1 ) 下面没有了
电影拍成这个样子并不奇怪,但听说香港公映的也是这个版本,就觉得奇怪了。——看来如今的港片已经学会了生下来就没有小鸡鸡?难怪这部电影前工后疏,前半程精彩纷呈,可突然之间,“下面就没有了”。
所以我只能分上下两部分来写这篇评论。
(上半部分)
如果仅从前半部分来看,这部电影被拿来和《无间道》做比较是合适的。有一种电影,喜欢借着类型片的外壳来讲人性、讲命运,所以不宜仅仅被当做类型片来看待。《无间道》如此,《窃听风云》也如此。正如很多豆友已经说过的那样,影片一开始的那场戏,就极其简练传神的勾画了三个主角的形象,而接下来的大量篇幅也都是用以继续讲述三个主角各自的性格和困境。
刘青云:搞了兄弟的老婆,一面忍着女人和兄弟纠缠不清(何其屈辱!),一面瞒着兄弟不敢见光(何其内疚!)。这件事的关键在于,是那对原配夫妻感情破裂在先,所以刘青云的介入其实并无太多道德错误。由此我们也看出了刘青云的性格:受绑于人情,优柔寡断近乎妇人之仁。毫无侵略性,不能伤害任何人。
古天乐:被家庭负担逼到焦头烂额。工作上,级别低却资历老,一幅屌样儿,毫无前途。中年潦倒最是水深火热,所以他对金钱的态度最分裂。红着眼睛仇富的是他:“他们随便一赚一千万,我们辛辛苦苦一个月赚两万,不把他们送进监狱我不是人!”而当机会出现时最早暴露贪念,行为越轨的也是他:我儿子治病要一大笔钱!
吴彦祖:青年才俊,却被准岳父指为入错行:做警察做到顶,薪水还不如在岳父的财团里做个低级员工。各位,这样的质疑,绝非只是经济能力的上的质疑,乃至是对一个人存在价值的质疑:你以为是事业和理想的那样东西,被人条理分明有理有据的贬做一文不值。这对任何男人来说都是奇耻大辱,如不能予以反击,只怕自尊自信都会被彻底摧毁。所以比起古天乐的现实需要,吴彦祖对金钱的渴望更近乎形而上:他需要用钱来解决自己的价值危机,用钱在准岳父面前证明自己一点什么。这也就是为什么吴彦祖貌似低调内敛,一出手却比古天乐还疯狂得多。
……究竟是性格导致了他们的困境,还是困境改变了他们的性格?又或者,一个人的性格和困境本来就是捆绑在一起,互为因果,不分彼此?
这样三个尴尬人,是否让你觉得有些熟悉?是否让你想起了身边的某某,甚至干脆感同身受?你个性上的软弱是不是有点刘青云?你工作上的困境是不是有点古天乐?你对自身价值的迷惘是不是有点吴彦祖?
这哪里还是一部警匪片呢,分明就是人生啊……
现在,有一个机会摆在这三个人面前:一夜发达,扬眉吐气。做,还是不做?
对麦兆辉、庄文强这样的高手来说,只要剧本没问题、情节没问题,就几乎不可能在具体的技术层面上失手。整个上半部分无论节奏、摄影、台词、演员的造型、表演,都无可挑剔。古天乐的憔悴乖戾尤得我心。炒股被停牌后,古天乐和老婆吵架,他最后抓着防盗门,裤子掉到地上的那个镜头,真是说不尽的辛酸,其巧妙令人叫绝。
(下半部分)
没有了。
【感谢《窃听风云》豆瓣免费观影专场活动(
http://www.douban.com/event/10884349/)。此文为活动作业。】
2 ) 四大败笔筑成无与伦比的《窃听风云》
《窃听风云》是一部很值得玩味的影片,玩味的是它有很多“败笔”,却因此无与伦比。
第一个败笔:片名和宣传。《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片,全片也并未离开“窃听”二字,且在影片开始就提示另有他人也在窃听,一切似乎都在引导观众:一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。但事实是,商战只是幌子,窃听浮于表面,影片实际内容与宣传差距很大。一部影片的宣传与实际不符,自然是败笔。可奇就奇在,尽管这不是我原先被引导所期待的商战片,但却是一出精彩深刻的人性悲剧。在扎实的剧本支撑下,虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道,但的确是心服口服。并且,歪打正着,意外之下,惊喜顿生。真不知道制作组是不是故意这样安排。一份宣传单上说赠送汉堡三个,结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐,你说是该恼还是该喜呢?《窃听风云》给我的就是这感觉。
第二个败笔:笑场。去影院看过《窃听风云》的朋友都会发觉,观看这部影片时笑场不少。一出悲剧却出现了不少笑场,这不是败笔是什么呢?恰恰相反,这是《窃听风云》最精妙之处。举个例子,刘青云被方中信叫去张静初家中装监视器,这三人间的关系其实是很尴尬很紧张的,但这一出戏却让观众会心而笑。为什么要这么安排呢?为什么要在可以加推气氛的时候却去转变呢?那是因为时候未到。
《窃听风云》在节奏控制上无可挑剔。在徐徐缓缓交代完各人关系,不紧不慢铺陈完各人窘境后,影片迎来了第一次的节奏加速与气氛转变——三人炒股被套。三人绝望至万念俱灰,情况变得不可收拾。此时,古天乐妻子因他把留给儿子治病的钱拿去炒股摔门而出,古天乐透过家门的铁栏杆悲情无比地喃喃自语自己出了事怎么办(他得了肝癌,妻子却不知),影院里静默无声。但下一秒镜头一转,荧幕上出现他底裤外露外裤拖在脚边的背影,悲情顿时被笑声淹没了。个人以为,这一幕是神来之笔,无与伦比。因为紧跟在这灰暗的当口,股票居然升了,万念俱灰突然间变成了皆大欢喜。这是影片下的一个完美的套,笑场的存在就是为了缓和气氛,从而不让观众察觉到影片的“险恶”用心。因为气氛的缓和与头一次困境的顺利解脱,让影片节奏第二次加速时,观众潜意识里认为此片终会是圆满之局。但这一次,导演不再留力,影片节奏突然如万马奔腾,气氛浓重凄惨,情节急转直下,一出干净利落的人间惨剧终于粉墨登场。为什么会震憾?就是因为当你觉得悲惨时,它却送你温情,等你毫无戒备时,它凶残的一面才表露无遗。
第三个败笔:结局。《窃听风云》的结局,如果跳出内地审查的框框来看,明显与影片的高潮部分节奏不符,感觉有些拖。在最后发力至高潮的时候,突然慢了下来,尽管古天乐用空荡荡的假肢抹下家人合照冲下断桥的镜头凄美无比,但慈善商会与监听罪证的刻意与拖沓是个完全的败笔。事实上,这部影片在后半段已经很有银河映像式的灰色宿命感,这时候应该再加把劲,以更加凶狠犀利、干净利落的手法收尾。在成功下套之后,当观众已被急转直下的剧情重重摔落在地时,影片却突然起了慈悲,不做致命一击,不得不说,这是个遗憾。这部影片,不需要美感,只需要力度。但是呢,对剪刀手选择性失明显然是自私的。如果《窃听风云》真来个银河映像式的结局,那么这会儿我还没有机会在影院里观看如此过瘾的影片。所以,这个结局是个败笔,但也是商业上的巨大成功。多年以来,《窃听风云》算是融合内地限制最完美的影片了。
最后的败笔:教育意义。《窃听风云》仍是一部商业片,但其现实意味还是渲染得很到位的。只是当三人被商界巨头用黑帮手段处绝时,且廉政公署的生硬介入,让这部影片的教育意义突然变得有些可笑起来。借恶人之手来行善恶有报可不是个合适的施教蓝本,是个败笔。还好,《窃听风云》的确是一部很有玩味价值的影片。表相看起来生硬,但内里仍很有味道。片中各人复杂微妙的关系与窘境,很真实,很现实。家家都有本难念的经,金钱再丑恶也不可或缺。而做人,任何事,不论好坏,都不可不留余地,不留余地意味着只剩最后一击,比如古天乐结尾华丽的复仇,想孤注一掷后再脱出升天,那是痴人癫梦。人生没有第二次孤注一掷,凡事留有余地是做人根本。有余才有得,这就是现实,真实得残酷,浅显至难咽。
http://shirakdy.com/posts/273 3 ) 只有妥协没有真相。
【窃听风云】在形式上,确实鲜为少见,一部以国内融资为主,却难能可贵地保留纯港味的作品,在当下,似乎是稀有品种。
但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。港产电影向来都有夹心人的传统,植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】,以警匪片的形式上升了身份认同的主题。而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道,无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】,都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带,以此来讨论人性的夹心状态,用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。
表面看来,【窃听风云】也一如既往,人物有着丰富的双面性,并用各种生活的两难境地加以渲染,但本质上,却能体悟到编导不期间的妥协。事实上,这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”,“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路,所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味,而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。
“妥协”便是不作为,用“贪魔出窍”做宣传标语的电影,事实上没有一人是真正意义上的“贪”,他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏,也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”,而最后三人结局惨烈,却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果,如此的话,怎样才能以正面的意义来说服观众呢?实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪,而在不经意间已被掐灭,开始了自我救赎,故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。他们的善念在电影中若隐若现,无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。既然没有执意的“贪念”,“救赎”的意义自然便会减分,而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了,所以整部电影下来,叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般,觉得意犹未尽不够味道。
而刘青云这个在三人之中占据主动的角色,“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致,直到最后,他也摆脱不了虚拟的第三者身份,连张静初的门也未敢踏进,在窗外求婚的场景,与其说是被情感感动,不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。而形式感的胜利,终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利,更是加强了无奈的宿命感。
或者这样的情节安排,只是如庄文强受访时所说,把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。但在这样的时局之下,如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置,却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后,而不得不在制度间走出的“夹心”一步。夹缝求生,向来已经是港人的生存技能。从此以后,港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念,而板上钉钉的画面,便是最终成品,即便两头摇摆无奈至极,也已经是only one。
虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵,但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作,甚至在港片迷心中,已然暌违许久。在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔,在当今港片中简直是奇迹,更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男,即便是张静初,也在片中不显突兀,作为南方人的她在电影中的出现,也冲淡了部分的南北“不可调和”,曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜,在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上,更是为麦庄二人挽回了不少分数。
即便是妥协,也是高贵的妥协。
4 ) 窃听,怯听~~
很不错的电影,无论是冲着导演,还是冲着演员去看的都说电影很不错!!
看到最后的时候,有种想哭的冲动,或许导演是想说做了事情就要承担后果,又或是坏人终有恶报,无论怎样,如果不是老杨想炒股赚钱就不会有事,如果不是刘青云想帮兄弟而配合廉政公署的行动,他们都是生活在香港的普通小市民,有幸福的家庭,有美好的生活~~
无论是窃听还是怯听,都是一种警告,钱,还是正正经经的赚,没有捷径,做错事也要负责任,不要逃避……看到最后,我却觉的,死对于他们来说是种解脱,活着的人反而更加痛苦,所以,老杨笑着死,活着的却哭着生~~
最后的最后,的最后,老杨撕下那张全家福让人心碎……回想起和兄弟的日子让人落泪……
总之,电影拍得好,演员演得好,所以,电影就值得一看啦~~
5 ) 知情太多的命运玩笑
识时务者为俊杰,越来越多的香港导演难以抵挡大陆市场的诱惑,希望能分上一块蛋糕。2009年,呈现在他们眼前的形势是内地导演开始组建起亿元俱乐部,好莱坞大片纷纷井喷爆发、书写记录。《窃听风云》选择在这个强手如云的夏天加入战局,自有它的胜算与把握。
起初,这个讲述三名警察犯法的故事根本过不了审,还好监制尔冬升疏通了上下关系,剧本里头加入一条反贪腐副线,《窃听风云》最终如愿进入内地。麦兆辉与庄文强依然选择了不变的警匪题材,但是远离了你死我活、非黑即白的双雄片模式。双雄片从上世纪80年代吴宇森时代一直红到了回光返照的《无间道》,之后《双雄》跟《伤城》算是这一系列的苟延残喘。当陈可辛在《投名状》里将三人组概念做成功后,他还想继续做大推出惊爆的群角戏《十月围城》。《窃听风云》的幕前幕后既有群角影子同时也在推行三角组合,我们大可将它视为《投名状》“同富贵共患难”主题的一种演变。电影外面香港导演们一起冲击内地市场的决心,电影里头三个好朋友由于一念之差葬身股海。
麦庄用前作试探一番后,想的是全身而退,不再采用以前做法,一分为二来区别对待。《窃听风云》没有任何“后九七”的遗留痕迹,少了不必要的影射,麦庄似乎把主题浓缩到了人性上面。至于会叫人联系到金融危机和股市风云,在主创看来那也谈不上稀奇,一些港剧早有过大量提及。
一人下水,再有一个跟上,最后一个全程参与、掏钱买单。《窃听风云》用一把解不开的连环锁,让主角无意中听到了不该听到的话,然后他们为冲动的贪念付出了惨痛代价。这三人同在一个部门,同值夜班,性情各异但志趣相投。影片有意突出了三人在场的戏份,像开片时潜伏进大楼办公室安设窃听器材,完全是团队作业。到了他们需要分开的时候,《窃听风云》经常采用平行剪辑手法来处理人物之间的组合关系,尽可能打破不同的时空场景,在同一段电影时间内交代他们的内心活动和相互作用。比如中间一段,一个受困於见不得光的情感,一个面临着巨大的家庭压力,一个不爽权贵岳父的盛气凌人。这为他们的集体落难种下了因,后来也有一次被追杀的呼应交代。影片没有出现忽略某一人、再跳回来插叙交代原由的情况,由始至终,导演的有意设计居于次要位置,电影的悬疑感均来自人物命运本身的去向不明。
《窃听风云》一大看点是人物转变,古天乐角色对上司很硬、对老婆很软,他的身不由己也把朋友牵扯进去。吴彦祖角色大有前途,他本该无欲无求结果有着最可怕的财富野心。刘青云角色是唯一一个奉行了相同做人准则的人物,他在爱情上两头犯难、不敢开口,现实中就是行动迟疑,既要照顾朋友,良心上又过意不去。无论这三人表现出怎样的处事差异,都没有影响他们在一条道上走的事实。影片结局是如此绝望,没有合龙的吊桥说明了此路不通,前面的死光光和同归于尽都是麦庄典型的人生说教。一念之差,要么跳楼、要么落水,二者任你选择。【东航】
6 ) 最喜欢的港片
而港片的精髓何在?删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。都是港片常用的“抓人”手法。
除了斗智斗力,这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”,那些细微之处就更显功力。开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠,仿佛是人物命运的预示。王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害,阿俊参与救助过程的场面。流畅富有深度。其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子(虽然很多人将其视作搞笑)。不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过,都显得较为用心。
把西方类型片的闪光点借鉴后最大化,把港片的优势重拾用新技术整合,把细节做足力求真实,《窃听风云》的路虽走得曲折,却步步扎实。
表演:三个男人的一台戏
实际上,这是五个男人的一台戏。
《窃听风云》终究是部男人电影,张静初在表演上没有问题,角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。但是,显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥,古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生,则是不俗的补充。他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。
刘青云没有掉进“影帝”的迷局,这部新作表现很是抢眼。这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。但是一些小的眼神和动作上,如清晨吃面时的一个迟疑。隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。到了最后,闪回三人嬉笑画面时,刘青云潸然泪下的动情也极具张力。他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”,这个人物值得玩味。
古天乐则是永远求突破的典型。有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗,却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前,他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。人物老杨很生活化,极为左右摇摆。一边是职业道德、一边是家庭责任,左右为难间挣扎感强烈。只不过有一点:人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力,这是最大的不公。可以说到去年的《保持通话》截止,他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。
终于说到吴彦祖。不消多说,这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。但请回答以下这个问题:港片历史上最倒霉的演员是谁?答案1:2000年前的周润发,因为他经常被导演弄死。答案2:2003年之后的吴彦祖,因为他经常被导演虐。《旺角黑夜》的血流满面。《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。到如今,请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。但是真正帅气的,游走在欲望与正义之间的这个人物小祥,也是较为不错的选择。补充:这一次,他的死相依旧很惨。
对比起方中信的略显平淡,说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。他的气质是当下华语电影圈较少见的。阳刚中透着不羁和镇定,老成深不可测。这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳,值得褒奖。
回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳,曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败,《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消,反而变成了1+1+1>3的效果。这群男人的好戏可以上演,实属不易。
启示:给了港片一条新路
由此可见港片如果这样拍没有问题。技术、故事、人物、题材、编导都OK。但是最大的问题不在于此,在生存。
投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地,死于题材。同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂,死于结局。
给好题材一个好结局,是港片唯一的生路,也是一条值得思索的新路。
于是,当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏,港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。《无间道》在2002年把港片历史一分为二,这个系列的意义在于,用极度商业化的手法,讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。现在看来,这种改变是值得推广的。但是,卧底是不值得一而再再而三上演的,《黑白道》的无法成为主流便是例证。于是,大格局下当全球金融风暴咋起,西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时,《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质,又保留了正与邪的对立,且强调了吸引眼球的话题性。
再者,众所周知,港片之所以吸引人,不在于警方端掉犯罪团伙,而是英雄主义出手消灭反派。试问上世纪80年代末期的经典老港片,哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者?因此,当港片的结局不能以暴制暴,不能在杀戮中体现快感时,便失去了固有的魅力。这一点,《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理,令人解气震撼。那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时,镜头语言的纯熟运用下,一个直入人心的结局正在诞生。这既避免了之前题材被一刀切的危险,又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦,开辟了道德审判的第二战场。
由此可见,顺应时代包含老港片精髓的题材,加之情与理尺度分配得当的折中结尾。是港片生存下去的一条新路。折中选择虽然稍显无奈,却总比固步自封等待死亡要强上百倍,因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。
给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声,因为在这个年代,品质不俗依旧是第一,而新港片则是突破。这条新路,可以让港片不死,且保有特殊的精神内核,值得褒奖。而这个故事透着那股子黑暗和不屈,虽有不足却瑕不掩瑜。让港片有尊严的活下去,比什么都重要。
当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来,俗一点说,听到正义审判的钟声敲响之时。
我知道,《窃听风云》,已经成为了一部我喜欢的香港电影。
比无间道是不行的,但一定比伤城一类的强,基本上是无间道之后看到最好的商业港片了。张静初的粤语还不错
昨晚去看滴!还不错,情节很紧凑,有些地方出其不意,演员演技很好,音乐运用到位!有《无间道》的风格~O(∩_∩)O哈哈~
当初看到真是惊艳,保持港片一贯水准,剧情紧凑
观影后有个见面会,真的觉得吴彦祖帅啊帅,古仔黑啊黑
看了两遍,还是觉得很震撼
始终不能一惨到底,其实路数每一节都可猜中,多达三位主角,至少两位重要配角,在全片各自交织的场景之间,等于是讲了三个人各自的故事,吴虽然早早终止,性格刻画也不含糊,古最后的悲壮,刘最后的落寞,当真多余。如果没有“一年后”那近似于狗尾续貂般的正义复仇,这部麦-庄合作片子简直堪称经典。
真的不很不错,麦庄做得比上次好很多:)刘就不用说了,古和吴的演技也大赞。
这是一个关于男人的麻烦的电影,卷入麻烦、自找麻烦、解决麻烦、在麻烦中进退两难……,我们都一样。
十年以来最喜欢的港产片,演员 故事情节 气氛渲染 原声音乐,都很牛X。
灰常喜欢,太赞了,这个总算是没白让我期待。。。
刘青云,古天乐,吴彦祖,铁三角,超级帅,虽然已经拍了好几部,但是感觉第一部最好看。每次看吴彦祖都感觉他的颜好完美,立体的想被雕刻出来的一样。男主帅,看这种电影也是一种享受。
很好看!
如果我看的是粤语原声版就是四星啦。The Man Who Heard Too Much
四平八稳的故事结构,可看性还行。三名主角的角色张力强,演技杠杠滴。
虽说已经拍到了第三部,但我最喜欢的还是第一部,后面的二部反而有狗尾续貂之嫌!
拍给女人看的男人戏~
这部与2不同。2是复仇,这部其实是讲小人物的困境。人生困境。
王敏德亮了
世界上绝大部分惨痛的事情都是由人的贪念和金钱利益相关引起的,故事真令人唏嘘。电影很不错,节奏很紧,集齐了很多港圈大咖,没看到粤语版,国语配音差了一点意思。不知为何,股民因为股票暴涨而疯狂的神情竟令我觉得毛骨悚然。
剧本优秀,没有硬伤,是近几年香港电影里的佼佼者。结局处理不拖泥带水,相当利落。看了两遍,能找到当年看《无间道》的感觉。