史达尔说过:爱情是女人一生的历史,而只是男人一生中的一段插曲。最近看了这部以女性命名的《间谍之妻》,看完内心有一丝苦涩。
福原里子看起来无疑是个幸福的妻子,她的丈夫优作是位完美丈夫,什么事都不需要她操心,家世优渥,每天就是作为丈夫电影中的女主角,演演女间谍。她生活的一切都是围绕丈夫展开,丈夫离开她去伪满洲国,她就安静地在家给夫家写信,丈夫回来她不顾一切冲上去拥抱他。毫无疑问,她太爱自己的丈夫了。
电影通过对话与剧情,一点点交代出每个人的过去,从里子与文雄的对话中,我们可以看出里子在我们看不到的地方,做出了多少改变,发小文雄拒绝洋装,可是她跟从丈夫穿洋装,唯丈夫命令是从,喝洋酒,再演一遍那个她未必喜欢的角色。因为她想成为丈夫眼中完美的妻子,这是在我们看不到的地方,里子的第一次转变——从女孩到合格的妻子。
第一个格外触动我的点是,听说丈夫将伪满洲国带回的女子藏在立花旅馆,里子来到这里见丈夫的侄子文雄,从伪满洲国归来的文雄与之前判若两人,当里子追问女子的时候,他严厉地谴责起里子,“真是愚蠢”、“叔母,你有一次试图理解过叔叔吗?你为什么不懂叔叔真正的想法。”“你什么都不懂”“你不知道为了你能安稳地生活,叔叔之前经历了怎样的困难”“你什么都没看到,你怎么能明白”。诸如此类。面对这样的横加指责,她却没有愤怒,她只是无措。
这件事之后,与丈夫详谈之后,里子换上了丈夫不喜欢,而泰治提倡的和服,来到了宪兵队,平静地呈上了证据——731部队军医笔记,文雄成为这次事件中的牺牲品。她冷静地对丈夫说出:这是为了实现目标而做的牺牲。在泰治那里听到丈夫要与那位女士去美国之后,她迅速成长了——以惊人的速度——因为她想和丈夫站到一起,她想进化成为文雄嘴里那个不愚蠢的,理解丈夫的人,她想成为那个帮助丈夫,和他并肩去美国的人。
这应是里子的第二次转变——从合格的妻子到间谍的妻子。
在这个新角色中,里子逐渐驾轻就熟,并感受到愉悦,仿佛,她真的就成为了间谍的妻子,一位合格的妻子,她与丈夫共同规划路线,分享情报,将现金兑换成贵重物品,并且一步步实施,她无法抑制自己内心的喜悦,觉得“好开心,自己终于真正和他在一起了。”直到所有的计划实施,她从偷渡的邮轮上被抓回到宪兵队,她依然鼓起勇气指责他们,“如果时代改变了你,那你不正是可以改变时代的人吗?”
之后宪兵们与里子一起观看了她带走的“证据”胶片,放映的竟然是她遵照丈夫的意愿拍摄的间谍片——她被爱人牺牲,倒在爱上的枪口之下,这部短片击溃了所有的幻想,残酷地揭示了一个真相,无论里子上得厅堂,还是下得厨房,无论是精密预判,还是准确出击,她做为一位妻子,丈夫对她的期待,始终只是物事罢了,只是被当做牺牲品而已。
经由这次沉重打击,里子自然地进入了第三次转变——从间谍的妻子到一名疯子。
她被一枚苹果唤醒智识又被抛弃,这样巨大的打击,你很难说清,里子是真的疯了还是装疯,可是这并没有什么区别,就像她对医生所说的:我根本没疯,不过这也就意味着,我在这个国家,必须是疯的。至此,导演完成了对军国主义与男性视角的双重抨击。
片中有三位主要男性角色,他们都与里子有着或远或近的关系,文雄是亲戚,他指责她,优作是丈夫,他利用她,泰治是发小,喜欢她可是却不会放过她。两位女性角色给我印象深刻,女佣漂亮且忠诚,她在女主人邀请泰治品酒时忧心忡忡,在女主人要出门时展示忠心,她是一位社会文化塑造出来并且备受赞颂的人,因为她恪守做为女人的本分,而女主角里子则是一个突变,一个异数,她因为对于丈夫的爱,成长为间谍的妻子,她进化出了一部分看待这个世界的头脑,可这只带给她十万分的痛苦,因为即使这进化,也是男人的期待带给她的,这只是美丽残忍的误会,是东亚文化下的男性凝视,任何一种不符合这种期待与凝视的变化成长,都是不被允许的,都是需要被绞杀的。
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很多中国甚至是美国观众,很容易把这部电影化为“反战题材”,因为对于中美这样的意识形态大国,一旦涉及到战争的话题,必定离不开站队的问题,好莱坞尤其如此,无论是八九十年代的“英雄主义”,还是进入二十一世纪后越发明显的“反战思潮”,很容易让人在看过一部战争题材影片后,会不由自主地先给它归一归类。
正是由于这种思维惯性,我对黑泽清新作《间谍之妻》的第一印象也确实如此,而且观看过程中还暗自感叹:好像还从未看过一部对于二战态度如此“左”的日本电影。无论是亲眼目睹前线发生一切的男主角,还是看到证据后幡然醒悟的女主角,甚至是那个最终丧失人性的男二号,不无向我们展示着战争中的残暴、无情和重重谎言。
不过越往后看,越发觉得《间谍之妻》并不是一部反战电影,当然不是说这个故事不反战,而是说它的重点并不在于反战本身,它想要讲述的东西其实远超过战争这一个狭窄的命题,而是上升到了人与社会、人与人之间的关系这一长久存在的普世话题。
片中让我震惊的第一幕,是东出昌大饰演的警官男二号太治去女主家做客,看到对方招待自己喝的酒,乃至家里用的很多器具都是外国货时,非常“善意”地提醒女主“用的都不是日本货,被别人知道会对你不利的。” 那时候的苍井优饰演的女主聪子,依然活在岁月静好的假象当中,显然还没有意识到问题的严重性,没有意识到外边的世界早已烽烟四起,她只是一笑而过继续喝酒。
只是这一场戏,导演就已经告诉了我们,在战时的日本所谓的“国家主义”有多么严重,哪怕你吃了、喝了和用了非日本产的东西,都可能会被冠以“不爱国”的罪名。大家应该都还记得,前几年有一个很有名的日本街头采访,问大家“你会不会为国家而死”,有人说“才不会呢”,也有人说“日本这国家还不值得我们为他而死”,而这放在七十年前简直不可想象。
让人震惊的第二幕,是女主在得知丈夫准备要做的事情后的第一反应,她痛骂丈夫是叛徒,完全没有为自己和这个国家着想,在当时的她眼中,自己和这个国家是完全绑定在一起的,国家要让自己做的事是必须要服从的,她也不会相信国家会做出对自己人民不好的选择,即便是很多证据摆在眼前,她的第一反应也是不愿意去相信,甚至即便相信这是真的,也认为国家这么做是有“正当而充分的理由”。
可能很多人的目光都聚集在了男女主角的身上,而忽略了东出昌大饰演的男二号太治,可能女主到最后也无法明白,为什么那个和自己青梅竹马一起长大,那个拿着冰块去自己家喝酒彬彬有礼的男人,穿上了那身衣服之后就变成另外一个人了呢?这当中除了权力本身带来的没有节制的傲慢之外,就是国家对于他们的洗脑程度甚至远超普通国民,如果说女主还有自省的机会的话,身为国家机器一部分的太治其实更为可悲,在决定将铁拳毫不留情地砸向曾经的友人时,他不但最丧失了基本的人性,同时也早已没有了回头路。
不得不说,无论是当时的男二,还是在醒悟前的女主,还是和他们一样被愚弄的日本人民,对于自己的国家有一种近乎发狂的愚忠,而国家机器也完全利用这一点,它假借着让大家要爱国家的名义,对人民实施着一场彻头彻尾的欺骗,甚至让他们以生命相抵,很多人到最后都没有发现这不过是一场玩弄,当时的日本政府利用这种洗脑教育,对它的国民实行了一场成功的PUA。
这一招其实非常管用,古往今来在很多地方都屡试不爽,也正是因为过去有被政府欺骗得如此惨痛的经历,今天的日本人民才会如此清醒,也才会有上面那段采访中的结果,也说明了战后日本的教育实际上是相当成功的,让所有国民对于国家再次假爱之名行作恶之事的企图保持了高度的警惕,这或许才是最好的“反战”。
除了这条主线之外,《间谍之妻》还暗藏了另外一条副线,那就是男主优作和女主聪子的关系。聪子决定要和丈夫一起铤而走险,到底是源于她对眼前发生的一切幡然醒悟,还是出于对丈夫无条件的爱?我想大概两者可能都存在,但让她万万没想到的是,刚刚走出了国家对自己的PUA,却又走入了丈夫对自己的PUA。
片中有一段台词对于理解女主的心路历程相当关键。在决定要和丈夫一起做这件事时,聪子说道:“我终于感觉到我们是一起的,我与你是一起的,我们注定要一起做这件事。” 过去她一直觉得虽然和丈夫生活在一起,但彼此之间的心是有相当大距离的,她希望通过共同完成一件事,来拉近彼此之间的距离,也通过共同达成一个目标,而让两人真正的合二为一。
如果说是真相让聪子开始顿悟,那么最终还是爱让她鼓起了行动的勇气。而丈夫优作也狡猾地利用了这一点,她看穿了聪子对于未来不切实际的美好幻想,于是为妻子画了很大的一张饼,让她相信两人终将能合二为一,终将会到达幸福的彼岸。
而全片最让我感到浑身颤抖的一幕,发生在最后一次“放电影”的那一刻,当聪子看到幕布上出现的并非资料,而是之前自己拍摄的电影时,她先是震惊然后大笑最后晕倒,苍井优在这场戏中将聪子丰富的心理变化演绎得异常生动。那时候她在想什么呢?是感叹丈夫的聪明让自己躲过一劫?还是恍然大悟丈夫原本就没打算带自己走?从庆幸到感慨,从失望再到愤怒,这一声大笑包含了太多内容。无论丈夫这么做是否出自善意,是出于爱而要保全她,还仅仅是为了欺骗她而成全自己,其实都不太重要了,重要的是在他这一整套操作中,聪子始终是那个被“欺骗”的角色。
就这样,从国家到丈夫,在两次被自己曾经深爱的角色PUA之后,这个女人的信仰已经完全崩塌了,于是最后面对另一个男人的“好意”,她礼貌地回绝了;战争结束后,她也选择离开了这个国家——因为经历了这一切之后,无论是油嘴滑舌的男人,还是义正严辞的国家,都无法再对她进行PUA了。
所以,《间谍之妻》虽然披着一层“反战”的皮,其实反映了人尤其是女人,在社会中所受到的双重“欺诈”,一个是来自于无形的国家,一个是来自于有形的人类。当听到“我爱你”并要求你也无条件爱他时,不管说出这句话的是谁,在奋不顾身准备飞蛾扑火之前,不妨先冷静一下,这无关信任与否,而是出于对自己,更是对善良,对人性,对良知的一种保护,因为这个世界上太多的假爱之名,到头来不过是一场PUA罢了。
前几天看了《又见奈良》,一部中国导演镜头下的日本寻亲记。
战争背后闪耀的人间真情让很多人不禁动容。
今天要说的这部片子,同样和这场战争有关。
本片不仅获得日本旬报最佳剧本奖肯定,还让日本导演时隔17年后在威尼斯再擒金狮。
最最关键的,是触及了日本政府至今依然不愿面对的黑历史,
伪满洲国关东军人体实验部队(731部队)。
1940年代的太平洋战争前夕,风起云涌的日本神户。
聪子的丈夫优作是个事业有成的国际贸易商,他思想前卫、交友广泛、游走于政商圈。
二人平时过着富足的生活, 吃穿用度皆为奢华的进口西洋物件。
平时的消遣也很小资:
夫妻二人拍电影,优作执导、聪子主演,在聚会时放映给朋友们看。
但是,这样美好梦幻的生活随着丈夫的一次出国之旅,唳然骤变。
优作和侄子文雄去遥远的伪满洲国采购商品,一个半月的时间不仅让优作好像换了个人,最让聪子无法接受的是,
丈夫居然从异国他乡带回一个陌生的女子。
面对丈夫回国后一连串怪异的行为举止,加上从侄子文雄手上拿到要转交给丈夫的神秘文档,
聪子对神秘女子的忌妒和对丈夫的怀疑开始发酵。
她就像自己曾在影片中饰演的女间谍一样,决心查个水落石出。
但万万没想到,那个改变了丈夫的真相,居然也动摇了自己。
文雄翻译的机密文件和二人拍摄的影像素材都指向了一件事。
驻扎于满洲国的“关东军”,使用活体的苏联、中国、朝鲜人进行毛骨悚然的人体实验。
那以科学之名、行屠杀之实的恶行。
在当时,普通国民只是持有这种绝密文件都等同于叛国,而满腔正义的优作还打算将这些证据偷运到美国,公诸于世。
与此同时,优作的红粉知己兼青梅竹马,身为宪兵军官的泰治告诉聪子:
“优作带回的神秘女子,死了。”
她断定文雄不会出卖自己的叔叔,于是果断将其举报(文雄早已被宪兵盯上)以换取优作、乃至包括自己在内整个家族的安全。
全程洋装扮相的她唯一一次身着和服来到警察局。
看似大义灭亲,实为假意投诚。
她虽然上交了实验笔记原稿,但是却将文雄翻译的英文版和影像素材留下,胶片里逐帧拍下了原稿的内容,所以证据链依旧是完整的。
她决定要帮丈夫达成目的。
作为标题角色,聪子并非职业女性或是革命运动家。
相反的,非常不女性主义,相当不独立自主,柔弱且依赖。
仅仅是那个年代里最常见的,一名在丈夫身边生活的女人。
丈夫的世界就是她的全部。
所以当她发现优作对她有所隐瞒时,宁愿不要这些保护与温柔,只求真相。
她所憧憬的终极正义就是与优作的夫妻幸福。
而与丈夫分享秘密,并像间谍一样成为彼此唯一的庇护就是最梦幻的浪漫。
秘密行动对她而言最害怕的不是被发现逮捕甚至拷问,而是必须与丈夫短暂分开。
她亦不像无国界主义者丈夫那样效忠于普世正义,她效忠的只是她要的幸福。
从对丈夫的狐疑猜忌,到为了消除丈夫嫌疑而牺牲他人的冷血,
间谍夫妇、鹣鲽情深。
这种爱意巨大到有些瘆人,
然而就像片中重要意向“电影片段”那样,
行窃(成为间谍)看似是聪子自主的决定,但在背后掌控一切的始终是导演(优作),女主的存在自始至终只能是被摆布的演员。
整部电影通篇都以低光源方式呈现(片中三场放映时的处理尤为明显)。
即便是非常生活化的片段,导演在调度、演员在走位上都刻意保持一种舞台剧一般的腔调,这些处理方式交叠在一起营造出一种不真实感。
这种夸张的戏剧化和不真实感在前期的确容易让人出戏,但正是这样的抽离才能让置身事外的观众以更客观的角度观之。
在无形之中加强了对话的力度,同时也跟后段悬念的揭示形成强烈的反差和对比。
《间谍之妻》全片的悬疑,创建在“看见”与“知道”上。
没有上过战场、不曾亲临战争,永远不会了解地狱是什么样子。
在戏中戏与虚构的烘托下, “真实”成为最大的戏剧张力。
那一幕幕投影在墙上的,是活生生被残害的生命。
一双双“直视”镜头的眼神,摄人心魄,异常震撼。
导演用一种层层堆栈的叙事结构、着重角色情绪的推进节奏,
一步步带领慢慢投射到角色身上的观众,重沉浸的亲身走过那段军国主义残酷不堪的历史。
在目前右派当政的风气之下,日本几乎没谁“胆敢”拍摄会被日本右翼大力谴责的“卖国电影”。
而本片却把这段历史摆上了台面,甚至拿到欧洲三大上“丢人现眼”,
毫无疑问,这份勇气是NHK给的。
早在 2017 年,NHK便制作了电视纪录片《731部队的真相》,剧组搜集了大量资料,足迹遍布中俄日三国。
这部纪录片也是日本境内自上世纪80年代以来首部讨论这段历史的影视作品,而《间谍之妻》则是第二部。
《间谍之妻》的精神内核其实与战争无关,但作为故事的背景,它揭示了一个不可否认的事实,
日本在其他国家犯下了许多无情的暴行。
主创能呈现出这点已经实属不易。
而《间谍之妻》原本也是NHK出资企划的8K高清单集电视电影,而公映拿奖的电影版则是在调整画幅和色调后重制而成的。
最后还想提一段小花絮。
本片剧本由导演黑泽清与两位徒弟联手共同完成,取三人所长。
两位学生先完成首稿剧本,最后再交由黑泽清修改。
而最大的改动,就是结尾的呈现。
在1945年美国于广岛投下原子弹前,先在神户进行了数次战略性轰炸(史称“神户大空袭”),
被丈夫抛下崩溃“发疯”的聪子打开门后,目睹了“地狱”一般的惨状,原来的剧本到此就结束了。
但黑泽清认为仅凭女主脸上的表情来给整部影片定论还不够。
曾经的她只是在银幕上“看到”战争的画面,如今真真切切的“体验到”这背后意味的一切。
对优作在满州目睹的光景有了更多的感同身受。
所以,她需要逃离。
需要宣泄。
最后,导演选择用开放性结局收尾,将悬念延续。
这,似乎就是——
残酷时代与爱情悲剧的背后,
最后一丝温柔。
戳【有用】,为了这数次反转、高能不断的大师神作!
《间谍之妻》大基调是反战的,但创作者想写的,还是女性在夫权社会里的被动和弱势地位。女主聪子在妻子和间谍的妻子两种身份之间,其实是没有立场的,她只有对丈夫的爱,这种爱几乎完全等同于顺从。 聪子也不是没自己拿过主意,她告发了丈夫的同党以保护丈夫。但这一节显得突兀强加,动机上不能自圆其说,结果上也解释不过去 --- 即便同党没有招供,丈夫真能安全逃脱?他可是战争时期的叛国罪嫌疑犯。 聪子第二次顺从自己的意志,就是看完纪录片后决意反战和反对自己的国家,道德上加入丈夫的行列,行动上成为一名间谍的同党。这个巨大的转折来的极不自然,有一点令人狐疑:人性的自私懦弱,不是一部纪录片就能轻松克服的吧?不是每个人都能这么轻松地去掉民族国家身份,成为一名“世界公民”吧? 所以是情节毁掉了创作者想营造的主题表述,电影过于热衷于罗织事件的转折,而缺乏令人信服的人物心理动因铺垫,观众出现怀疑,说理就再无可能。
但值得赞许的是创作者对日本战争期间所犯罪行的揭露。直接呈现日军在满洲进行化学武器人体实验的罪行,这对今天的日本右翼势力是一种直接的挑战吧?这一点看还是要对《间谍之妻》表示敬意!
(得闲再补)
警局一帮警察跟优酱看电影的那段戏,我居然流泪了!!你能想到那里有反转,你更想看到她会怎么演,出彩的配音,动人的黑白默片,优酱情绪的转变,非常棒!超喜欢电影里所有放映片段,戏中戏简直爱死了!!!
说实话还是非常动人的,你以为的间谍,你以为的妻子,并不是一个你以为的简单名词,能把个人情爱这种小感情上升到一个更广阔的维度,真的非常令人惊喜,在那个时代,大家能有那样的先锋意识,去做坚持的认为对的事情,真的非常棒。所以每一个时代还是会有它的相通点在里边,真正拥有大爱的人在哪个时代都会出现。关于影片中女性角色的几次转变非常有意思,一直期待,终于看到了很满意,而且对于时代的控诉还是有的,关于四几年日本题材的片子本身看的比较少,这次也能在电影里面看到那个时代面貌,还是蛮有趣的,值得在大荧幕观看,有机会一定要去影院看,绝对让你惊喜!
好久没有看到苍井优的新作了 看了预告片的影像风格更是让我眼前一亮 一直很期待这部片子的资源
一个为爱被迫使正义成为信仰的女人,一个为了正义牺牲爱意的男人,一人一次告密,两者的反应截然不同,男人暴怒质问,女人崩溃昏倒,这注定了两人的截然不同,也注定了结局的悲情
大量的室内戏把人物封锁在自我之中,战争推动正义继续向前,正义逼迫着爱意退后,戏剧感是无法避免的,毕竟这种情感关系太过极端,即不生活也无体验
框架是战争,立意是反战,思考小了看是爱与正义孰轻孰重,往大了看是自我价值的对立,这部影片之所以让人感动的原因,是因为他为了自我价值留下了后路,也给予了态度,女主为了男主安全舍弃了侄子,男主为了女主安全(更好实行自己的正义)篡改影片,让女主在本国还能苟延喘息,两次反转不够,伤情人貌似死了,证明却是伪造的,女主靠着残存的爱支撑她去了远方,
“不相信你死了,我更不相信正义结束了,你不会对我有任何一丝的爱了”这是我自行脑补的一句话
爱与正义同样是普世价值的两个分支,总会有人想把他们分出了你高我低来,可是价值既然普世,两种其实并无差别,斗争之后的和解是必然的,只是谁坚持的时间长,谁就是看起来胜利的那一个,影片的答案很简单,爱胜利了也输了,正义胜利了但没有存在的必要了,二者此消彼长,和解就是唯一的出路
最后半小时的情感太饱满了 为了我的眼泪加一星
真反战而不是反战败,黑泽清令人敬佩。拍摄上,他将女性成长包装在一个间谍故事里,深爱着丈夫的妻子——你是间谍,我就做间谍的妻子——在个人私欲与人性情怀间斗争,上演了一出爱情的三角游戏与政治的间谍风云。但不管是儿时玩伴还是亲密丈夫,他们都或许有爱却都靠不住,间谍之妻的结局原来早就放在了戏中戏里。在疯狂的国度里,清醒的人会被认为是疯子,但即使如此也要用爱用欲望去保持清醒,这也许就是《间谍之妻》对这个时代具有的现实意义吧!
一言难尽...拍得不能说不好,但细节处理非常糙...剧情值得吐槽的地方很多,比如妻子转变那么快也就算了(可能为了情节戏剧性),但都不跟夫君通个气就做那个决定,而且是个高危决定,前一秒钟还想踏踏实实过洋盘小日子,后一秒钟就开始杀伐决断勇敢弃子,是不是有点扯~~然后俩人下了个决定,又开始高高兴兴过家家似得准备了半天,说是整盘缠,大部分时间都没啥谍战气氛...黑泽清真的除了少数几部,都这个调调,有佳句无佳章~
大概是期待不高意外地很喜欢,虽然故事简单&非常像舞台剧,但背景的复杂性➕演员之间的张力足够抓人,这个题材预计会在国内小爆吧,并且大家还可以借此愉快地骂死东出昌大(片里每一套衣服都好美)很多人说女主的转变突兀,对我来说却正是本片的迷人之处,女性的世界并不是只有追逐或者禁绝爱情,可以作为妻子,作为间谍,也可以作为间谍的妻子,至少在本片里,这份意志没有被轻易地定义。
#3rd HIFF# 主竞赛。前入围威尼斯+圣赛。#年度十佳Mark# 本届若评奖,金椰奖必须是这部。倒不是因为被唤起了民族创伤记忆,以及感动于日本电影人们的反思力度(这两点任何一个点都足以送五星);而主要是因为拜服于对人物关系精到的拿捏和极致的推演(“只有在这个时候我才能感到是爱你的”),对惊悚气氛的准确把握,以及剧作上的精巧设计(片里的局布得是真漂亮)。不少时刻想起[色戒],那种在危险气氛中迸发的奋不顾身的爱情,真是美到极致。片中片自制小电影,以及顺带致敬了山中贞雄的[河内山宗俊]和沟口健二。虽然开头还是有点慢,美服化道的日剧感还是比较强,部分时刻也比较舞台剧化,但是电影化程度尤其是对人物关系的把握上还是相当之高,其实就凭着能写这种“为了正义而背叛国家,但注定是毫无用处的拼死一搏”的主题也要大力推荐了。
或正义或邪恶,男人们总能找到些理由抛弃女人,并美其名曰“事业”“大局”,只有女人愿意为爱抛弃一切。
嫌你累赘,又或是不愿你涉险。无论哪一个,你都不在他的梦想里。
黑泽清和滨口龙介师徒联手,威尼斯最佳导演奖。1.平铺直叙下却有极强的戏剧张力,反转和走向的可能性与人物的心态和抉择丝丝相扣。2.家国战争宏大叙事话语权下和夹缝中的女性命运,间谍之妻子=间谍之棋子=间谍之弃子。3.影中影的戏仿、暗示和互文,出现了山中贞雄的《河内山宗俊》。电影本身又是对影中影的戏仿和颠覆。
黑泽清的夫妻就不能好好沟通是吗 couple counselling了解一下哈
在大银幕上直面日军在华人体试验的事实,这本身已经足够挑战了。这还只是导演的背景,前景是一个完全被丈夫轻视被历史甩开的女性的命运。这两个层面构成了对雄性思维的彻底反省,似乎是在说,往往是无爱的人制造了历史。剧场化的调度、舞美和表演,呼应了这种间离感,也让结尾的深渊跌得更深。
左派反战片。黑泽清确实厉害,有几场调度太帅了。演员部门也很不错,高桥一生特别帅。苍井优有几个情绪变化也是相当精彩。可注意苍井优第一次从洋服换成和服的角色变化。另外,这片迷影元素也是非常多了。苍井优的角色更容易被看透一些,而高桥一生的角色则更藏起来多些。对应下来,又有性别与爱的解读。
一星不能更多了。垃圾。
如果说《在世界的角落》是在加强“败者=女性=受害”的话语,那黑泽清则是在揭示这种构建本身。它的政治性在于脱离那些更容易展示的帝国军妻或者为国造兵器的妇孺,反其道而行从一个“良心觉醒”的正义使者的家庭入手,用前半段塑造出一个貌似充满能动性的女性角色;再在后半段展示“她”为何仍是历史的”演员“而非导演,仍是一个没有名字的“间谍的妻子”。也是在正视史实性上的军国残虐与女性受害的同时,揭露出历史话语构建上的战胜者正义论与受害者的女性化。而作为“爱”的苍井优和作为“正义”的高桥一生是一对在用自身实在的矛盾性消解对方抽象的确定性的因子,她们之间的联姻注定是对“家国同构”本身的揭露。
聰子的轉變並非不可尋,甚至那稱不上是轉變,而是底線浮現,共建與丈夫共謀的必經過程。由此至終對伴侶忠誠,不見對國家忠孝,投身於私愛大於國家之愛本身在那時代就是不被容許,假設聰子會跟隨丈夫靠邊站似乎也不成立的,目擊人體解剖的影像,只不過消解了她的懷疑,換起了的惻隱之心,不會,亦不只是因為丈夫,國家幽靈不可能動員/入侵她,黑澤清所說是日本電影少見的女角,可能因為她早已是不願讀懂空氣的反叛性,大於現實的信念之火。從個體/性別或與父權影像等問題退後一步來看,是夫妻作為社會連結的最小單位,和情緒高漲的國家意識無形對抗,黑澤清的夫妻命運共同體,又再一次面對如何抗拒外部入侵危機,那至於外星人、至於無法逆轉的生死,至於失效的鄰人和睦,忠誠與信任,黑澤清所言之愛是艱苦又漫長才能抵達,但已是銀幕外不被目擊之事。
黑泽清老师教你什么叫电影的视听语言调度,大银幕看到了这部,海南岛不虚此行了!黑泽清以前的片子一般是有几场重头戏的调度了得,到了这部是从头硬到尾,这回终于小宇宙大爆发,展示了他真实的导演功力!
信念是鬼火,持攝影機如握水中刀,要你看的是鏡中花——黑澤清一如既往的「乍看入侵其實一切早已翻面」。
TGHFF57-全片"燈光"設計超讚!! e.g.森林那場戲,女主一直沐浴在陽光裡,陸軍男2的臉一直處在陰影中… 隨著女主發現丈夫越來越多秘密,她臉上的高光也逐漸變暗…女主懷疑丈夫出軌的餐桌對話,夫妻都是[陰陽臉](但即使在投影機高亮的Titan廳,還是有些場景太暗…) 舞臺劇感的場面調度(或因成本有限 多在室內/棚內),夫妻爭吵幾乎都用長鏡頭,主要Focus在女主,很少切到男主表情 (高橋一生在這部刻意壓低聲音,眼線被畫太重狠難看😂)… 夫妻買飾品,中遠景長定鏡… 劇作/表演層面 女主的人設和情感描摹可以更細緻,目前有些"轉變"太突然(或著說 一些地方 讓女主顯得很"無腦" 不像會做出這麽縝密的行為…也有人把這解讀成是對MeloDrama的消解) 最後20+分鐘給全片大加分,反戰主題昇華
怎么又有东出昌大……感觉他出事之后哪哪都有他,就是不糊
海南节金椰奖特别推荐片目,导演黑泽清去年来做过大师班演讲,这次又送来了新片展映。不愧是今年戛纳电影节最佳导演奖获得作品。虽是导演的第一部表现上世纪40年代的“时装剧”,化服道、摄录美掌控得却很地道;特别调度精准的室内对白场面,极显功力;悬疑类型片的剧作节奏把控,也是层层恰当。有人诟病有些处理过于“电视剧、话剧化”,其实这又有什么不好呢?手法、风格从来是为内容服务的,而上面提到的正是4、50年代流行的艺术方式。反战、揭露日军“731部队细菌杀人”罪行当然更是影片价值和引入的重点。推荐!
本片最为牵动人心的时刻,莫过于高桥伏案展开世界地图,清晰描绘出两条亡命路线的戏剧性高潮。妻子携影像资料在线人的接应下只身偷渡赴美;丈夫带英译笔记孤本途经上海辗转去到旧金山,两人约好前后脚在那汇合。任谁都无法撼动的事实真相必须通过图像和语言的完满拼合才成立?黑泽=滨口给出的答案正相反。由图像对语言,或语言对图像的绝佳(お見事)背叛所变现出的混沌领域,才恰恰是真/伪一分为二之前,最值得电影作者去探讨的实体样态。正如关东军治下的满洲,作为欣欣向荣和满目疮痍的混合体,它既可以被当成是苍井优那段谍战言情戏助兴式演出(剧情片)的大背景,又确实是731部队惨无人道的实验场(纪录片),前者的眼泪和后者的尸堆,都足够撼人。