治课上黑板上写的有用；比每晚7点钟电视上讲不完的那个故事有用。
5 ) 我比较喜欢芭比娃娃
触电的那种感觉已慢慢出现 想要无时无刻有你陪伴我身边 触电的那种感觉有点点危险 什么方法爱你才会永远不蜕变 触电的那种感觉已慢慢出现 想要无时无刻有你陪伴我身边 触电的那种感觉有点点危险 什么方法爱你才会永远不蜕变 爱的魔力转圈圈想你想到心花怒放黑夜白天 可是我害怕爱爱情只是一瞬间 转眼会不见我要慢慢冒险 爱的魔力转圈圈甜蜜思念你的笑容就在眼前 可是我害怕爱情只是一瞬间 转眼会不见怎么克服危险 触电的那种感觉已慢慢出现 想要无时无刻有你陪伴我身边 触电的那种感觉有点点危险 什么方法爱你才会永远不蜕变 爱的魔力转圈圈想你想到心花怒放黑夜白天 可是我害怕爱爱情只是一瞬间 转眼会不见我要慢慢冒险 爱的魔力转圈圈甜蜜思念你的笑容就在眼前 可是我害怕爱情只是一瞬间 转眼会不见怎么克服危险 触电的那种感觉已慢慢出现 想要无时无刻有你陪伴我身边 触电的那种感觉有点点危险 什么方法爱你才会永远不蜕变 触电的那种感觉已慢慢出现 想要无时无刻有你陪伴我身边 触电的那种感觉有点点危险 什么方法爱你才会永远不蜕变
6 ) 写给还没看过的各位
这是我第一篇影评，写给第一部电脑动画，还是很有意义的。
其实写影评主要是因为（1）我碰巧曾经算是半个技术男并且更碰巧的接触了计算机图形学（2）豆瓣上所有的影评都在围绕着故事情节各种感慨。我的意思是，竟然没有人对这部影片展现的华丽技术发表任何意见，这实在是。。anyway，哪怕是不懂装懂、说的不对，我也要简单的就我所知发表一些看法，算是提供一些影片之外的信息作为参考，也是证明为什么这部影片如此的伟大。（写这篇的时候没有查阅任何文献，全凭记忆胡说，专家看到有不对的地方敬请体谅，谢谢）
技术层面：
1、稍微懂一些3D动画制作的朋友们都知道，一个动画片制作的复杂程度，最核心是在原始模型的建立上。虽然现在的影片中已经能看到各种各样奇形怪状的生物，好像电脑什么东西都能做得栩栩如生了，但是要知道，不管这些object看起来多复杂，它们都是一个个曲面平面们拼起来的。
我有印象的近几年的动画片（也包括动画电影比如变形金刚、harry potter）中，真正的复杂模型也就是10几个，超过20个的都不多。这当然是在控制成本的角度去考虑。举个简单的例子，功夫熊猫1里，除了熊猫和大师们以外，有没有发现，几个大场景中的龙套们，虽然数量众多，基本上除了羊就是兔子，而且全都长一个样？包括后来的几个圣诞特辑、感恩节特辑，十二个大师围一桌吃饭，根本就是犀牛羊兔等一众龙套加个一模一样的帽子（当然，这些特辑本来也是没啥预算、作为花絮播出的，不可能投入太多，也可以理解）。前两天看了功夫熊猫2，从头看到尾也只是真正多了一个孔雀，鳄鱼什么的根本就是变种犀牛。。从这个角度看，这个二代和其他一众大热动画片的2代一样是以套钱为主的（当然，还是可以理解，花血本做了那么多模型，如果不多出几代片子，怎么捞得回钱，投资方才不是艺术家）。
OK，说回正题，就toy story 1这部影片来说（如果没印象了可以再review一遍），至少我看得这一遍里，所有的toy都是各种各样的，并且都很自觉地只有一个，连个类似的成双成对的都没有，包括sid家的那些奇奇怪怪的东西（除了绿色大兵们，当然了这种玩具本身就是论斤卖的）。几个大场景数下来（一开始cowboy召集大家、pizza planet、最后sid被自己的破烂玩具们围起来等等），各种大小玩具不下30种，还不算一众孩子妈妈狗汽车们，要知道那些都是要凭空做出来的，那个年代因特网都还没有呢，别提上网找啥素材了。
在这一点上，这个影片推出的诚意是毋庸置疑的（补充一下背景知识，这个片子从有idea到最终发行大约经历了5年多时间，中间各种纠结，具体可wiki一下）
2、曾经的FYP很偶然的选了（更确切地说是被选了）图形学一个分支的一个小case，是在一个场景里进行全光源渲染（global illumination）。我采用的那个算法是1996年一个丹麦人发明的，在这之前的算法虽然能够实现真实场景，不过计算量比较大，而且产生的图片有可能会有比较明显的燥点。toy story在1995年播出，实际上1991年就开始制作了。虽然现在的眼光看大多数场景并不怎么真实，从影子效果能看出来，应该是在当时的情况下能够做到的极致了（场景渲染方法应该是Monte Carlo Ray Tracing，depth应该至少有2-3，有些场景更高。我上大学那会儿电脑已经是IBM T61了，用这个方法，在一个小盒子里，一个光源、几个球几个矩形，渲染一个depth5的场景都要将近半个小时[虽然我自己写的程序很不efficient吧]，想象一下九十年代初的时候内存还是论KB算呢，渲染一个场景需要多长时间）
所以这里是想说，在那样一个完全不存在3D动画制作行业、各种技术都不发达的年代，制作这样一部电影需要耗费的精力有多少。
3、纯属寻求共鸣：（1）在小女孩给buzz戴个草帽和无头娃娃们坐在一起喝茶的那个场景，还记得那个茶壶么？史上最经典茶壶模型。（2）各种场景里各种出现的反光球们，it's simply ray tracing, very classic（3）那会儿的texture mapping还真是很原始，有几个场景让我想起来cs地图了比如assault
艺术层面：
OK这个层面能说得不多，毕竟1995年对于电影来讲，已经有100多年历史了，各种拍摄手法在动画史上是第一次但是在电影史上应该是被各种采用了吧。不过，许多场景仍然因为是动画史上第一次而应该被记住，比如动画史上第一次公路飙车，第一次car crash（虽然那车根本就没伤痕。。），第一次小动物以怪兽的形式存在并追逐小主角们。。。等等等等。在这之前，3D动画屈指可数，并且大都脑残的可以，都是技术人员做出来的，除了炫耀技术以外没什么主题可言。toy story毕竟是大制作，跟那些不可同日而语也是正常。
但是仍然有印象深刻的，比如最后woody被buzz抱着飞那段，那姿势，熟悉不？jack & rose啊。不过jack & rose实际上是97年才出现的，james cameron是不是看了这个来的灵感？或者是我想多了这个姿势其实很普遍？
anyway，写了半天，乱七八糟的，不过实在是看了很感动，要把这些记录下来。下一代应该已经无法理解这种情怀了，如果90年代我看了这片，会不会觉得这简直是史上最cool的电影？
美国的各大超市醒目的位置都摆满了woody和buzz的主题玩具，原来3都开演了，我才开始看1。。。
简单而清晰的故事脉络，你能在欢声笑语中，不自觉的被某种情绪而感动。
好有趣味，天马行空奇想的一部动画片，再次观看，好像重回美好的童年时代，而且比起现在大多数的动画片真的好看多了
剧情和国语配音都很出色，开头胡迪嫉妒巴斯的那段，童自荣老师的配音惟妙惟俏！
好多”爱过“都幻灭了，但巴斯光年依然坚挺。他永不言败正直勇敢，是真正的英雄。09年一个人去看了3，哭成了傻逼。12年去迪斯尼游园会看见巴斯光年，依然哭成了傻逼。（自从看了玩具总动员，我再也不虐待自己的玩具了，现在我还收集着曾经被我虐待成残废的玩具）= =
小时候就觉得我的玩具都有灵魂所以也不乱丢，没想到会有这种类型的电影，非常好玩～
邻居小孩的恐怖玩具绝对可以对小朋友们造成心理阴影了。巴斯光年和牛仔伍迪的组合挺新鲜，一如既往的贯彻爱与正义，结尾Happy Ending。1995年皮克斯就有这种制作水准，真厉害。所以小朋友们要爱惜自己的玩具啊！
天哪，这是95年的动画片！！！那时候我爸妈都还不认识吧……现在看的都是些什么玩意儿……
超级棒，95年的动画片效果就这么好。
小时候看还以为是恐怖片=_,=哪有长那么惊悚的玩具啊混蛋！还有隔壁那个倒楣孩子完全是要和玩具一起恐吓小朋友好不好！！！魔方大厦跟这个比根本不算什么…
本片是影史第一部完全使用电脑技术制作的动画电影，也是皮克斯的长片处女作。影片节奏紧凑，机智诙谐又不乏温情时刻，时过境迁，仍旧毫不过时。每个玩具都有鲜明立体的“人物”性格，让人过目难忘，赛车追逐高潮精彩刺激。最为动人的场景：巴斯光年默然站立，终于意识到自己只是平凡的玩具。（9.5/10）
我没有像众多小孩子一样在小的时候看到这部电影，那会也是小学生，今天看到自然与大家回忆小时候很不一样，也没有这样的感慨：“与巴斯光年一样，曾经笃定地以为来自外星的我，现在终于一样成为了量产化的每天上下班的一员。 ”但是看到影评这么说，却感同身受。时光的流逝中，我们长大了。
新来的玩具巴斯光年与土著牛仔伍迪。
原来都是95年的事儿了
哈哈哈，太好玩了，一堆玩具为了自己不被小主人丢弃而进行的一场较量和战斗，真有意思！
這是我看的第一部電影.還是在電影院看的~
还记得年少时候的梦吗 像朵永远不凋谢的花
胡迪自卑、嫉妒、没有安全感，他总是自我安慰他是安迪最喜欢的玩具，其实时时刻刻都担心别人取代自己。最后他终于肯承认巴斯光年很酷，肯承认自己的普通，终于能够正视自己。普通不可怕，可怕的是不接受自己的普通。巴斯光年一直以为自己太空骑警，是一位超级英雄。一个电视广告打破了他的美梦，也让他撞上了现实的墙壁。纵身一跃，以为能展翅高飞，不料摔得粉身碎骨。牛仔和太空人，平民和英雄，身份不同，地位悬殊，但重新认识自己的转变是相同的。第一次成长，是从好高骛远到面对现实；第二次成长，是脚踏实地后学会了仰望星空。最普通的胡迪也能让所有玩具团结起来，吓跑了恶棍，拯救了巴斯光年；不会飞的巴斯光年真正在天空翱翔，圆了他的飞行梦。最让人感动的从来都不是盖世英雄的丰功伟绩，而是小人物的高光时刻。
孩子们爱他，影评人爱他。。
续集《玩具总动员4》在很大程度上遵循了本片的故事模式——从“新玩具的加入”出发，集中展现了玩具获得身份认同的成长过程，其中夹杂着一些恐怖元素：在本片中，大概是这些有着蒂姆·波顿式怪奇外表的玩具；《玩具总动员4》中则更加生猛，直接挪用了温子仁或是其他恐怖片导演的一贯做法，让孩子的玩具变身为《死寂》、《安娜贝尔》、《鬼娃回魂》等电影里的骇人模样。《玩具总动员4》中大肆加入的恐怖元素不知道吓到了多少孩子，也许像曾经的我们一样被那些外表畸形的玩具吓到噩梦连连，直到长大后才明白，原来它们骇人的外表下，都蕴藏着一颗颗璀璨的明珠。