咫尺天涯1993

来电影院见这么多的老朋友，想来文德斯此时已功成名就，谁都被他薅过来了，隐隐构成了某种文德斯的电影宇宙。由此想便越发喜欢和越觉得回味动人，即使这电影看起来不如《柏林苍穹下》，太杂碎了些。但想想见到了老去的公路之王，看来他成为了鲍嘉，见他年老真是快心痛不已，又觉得时间下这种面貌的再现又十分动人。（想起来了，这部续集就像《歧路》，觉得文德斯混乱了。）还有Lou Reed，说来有缘，前不久还在寻思他那Berlin专辑和这个柏林的联系。Cassiel黑白如此优雅，到彩色笑容快过多，但有一位很喜欢的威廉达福似乎扮演一个dark angel/dark rider来中和他，他面额上的那个字“death”。倒娜塔莎有些装饰单调了。像迈克·李一样，文德斯最终把剧情都汇在了一起，反倒没如此有趣了。很想看看他的笔记。//他用曾经的一段二战史，司机，分离的家庭——似乎对应东西柏林（终于现在才想到了），将他们勾连在一起。Cassiel的笑容过多，但笑容还是很感人的，他頗有些年老的面孔，大概是经得住特写的，只是不如他在《柏林苍穹下》里那般如形而上痛苦而动人。文德斯让这位天使的遭遇还是蛮有趣的，他要来体验人的另一面，又好像有某种预定论——用黑天使来表现，他注定死亡。似乎文德斯在解释人更加自我了，更加没有精神感了。——所以很想看看文德斯自己怎么谈这部创作，也觉得他有些混乱了。

记得有一段在博物馆看画，倒底切到了纳粹时空，很妙啊。

（明明昨晚快3点才睡，今天竟状态这么好。看完20点的还觉得可以再来一场。可能觉得还是很好的惊喜。——还是很喜欢文德斯，像朋友一样，看他的电影总会感到他所说的“电影是温暖的媒介”，连《柏林苍穹下》也是温暖的。——还有一幕觉得很妙，便是在机场西方盗移军火库，马戏团的表演与剧情融合在一起，真好啊，好像构成了几重说不上来的东西的融合。

也喜欢听戈达尔、文德斯练台词了，倒也不是奔着懂去的，只是就像与朋友交流一样，能听几句是几句。但这旁白的功力似乎还是不如汉德克好呢。

但还是觉得司机的一段莫名有些感人，慢慢地，到最后，你看出原来“善”是一刹那的，像《金蔷薇》里的那位男主角埋藏了一辈子的东西，在回忆中揭晓，天使和他的笑，（扯开来看不比《辛德勒的名单》更迷人些么？），即使我也没完全厘清为何当时母女二人不走。

但还是觉得文德斯做的不够，可惜了。似乎他放弃了精神的困境。

不过娄里是70年代写的《Berlin》原来90年代去了柏林啊？最后还以为是老李的曲子，结果却是Nick Cave。

公路之王为什么要死去呢？末尾的话我好像走神了…

威廉达福托住齿轮那段也很喜欢，他说Cassiel就是他那钟表齿轮，倒不是很理解。总之觉得文德斯混乱了。以及为何后面还要拍《天使之城》呢？

不喜欢末尾的点题，又是天涯、又是咫尺，觉得文德斯特有的那种德国人的形而上丢失了。黑白的优雅与精神性也丢失了。

什么时候可以在大银幕上见见《公路之王》，听听歌，见见那时候的吕迪格。也想再看看《逍遥骑士》，准确是想听听歌。想来看电影想梦想还是要有的，说不定就要实现了，只是并非总是完美的，都有遗憾。

又到12点了，为了去一趟影城，硬塞一部都不怎么想看的电影，只希望好运了。

（原来那是《美丽人生》里的猜谜军官，难怪记得见过～）

换位思考这个词语的核心在于“换位”，“思考”是结果，“换位”是结果发生的条件，如果“换位”不能完成，那么“思考”则是无从谈起。

当然，很多时候的“换位”即使完成，“思考”也是不存在的。因为他压根就不想去思考。

那么换位的意义在于什么呢，当然在经历，如果你没有经历过，那么所谈及的一切都是肤浅的，即使是站在上帝视角去观看人间，你所看到的客观事实都仅仅是一种事实，而事实的背面，那些被忽略了的情感，一定是无从感知的。这就是换位思考的意义。

今天给大家推荐的这部影片可以让思考者着迷，也会让一些影迷一头雾水。对于每一个不是德国人的人来说，他们就是上帝。

《咫尺天涯》说的就是这样一个上帝视角下，发生的故事，一个天使整日游荡在人间，当然，这个人间指的是德国，因为他是天使，所以看到的人间永远都是客观的，人们的种种行为，种种看似隐蔽的行为，在他看来是暴露无遗的。

那些看似高明的招术，永远都只能充当天使的笑料。当然，天使是没有喜怒哀惧的。

因为他无从插手人间的一切，因为他认为这一切都是应有的因和果。

但是很快，天使的这个想法就被推翻了，人间的欢笑会让天使感觉到身心愉悦，但是人间的惨剧同样会让天使感觉到迷茫和困窘。

毕竟，快乐的事情并不是每天都会发生的，更多的时候，发生的事情天使是难以解释的。

之所以是天使，因为他们对于人间发生的事情虽然能洞悉，但大多数的时候都是无能为力。如果阻碍这一切都发生的话，天使就要跌落凡尘。

凡事总归有例外，某一天，天使对于凡间的态度动摇了。一个小姑娘从高楼跌落的瞬间，天使终于看不下去了。

他牺牲了自己的法力，最终拯救了这个小姑娘。此后的天使开始体验起来了一个普通人的生活。

他同周围的人一起生活，一起欢笑，感受着凡间的醉意，同时忍受着不被理解的目光。最终，成为了凡人的天使，感受到了真正有温度的人间。

此时的人间再也不是他之前看到的那样，他知道人们的伟大，同时也知道人们的渺小。看到了众生的疾苦，同时也感知到了人间的欢笑和温情。

天使对于人间的认识更深了。本来这样就足够了，但是意外再一次的降临，天使再一次的回到了人间。

他原本想着可以为更多的人做更多的事情，但很遗憾，人间就是人间，作为一个凡人，他的能力毕竟有限。

人们的救赎不应该只依赖于天使，更多的时候，人们应该自己将自己拯救。

这是一个奇幻的故事，这个故事在当时是有一定的历史意义的。二战之后的德国分裂为东德和西德。

除非你是德国人，否则，这种分裂在外国人看来仅仅是一段被记录了的历史。

对于德国人而言，国家的割裂对于每一个普通的民众来说都是难以提及的伤痕。他们不想要面对这个窘境，但是却无法选择自己的处境。

我们就如同片中的天使一样，站在上帝的视角看到这个现状，但很多时候都是旁观者，真正实际的去参与显然不可能。

旁观的时候，自然有着某种优越性，而这种优越性很大程度上会让人误判现实的真实处境。就如同天使一样，如果不是跌落凡尘，一定不会体会到这其中的艰辛。

人类之所以会伟大，那是因为人类在地球上创造出来了很多很多的不可能。

人类能创造这个世界，就自然会制定一些规则来指导这个世界正常运行。

在旁观者的角度去看，这个世界要良好的运行，每一天我们所面对的近况就不应该被干涉。有创造能力的人类自然懂得修复的意义。

但是站在历史的长河上去看，就如同天使的视角一样。这个世界充满欢笑的时候，自然会有躲在角落里的黑暗，任何一个天使都想要去拯救这些黑暗。

但是他们不知道，即使是黑暗，也是人类社会的一部分，当这部分黑暗存在的时候，自然会有别的地方被光亮所点燃。

我们不能将所有的地方都付诸于光明，就如同我们不能祛除这个世界上的所有黑暗一样。

人类能带来和平，自然会有地方无法享受到阳光。建造的能力与修复的能力并存才是人间真实的境况。

这个世界不需要居高临下的怀疑，要的只是人们的自我修复能力，一个善意的拥抱往往会将隔阂抵消。而这一切，天使之前肯定想不到。

……

你好，再见

《柏林苍穹下》的续集，两位不同的天使，两段不同的命运：追逐爱情的丹密尔，追逐善良的卡西尔。逃离了天使的孤独寂寞，脱去了天使的盔甲，才发现人间寂寞依旧。

文德斯还是那么会“玩”：色彩的切换既是刻意的又是巧妙安排的——在可感与无意识间游离；戈尔巴乔夫的眼光，人造假天使蹦极场景，卡西尔接到小女孩的一瞬间，色彩瞬间充满画面——与《柏林苍穹下》的手法如出一辙。

文德斯对摇滚的热衷在《咫尺天涯》里也可见一斑，上次《柏林苍穹下》请来了Nick Cave，这次请来了Lou Reed客串并献唱一曲Why Can't I Be Good，因为摇滚乐迷文德斯：摇滚乐带给我安全感。

影片前半段风格走偏文艺片道路，结尾扣分，有刻意走商业化道路嫌疑。

PS：98年美国用类似题材找凯奇拍的《天使之城》以后有时间可以拿来对比观看

文德斯影展武汉站，百美汇影城。

首先大银幕看这样的电影很值得，不管票价，都很值得。所有的冲击直白的呈现在你面前，那么好的画面那么好的音响，结束后所有观众一起鼓掌，这是大银幕独有的兴奋与感动。

把第二位天使也拉下来了，在上一部还很高冷到了这里就变成了诙谐的小老头，演成了小老头柏林漫游记和小老头行善日志。

文本其实承载了比画面更多的东西，很有几段都表达了文德斯的思考和想法，想要人心向善，想找到一个善的人间，想要停止战争和坏事的发展，想要不受困于自己的所见所感。天使在这一趟下凡把自己想做的都给做了。

结局画面一转招式一变开始往动作片的方向走，我一直在想这样是否合适，但是如果要顺着剧情就只有这样处理最合理，天使从天而降，要救人也是这样，从天而降，最后只有死亡才能带来警示意义，悲怆的画面才能带来思考的可能，当他把那样一个惨烈的场景呈现在你面前，你内心受到冲击，你不得不去思考，配合导演的引导，最终共同完成了这样一部电影。

最喜欢小老头第一次在酒吧喝酒的那个场景，配合U2的stay的音乐，与旁人尽情的交谈，最后叫出火之水然后倒下去，实在太尽兴太放松了。

stay这首歌是为这个电影量身定做的，u2也完成的非常好，带有自身色彩的摇滚乐，也是我很喜欢的方式，我也喜欢这首歌。文德斯和u2合作紧密，给导演了几次mv，这部电影至少用了两首u2的歌。

拉菲娜与他同样善良，另一个天使说不清善恶，但像个公正的齿轮，调整着天使和人类的平衡。拉菲娜美啊真美啊，善良与怜悯，最后治愈了那个老头，真的感到画面的美好。我最开始还以为是她会坠向人间，结果是大声呼喊着的他。

还有印象很深的一句话，人们困于自己的所知所感，在自己的世界里，我们不过是从一个牢笼望向另一个牢笼。

咫尺天涯，1993年，德国电影，导演维姆·文德斯。

咫尺天涯，这是我看过的第三部文德斯的电影。几部电影看下来的感觉，就是电影画面实在是优美的不像话，每一部电影都可以详细推敲，每一次观看都会有不同的感受和触动。电影中常常出现诗意且闲散的表达，人们总是不停的嘟囔，有的在抱怨生活，也有的是在思考生活的本质。从我有限的文德斯观影感来看，感觉总是电影的前半部分优雅、闲散，后半部分开始集中叙事。观众的情绪被积攒已久，终于随着色彩、剧情的快速变动得到表达。

电影中印象最深刻的点

一是戈尔巴乔夫的出演。这部电影是戈尔巴乔夫的电影首秀，出演的内容也是自己演自己，从而开启了数十年如一日的演戏生涯。他或许是世界上戏路最窄的演员，没有之一。

二是娜塔莎·金斯基是真的美啊，片中天使的角色就像是量身定做，仿佛天使就该如此这般，哪怕是黑白片也挡不住的美。

三是电影中开头和结尾的长镜头，简直和柏林苍穹下一脉相传，场景宏大又富含哲思。

四是电影里面的台词。无论是天使之间的对话，还是每个人的唠叨，都充满了想法，充满了对生活的思考。我看了之后表示：好想照着这一段拍一段啊，台词真是写的太好了。

一点自己的想法

这部电影对我来说，印象最深刻的依旧是诗意的表达和散文化的影像。一方面，说是诗，是因为它的思想相当深刻，可以做出多种不一样的理解；另一方面，当影像变得散文化，就会觉得整个电影没有重点，观影者难免会觉得沉闷、无趣。

从故事上说，这部电影是柏林苍穹下的续篇，依旧保持着天使的视角和色彩的切换。这部电影依旧掺杂了对历史的自省、对现实生活的反应、对人存在的思考、对政治的独白。比如影片中，用纳粹的胶带，点燃盗版影片，运走武器等剧情，都是对历史和现实的反应。

一如柏林苍穹下，这部电影展现了东西德合并后的混乱场景，毒品与色情影片并存，混乱与秩序共生，每个人都在思考生活的意义。

（以下内容涉及剧透，请放心观看。）

在达米尔来到人间之后，他的好友卡西尔依旧在柏林四处徘徊，聆听着每一位人的心事。时间过去好几年，达米尔也有了自己的孩子，卡西尔依旧在人间流浪，却慢慢的开始变得关注起人类。

卡西尔是个善良的人，为了救意外坠楼的小女孩，卡西尔来到了人间，他的世界开始变得有了色彩。卡西尔可以和自己的朋友共进晚餐，也可以去酒吧喝的烂醉。

刚成为人的他，被堕落天使骗走了自己的盔甲，并被堕落天使处处针对，生活过得十分不如意。如果说达米尔追求爱情，体验到了生活的甜，卡西尔就是追求善良，生活却让他遍体鳞伤。

在歌手的鼓励下，卡西尔决定要做个好人，不能浑浑噩噩。就这样，他成为了一个美国人的助手。这位美国人也在寻找自己的亲妹妹。

后来，在卡西尔的帮助下，美国人和自己的妹妹重聚——原来就是自己救下的女孩的母亲。美国人也在卡西尔的帮助下，摆脱了涉黑产业。但是，代价却是卡西尔的生命。

卡西尔的善良带着他来到了人间，他却在人间尝尽世间冷暖，历尽千帆后，依旧对这个世界充满着善意，最后和自己、和自己的朋友、和生活和解，完成了对自己、对大家的救赎，也才真正明白，生命的重量。