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长篇影评
1 ) 无法停止对Rebecca的幻想
“我”就是这样的典型。
“我”是不是真正的爱上了先生并不要紧，在他浑身所散发出的地位与权力的气味中，没有一个年轻的女孩子会说不。这并不是什么屈辱又或者值得讽刺侮辱的事，这是种必然。
“我”接受了这种必然，并将它努力融入“我”未来的生活中。“我”盼望着自己能够顺应这个时代的趋势，享受上流的生活。或许“我”也是爱着丈夫的，但爱并不是那么重要的。
但在“我”之前，有Rebecca。
她是那么美，那么有才华，或许上百上千的女子加在一起也比不上她一个。她被讽刺为浪荡女子，并且有着可怜的死法，但这一切合并在一起，却让她变成了一种美的概念。
于“我”这样的女孩看来，她短短的人生毫无意外的享受了多少女人无法享受的事。她又是用着怎样坚毅而勇敢的气势吞没着男人们，将自己的人生与所有骄傲凌驾于所有人之上？
这样的女人的人生无法想象，也令人生畏。
毫无疑问Danvers太太会崇拜她崇拜的五体投地。
是什么样的意志才能让一个女人不去软弱的投靠向男人，寻求一些类似于柔弱的爱情来弥补脆弱的内心，以及对死亡的恐惧？
“我”不明白，我也不明白。
她残留在这所偌大的房子的每一个角落，每一个人的内心深处，甚至不用去努力证明自己的存在，她的存在本身就是种超出自然规律的，短暂的恐怖的插曲。
但恐怖的同时，又怎么能不去有所幻想。
如果我有半分Rebecca的勇气——
或许永远都不会有“后悔”这个词出现在生命里。
2 ) 我爱你，Rebecca。
很小时就看过繁体字竖版小说。
住的宿舍边有间小书店，兼卖老电影DVD，店主人常放柴可夫斯基，认得书架中每本书。
买回来看。跟小说中许多段落都重叠。
琼芳登扮演的年轻陪侍，还未脱女学生气质，肩膀过瘦，订了件黑色晚装走进丈夫书房，他一时错认是吕贝卡还魂。
她跟他表白，我一点也不喜欢年轻小伙子。德温特先生取笑她：你根本就没跟年轻小伙子约会过。
她去找他，他刚起不久，在那儿剥蜜橘，往面包上抹果酱，剪指甲。
他带着亡妻遗留的诗集，上面有她的签名：吕贝卡。
她二十二。幻想自己是三十八，吕贝卡的年纪，穿件黑丝绸衣裳，颈上一串珍珠项链。
她无意中换上吕贝卡的雨衣，衣袖过长，可想见吕贝卡的高挑。
她第一次走进废置的旧房，看着衣柜中吕贝卡的旧衣，一件粉红胸衣，又轻又软，小小鞋子，可以想见吕贝卡那双纤脚，她的苗条。
她一直疑惑他为什么娶自己，当他读报偶尔视线落在她身上的时候。本来她也可能是众多写信者中的一个，永无机会与他面识。
他四十二。拥有世上最无懈可击的品味。喜种玫瑰，令每个房间插上玫瑰，他说，你看，玫瑰一经移入室内，这个蓬发姑娘，就变得有多神秘。
一直到秘密败露，她才意识到真正得到他。他不时低下头吻她，像初坠入情网的小子。
回忆中吕贝卡坐在床上，嘲笑着每一个人。那些爱慕她的男人。她是无坚不摧的。躺下时，浓发环绕着小脸，则像个小娃娃。
吕贝卡谁都不爱。这世上难道有人没爱过任何人？不依靠爱着他人的力量就可以活下去？有的话，只能是吕贝卡。
德温特夫妇驾车从伦敦回来，在路边小店，惊魂未定的小妇人大口吞着烤面包和龙虾，快开到曼彻丽的时候，熊熊火光从天边升起。
我永远记得那一幕。
3 ) 礼教吃人
开篇进入曼陀利的长镜头，摄影机可以是丽贝卡的鬼魂，也可以是女主梦境的主观视角；从「曼陀利已不复存在」和「从法国南部说起」倒推，可以确定的是两者在这个超现实场景中合一。那到底是女主代入了丽贝卡的视角讲述了自己幻想的故事亦或是真实存在的，我更倾向于前者，毕竟不是在结尾留下某个开放式镜头而是开头就给予的暗示。那么把摄影机在大宅里的诡异运动当成丽贝卡阴魂不散，不如说是女主灵魂出窍的佐证。而她没有出现姓名，丽贝卡没有出现肉身，也在强化这一不确定性。它当然不会只是叙事的迷宫游戏，至少德温特的回忆叙事是可确定的，说明性镜头的运动方式及贝克先生的验证。丽贝卡/女主传达出确切的、共通的踏入豪门后无时不刻的深闺焦虑，显然它盖过了爱情本身，与德温特当初对家族声誉的维护一样，都是人受到系统支配、人的异化后产生的惊悚感，希区柯克在这部电影里表现得愈加强烈的造型倾向和它结合得很准。只是他不太会写爱情，非得给两人加太多道德保险，又将这段关系的核心过于提纯了。
4 ) 换个角度看《蝴蝶梦》
在网上新订购了〈希区柯克电影集〉，收集了他34部电影，有的完整看过，有的仅仅看过介绍，都是我喜欢的。
昨天看了两部，〈蝴蝶梦〉又给了我全新的感受。
第一次知道这部电影，是幼时看小人书，记得黑白的粗糙纸张，我没看得太懂，可是女管家的狰狞嘴脸却给我留下了惊恐的记忆。上中学后，读过〈蝴蝶梦〉的英文缩写本，记得第一句就是：昨夜我又梦见回到了曼得利……
这次重新看这部1940年由大名鼎鼎的琼.芳登与劳伦斯.奥利弗演绎的经典影片，从中又嗅出一丝不一样的气息。
在记忆中，娇柔的“我”是善良、单纯、身世不幸的灰姑娘，遇到德文特先生，幸运地成为曼得利庄园的女主人，一部典型的爱情浪漫剧，符合小姑娘对于未来生活与情感的一切设想（这种设想也是建立在文化塑造和社会灌输中的）Rebbca不过是一丝阴影，她放荡不羁，不断伤害德文特先生的心灵，最后她咎由自取，得了绝症，还被沉尸海底。似乎她的归宿是自找的，不做贤良的贵族妻子，就是十恶不赦的。
感受最深的是如下几点：
1、 这是一部有着如下影片中心内核的片子，〈简爱〉、〈傲慢与偏见〉、〈麻雀变凤凰〉，都是灰姑娘如何遇到白马王子的。片中德文特先生其实比较粗暴，无论是邀请“我”共进早餐还是拉“我”去兜风，都是不由分说，直接拽走。他的身份和财力在这个小女子面前充分彰显着，包括最后的求婚，“你是同她去纽约还是同我回曼得利？”似乎他的眷顾是一种赏赐。在这样不平等的两个人感情中间，“我”自然需要察言观色、百依百顺，否则他会随时变脸，咆哮或愤怒。虽然裹着一个玫瑰色的外壳，仔细看看，都能感受到弱女子嫁入豪门的悲哀。德文特先生在影片快结束时说：“经历过这些，我再也找不到原来那个什么也不懂的，清纯的女孩了。”在他心目中，标准的太太应该同傻瓜一样不谙世事，不需要对外界有丝毫的了解，只要做个无脑的漂亮洋娃娃就一切都好了。
2、 Rebbca是否如片中所说的那样是个女魔鬼，她是否对婚姻感到失望？她爱风流、浮华的生活，也看不起贵族之间的虚伪和无情，在她眼里，德文特先生视如生命的家族荣誉和贵族体面一文不值，可她究竟又喜欢什么呢？只是同表哥鬼混？还是驾船出海，寻找心灵真正的自由？
3、 在“我”刚刚到达曼德利庄园，被若干男女仆人迎候的场面，以及被丹佛斯太太拿下马威的时候，让我想到任何一个刚刚进入某家新公司的人，如果他/她直接获得高位，下面的“老”人自然拭目以待，想看看他/她的成色，这里“我”是个没见过什么世面的小姑娘，一下子获得如此高的职位-德文特夫人这个TITILE，自然让下面很多人不服气，嫉妒与不服是自然的。可惜丹佛斯太太也错了，年轻与美貌对于作为大庄园的贵族太太这个职位来说就已经足够了。
琼.芳登与劳伦斯.奥利弗的演技精湛，画面虽然是黑白的，却美伦美焕，让人过目难忘。我直到夜里做梦，还都是〈蝴蝶梦〉中的画面。
2007年5月20日伦敦雾
5 ) 笔记：哥特式改编
希区柯克对于长镜头的喜爱，可能是对当时技术的挑战，开片幽灵视角的长镜头，穿过铁门推至房间，气氛非常到位。背投和接景，空间上曼陀丽高大雄伟、细节繁复，体现女主角相形卑微。黑白摄影热衷光影对人物和气氛塑造。
全片丽贝卡没有出现，但是通过周遭人谈话间、男主角的表情、曼陀丽的传说、丹弗斯太太的执念和富丽堂皇的陈设，她如影随形。最后当男主角回忆丽贝卡死前的一个空摇镜头，没有人物，但是按照人物行进的路线移动，增加的心理上的紧张。
《蝴蝶梦》（小说1938年，电影1940）和《简爱》（1847年）有很多相似性。同样哥特小说的氛围，类似的人物关系和矛盾设定。本片女主角同样双亲已故（她甚至没有名字，婚后一直被称为德温特夫人），毫无社会关系只身处在丈夫的庄园中，面对亡妻丽贝卡忠实的仆人丹弗斯太太。相较而言，《音乐之声》（1965）是个“欢乐满人间”版本。张爱玲编剧的《不了情》（1947）和琼瑶的《月朦胧鸟朦胧》（1977）也都有女教师和男雇主的恋情受到原配阴影影响的情节。女性可以接受教育之后，虽然还不足以维持生活长期无忧，但是至少给予了她们一段时间独立的可能。除非女性可以更广泛、深入全面地参与社会生活，不然步入家庭是一个迟早的命运。其所受的教育并非为了她们能够成就自己的事业，而是从良好教育的环境中结识未来更有地位的丈夫，以及在育儿上更有优势。有孩子才有请教师的需求，带着孩子的男主角增添了一个家庭对女主人需要的迫切性，家庭女教师成了这类故事格外中意的女性身份。除了受到良好教育以外，最好还保持着不谙世事的优点，既是“女教师”又是“女学生”。《蝴蝶梦》里女主角希望自己是个穿着黑缎子礼服的36岁妇人（对成熟老练的渴望），但男主角的朋友告诉她，她的“谦逊端庄”比“美貌和机智”对丈夫更有价值。
有趣的是当丽贝卡的沉船连同尸体一起被打捞出来，马克西姆担心自己隐藏丽贝卡死因的事情被发现之时，女主角忽然表现了和之前在大庄园里手足无措截然不同的沉着，她替男主角想好了托词，她成了鼓励和支持者。此后，女主角的服装造型也发生了变化，从起初贤良打扮，转变成了更成熟的女主人的模样。
在这些故事中，男人心碎/恐惧的根源都来自前妻的不受控制（发疯或不忠）。从中可以看到童话《蓝胡子》的影子：蓝胡子的妻子以钥匙打开了禁忌之门，意味着妻子违背了丈夫的意愿，钥匙上无法抹拭的血迹一直被认为是不忠的隐喻。《蝴蝶梦》里花了一大段劳伦斯·奥利弗的表演来讲述丽贝卡的放荡和对他轻蔑。但片中他并不拥有盖棺定论的唯一解释权。从曼陀丽的井井有条，以及旁人和丹弗斯太太的口中可以看出，丽贝卡具有理家的才干，她大胆、自信、放肆，知道自己想要什么。最后医生揭秘，众人才发现连她的死亡都是自己精心设计的。
被背叛/心碎的丈夫在新欢身上获的“拯救”的故事具有广泛流传性，但对原配的刻画代表了不同的价值判断。《简爱》以及《蝴蝶梦》这种对通俗“霸道总裁爱上我”的哥特式改编是令人兴奋的。它们给灰姑娘的故事打上了悬疑的问号，惊悚压抑的环境暗示着体面、有权力的男主人带来的压迫性，“阁楼上的疯女人”与女主角形成镜像的关系。“疯女人”的存在是女性主角被社会要求压抑的一部分本能的挣扎，是对男性主角权威的挑衅和威胁，这点上就不能单单从结局的“团圆”性来否定它在女性处境上的思考。《简爱》里罗切斯特的垂青还不足以填平他和简之间从阶级到尊严上的差距，只有一场大火将庄园烧毁、原配死掉、罗彻斯特残疾，而与此同时简获得一笔遗产，作者才让他们重新团聚。小说在情节上不遗余力地破坏男性的优势地位，力图使得男女主角的地位更趋于“平等”，带来情感上的平等，这一方面是对19世纪不可撼动的男女不平等的改编，另一方面，体现女性对财富和地位平等渴望，以及对男性伴侣精神上“贵族”的要求。《蝴蝶梦》里女主角担心周遭的人拿她和丽贝卡做比较，恰是对丽贝卡的认可。丹弗斯太太是丽贝卡的延续，掌管这曼陀丽的日常运转，虽然是仆人的身份，但对庄园秩序的不可变更有着强烈的占有欲望。女主角要求丢弃丽贝卡的遗物，对她而言就是巨大的挑战，她不动声色地予以还击。利用女主角对丽贝卡潜意识的认同，引诱她在化装舞会上复制丽贝卡的打扮。她没有“疯女人”的歇斯底里，但冷淡、严谨、甚至其忠诚都令人不寒而栗。
《月朦胧鸟朦胧》里，当与人私奔的前妻重新出现，女主角毫不掩饰对其叹服和向往，原配不再是以一个邪恶或歇斯底里的形象——男性的恐惧投射——而是以女性自己的角度去观察。《不了情》（1947）里没有强化这种女性意识的对决，另辟蹊径地刻画了父亲（家庭男性成员）利用女性婚姻作为牟利手段。女主角既害怕父亲对心上人的勒索，又痛恨父亲对母亲的不忠，放弃介入他人家庭的爱情。
6 ) 《蝴蝶梦》是一部特别的电影
《蝴蝶梦》是一部具有浓郁哥特式风格和优雅古典风味的电影，并且取得了商业和艺术的双重成功。尽管该片不具备典型的希区柯克风格，但是希区柯克高超的导演技巧使得影片具备了超越时间的审美价值。在影片中，希区柯克通过娴熟的电影手法营造情绪和氛围，片中的每个场景都被处理得恰到好处。扑朔迷离的情感纠葛，曲折诡异而又合情合理的解谜过程，以及如受惊小鹿一样的女主人公，都让影片具备高度统一的凄美神秘风格
B / 前2/3雕刻人物姿态的希区柯克比后1/3执着于推进情节的希区柯克迷人太多。小屋一场戏中那个叙述回忆的长镜堪称惊心动魄：一个潜入意识的摄影机“表演”出的“哑剧”洞穿了时空。
希区柯克版的爱情悬疑。1.性格决定命运啊，小秘书还真是Hold不住女王气场，要是斯嘉丽，绝不会那样被虐了。2.找不到自我的人，只能迷失或陷于别人的阴影里，后来女主强大起来，那也是站在男主有把柄，两厢平等的基础上。3.好老婆的吉祥三宝：breedings，brain and beauty.4.脑残粉太可怕，选管家要谨慎
换做现在的银幕上出现这种作女，一定想把她抽出来打。但黑白、庄园、假开车、高对比度，或许还加点希区柯克沉稳的节奏，就把整个气氛变了，让我特别认同琼.芳登，甚至想帮着她打败那个不出现的瑞贝卡。
丽贝卡虽从未出场却似乎于无形之中掌控着所有角色的命运，成为每个人内心深处挥之不去的梦魇。故事一波三折，真相扑朔迷离。悬疑气氛的营造和娓娓道来的节奏足见功力，由始至终散发着黑白老电影无法抗拒的独特魅力。虽然并非典型的希氏风格，胖子本人亦对本片颇有微辞，但绝对是名副其实的经典之作。
女主角能不傻大姐么
瑞贝卡既是「麦格芬」的雏形，又是后来众多的黑色电影中蛇蝎美人的雏形。这个角色的设计很伟大。其实某种意义上说，这部影片是那所公馆的故事，公馆才是这部影片真正的主要角色，才是最大的梦魇。希区柯克去美国后的第一部作品，也为他获得了唯一一座奥斯卡最佳影片奖。
气氛渲染绝佳，节奏过快，给人一种压迫感。可能过于注重叙事，牺牲人物。
【蝴蝶夢】整部電影是一個瑰麗但陰冷的迷離夢境，中途驀然出現的轉折令人驚嘆，而結尾的意境則唯美得令人輕嘆。
黑白画面也掩不住经典电影的魅力，丽贝卡像玫瑰一般美丽迷人，勇敢追爱令人动容，但命运又太过凄惨，看得压抑。
希区柯克首部好莱坞电影,奥斯卡最佳影片。1.悬疑气息浓郁，节奏紧凑，观感上佳；2.片头独白 梦魇中重回曼德利庄园 运镜绝赞；3.琼·芳登太美，将纯真羞怯,紧张不安的少女演绎得入木三分；4.始终缺席的Rebecca的神秘魅惑，麦高芬变奏；5.大海作为间奏与象征 哥特庄园是[公民凯恩]仙那度前身。（9.0/10）
虽然导演说自己拍的这部片子是失败的，但最后却大获成功，应该是他对自己的要求太高了。电影的色彩变化不仅是颜色上的改变，更呼应了情节的推进，很加分。
“跟魔鬼一起生活的人，怎么有理智。”希区柯克用惊悚犯罪揭露的爱情本质，就跟他讲的迷局待揭的故事一样深刻、思索和回味。
没想到费雯丽最爱的男人长得挺绅士的嘛，剧情一般还可以。其实导演可以挖挖丽贝卡的和神秘女管家的百合倾向
what a bitch rebecca!!! joan fontaine饰演的角色居然从头到尾没有出现过自己的名字，无父无母无名氏，命何其惨也。。。颤颤巍巍强颜欢笑毫无自信的joan fontaine太适合这个角色了
开场极短的两棵树的全景是对女主角和男主角死去妻子的换喻。如此的对称镜面隐喻在全片反复。没有名字的女主角的开场独白听其声不见其人的缺失感，和成为贵族男主角新任妻子得不到的认同感从头至尾贯穿。回忆式的独白代表故事发生在过去，好莱坞式的安全观看心理。希区柯克的开头都是秘密重叠的迷宫。
#重看#阴云缭绕雾气不散的Manderley像夜晚的幽灵，非常哥特意象的空间感（原著秉承自《简爱》与《呼啸山庄》），其阴森神秘的氛围正贴合希胖力求表现心理恐怖的路数；新婚大雨噩兆已定，心生嫌隙光源定格局部表情掀开往事，不在场的主角贯穿全程；他并不爱她，这显而易见。
对贵族阶层的揭露、对盲目崇拜的讽刺都不重要，这是视角独特的爱情片杰作。迫于声誉的豪门婚姻与摆脱华丽装束的纯情形成反差，悬念揭开的同时也是爱情本质的归真，虚情假意的来往才是丽贝卡遗留的最大梦魇。再说，我偏不信第一任太太能比琼·方登好看了！有本事秀张遗照看看啊！
8/10。梦回庄园的开头旁白采取了哥特意象：紧闭的铁栅门和发现沉船的大海；高光使物象显著深沉，女主穿着丽贝卡的衣服下楼、丹佛太太逼着楼跳，写字台打碎雕塑加上视线引导的全景，无处不重申了阴魂不散的黑暗底蕴；沙发特写摇近面部来描述海边小屋自杀的经典镜头组合，火葬中绣花枕头的结尾很爱伦坡。
少了悬疑惊悚，多了爱情味道，以及如幽灵一般从未出现却让人印象深刻的丽贝卡，到后来发现，原来是这么一回事。琼·芳登太惊艳了，羞涩，谨慎，腼腆，温柔的又恰到好处。
爱情来得太快就像龙卷风，真爱却又是何等难寻，每个恋人总有另外一面，遇上正确的是件幸运的事，恋人之间应该相互坦诚，如果信任对方的话，男主角的爱情第二春终于终成眷属。影片的惊悚、阴霾渲染得不错，情节紧凑。最后，必须选好管家。