活色生香

   第一次看这部片子时刚刚进大学,寝室里的"色女"不知从哪里借来,一帮人关上门灭了灯对着一台小小笔记本电脑里三层外三层的看,故事行到维克多和艾莲娜的激情戏,尽管是黑暗中,被挤在角落里的我也只敢垂首"偷窥",让人脸热心跳的青春啊!
   转眼间已为人妇,代老公整理片子的时候又发现它,惊呼就喜欢看战争及警匪片的老公也有这等"色"片,老公不以为然:这也算"色"?于是重看一遍,不关门也不关灯,旁边还有一个大男人陪着,戏也行进到激情之处,可是,我的激情呢?再也没有心跳的感觉,再也找不回发烫的脸,当初寝室里很静,能听到某女呼吸变调,能看到某女为了消除尴尬故意移动板凳.现在,老公昏昏欲睡,我也觉得不过尔尔.
   维克多出狱,不禁为艾莲娜强为贤妻的生活捏一把汗,看看他和戴维浴缸里的作爱场景,谁会为这种畸形的性爱喝彩?我赞赏艾莲娜的诚实,没有人可以控制另外一个人的青春,暴力不行,不幸也不行!
   三个男人都有强烈的控制欲,一个也不甘落后,山曹借助暴力,戴维借助怜悯,他们相同的武器是借刀杀人;维克多相比之下多么单纯,他用青春之躯和爱情换来胜利.女人的选择,一目了然.控制和自由,暴力和反抗,虚伪和真诚,创作者的选择,也一目了然.
   我不再脸红,我不再心跳,我不再为忐忑的青春不安,因为我知道,选择权,在我手中!

这是我第二遍看阿莫多瓦的《活色生香》。
大概每个人都是如此吧，回头再看走过的路时才会觉得荒唐，心想要是不那样要是这样该有多好，这样珍贵的青春时光也不致白白流失。感叹是没有用的，正如山曹临死前说的话一样：“没有人可以占有他的青春。”
年轻时，我们所做的事情大约没多少是真正有意义的。荷尔蒙的过量分泌常常使我们的身心过于燥热：大维得到了爱莲娜，却失去了一条腿成为残疾人；爱莲娜做了贤妻，青春的激情却不再有，生活只剩日复一日平淡的重复；山曹打残了大维，但依旧没能得到卡拉的心；卡拉则完全是一个怨妇的形象，每日能做的事大概只有以泪洗面，想和山曹离婚门都没有。或许只有帅气的小伙域陀幸运一些，尽管入了监狱，却通过锻炼、学习手工技艺和《圣经》从身体和灵魂上得到了某些方面的救赎。可是他也只是好那么一点点，如果当初不那么冲动地和爱莲娜纠缠那一夜的恋情，他又怎会进牢房呢？

域陀报复念头的萌生不能不说是个巧合。他并没有想到在墓园拜祭母亲时会碰到爱莲娜，也没想到和卡拉的一次邂逅竟使这个女人彻底爱上他。或许这正符合了“非预期后果”——它正如那些青春期事件一样，时机成熟与否并不重要，“想到了便要去做到！”
域陀其实是个很单纯的小伙子，因为他的动机很简单，就是想让爱莲娜后悔当初不选择他这个棒小伙。相比之下，大维和山曹则要阴险得多——大维偷偷拍下域陀和卡拉亲热的照片，为的是想让山曹和域陀拼个你死我活，这样他不但报了六年前那一弹之仇，也会使爱莲娜乖乖地呆在自己身边；而山曹的阴险正表现在他借助域陀的手射杀大维。
阴险归阴险，不得不说这都是因为爱。爱可以使一个人发狂甚至神经错乱以致崩溃死亡，老瓦的其他作品不是也说过这样的事嘛：《关于我母亲的一切》里伊特班不是因为狂爱哈玛追逐哈玛而死了吗？《荡女姬卡》里那有点变态的男人不是因为爱姬卡才拍摄录像带用望远镜窥视她的一切吗？《高跟鞋》里的女儿所做出的一系列疯狂举动不也是因为深爱她的母亲吗？当然，这些不全是爱情，却仍是爱。想想多年前的香港不是有部电影名叫《爱你爱到杀死你》吗？

但这样狂热的爱只能属于“青春年代”。如果一味凭激情说话，两人迟早会厌倦甚至崩溃的。最后的爱情应如这电影的结尾：域陀和爱莲娜结了婚过上了平淡但幸福的日子。最后的镜头多么意味深长啊：爱莲娜和域陀的母亲26年前一样在深夜产期突然来临，不得不腆着大肚子忍着痛赶向医院。可是此刻的爱莲娜身边有深爱她她也深爱的域陀陪伴，而域陀却一直都不知自己的父亲是谁。1990年代的马德里也比1970年安稳繁华多了，它在深夜等待着一个小生命的降临嘀哭，想静心听听他是不是和26年前域陀的哭声一样！

（曾刊于《电影故事》杂志）

维克多从狱中出来，到他妈妈墓前整个过程，旁白是他妈留给她的遗言：只有一个破旧的房子，如果还没被拆迁的话，以及银行里的一点存款，如果不是负数的话，都给你了，不要自责，也不要，，，。

画面一切，维克多在他妈妈墓前数着钱，想着，这么多钱，得接待多少客人啊。。。

没有任何渲染，没有任何悲情，自然，一笔带过，不突出，不喧哗，平平淡淡，却难以磨灭。

你看到的是什么？浓郁至死的色彩，一呼一吸之间的欲望，还是臣服在命运之中对爱的绝望，又或者，你只是看到了一个纯粹、极端的阿尔莫多瓦。
一个妓女在公交车上生下代表新生西班牙的产儿——维克多，成为一个可以免费乘公交车的市民，但是故事却与此无关；维克多因为一个深爱的女人与警察发生争执而被诬陷入狱，在狱中发誓要报复，然而故事也没有朝向他的复仇之路发展，就这样，影片一次次否定观众的猜想，让故事中的角色迷失在灵与肉之中。
欲望和爱
阿尔莫多瓦的电影总是充斥着膨胀的欲望和爱。《活色生香》中的维克多由一个妓女生下，本身就是一个欲望的载体，当他被他的第一个女人艾莲娜嘲笑他的年少和稚嫩后，他不可遏制的愤怒使他暴力的殴打了她，因为误伤警察使他顶罪入狱，出狱后，他迅速成长成一个健康、强壮、善良并且性经验丰富的男人，而忍受着无性婚姻的艾莲娜在见到维克多之后重新燃起了对性的渴望，与其说是克拉拉或者是艾莲娜带来的肉体欲望，不如说是这具稚嫩的肉体成长成了一具极富魅力的男性躯体，事实上，当艾莲娜的丈夫大卫还没有瘫痪以前也是这样一具完美的男性肉体，这才是克拉拉出轨的原因。爱总是没欲望来得强烈，至少在克拉拉身上是这样的，桑丘对克拉拉是一种毁灭性的爱，如同《感官世界》一样，不管如何生拉硬拽也要将其关在自己的世界，一旦发现对方的不忠，则只能是两败俱伤的结局，而最好的结局也不过是像《捆着我，绑着我》一样让被困的人患上斯德哥尔摩综合症，渐渐同情喜欢上束缚自己的人。
阿尔莫多瓦对“性”的态度无疑是开放的，但是他并不是在对抗道德，“‘叛逆’是一个道德词汇，而我不想违反某种法则，只是想把我的人物和他们的行为呈现给观众。”不管导演以何种方式表现其情感，只能说是他需要借助这样的形式去释放他的角色，而从来不是以这些东西作为噱头，像昆汀、蒂姆•伯顿这些极具风格化的导演也只是借以他们习惯性的方式去表达他们的故事。
宗教和救赎
《活色生香》一个很特别的点便是维克多对圣经的崇拜态度，维克多何尝不是如同耶稣一样为世人受难顶罪呢？事实上，阿尔莫多瓦从他的第三部影片《在黑暗中》中涉及宗教色彩开始便在他的每部影片中都或多或少的涉及到了宗教色彩的东西，《关于我母亲的一切》更是以一张充斥屏幕的圣母图拉开序幕，对天主教肖像的运用，传达了一种是彻头彻尾的、表面化的宗教思想，而故事中五个女人通过个体之间的关怀，实现了灵魂的救赎。在《活色生香》当中维克多将他所钟爱的所有照片都夹杂在圣经当中，也是圣经带着他度过了监狱中难熬的那段日子，他从圣经中得到救赎，帮助他从复仇的路上解脱出来，他本就是一个善良的人，他忍受了所有误加在他身上的罪孽。艾莲娜嫁给帮助她的警察——尽管这种感恩式的结合带给了他们失败的婚姻，她由一个顶着蓬松的头发的吸毒女变成一个好妻子，也是自我的一种救赎过程。克拉拉曾经说“我在一平米以内也会迷路。”，这正说明了她存活于迷失的欲望中得不到救赎，所以她和桑丘的感情必然落到一个万劫不复的境地。
家庭——缺失的爱
阿尔莫多瓦作品中的家庭总是压抑得让人窒息，家庭关系只是建立在一起生活的必要性，而不是亲情上，他所有的电影中的夫妻关系中都有一个极端夸张、如题铭般挥之不去的特点：受虐狂。在《活色生香》当中，克拉拉和桑丘组织的家庭和艾莲娜和大卫组织的家庭都是畸形的，克拉拉被迫和桑丘生活在一起，并一直受到桑丘的胁迫，克拉拉作为身体的受虐者，桑丘则是精神上的受虐者，艾莲娜和大卫组成的无性婚姻也使得他们的家庭成一个畸形的家庭，加西亚•德•里昂评价阿尔莫多瓦时说：“阿尔莫多瓦的电影都是母性电影，因为父亲的角色总是一大空缺。”的确，不仅是《活色生香》中由母亲抚养长大的维克多，还是《对她说》中一直照顾母亲20年的贝尼诺，都是在缺失父爱的情况下成长起来的，而《关于我母亲的一切》则更为极端，父亲变性成女人，成为了一个装着义乳的怪物。这种特殊的、非典型的、乌托邦式的家庭理念比之小津安二郎作品中的东方家庭截然不同，这不仅是导演个人所处环境的不同，也是东西方文化的一种强烈碰撞，而融东西方背景为一体的李安所拍摄的早期作品中则常体现了这种碰撞的深入思考。
病态的生活
阿尔莫多瓦中的电影在人们眼中总是贴上了“极端”的标签，不管是他片子中那些饱和度极高的色彩还是角色本身，都有自身独特的灵魂在，他的人物都是非典型化的，《关于我母亲的一切》中，阿悦站在舞台上用以一种低级趣味的方式来介绍自己，用金钱标准来说明自己身体的每个器官的价格，这种大胆、嘲讽式的话语让观众赤裸裸的直面这种病态的生活方式。其次，这种“极端”还体现在他作品中所涉及的禁忌方面，比如毒品、同性恋、死亡和性。虽然随着文明的开化，人们越来越接受这些病态的存活方式，而作为同性恋导演的阿尔莫多瓦本人虽然不承认自己将其过激的想法放入作品中，但是观众依然可以看到导演内心的孤独和渴望。《活色生香》中艾莲娜之前便有毒瘾，在结婚之后还是有和丈夫吸食一根大麻的行为，吸食毒品、在红灯区揽客和出轨这些事情虽然不触犯法律，但是或多或少在挑战观众的道德底线。
阿尔莫多瓦的影片中总营造着一种“偷窥”的视觉，《活色生香》中大卫用相机偷拍维克多和克拉拉在房子里发生的亲密动作作为证据去引发桑丘的嫉妒之情，而观众在看影片中不自觉的被引入到一个“偷窥者”的视角，那段唯美激情的性爱镜头，使得维克多和艾莲娜完美的结合，而电影的海报则定格在那一副几句诱惑力的双臀上，然而事实上，这应该是被道德谴责的，但观众却不由自主的“偷看”到了这段出轨的情爱。由此看来，阿尔莫多瓦作品故事中的角色在宗教和这种极度边缘化的生活中游走，并且大多是由宗教救赎引向正路。
   再生的电影和音乐
   阿尔莫多瓦的影片中总是穿插着一些电影的片段或者海报，他作品中的音乐则来自一些先锋音乐、流行音乐和古典音乐。阿尔莫多瓦直接或者间接的运用这些电影和音乐，将其灵活的运用于自己作品中，达到一种对电影和音乐的再生，用以强化自身影片中角色的情绪。《活色生香》中维克多闯入艾莲娜家中，拿着手枪对着她，然后两人发生争执，随着一声枪响，子弹穿过房间的不同物体，然后转入电视机内一个女人随着枪响应声倒地，而电视机里所放的影片正是1995年布努埃尔拍摄的《罪恶的尝试》，这样一种利用影片空间和电视里的空间结合的手法《对她说》里同样也有运用。而《斗牛士》也可以看到《阳光下的决斗》的影子。阿尔莫多瓦似乎在试图借用电影来说明语言的虚弱、不充分、不完整甚至是失败。《活色生香》中用音乐代替角色独白的意图尤为明显，当维克多在狱中看到大卫和艾莲娜过着幸福的生活以后心中燃起了妒火，音乐的歌词表现了他心中所想，而当维克多和艾莲娜做爱时，音乐的歌词则表现了这种情欲围绕的氛围。这些非原创的素材拿来再生，往往能表现出更为宽广的含义，赋予旧事物新的形式和情绪。

   《活色生香》以维克多“我的儿子，你是多么幸运啊，在西班牙我们已经很久不用害怕了。”为结尾，然后是人潮拥挤的街道，灯火通明的夜色，这是1990年的西班牙，对比开头1970年死寂的街道和不敢停靠的公交大巴，西班牙无疑新生了，不再是维克多居住的那片废墟了，人们渐渐敢发出自己的声音了。这部影片是阿尔莫多瓦政治映射最多的作品，维克多代表的是前进中的新生西班牙与佛朗哥统治下最黑暗的余毒决裂的新生西班牙，影片中随处可见新生西班牙的改变——以繁华吞没孤独，维克多将迎来自己的第一个孩子，而新生的西班牙终于也迎来了自己的自由和光明。