魔方大厦

在这个本该充满快乐的日子，又被一条热搜气够呛……

《海贼王》真是倒了八辈子血霉，因为这个理由被碰瓷上了1818。

在“巨婴家长”眼中 ，万物不顺眼皆可举报。

这种遭遇，不禁让我想到另一部同样深受其害，被疯狂举报的动画——

美好的童年，回忆都是相似的，

惊恐的童年，各有各的阴影。

如今再提这部上美影神作，经常会被扣上“恐怖、阴森、黑深残”的大帽子。

的确，这部作品背后，其实有很多不为人知、细思极恐的神来之笔。

借着儿童节这个特殊的日子，就跟大家好好说一说。

《魔方大厦》根据童话大王郑渊洁的同名作品改编，虽然开播于遥远的1994年，但即便用今天的视角来审视，内容依旧十分超前。

故事既魔幻又科幻，堪称国内无限流的开山鼻祖。

男主来克是个小学生，大好周末不能出去玩，被父母圈[juān]在房间温习功课。

在家憋得慌，只能用魔方解闷，玩了半天，就差最后一块拼不上，来克一气之下怒摔魔方。

万万没想到，魔方越变越大，好奇的来克坠入其中。

魔方大厦由27个立方块构成，除了中心一格为连接其他方块的转接桥外，其他每一格都是一个国家。

这设定，简直nb炸了！

仔细一琢磨，跟好莱坞大片《黑衣人》的结尾——广袤的银河其实是外星人口袋里的一枚弹珠，异曲同工。

一花一世界，一树一菩提。

你以为无比狭窄的地方可能存在无比宽阔的空间，而无比宽阔的宇宙也可能只是沧海一粟。

我们所处的其实是一个多维度，多层次，多平行世界的宇宙。

这样的空间设定，已经上升到哲学的高度。

而时间上，则是基于相对论原理，现实世界一秒钟，魔方大厦里是一天。

来克进入魔方大厦之后，便开始冒险闯关模式。

他首先来到了“波凌波凌”的玻璃城。

里面的居民和建筑全部由玻璃构成。

因为之前来克怒摔魔方，造成玻璃城大地震，受灾的居民都缺胳膊断腿。

非我族类，其心必异。

因为是血肉之躯，初来乍到的来克惨遭玻璃警察的疯狂追捕，慌乱中他藏在救护车里来到了医院。

在这里他遇到了后期一起冒险的小伙伴，耳朵掉下来的乐乐乐。

他刚帮乐乐乐用口香糖黏住耳朵，警察就杀了过来。

慌不择路的来克爬进了玻璃棺材，紧接着就被推进了停尸间。

就是的这一幕，给年幼的我留下了极大的心理阴影，间接酿成了幽闭恐惧症。

棺材里来克灵光乍现，他发现可以通过高温光线粘合玻璃人的伤口。

第一个小白鼠就是乐乐乐，接下来就开始惨不忍睹的治疗过程。

光线的温度总是不够，乐乐乐受尽折磨但耳朵就是粘不上。

眼看着小伙伴饱受煎熬，来克内心十分愧疚，他哭嚎道——

“是我不好，我不该摔魔方，玻璃城的地震是我造成的”。

就在这时，奇迹发生了。

乐乐乐的耳朵居然接好了。

看明白了吗？这是作者苦口婆心的在教孩子们，做人要诚实。

我这次重刷发现，《魔方大厦》的内容其实非常正能量，

每一集都传达一个道理，充满教育意义。

第二集“装在罐头里的爸爸妈妈”，探讨亲子关系；

第三集“神奇的日历”提醒小朋友们要珍惜时间；

第五集“三探樱桃塔”则告诫大家不要说谎；

当这句话借着孩子口中喊出来时，简直振聋发聩，如芒刺在背！

第六集“星座号”展现了亲情比工作和金钱更重要；

第七集“夏河银行”告诉孩子们要开朗乐观，用今天的话说，就是要进行适当的“情绪管理”。

纵观全剧，如此正义凛然的故事之所以会成为童年阴影，很大程度上是人设造型、配乐和画风的锅。

人物惨白的面色配上浓艳的腮红，观感十分诡异。

音乐则剑走偏锋地运用了各种电子乐+尖利刺耳的噪声配乐，而且时不时就来个爆炸音效，各种一惊一乍。

关键来克所到之处，都有一种及其不真实的怪诞感，加上一些大尺度的场景就会显得及其瘆人。

十集当中，后劲最大、最让人不寒而栗的，当属第八集《头盔城》。

在这里，所有的人都必须戴着头盔。

来克一进城就被抓进监狱强制上盔，头盔一旦戴上就拿不下来。

每到晚上，整个城市都是市民试着摘掉头盔而发出掉惨叫声，让人毛骨悚然。

更讽刺的是，来克没戴头盔的照片在黑市大受追捧。

他拒捕的画面，他反抗的壮举，已经成了一个符号，是市民们的信仰和向往。

用反派的话说，头盔既能吓唬别人、又能保护自己，代表的是虚假、是伪装、是防人之心。

只有高呼“真诚的力量”才能摘下头盔，而且自己摘无效，必须互相帮助。

这隐喻！这高度！跟现在一些低幼动画简直是云泥之别。

当来克发现秘密后，跟蚂蚁小哥璐跑到众人面呼吁大家卸下伪装。

大家行动起来，把这禁锢头脑的东西丢掉，把这可笑可恶的规矩打破

没想到现场一片死寂，众人鸦雀无声，纹丝不动。

当假面戴久了，当禁锢已成定式和习惯，大家已经不记得该怎样以真面目相待。

如果本集到此落幕，那堪称将荒诞和反讽都推到顶点。

但《魔方大厦》毕竟是儿童作品，最后，大家还是在来克的振臂疾呼下走向了自由，否则就实在太过致郁了。

《魔方大厦》动画版其实原计划制作26集，但因内容方面的问题，再加上当时上美影人员流失，导致产能下降，最终被砍成十集。

在最后一集中，“魔方老人”这个原著中的关键设定第一次在角色的台词中出现，庞大的世界观刚要展开。

但让人始料未及的是，每集片尾最后一帧固定出现的“请看下集”，到了本集却猝然变成了“再见”。

本以为短暂的分离，最后却成了永别。

而这，也成了不少80、90后难以补完的遗憾。

如鲠在喉的up为了求个结果，于是去扒了原著和连环画，

这才震惊的发现，搬上荧幕的十集跟没播的部分一比，简直就是幼儿园车车级别。

作者在未播的部分更加大胆和放飞，将一些更尖锐的社会问题，乃至更敏感的时政隐喻，插入其中。

最典型的就是原作第六集“蚂蚁王国”，其实蚂蚁小哥璐初次登场就是在这一集，在动画中则被改在第四集蜻蜓飞行团。

小哥璐之所以叫这个名字，就是因为她是被哥哥带大的。

因为玫瑰女王和月季女王内战，蚂蚁王国一分为二，小哥璐的哥哥被月季女王捉走，最后在来克的帮助下，所有被抓走的工蚁都被解救。

在来克的游说下，月季女王同意让所有分隔的亲人团聚，城门一开，所有国民都跑了，因为大家都是亲人。

就像玫瑰和月季都是同宗同源的蔷薇属，两位女王其实就是亲姐妹。

既然是一家人，为何要相互仇恨？

在众人团聚的感染下，二人终于冰释前嫌停止争斗，国家也再度统一。

说的这里，估计各位用脚趾头都能看出来，

这摆明了就是在映射两-岸-关系，反对胎毒分-裂，呼吁祖-国-统一，如此鲜明的政-治-立场，在当时的确不太适合搬上银幕。

除了展望未来，《魔方大厦》的原作也不忘反思历史。

《锁国秘事》和《来克一世皇帝》批判了封建社会的愚民政策，直观的展现闭关锁国和思想保守的弊端和恶果。

“锁国”国王为了维持自己的王位，封堵舆论、反对交流、禁锢思想，最后在来克发起革命打破封建专制后，锁国迅速迎来工业化，科技水平突飞猛进。

多亏了来克的解放，最后锁国的科学家发明了影像通讯设备，他们掌握了魔方中心转接桥的运动轨迹，不仅连接了大厦内所有王国的通讯，还帮来克找出了回家的路径。

在原作的最后一集，来克跟所有小伙伴一一告别，每个国家都消除了问题，开始健康的发展。

之前的所有经历，都在为最后的逃出生天做铺垫，让人不免惊讶于这部童话故事在剧作方面的完整度和严密性。

作者最后没有用俗套偷懒的黄粱一梦收尾。

来克走出魔方回到家，发现现实世界才过了5分钟，经历了一切后他完成了蜕变，

来克承诺，以后再也不会乱发脾气摔魔方，魔方爷爷也看到了他的成长，欢迎他随时重访魔方大厦。

故事就这样圆满的结束了。

这次重温后才发现，《魔方大厦》真心是集集有惊喜、处处皆隐喻。

如果只是停留在“黑深残”的童年阴影程度，那才是白瞎辜负了老一辈的苦心。

很难想象当时的主创们是带着怎样的心情来创作，唯有发自内心钦佩他们的勇气。

将近三十年过去了，这样的作品我们却再也拍不出。

此情此景，之于曾被这抹余晖照耀过的我们，

不知是幸运，还是不幸。

你知不知道，《黑猫警长》其实讲的是关于“裸吃”暗黑恐怖故事，你记不记得食猴鹰吃猴子，螳螂吃丈夫，吃猫鼠吃猫的情节？黑猫警长看似正义的背后，是不是也伴随着一权独大，集公检法三位一体的问题？

你知不知道，《西游记》其实讲的是杜琪峰《神探》中一样“每个人心中有鬼”的故事？其实取经的路上自始至终只有唐僧一个人，八戒是唐僧的“欲”，沙僧是唐僧的“理”。而孙悟空是唐僧的“心”，白龙马是是唐僧的“意”，这是不是就叫“心猿意马”？

你知不知道，《邋遢大王》可以说是《盗墓笔记》的鼻祖，提供了其故事的核心架构。它讲的是鼠国的暴力统治的故事，在“秘密警察”裹挟之下，企图进行“人体试验”，研究“生化武器”，这些关键词哪个不能令人联想到如今的好莱坞卖座的大片？

你知不知道，《葫芦兄弟》其实不只是超级英雄片，一切其实源于穿山甲的阴谋，为什么穿山甲知道这么多关于妖精的秘密，为什么所有的动物（联想蛇精、蝎子精）只有穿山甲没有“人身”，它临死前想说却没有说的话到底是什么？

这几部80后看了几百遍的动画片，你真的看懂了吗？

在那个创作欲望爆棚的年代，作者和导演夹带私货太多，使得每一步动画都有无限解读和联想的空间。

我时常想，很幸运自己的童年能看到这些动画，《天书奇谈》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》、《魔方大厦》，每一部动画都堪称经典，回味无穷。

而现在，打开电视，我们的孩子看的是，《喜羊羊和灰太狼》、《汪汪队立大功》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》。

无意褒贬，或许有些厚古薄今。平心而论，现在的儿童动画，少了灵魂。而我所谓的灵魂就是——应该给于孩子们的想象力。

我这么说或许不够直观，那么，我通过具体解构一部动画片来告诉你们，什么是想象力。

其实，在我写《西西的十二星球之旅》故事的时候，我就说过，原作者郑渊洁，导演顾汉昌的《魔方大厦》是我最爱的一部动画片。没错，我今天要说的就是它。

还能回忆起来吗？《魔方大厦》中有一组的人物画风是这样的。小时候总感觉怪怪的，但是说不出来哪里异样。

吊梢眼、白眼仁，涂腮红。对，这就是死人妆。

毕加索说：我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。作者要告诉你的是，他们不是人。

主人翁莱克后面这个黑白照片像什么？

对，遗照。

乐乐乐，为什么这么奇怪的名字？因为代表的是一种计算机程序命名。

但是，有一集的人物不是这样的画风。

丑陋，且彼此长的很像，但是没有腮红。作者要告诉你的是，这不是死人，是地球上最后的人类，因为遭受某次比如核辐射以后的灾难，人口骤减，出现近亲结婚，所以长成歪瓜裂枣。

所以，整个故事作者要表达的是——

进入人工智能时代后，所有工作被程序化，250年历史的乐队丧失了创造力，只会弹一首曲子（第十集《黑蝉乐队》）；“人们”每天只需要工作两个小时。因为不需要动脑，最难的事情是减肥（第九集《科洛城》）；连烦恼都可以储存进银行，成为只会开心的机器（第七集《夏河银行》）。因为遭受核辐射之类的灾难，人类出现生存危机，最终走向灭亡。死人妆画风的人物都不是人，是人工智能，从最初级别的一摔就碎的玻璃人乐乐乐（第一集《玻璃城》）到最高级别可以拥有魔方这样的历史课本的莱克，人工智能也走过了几个时代，但是人工智能的发展伴随的是，个性的泯灭，情感的单一，创造力的丧失。装满“爸爸妈妈”的罐头，像极了集中营，那列火车和《辛德勒的名单》中犹太人坐的一模一样（第二集《装在罐子里的爸爸妈妈》）。《魔方世界》整个故事，从情节到画风和配乐，都是诡异恐怖的，实则是对现实问题的深刻鞭挞。

经过这样的解构，你的眼前是否涌现出一些列的好莱坞大片，比如《银翼杀手》，《人工智能》，《机械姬》之类的？

这就是想象力，30年前，我们就可以拍出这样的动画。

想象力，是我认为少儿文化艺术作品带给孩子们最宝贵的东西。

郑渊洁，在我心中，是堪比刘慈欣的存在。

他为孩子留下这么多经典的作品，其作品构建的想象力世界是现在的大多数作品，无法企及的。

什么是想象力？亚里士多德说，想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。爱因斯坦说，想象力比知识重要。马云说，未来的教育是想象力的竞争。

每个父母应该都见识过，孩子的想象力远比你自己丰富得多。

“灯 把黑夜 烫了一个洞”

这是7岁孩子写出来的句子。

而长大的过程，其实就是想象力被逐渐禁锢的过程。某种程度上说，谁能有效阻止孩子想象力衰减的速度，谁的孩子就对未来占得先机。

想象力，培养了孩子的语言能力，锻炼了他的社交能力，帮助克服内心的恐惧感，激发孩子的自信心和潜能。当初，马云率先抛出互联网概念的时候，有多人说他是骗子，但正是他天马行空的想象力让他有了今天的局面。要成功，首先得敢想。

至于为什么现在的儿童动画作品无论是作家还是导演，都很难再有这样的创作高度。其实，把前面我所列举的那些我所喜欢的动画片的首播年份加上，就能够回答这个问题。

1980年，《阿凡提》

1983年，《天书奇谈》

1984年，《黑猫警长》

1986年，《葫芦兄弟》

1987，《邋遢大王奇遇记》

1989，《舒克和贝塔》

1994年，《魔方大厦》

1998年，广电总局正式改组建立。

好看至极，但真有人搞不懂为什么说恐怖，在我面前觉得只是画风压抑了点，没感到恐怖，却感动与快乐。

这片教育意义很深，作者用了超魔幻现实主义手法来揭露种种罪恶，第一集城管不问清楚就大喊捉人，第八集主角一进头盔城就触犯了法律而且每家每户都要带摘不下来的头盔，这就是美好的现在吗？

第六集不恐怖，反而使我感动，最后那个音乐放出来时，每个人都哭了，体现出孩子多么爱父亲，多么感动。

我越来越喜欢魔方大厦，十集的动画看了不下五六遍，甚至手机桌面壁纸都用魔方大厦的图画，让我感到国产也有神作，其教育意义不下国外的动漫，可惜十集过后，魔方大厦消声灭迹，再见两字之后，再也没有了他的身影，也许，这是国产动画的一大遗憾吧。

还有，其教育意义讽刺社会程度，绝对中国第一，因为魔方大厦敢讽刺，这就证明了一切。