怪物之子

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

《怪物之子》太好看了啊!!!!

开头就有好电影的气质。彩色嘈杂的城市和红黑简约的卡司穿插的设计非常高级，加上人群里表情与年龄不相称的小男主（九太），打造出来“有什么事情马上就要发生”的氛围之浓重，足以让那些还在七手八脚找座位的迟到观众迅速坐下来。

结尾也毫不逊色。单说XXX（为了不剧透我是不是很机智）暗黑化身成九太喜欢的鲸鱼闪着粼光在东京街头安静游走的画面就又诡异又美丽，点缀着清脆铃声的BGM也是融合得无话可说；跟九太打斗的时候还换了个造型，整个变成一条自带无数水滴光环的梦幻蓝鲸，让人（我）不得不政治不正确地深深感叹：这孩子从小到大从正到反的品位都好得没！话！说！

作为一部动画片，《怪物之子》凭着类似于以上的精良画面可以打95分，而剧情则可以打到96。途中以为导演想讲的是一个励志传奇，家庭破碎的少年偶遇人生良师并凭借自身努力发奋成长为一代宗师什么的，没想到看到最后发现这其实是一个关于人人心中都有黑暗但绝不能简简单单坠入其中的故事。

不过老实说也是最近几年才渐渐发觉其实每个人都有黑暗面。小的时候一直觉得别人家都很幸福很和睦别人家的孩子都过得很开心很无忧，而自己家不是爸妈吵架就是婆媳吵架间或还有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大场面，这么些年下来光是电视机就不知道砸坏了多少台。所以经常觉得要是出生在别人家就好了。

后来能谈心的朋友慢慢多了，才知道原来很多人家里都不容易。有的爸爸不赚钱，有的妈妈不顾家，有的兄/弟/姐/妹不听话到难以想象，或者有的家里虽然人人脾气性格都好但某个家庭成员得了又费钱又治不好的病等等。然后就觉得相比之下自己过得还算好（当然一帆风顺啥事没有的同学也很多）。

好在即使在内心不平衡的时候也没有因为家里的原因而走太大的弯路（高考不利算是一个小弯路，这个以后有机会再讲，如果有人感兴趣的话），正正常常念完了高中、大学还因为自己莫名的执念多读了个研究生。爸妈两边的家族里，这一辈拿到这个学历的只有我一个。

其中的原因是觉得念书是对的事，是对于自己来说变成更好的人最捷径的路，以及没有简简单单地被负能量带走。以前还不懂那么多大道理，什么黑暗什么坠入的；单纯觉得世界那么大，想知道的那么多要尽力去了解而已。

但也因此产生了问题。经历跟家里人很不一样的我，很多时候都面临着一种割裂的状态，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一边遇到了问题（而两边都经常遇到问题），几乎没有可以理解、可以倾诉的人。所以大学的四年、研究生毕业后工作的头几年，很多时候心里都有很黑很暗的一面。

有过这样的经历，在《怪物之子》里女主枫抱着觉得自己是丑陋的怪物的九太说以下台词的时候，活生生地看哭了：

我有时也会痛苦的不得了，无可救药一样，感觉心中有什么要喷涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是这样，所以，不要紧。

如果曾经有人这样对我说就好了，在我还不明白这么多的时候。会痛苦的不止我一个，绝望得没办法的不止我一个，大家都是这样，我不是异类，我不是怪物，所以不要紧。要是有人这样对我说就好了，那样的话我应该能更快地走上正轨。

还好后来我遇到了对的人，虽然没有说出这么有深度的话，但ta给了我别的东西，让我慢慢地也懂了这样的事实。有些人没能懂过来，反而被黑暗吞噬了，陷入了无可挽回的境地，就来不及了。这样的人很多，就像电影里的XXX，有时候还会危害到已经懂了的人。面对这样的人也不要害怕，就像枫说的，我们是不会输的：

你想干什么？把憎恨的对手撕的粉碎，践踏在脚下，用力量压制对方就满足了？虽然你拥有那副庞大的样子，却不过只是个醉心于复仇的人类罢了。无论是谁，大家心中都有黑暗之处，莲有，我也有，我们怀揣着黑暗，拼命挣扎着，所以，莲是不会输给你这种简简单单就坠入黑暗的人，我们是不会输给你的！

莲就是九太，他在人类世界的名字。听枫讲这些话的时候，我心里想到另外一部电影，前不久推过的《房间》。小男主要把头发剪掉把“坚强”送给妈妈、问他的坚强能不能变成妈妈的坚强，外婆回答当然可以之外还说了这样一句话：

我们都相互帮助保持坚强，没人能独自坚强。

这句非常可以串到这部电影里来。枫说的没错，她和莲没有向黑暗屈服而一郎彦却被黑暗之心摆布，说明她和莲的意志力更强大，所以他们不会输；但光这样还不够全面，莲之所以没有屈服，是因为熊彻和枫，在两次滑向黑暗边缘的时候，熊彻和枫先后帮助了他，莲能战胜XXX，熊彻和枫起着决定性的作用。

自己要有不向黑暗低头的本质，还要有愿意帮助自己的人，这样就完整了，虽然不能保证完全肃清黑暗，但离幸福也不远了。

如果没那么幸运，还没遇到愿意并且有能力帮助自己的人，那就多从《怪物之子》这样的电影里汲取能量吧。切记无论如何都不要败给心里的黑暗，那只会浪费自己的时间。

很喜欢熊彻这个角色，嫁给这样的人感觉会很不错。内心善良、单纯，有目标有冲劲，还有……人高马大！哈哈。只是最后导演给他的安排太虐心了……我会一直记得你的，熊彻君！

最后还想说一个小细节：XXX化身的鲸鱼并没有被防爆摄像头监控到，但附近的群众却看得到，这是因为，群众内心有黑暗面而摄像头没有。

所以大家都这样，所以真的不要紧～


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大概因为一开始就没抱什么期待所以谈不上非常失望。不忍心打三颗星，就冲着运镜的娴熟和打斗时候的精美画面也算没有辜负票价。
如若不是此片上映足足两个月半之久，到了九月下旬还挂在院线每天排上两场我大概就跟它失之交臂了。再次结合我讨厌的所有元素，人兽，修行，拯救世界，死去活来，连预告片的台词都写得弱弱的，少年和怪物的亲子故事。
一开始就看人吐槽，这不是狼孩雨雪里面雨的故事延伸吗，并不止，人设还穿越到穿时少女和eva了。
看预告我就在想贞本义行的人设这次怎么会这样大失水准，侧面很丑的猪，一众面目相似的群众演员，设定业余到让人发指。一看制作名单才发现压根没有贞本什么事，都是细田守他自己干的，画风极力向贞本靠拢导致女主的脸跟紺野真琴根本没什么区别。名字还叫枫，松岛枫还是流川枫。
剧情更是单薄到让人哭笑不得，再一看原来细田的固定脚本担当奥寺佐渡子也撤掉了。中二少年不服管束，中二少年和中二熊莫名的斗争，另一个中二少年因为内心深处的中二杀掉了中二熊（结果没死），中二少年和中二熊人剑合一制服了反派（师父永远活在我心中，各种意义上的）。
我不由得深深怀疑这中二是细田守内心的真实反映，因为剧本实在很二，所有剧情的推进都是靠男主发病，高潮果不其然还是靠死人。如果把熊换成河童，这片就会变成西游记的同人作品，有人，有猪，有猴子，有河童。他们四个还花了一天时间去取经。
不过细田守毕竟还是成功了，这样纰漏众多经不起逻辑推敲的剧本还是给他带来了职业生涯上的又一个高峰，公映45天突破400万人观影票房51亿日元，超过上半年票房第二柯南业火的向日葵44亿，也超过了他的上一部作品狼孩雨雪的42亿。
怪物之子的院线配给是457馆，跟吉卜力看齐，东宝公司和日本电视台想要扶植他的决心体现得很明确。
如果说夏日大作战通过电脑这一媒介把虚拟和现实糅合得恰到好处的话，怪物之子通过涉谷的一条小路并没有把幻想和现实真正的结合起来。可以看出夏日大作战对细田的影响之深，怪物之子里面也有个强力的兔子boss，有条威力无比的鲸鱼，黑化的时候会变出吞噬一切的黑洞。
男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。只是妹子教学能力不容小觑，短短几个月时间一个高中生用少量课外时间把一个小学三年生水准连鲸鱼假名都读不出来的孩子教成可以参加高三同等学力考试的程度。
本来想夸奖一下细田的优点，比如战斗场面的刻画，又比如某些精致的细节，但是在薄弱的剧情面前，这些都是幻觉。最大的感想是监督憧憬青春热血，但实际他的心里并没有青春热血，甚至铺陈递进不了一段感情。
我向来不喜欢新海诚，因为画面很美，讲故事的能力很差。新海诚就如此片的细田守，坚持要自己人设，自己脚本，现在看来至少新海诚的人设比细田监督好多了。好像受宫崎骏的影响，动画监督们总是追求原作脚本监督三位一体，但并非每个人都是宫崎骏那样的天才。人总是有短板的，像高田勋根本不会作画也丝毫不影响他作为一个了不起的动画导演。无论取得怎样的商业成就，这样的细田守都不是我期待看到的那一位。
所以我剩且只剩一个疑问，细田守，你膨胀了吗？

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作者：Van

众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》，在2015年7月11日于日本公映。这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后，时隔3年的又一部电影新作。该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。

该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD，相信不少的观众已经看过了。在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后，以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。

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2014年12月，细田守打破了长达3年的沉默，宣布将制作电影新作，在发布会上谈到，自己已是一名2岁孩子的父亲，人们总是习惯性的认为，孩子应该由父母抚养。其实，孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。

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细田监督进入动画行业是在24年前。经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》，细田守描绘的世界观总是能引起话题。此次细田监督将挑战怪物的世界。


2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作，正在画的是电影主角之一：熊徹。

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光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。期间一有空闲，细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。


在这个年轻人来来往往的城市实地勘察，甚至深入到了小路胡同，力求能够还原一个真实的涩谷。


细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”（地图工作室），在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。



此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。


电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。

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之所以要参考实景制作，是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。同时细田监督还坚持传统，用画笔和颜料绘制背景。就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。

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在电脑绘制已经成为主流的当下，细田监督所贯徹的手绘风格，着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下，慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。

除此之外，细田监督还对空间描写有着严格的要求。涩谷的小路胡同，也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。绘制的背景成品被拿到CG制作公司，进行建模分割，从而制成立体空间。

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细田监督不断追求新的影像表现，比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。


为了追求真实感，登场角色的服装设计也是非常讲究。制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品，以及九太的背包。《怪物之子》虽然只是一部动画，但是专门设有负责服装的设计师。用实物来确认动作效果，再进行动画绘制，以此更加接近真实。

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对于赋予动画角色生命的原画师，水平的要求则更为严格。《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。

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曾参与：《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之，以全能性原画师闻名，在业内外被亲称为“カリスマ（领袖）”。

井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段，和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。

另外这部电影一大看点就是打戏，滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来，难度可想而知，光废稿和草稿就累了满满一箱。

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另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。

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在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中，如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。用作画来表现会太突出而不自然，用“harmony”来表现则是刚刚好。

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而在《怪物之子》中，连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。花在影片中是作为出口标志的重要存在。


负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人：高屋法子。


在制片现场，进行着紧张的色彩检查。为了考虑与周围环境色彩的平衡，需要一点一点的调整剧中角色的肤色。

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随着影片制作流程的推进，CG作业也渐入佳境。担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア（Digital FRONTIER），他们也在尽全力满足细田监督的要求。担任CG监督的堀部亮说，细田十分注重还原手绘风格，即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。


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“樱花只是单纯地一样地一起落下，感觉缺乏感情，能不能动得不一样？”在检查樱花飘落的场景时，细田监督在检查时说道。

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“那怎么样的飘落才算有感情呢？”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果，工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画，光在花瓣上就花了大概2个月。

2015年3月，细田监督出现在东京都内某编集室内，开始参加编集的工作。

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从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守：“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人，在保持传统优势的同时不断融入新的要素，总是在不断进化。”

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2015年4月、在东京都内的录音棚里。细田监督迎接了豪华的声优阵容，并为他们进行详细的配音指导。

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九太找到父亲，说要离开怪物世界的场景，声优的表现没有让细田监督满意，于是监督亲自上去指导。

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细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为，这其中包含了自己与父亲的关系。“在我30岁的时候父亲就去世了，父亲是铁路职工，工作很忙，基本是母亲养大的。所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。我的电影并不是我经历了什么做什么，而是想经历什么就做什么，这就是我的电影吧。做《狼孩子》的时候我也没有孩子，不过当时也非常想要个孩子，于是做了那个片。”（笑）

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与配音同时进行录制的是剧中的音乐。继《狼之子雨和雪》后，细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。


“本次音乐的制作重点是，整体采用明快的乐曲，同时还注重古风，要有点过去生活的味道。”高木正胜说道。

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为了衬托故事，在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德，通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。

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来到效果音的录音棚内，工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。虽然这个房间看上去真像一个杂物间，不过真是录音棚。

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剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。

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在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。


在细田监督要求最高的剑斗场面时，则用到了剑鞘、网球拍，滑雪仗，钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。

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在表现剑鞘碎裂部分，开始用捏炭声，但是感觉不对。

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最后改用了螃蟹。


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没错，片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。

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点击观看视频

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那么细田监督全力完成这部动画之后，到底在想什么呢？

“常被人说‘才能’什么的，‘运气’什么的，其实能成功并不可能只是个人的原因，一路上遇到过各种各样的人，从他们的身上学到各种各样的东西，才能成为一个（成功）的‘人’，做一个片也一样，各个部门拼凑在一起才能做出好片子。一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导，也是各种各样‘父母’的教导，这部电影大概也想表达这种感情。”

一直蛮期待细田守导演的这部新片，正巧今天影院优惠就来看了。

看完感觉最大的问题就是剧本，人设设定背景画面都一如既往好看，就是想讲的东西太多。
人世界和怪物世界如何共存，主角在人类社会的孤独，
主角感情的缺失，在怪物世界的不被认同，
和亲戚的矛盾 对父亲的失望，和怪物们之间的感情，
在妖怪世界渴望变强大，又渴望在现代社会像普通人上大学，
主角选择两个世界的犹豫，还有和女主角的感情…

剧情中最大的问题就是，人类社会和怪物社会之间连接太少，两个世界切换时略生硬。。

还有可能我脑洞太大，看这部片的时候，熊辙让我想到《艾特熊和赛娜鼠》（也许因为前几天刚看完…）
主角胸洞（…）吸入时大鲸鱼时 想到了今敏的《红辣椒》
和女主图书馆学习想到了细田守他的前作《狼的孩子》女主遇到狼爸时的情节

女主简直负责贩卖心灵鸡汤加打斗时候拖后腿…哦对，红绳还是起到了些作用…… 最后谈恋爱还谈到异世界了……
整体给我感觉这女主戏加的有点生硬，也许导演想增加九太回到人类世界的动力吧…个人觉得没有女主专注讲熊辙和九太的主线也ok啊 剧情还能更饱满

主角从小时缺爱到暴走，长大傲娇，但后来也算是变的有担当 成长了。
怪物世界的配角们蛮有趣，猪大叔一出场就是心灵导师类型，鼻子毫无违和感。

制作方面，主要角色是二维绘制，大量路人都是三维转二维，在背景里左右晃一晃，不过一般观众应该不会注意那么仔细，所以效果还不错。
加了很多打斗戏，熊辙动作绘制的很棒，有趣灵活，能体现出他的性格。
涩谷街头表现还是很有难度的，但做的很还原。刚到怪物世界逃跑那个九太视角的镜头很赞。

觉得细田守还是适合讲感情戏，这一部融合了太多元素，结果有些煽情不太够，燃也没到燃点。。

以上只是个人看法，毕竟各花入各眼，
细田守导演和同代导演比很有潜力，值得一看吧。如果只是剧情来讲，3.5星吧。。

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       今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。
       感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。
       每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。


       涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。
       一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。
       人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。
       眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。
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       P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。