“传承中华美德,培养民族精神”,是全面建设小康社会,开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求,是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘,恶不可不去。 善心人人有,快乐你我他。 善念养善心,善心生善念。 德不积不厚,善不行不成。 人往高处走,善在心中留。 至宝不常现,至善不常有。 行莫于恭敬,善莫于用心。 由善入恶易,由恶入善难。 心中不可少善,行事不可无善。 人前不为恶易,独处不为恶难。
第一次BIFF抢票,很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置,很开心。
上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机,把家里的车蹭得伤痕累累。大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。但老爷子坚持要开车。(这我就开始要想歪了。。。)
最后还是无疾而终。前半部分,就是一个70多岁的老人不服老的故事,家里的小辈也觉得,不能坐视不管,但又不知道以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲。于是大哥推大嫂,大嫂推二姐,二姐推小弟,小弟推弟媳。一家子最后没人能劝得动老爷子。老太太呢,为了要在有生之年见一次极光,直接就去斯堪的纳维亚了。
故事中段,周造遇见了自己的中学同学,七十好几的人了,还要穿着荧光服,在街上疏导交通,不知道周造心里有没有一点骄傲(至少自己比人家境遇好),我想了一下,可能是有的。他曾经和另外一个同学一起嘲笑的这个人,曾经经营过一家大厂,后来生意惨淡,看来是关门大吉了。但是他们曾经喜欢过的一个女生,当年却是下嫁给了这个同学,当然后来也离婚了,这还是让人有些感慨的。
没错,看到这个地方的时候是有很多人说,这种情节似曾相识。很多人都在评论的时候说,啊,用了好多老梗,没什么新意之类的。但这种生活化的电影本来就是应该有一些让你感觉发生过的情节,这样才能赢得共鸣。我一个快三十岁的人还会感慨,为什么当年那个长得好看的妹子最后嫁了一个长得像杨臣刚的人,后来,又离婚了。我始终没有再见过她,但我总觉得她的人生十分曲折。还有一个当年闺蜜的前男友,在一次旧相识的婚礼上,曾经见过。当时的美少年现在还是眉清目秀,但他身边的人却并不是很客气的样子。后来听说他结婚了,也生了孩子,但强势的妻子还是经常会跟他吵架……
后来flag就立了起来,当年希望自己死前最后一顿吃的是银杏果的同学,终于在吃完银杏果那天晚上住在了周造家,并且死在了周造家里。于是,一场像舞台剧一样的大戏在这个本来就不算宽敞的家里开始了。这大概是最精彩的一场群戏。虽然前面还有各种笑料,但都不够这场戏多。大家都一直笑啊笑的,不知道为什么,明明是死了一个人,但山田洋次却把这里处理得喜剧十足。尤其是周造,在知道同学死了之后,表现得十分淡然。
“啊,又走了一个啊。”
这就是他的说法。
我有时候觉得这个七十多岁的老人说出来的话可能就是导演想说的话。因为到那个年龄之后,可能对于生与死就看得比较淡了,每天都要有人走。周造想让自己的儿子或者女儿谁陪他去参加一下同学的葬礼。他觉得他应该去送送他。虽然很多年都没有什么联系了,但是他觉得有些事情是注定的,比如再遇见,比如死在了自己家里。或许有些仪式性的事情需要完成吧。小儿子和儿媳说本来也要去参加葬礼的,因为儿媳觉得死去的老爷子挺可怜。
那时候的我,也在想一个问题。如果自己就那么孤独终老,会不会觉得很孤独。其实不会。因为有些爱面子的人,还是不想让别人看见自己一点一点衰老,不管身边有谁,都希望自己还是十八岁的自己,像戏里苍井优的外婆那样,一个人躺在床上,还是会唱着年轻时会唱的歌。虽然没有人会理了,但自己还是会唱得很开心。
葬礼那天早晨,意外地,所有的晚辈(除了孙子辈的)都到了。大概在他们内心,虽然都说忙事情,但还是都赶到了。可真正要参加葬礼的人却迟到了。原来他们去买了银杏果。当时就有点想哭的冲动。当周造说,你再等等我们,就过去了。我想想,人生也不过就是这样吧。
当他们再一次唱起年少时唱的歌送别同学的时候,我真的完全就绷不住了,眼泪哗哗地流。不知道为什么想起来当年看《茶馆》的时候,最后有人扔纸钱喊的那句“主家赏钱一百二十吊!”如果要说回忆的话,大概人生中会有很多片段,但一定是在上学的时候最开心,那时候没有太多艰辛,对所有的事情都充满好奇,当我们慢慢迈向社会,好多事情都不愿意在回忆起来。曾经美好的事情,都会当作幸福的事情一遍一遍一次一次在聚会的时候提起来,那些记忆就好像变成了永恒一样,一直烙印在脑中的沟回中。
好像是最近看《怒》的时候,里面有一句话,大致意思是,人越来越大的时候,你会发现值得珍惜的事情越来越少,后来就发现没什么是必须抓住的了。
参加完葬礼,老爷子也是很感激,跟大儿子说,辛苦你啦,还跑一趟,好好去上海吧。大儿子临走说了一句,等我从上海回来咱们得好好讨论一下你驾照的问题!
诶?你就有种,“到底谁是爸爸”的疑问。
不过想想看是这样的,父辈终于变成了固执的孩子。很多时候他们坚信自己没有老,有时候他们又觉得自己老了,甚至还想倚老卖老。不管我们怀着什么样的心情对待他们,他们都是可爱的。这才是“家有一老,如有一宝”啊。而且老爷子也说了一句,“你们都是好人啊,我真的是幸福”。
最后还是想说一句,导演啊,如果您还想拍,就一直拍下去吧,我们会看下去的。
能这么细腻认真和充满温情去拍死亡的,脑海里的上一部还是入殓师。火化那里真是让人又哭又笑…
看了1忍不住找2,镜头一帧帧太让人舒适了,让人真想去日本生活啊…
今天也是体验“社会是伤害的比赛”的一天…下班去公园暴走了一圈回来还是需要电影。看到一家子可爱又温柔…
被这部电影轻轻揉了心❤️
山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事,在故事中通过小人物的悲欢离合,折射社会现象和时代背景,表现小人物的情感故事,可以说是情感导演高手,他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动,比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。
在2015年他执导了家庭之苦电影,获得了比较好的反响,在2017年推出了续作。这次又把观众带到了平田周造的家庭,这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头,平凡中还有一些可敬可爱的地方,电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活,平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后,和家人的交集也更多,也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。
在家庭之苦2中,平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧,夹杂这长男幸之助和父亲的关系,儿子总是担心着父亲,想让用自己的方式改变父亲的生活习惯,父亲平田却依然不服老,他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活,他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见,我行我素的想要好好享受自己最长假期,他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫,生活过得好不惬意。
某日,周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。他喝丸田打了招呼,要了联系方式匆匆离去。回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会,在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活,一起做起了当年打球时候加油的招牌动作,在喝酒畅聊叙旧的过程中,丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉,说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程,中途事业失败,投资失利,变得落魄,说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。周造等人对他的遭遇非常同情,不管经历多少苦痛,人生可能就是酸甜苦辣的滋味。
在家庭之苦2中矛盾变得缓和,周造继续过的惬意的生活,妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序,周造和同学的偶遇,也从侧面反映了老人们的生活侧面,丸田的唏嘘人生突显出周造的生活,比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧,孩子们的家庭小矛盾,经常刮花的车子,这些都不算什么,一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计,还有各种拌嘴和差强人意的饭菜,这些都是生活真滋味,细细品味,苦中也有甜。
家庭生活琐碎而繁杂,生活中总有些小插曲,家里也有些鸡毛蒜皮,但这就是生活真相,虽然经常拌嘴,也暗中传递着关怀和温情,就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人,任何人都替代不了,在繁杂平淡的生活中体会幸福,就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会,这也许就是山田导演想要传递给观众的。在平凡的生活中,家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情,这些情感在人生中缓缓流动,让我们在麻木的生活中,不会迷茫,当你困惑孤寂之时,这些情感最能治愈和温暖人的心灵,让心灵变得重新鲜活起来,让自己找到原来的自我,不至于在人生海海中失去方向,情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。
不得不佩服编剧,如此琐碎的家庭喜剧,好像什么都没说,又好像什么都说到了。
为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢?
故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。遇到老同学之后,去寻找他,办了一个同学会,让丸田感受到久违的同窗好友之爱,痛痛快快喝了一场酒,吃到了年轻时最爱吃的杏仁,因为醉酒留宿好友家,第二天早上发现他死在高中好友的家里。
刚开始看到这里的时候会觉得,哎,好可惜,怎么丸田就突然的死了,真是太可怜了。因为丸田这个人物生前真是过的太坎坷了,原本继承了家里的绸缎庄,没想到没过几年就破产了。娶了班花做妻子,却在几年后离婚了,还带走了唯一的女儿,长时间分离,连女儿长大以后长什么样子都不知道。和自己的亲哥哥也感情疏离,甚至丸田死亡以后,警察通知他的哥哥,他哥哥也并没有什么表示。这样一个老头,到了70多岁了,按理说颐养天年,享受天伦之乐的年纪,还要一个人孤单的住着一个小的可怜的单人间,大热的天在街上做交通协管员之类的苦差事。
所以啊,编剧安排了他和主角平田爷爷的偶遇,并在偶遇之后和老同学有一次欢乐的聚会,喝了好多好喝的酒,在老板娘的小酒馆中抒发了自己长期苦闷的心情,把这么多年很多别人不知道的事说了出来,还吃到了自己年轻最爱吃的白果,甚至之前说过,如果人生中最后的晚餐也是白果就好了这样的话,结果,一语成谶,白果果然成了人生中的最后一餐。
但是我为什么觉得在老友家中死去是对丸田最好的安排呢?如果当晚他没有喝醉,没有在老友家借住,而是回到了自己又小又破的单人间,那么经过那一晚幸福的聚会以后,丸田老人的生活还是会被打回原形,独自过着孤独贫困的生活,直到死去的那一天,可能都不会有人知道,可能会像警察说的那样,只有福祉会的工作人员单独送葬。
所以编剧安排他死在老友家,死在借住的那个晚上,因为他的生活在那一天结束是最幸福的,所有的遗憾都圆满了,见到老友,抒发苦闷,死之前都是开心幸福的。而且由于死在老友家,那天刚好平田爷爷的子女就上交车钥匙的问题召开家庭会议,所有的人都到场了,才有了后面全家人来给丸田送葬的场景。
而且,丸田的死,也让平田爷爷意识到,自己之前讨厌的这个家,是多么的温暖,虽然他之前一直觉得这个家乱七八糟,子女一心想让他交出车钥匙,不让他开车,不让做他自己想做的事。但是他还有爱他的妻子,关心他的子女,还有孙子孙女承欢膝下,虽然他之前一直觉得孙子不过是子女用来监视他的。
编剧用丸田的死来告诉平田爷爷,告诉观众,生活中就是得有很多小小的不如意,小小的遗憾,才能叫做生活,或者说人生的各种不如意和遗憾才是你生活下去的各种动力,如果你的人生都圆满了,所有的事都如意了,该说的话都说了,想吃的东西都吃到了,额。。。。那生活对你来说还有什么意义?
4月14日,山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅,这是这部电影的全球首映。观影过程中,现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时,全场爆发热烈的掌声,送给这部作品,也送给未能到场的山田洋次导演。
去年,2016年6月,我在上海电影节看到了《家族之苦》,山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后,竟能看到更为精彩的续作,我的心情格外激动。
说起《家族之苦》系列的渊源,可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作,更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》(又名《男人真命苦》)系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。
今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学,进入松竹公司担任导演助理以来,已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影:以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧;以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影;以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。
《寅次郎的故事》(又名《男人真命苦》)系列自1969年第一部公映以来,至1995年最后一部《寅次郎红之花》,26年间总共推出48部。除3、4集外,均由山田洋次导演,并沿用同一套演员班底:渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间,观众看着演员长大、老去,甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后,《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部,成为永远的遗憾。
以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧,以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式,把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事,到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度,48部的篇幅,无数的角色、事件、细节,构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定,接地气的剧情,以及喜剧幽默的形式,都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱,获得很高的人气。
渥美清去世后,山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片,都取得了很高的口碑。2013年,山田洋次做了一个让人意想不到的举动:翻拍小津安二郎的《东京物语》,拍出了《东京家族》。
除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外,《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍,汇聚了当今日本老中青三代当红演员,阵容可谓豪华。片中,桥爪功/吉行和子饰演老夫妇,西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳,中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿,妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。
当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候,山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后,再度回归久违多年的庶民喜剧,以《东京家族》相同的演员班底,拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。
《家族之苦》的故事,围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情,穿插丰富的喜剧元素,以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后,以父亲病倒进医院后,向母亲表达爱意,二老和解为结局。
“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经,更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中,家庭妇女往往要做得更多,忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样,脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去,再相敬如宾的表面之下,也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点,被摆到台面上,便如积蓄已久的火山,爆发了“婚姻危机”。
《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报(感觉有点奇怪,毕竟演员班底都是同一套,看起来有种穿帮的感觉),更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式,完成了对小津安二郎最直接的致敬。
但相比《东京物语》,无论是《东京家族》还是《家族之苦》,都与其差得太远。在家庭人际关系上,森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列,还是亲情、武士片,个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。
时隔一年,让人意想不到的是,多年不拍摄续作电影的山田洋次,携原班人马,给影迷带来了《家族之苦2》。
《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长,依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了,仍然倔强地坚持自己开车,闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会,勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。
在与居酒屋老板娘驾车出游之时,周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气,是高中足球队守门员。如今,70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活,为维持生计,在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒,十分辛劳。晚上回到租住的屋子,也要忍耐一个人吃饭的孤独。
日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本,很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机,有的做交通协管员,有的做便利店店员。其实在中国,这样的老人也不罕见。最近,我就在看完一场电影后,在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人,在路边用锄头一下一下地刨着砖块,看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下,比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会,或许离我们并不遥远。
十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作,曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。
注意:以下内容包含电影剧透。
与旧友重逢的周造非常兴奋,叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光,一边高唱旧时的歌曲,好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中,继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝,三代同堂,孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气,缓缓睡去。
然而,丸田这一睡,就再也没能醒来。第二天,因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题,一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样,他们再次预订了鳗鱼饭,可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察,在混乱中,将尸体交给警察处理了。
独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆,为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木,盖住了丸田的遗体。在火化时,大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来,是棺木内的银杏果被烈火烘烤,如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。
相比前作“老年离婚”的主题,《家族之苦2》则是“无缘社会”,死亡相关的剧情更加沉重,也更有深度。与《东京家族》(《东京物语》)更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法,讲述没有妻儿陪伴的老人,辛勤工作,孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪,并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂,丸田露出笑容。这样的超现实美好画面,既温馨又悲伤,实在令人难忘。或许,只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。
悲剧中的喜剧,总是比纯喜剧更动人的 。
没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道,《家族之苦2》有望于中国公映。说起来,山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师,儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后,其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国,深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客,在两部《家族之苦》里,长子都提到提到“去上海出差”,反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》,即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见,《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。
文/ 汪金卫
好差。大家真给面子。
上次闹生离,这次话死别。我们太熟悉这家里的陈设,容易滑倒的台阶、存在感极强的门铃、总是不合时宜出现的外卖小哥。我们也太熟悉这个家族,大哥骂小弟呆头呆脑、二姐夫时不时爆出金句、总是恰好出现在楼梯顶端的老爷子。寂寞了一辈子的丸田,活得无声无息;白果在棺材里噼里啪啦,终于死得惊天动地。
1.看完就去吃了资料馆附近鳗鱼饭和银杏,好吃的不得了。2.电影从银杏的死开始让我反复落泪。3.但是导演很烦,总是哭着哭着出来一个笑点。讨厌。4.第1000部电影 和潘达33一起看。
#2017BJIFF#嬉笑怒骂的家庭琐事,让人笑得非常开心又哭得一塌糊涂的电影。银杏果噼里啪啦的爆开了,而人生大概就是这其中那微甜又带苦的味道。
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
老爷子拿来的杂志上面细心的折了角,只这一个小细节就成功被拉近和电影的距离。与第一部对应的梗好好笑,又比第一部好看太多。一扫之前看安东尼奥尼的萎靡==
一部孤独和死亡主题的电影,却用这样玩世不恭的喜剧方式来传达导演内心对生命的悲悯和敬畏。最后殡仪馆一场戏真是大师手笔,真正的乐而不淫,哀而不伤。从不失手的山田洋次,而且越来越通透,越来越臻于化境。我的年度最佳。
#BJIFF# 非常高级的黑色幽默,用一次意外来透视人生的悲喜,不同于是枝裕和的含蓄内敛,山田洋次的着眼点在于家族成员之间的外在情感张力,这种略带夸张的表达方式恰与自小津以来形成的美学传统达成了互补,一收一放之间,日式家庭剧已然登峰造极
本来觉得如此凄苦的一生,涉及生死,即便是喜剧式的哀乐人生处理,也过于嬉笑,太轻。但想想已经那么苦了,最后一顿饭能吃到银杏果,能有朋友相送,好不容易能一醉解忧愁(彻底的),也挺好的。家族之苦,能有家族,终归说的是幸。只愿自己最后一顿饭也有酒有笑。
讲真,电影节的观众真的挺可怕的,笑声里带着浓浓的朝圣感,也是有点魔性,其实和第一部比,真的差一颗星不为过,整个故事摊出来,除了演员的闹剧表演,真的没什么可圈可点的了,最后就是,小七真帅,又帅又温柔啊
老山田庶民喜剧的剧本功力确实厉害,“欢笑大家族”的背后道出了存在于日本社会中的各类问题。如果说第一部是对<东京家族>的自我否定的话,那么这部完全属于“山田喜剧映画系列”的重启。下一部可以说说孙子的故事了,哈哈
比第一部精彩多了。很久没这么开心得笑了,简直就是冲着脚心挠痒痒。希望山田洋次导演活到二百岁,就一直拍下去吧。
今年最佳日影
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
日本谢广坤一家的家长里短,欢乐却不轻松,现实又温情。
爱屋及乌,喜欢第一部就喜欢第二部,因为情感核心没变;喜欢这家子人就会喜欢里面的每一个人,各有故事却能苦中作乐;喜欢山田洋次,喜欢日本家庭片,都会喜欢这一部,哪怕只是一部续集。
夸张的表情真让人笑不出来,没有矛盾硬生生地挤出一个死亡的情节,最后就拍拍屁股走人不了了之了。
#SIFF# 山田洋次调料包还是蛮好吃的。但毕竟有了量贩感。
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
粉丝电影的口碑也太好赚了吧?1还能看到“东京家族”的影子以及对小津的致敬,2就完全靠各种闹剧和抓马提挈了。生活气息越来越淡,人物关系也味同嚼蜡,这样的“家族之苦”还有苦可言吗?(当然3还是要追的,我一定要看聪聪喜当爹!)